ปีเตอร์ โดอิก
โดอิก ใน นิทรรศการ No Foreign Lands (2013)
เกิด	( 17 เมษายน 1959 )17 เมษายน 2502 เอดินบะระ สก็อตแลนด์ สหราชอาณาจักร
การศึกษา	โรงเรียนศิลปะวิมเบิลดัน , เซนต์มาร์ตินส์และเชลซี
เป็นที่รู้จักในด้าน	จิตรกรรม
คู่สมรส	เบอร์นาเด็ตต์ (บอนนี่) เคนเนดี (แผนก 2016); ปารินาซ โมกาดัสซี

ปีเตอร์ ดอยก์ ( / ˈ d ɔɪ ɡ / DOYG ; เกิด 17 เมษายน 1959) ^{[ 1 ]}เป็นจิตรกรชาวอังกฤษที่อาศัยและทำงานระหว่างอังกฤษ สก็อตแลนด์ ตรินิแดด แคนาดา สหรัฐอเมริกา และเยอรมนี^{[ 2 ]}เขาตั้งรกรากในตรินิแดดกับครอบครัวระหว่างปี 2002 ถึง 2021 ก่อนจะย้ายกลับไปลอนดอน^{[ 3 ]}

ผลงานของ Doig เป็นที่รู้จักดีที่สุดจากภาพทิวทัศน์อันแปลกประหลาดของเขา โดยครอบคลุมหัวข้อที่หลากหลายซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ส่วนตัวของเขา ตั้งแต่ภาพทิวทัศน์หิมะและฉากสกีที่ชวนให้นึกถึงความทรงจำในวัยเด็กจากแคนาดา ไปจนถึงฉากชายหาดและป่าจากตรินิแดด ในปี 2007 ภาพวาดWhite Canoe (1990-91) ของเขาถูกขายที่Sotheby'sในราคา 11.3 ล้านดอลลาร์ ซึ่งเป็นสถิติ การประมูลสูงสุดสำหรับศิลปินชาวยุโรปที่ยังมีชีวิตอยู่^{[ 4 ]}นักวิจารณ์ศิลปะJonathan Jonesกล่าวถึงเขาว่า: "ท่ามกลางเรื่องไร้สาระ ผู้แอบอ้าง คำพูดเหลวไหล และขยะที่ถูกเรียกว่าศิลปะในศตวรรษที่ 21 Doig คืออัญมณีแห่งจินตนาการที่แท้จริง งานที่จริงใจ และความคิดสร้างสรรค์ที่ถ่อมตน" ^{[ 5 ]}

ปีเตอร์ โดอิก เกิดที่เอดินบะระ สก็อตแลนด์ ในปี 1959 ในปี 1962 เขาและครอบครัวย้ายไปอยู่ที่ตรินิแดด ซึ่งบิดาของเขาทำงานกับบริษัทขนส่งและค้าขาย จากนั้นในปี 1966 ก็ย้ายไปแคนาดา^{[ 6 ]}หลังจากเรียนที่โรงเรียนประจำในสก็อตแลนด์และทำงานบนแท่นขุดเจาะก๊าซในแคนาดาตะวันตก เขาย้ายไปลอนดอนเพื่อศึกษาที่โรงเรียนศิลปะวิมเบิลดันในปี 1979–1980 ซึ่งเขาได้รับการสอนโดยนีล สโตโค จากนั้นศึกษา ต่อที่โรงเรียนศิลปะเซนต์มาร์ตินตั้งแต่ปี 1980 ถึง 1983 และโรงเรียนศิลปะเชลซีตั้งแต่ปี 1989 ถึง 1990 ซึ่งเขาได้รับปริญญาโท^{[ 7 ] [ 8 ]}ในปี 1989 ศิลปินทำงานพาร์ทไทม์เป็นผู้ช่วยแต่งตัวที่English National Opera ^{[ 9 ]}

ในปี 2000 Doig ได้รับเชิญให้กลับไปยังตรินิแดดเพื่อเข้าร่วมโครงการศิลปินพำนักร่วมกับเพื่อนและจิตรกรด้วยกันอย่างChris Ofili [ ^{10 ] ใน}ปี 2002 Doig ย้ายกลับไปยังเกาะดังกล่าว และได้จัดตั้งสตูดิโอที่ศูนย์ศิลปะร่วมสมัยแคริบเบียนใกล้กับพอร์ตออฟสเปนนอกจากนี้เขายังได้เป็นศาสตราจารย์ที่สถาบันวิจิตรศิลป์ในดุสเซลดอร์ฟประเทศเยอรมนี ซึ่งเขาเป็นอาจารย์ประจำจนถึงปี 2017 ^{[ 11 ] [ 12 ]}

ภาพวาดของ Doig มักเริ่มต้นด้วยความคิด^{[ 13 ]}ภาพวาดของ Doig หลายภาพเป็นภาพทิวทัศน์โดยหลายภาพย้อนกลับไปถึงฉากหิมะในวัยเด็กของเขาในแคนาดา และบางภาพได้รับแรงบันดาลใจจากทิวทัศน์ในตรินิแดด เขาได้รับแรงบันดาลใจสำหรับงานภาพเหมือนจากแหล่งต่างๆ รวมถึงภาพถ่าย ข่าวตัดจากหนังสือพิมพ์ ฉากภาพยนตร์ ปกอัลบั้มเพลง ตลอดจนการเป็นผู้สืบทอดประวัติศาสตร์ศิลปะจากศิลปะยุโรปสู่ศิลปะแคนาดา^{[ 14 ]}และศิลปินรุ่นก่อนๆ เช่นEdvard Munch ^{[ 15 ]} HC Westermann , Friedrich , MonetและKlimtแม้ว่าผลงานของเขาจะอิงจากภาพถ่าย ที่พบ (และบางครั้งก็เป็นภาพถ่ายของเขาเอง) แต่ก็ไม่ได้วาดใน สไตล์ ภาพเหมือนจริงในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2551 Doig กล่าวถึงการใช้ภาพถ่ายและโปสการ์ดของเขาว่าเป็นการวาดภาพ "โดยอ้อม" และตั้งข้อสังเกตว่าภาพวาดของเขา "ไม่ได้พยายามสะท้อนฉาก" ^{[ 16 ]}

ไม่นานหลังจากที่ Doig สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะเชลซีเขาได้รับรางวัล Whitechapel Artist Prize อันทรงเกียรติ ซึ่งนำไปสู่การจัดนิทรรศการเดี่ยวที่หอศิลป์ Whitechapelในปี 1991 ผลงานที่จัดแสดงในนิทรรศการ Whitechapel ได้แก่Swamped (1990), Iron Hill (1991) และThe Architect's Home in the Ravine (1991) ซึ่งปัจจุบันถือเป็นผลงานชิ้นสำคัญของ Doig The Architect's Home in the Ravine (1991) แสดงให้เห็นบ้านสไตล์โมเดิร์นใจกลางเมืองโทรอนโตของEberhard Zeidler ใน หุบเขาRosedale ^{[ 17 ]}

ร่องรอยของอารยธรรมมนุษย์ในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติเป็นรากฐานสำคัญของผลงานของ Doig และสิ่งที่เขาเรียกว่า 'Concrete Cabins' เป็นตัวอย่างที่ดีของแนวคิดนี้^{[ 18 ]}นอกจากบ้านส่วนตัวและที่อยู่อาศัยอื่นๆ ในแคนาดาและสหรัฐอเมริกาแล้ว Doig ยังสร้างภาพวาดและผลงานบนกระดาษชุดหนึ่งเกี่ยวกับอพาร์ตเมนต์ที่อยู่อาศัยร่วมกันแบบสมัยใหม่ของLe Corbusier ที่รู้จักกันในชื่อ l' Unité d'Habitationซึ่งตั้งอยู่ที่Briey-en-Forêtในฝรั่งเศส ในปี 1991 Doig มีส่วนร่วมกับกลุ่มสถาปนิกและศิลปินที่รู้จักกันในชื่อ La Première Rue ซึ่งทำงานเกี่ยวกับการบูรณะอาคาร^{[ 18 ] [ 19 ]}โครงสร้างเมืองสมัยใหม่ถูกเปิดเผยและซ่อนไว้บางส่วนโดยป่าที่ล้อมรอบ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะที่ Doig สำรวจในผลงานของเขาในหัวข้อนี้ โดอิกอธิบายว่า "ผมไม่รู้เลยว่าผมอาจจะวาดภาพอาคาร ผมแค่ไปที่นั่นเพื่อขูดสีออกจากด้านในของอาคาร ขูดแล็กเกอร์ออก แต่แล้ว เมื่อเดินไปรอบๆ อาคารและถ่ายรูป ผมก็ตระหนักว่ารูปถ่ายเหล่านั้นทำให้ผมนึกถึงภาพวาดบางภาพที่ผมเคยทำไว้ และผมคิดว่า 'บางทีผมอาจจะวาดภาพอาคารนี้ก็ได้' ดังนั้น ผมจึงเริ่มทดลองกับภาพวาดเหล่านี้ ถ่ายภาพและถ่ายวิดีโอ และรู้สึกตื่นเต้นมากขึ้นเรื่อยๆ กับสิ่งที่ผมเห็นจริงๆ" ^{[ 20 ]}

งานของ Doig มักมีการอ้างอิงถึงวัฒนธรรมป๊อปอยู่บ่อยครั้ง ชุดภาพวาดและงานบนกระดาษที่สร้างขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ซึ่งรวมถึงผลงานอย่างCountry-Rock (Wing Mirror) (1999) แสดงให้เห็นอุโมงค์ ซึ่งเป็นแลนด์มาร์คที่คุ้นเคยสำหรับชาวเมืองโทรอนโตนับตั้งแต่ศิลปินนิรนามวาดภาพรุ้งทับไว้ที่ทางด่วนDon Valley Parkway ฝั่งขาขึ้นเหนือ ในปี 1972 ภาพรุ้งนั้นถูกวาดใหม่มากกว่า 40 ครั้งในช่วงสองทศวรรษ แม้ว่าเจ้าหน้าที่จะพยายามลบออกก็ตาม^{[ 21 ]}ภาพวาดCanoe-Lake ในปี 1997 ของเขา ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์สยองขวัญเรื่อง Friday the 13thใน ปี 1980 ^{[ 22 ]}ในปี 2003 Doig ได้เริ่มชมรมภาพยนตร์รายสัปดาห์ชื่อ StudioFilmClub ^{[ 23 ]}ในสตูดิโอของเขาร่วมกับศิลปินชาวตรินิแดดChe Lovelace Doig ไม่เพียงแต่คัดเลือกและฉายภาพยนตร์เท่านั้น แต่เขายังวาดโปสเตอร์โฆษณาภาพยนตร์ประจำสัปดาห์อีกด้วย เขาบอกกับผู้สัมภาษณ์ว่าเขารู้สึกว่าโครงการที่กำลังดำเนินอยู่นี้เป็นอิสระเพราะมัน "รวดเร็วกว่า" งานปกติของเขามาก^{[ 16 ]}

Doig ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งสำคัญที่Tate Britain (2008) และจัดแสดงที่Musée d'Art Moderne de la Ville de ParisและSchirn Kunsthalle Frankfurt; ^{[ 24 ]} Dallas Museum of Art (2005); Pinakothek der Moderne , Munich (2004); Bonnefanten Museum , Maastricht (2003); และWhitechapel Art Gallery , London (1998) ^{[ 25 ]}ในปี 2005 เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่จัดแสดงในส่วนที่ 1 ของThe Triumph of Paintingที่Saatchi Galleryในลอนดอน นิทรรศการครั้งสำคัญครั้งแรกของ Doig ในประเทศบ้านเกิดของเขามีชื่อว่าNo Foreign Landsซึ่งจัดขึ้นที่Scottish National Galleryในเอดินบะระตั้งแต่วันที่ 3 สิงหาคมถึง 3 พฤศจิกายน 2013 นิทรรศการนี้ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์และแสดงผลงานที่สร้างขึ้นในช่วงสิบปีที่ผ่านมา ส่วนใหญ่เป็นผลงานที่เขาสร้างขึ้นระหว่างที่พำนักอยู่ในตรินิแดด^{[ 26 ]}

พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์มอนทรีออลร่วมกับหอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์แห่งศิลปะสมัยใหม่ได้นำเสนอนิทรรศการของเขาเอง ซึ่งเป็นนิทรรศการสำคัญครั้งแรกที่จัดขึ้นในอเมริกาเหนือ ตั้งแต่วันที่ 25 มกราคม ถึง 4 พฤษภาคม 2014 นิทรรศการย้อนหลังเปิดขึ้นที่Fondation Beyelerเมืองบาเซิล ในปี 2014 ซึ่งได้เดินทางไปจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ลุยเซียนาในเมืองฮุมเลเบคประเทศเดนมาร์ก ในปี 2015 นอกจากนี้ ในปี 2015 ยังมีการเปิดนิทรรศการผลงานล่าสุดที่ Fondazione Bevilacqua La Masa ในเมืองเวนิสประเทศอิตาลี ซึ่งตรงกับงานเวนิสเบียนนาเล่ครั้งที่ 56 เมื่อไม่นานมานี้ ผลงานของเขาได้ถูกรวมอยู่ในนิทรรศการกลุ่มCooperationsที่ Fondation Beyeler (2017) ^{[ 27 ]}ตั้งแต่วันที่ 6 กันยายน ถึง 16 พฤศจิกายน 2019 หอศิลป์ Michael Wernerได้จัดนิทรรศการภาพวาดใหม่ของ Doig ^{[ 28 ] [ 29 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ 2023 นิทรรศการแสดงผลงานใหม่และผลงานล่าสุดของปีเตอร์ โดอิก เปิดขึ้นที่หอศิลป์คอร์ทอลด์ ในลอนดอน เป็นเวลาสี่เดือน โดยประกอบด้วยภาพเขียน 12 ภาพ และผลงานบนกระดาษ 20 ชิ้น ภาพเขียนส่วนใหญ่เหล่านี้สร้างสรรค์เสร็จในลอนดอนหลังจากที่เขากลับมาจากตรินิแดดในปี 2021 รวมถึงภาพAlpinist , Canal , Bather , Music Shop , House of Music (Soca Boat) , Self-Portrait (Fernandes Compound)และAlice at Boscoe’sเขาเป็นศิลปินร่วมสมัยคนแรกที่จัดแสดงผลงานที่หอศิลป์คอร์ทอลด์นับตั้งแต่มีการปรับปรุงใหม่ และทักษะการวาดภาพของเขาได้รับการชื่นชมอย่างกว้างขวางจากนักวิจารณ์^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]}ในช่วงปลายปี 2023 และต้นปี 2024 พิพิธภัณฑ์ Musée d'Orsay ในปารีสได้จัดนิทรรศการของ Doig สองครั้ง ครั้งหนึ่งจัดแสดงผลงานขนาดใหญ่ของเขา ซึ่งรวมถึงTwo Trees (2017) และอีกครั้งจัดแสดงผลงานเก่าแก่จากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ ซึ่ง Doig เป็นผู้เลือก^{[ 37 ] [ 38 ]}

ในปี 2023 ปีเตอร์ โดอิก ได้สร้างภาพพิมพ์ชุดภาพเหมือนของลินตัน คเวซี จอห์นสันผู้ดูแลสถาบันจอร์จ แพด มอร์ รายได้จากชุดนี้จะบริจาคเพื่อสนับสนุนงานบูรณะสถาบันจอร์จ แพดมอร์^{[ 39 ] [ 40 ]}

ตั้งแต่วันที่ 10 ตุลาคม 2025 ถึง 8 กุมภาพันธ์ 2026 นิทรรศการPeter Doig: House of Musicจัดแสดงที่Serpentine Galleryในลอนดอน^{[ 41 ]}   นิทรรศการนี้ “สำรวจอิทธิพลของดนตรี” ที่มีต่อผลงานของ Doig ^{[ 42 ]}เมื่อพิจารณาถึงบทสนทนาระหว่างดนตรีและศิลปะภาพที่เกิดขึ้นจากนิทรรศการ Doig แสดงความคิดเห็นว่า “ผมคิดว่าดนตรีในแง่หนึ่งทำลายกำแพงและทำให้ผู้คนสามารถมองและสัมผัสสิ่งต่างๆ – ในกรณีนี้คือนิทรรศการ – ในแบบที่พวกเขาอาจไม่เคยสัมผัสมาก่อนจริงๆ” ^{[ 43 ]}

ในปี 1993 Doig ได้รับรางวัลที่หนึ่งในนิทรรศการ John Mooresด้วยภาพวาดBlotterของ เขา ^{[ 44 ]}ซึ่งนำมาซึ่งการยอมรับจากสาธารณชน และได้รับการยืนยันในปี 1994 เมื่อเขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Turner Prizeตั้งแต่ปี 1995 ถึง 2000 เขาเป็นกรรมการของTate Gallery ^{[ 45 ]}เขาได้รับเกียรติจากamfAR ด้วย รางวัลแห่งความเป็นเลิศสำหรับผลงานศิลปะเพื่อการต่อสู้กับโรคเอดส์ในปี 2009 ^{[ 46 ]}เขายังได้รับการยกย่องให้เป็นไอคอนศิลปะของ Whitechapel Gallery ประจำปี 2017 อีกด้วย ^{[ 47 ]}

ในปี 2025 Doig ได้รับ รางวัล Praemium Imperiale อันทรงเกียรติ ในสาขา 'จิตรกรรม' ^{[ 48 ]}

ในปี 2550 ภาพวาดชื่อ White Canoe (1990-91) ของ Doig ถูกขายที่Sotheby'sในราคา 11.3 ล้านดอลลาร์ ซึ่งถือเป็นสถิติการประมูลสูงสุดสำหรับผลงานของศิลปินชาวยุโรปที่ยังมีชีวิตอยู่ Paul Schimmel หัวหน้าภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งลอสแอนเจลิสกล่าวในการสัมภาษณ์ว่า การขายครั้งนี้ทำให้ Doig เปลี่ยนจาก "วีรบุรุษของจิตรกรคนอื่นๆ กลายมาเป็นตัวอย่างของการเกินเลยของตลาด" ^{[ 16 ]}

ในปี 2009 ภาพวาดทิวทัศน์ที่ลงสีหนาแน่น ชื่อ Night Playground (1997–98) ซึ่งขายโดย Joel Mallin นักสะสมชาวนิวยอร์ก ถูกประมูลไปในราคา 5 ล้านดอลลาร์สหรัฐที่Christie'sในลอนดอน ซึ่งสูงกว่าราคาประเมินสูงสุดที่ 3 ล้านดอลลาร์สหรัฐมาก^{[ 49 ]}นอกจากนี้ ที่ Christie's London ภาพวาด The Architect's Home in the Ravine (1991) ยังถูกประมูลไปในราคา 7.66 ล้านปอนด์ในช่วงต้นปี 2013

ต่อมาในปี 2013 เซซาร์ เรเยส จิตแพทย์ที่อาศัยอยู่ในเปอร์โตริโกและเป็นหนึ่งในนักสะสมผลงานของศิลปินรายใหญ่ที่สุด ได้ขาย ภาพ เขียน Jettyซึ่งเป็นภาพบุคคลโดดเดี่ยวบนท่าเรือยามพระอาทิตย์ตกดินในปี 1994 ในราคา 11.3 ล้านดอลลาร์^{[ 50 ]} ภาพเขียน Gasthof zur Muldentalsperre (2000-02) ของเขา ซึ่งปัจจุบันอยู่ที่ สถาบันศิลปะแห่งชิคาโกถูกขายที่ Christie's ในปี 2014 ในราคา 17,038,276 ดอลลาร์^{[ 51 ]}ราคานี้ถูกทำลายสถิติโดยภาพเขียน Swampedซึ่งขายที่ Christie's เช่นกันในปี 2015 ในราคา 25,950,000 ดอลลาร์ และในปี 2021 ในราคา 39,000,000 ดอลลาร์^{[ 52 ] [ 53 ]}ฟิลลิปส์ประมูลภาพเขียน สีน้ำมัน Rosedale ปี 1991 ของปีเตอร์ โดอิก ซึ่งแสดงภาพหิมะตกในโตรอนโต โดยรับประกันราคาไว้ที่ 25 ล้านดอลลาร์ และขายได้ในราคา 28.8 ล้านดอลลาร์ให้กับผู้ประมูลทางโทรศัพท์ ซึ่งเป็นสถิติการประมูลสูงสุดสำหรับศิลปินในขณะนั้น^{[ 54 ]}

ในปี 2016 อดีตเจ้าหน้าที่ราชทัณฑ์ชาวแคนาดาได้เริ่มฟ้องร้อง Doig เป็นจำนวนเงิน 5 ล้านดอลลาร์สหรัฐ เกี่ยวกับภาพวาดที่เขาอ้างว่าเป็นผลงานของ Doig แม้ว่าศิลปินจะปฏิเสธว่าไม่ใช่ผลงานของเขา^{[ 55 ]}ศาลชิคาโกตัดสินให้ Doig เป็นฝ่ายชนะในปลายปีนั้น โดยพบว่าภาพวาดดังกล่าวเป็นผลงานของชายที่มีชื่อคล้ายกันคือ Peter Doige ^{[ 56 ]}ในปี 2023 Doig ได้รับเงินชดเชย 2.5 ล้านดอลลาร์สหรัฐ จากเจ้าของภาพวาด แกลเลอรี่ศิลปะที่เป็นตัวแทนของเจ้าของ และทนายความของพวกเขา^{[ 57 ] [ 58 ]}

ผลงานของ Doig จัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์นานาชาติและคอลเลกชันส่วนตัวมากมาย รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะเทลอาวีฟ ( The House that Jacques Built , 1992); เทตลอนดอน ( Echo Lake , 1998); เทตโมเดิร์นลอนดอน ( Ski Jacket , 1994); และหอศิลป์แห่งชาติแคนาดาออตตาวา ( Grande Riviere , 2001-02) ^{[ 17 ]}นอกจากนี้ ผลงานของเขายังจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์บริติชในลอนดอน; หอศิลป์วอล์คเกอร์ในลิเวอร์พูล; หอศิลป์เมืองเซาแธมป์ตัน ; หอ ศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์ในเอดินบะระ; พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติในปารีส; พิพิธภัณฑ์บอนเนฟองเตนในมาสทริชต์; คอลเลกชันโกเอตซ์ ในมิวนิก; คุนสต์ ฮัลเล ในนูเรมเบิร์ก; พิพิธภัณฑ์ ศิลปะประจำ เขต ในลูกาโน; พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ - คอลเลกชันเบราร์โด ในซินตรา;หอศิลป์แห่งชาติแคนาดาในออตตาวา; สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก ; พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก; พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์ก; พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ในนิวยอร์ก; หอศิลป์แห่งชาติในวอชิงตัน ดี.ซี.; พิพิธภัณฑ์เฮิร์ชฮอร์นในวอชิงตัน ; พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย ; และพิพิธภัณฑ์ศิลปะดัลลัสรวมถึงคอลเลกชันสาธารณะอื่นๆ^{[ 59 ] [ 60 ]}

• Adrian Searle, Peter Doig: Works on Paper , Michael Werner (2002), ISBN 1-885013-32-9
• ปีเตอร์ โดอิก; อิเนเกะ ไคลจ์น; พอลลา ฟาน เดน บอช (2003) พื้นที่ของชาร์ลี . ฮัตเจ คานต์ซ. ไอเอสบีเอ็น 978-3-7757-1333-7.
• Bernhard Schwenk และ Hilke Wagner, Peter Doig: Metropolitain , Walther Koenig (2004), ISBN 978-3-88375-833-6
• Nicholas Laughlinและ Alice Koegel, Peter Doig: STUDIOFILMCLUB , Walther Koenig (2006), ISBN 978-3-88375-941-8
• Kadee Robbins (ed.), Peter Doig: ทำงานบนกระดาษ , Rizzoli (2006)
• Catherine Grenier , Adrian Searleและ Kitty Scott, Peter Doig , สำนักพิมพ์ Phaidon Press (2007), ISBN 978-0-7148-4504-3
• Rudi Fuchs และ Hans-Werner Schmidt, Go West Young Man , Walther Koenig (2007), ISBN 978-3-86560-191-9
• Judith Nesbitt (บรรณาธิการ), Peter Doig , Tate (2008), ISBN 978-1-933045-84-9
• Philip Hoare, Peter Doig: New Paintings , Michael Werner and Gavin Brown's enterprise (2009), ISBN 978-1-885013-72-9
• แคทเธอรีน แลมเพิร์ต และ ริชาร์ด ชิฟฟ์, ปีเตอร์ ดอยก์, ริซโซลี (2011), ISBN 978-0-8478-3473-0
• เควิน พาวเวอร์, ปีเตอร์ โดอิก: ภาพวาดใหม่ , ไมเคิล เวอร์เนอร์ (2012), ISBN 978-1-885013-94-1
• Richard Shiff, Peter Doig: Early Works , Michael Werner (2013), ISBN 978-1-938809-06-4
• Hilton Als , Stéphane Aquin, Angus Cook, Keith Hartley, Peter Doig: ไม่มีดินแดนต่างประเทศ , Hatje Cantz (2013), ISBN 978-3-7757-3723-4
• Ulf Küster และ Richard Shiff, Peter Doig , Hatje Cantz (2015), ISBN 978-3-7757-3868-2
• เดเร็ก วอลคอตต์ , มอร์นิ่ง, พารามิน , ฟาร์ราร์, สเตราส์ แอนด์ จิรูซ์ (2016), ISBN 978-0-374-21342-8
• Calvin Tomkins , Somewhere Different , The New Yorker , 11 ธันวาคม 2017, หน้า 54 เป็นต้นไป

• ผลงานศิลปะของ Doigที่หอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์
• ผลงานศิลปะของ Doigที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่
• ผลงานศิลปะของ Doigที่หอศิลป์ Saatchi