ยุคสีน้ำเงินของปิกัสโซ
ยุคสีน้ำเงิน ( ภาษาสเปน : Período Azul ) คือช่วงเวลาที่ปาโบ ล ปิกัสโซ จิตรกรชาวสเปนสร้างสรรค์ผลงานระหว่างปี 1901 ถึง 1904 ในช่วงเวลานี้ ปิกัสโซวาดภาพส่วนใหญ่ เป็นภาพ ขาวดำในโทนสีน้ำเงินและสีน้ำเงินอมเขียว โดยมีสีอื่นๆ แทรกเข้ามาบ้างเป็นครั้งคราว ผลงานที่ดูหม่นหมองเหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจจากประเทศสเปน และวาดขึ้นในบาร์เซโลนาและปารีส ปัจจุบันเป็นผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเขา แม้ว่าในขณะนั้นเขาจะมีปัญหาในการขายผลงานเหล่านี้ก็ตาม
จุดเริ่มต้นของช่วงเวลานี้ไม่แน่นอน อาจเริ่มต้นในสเปนในช่วงฤดูใบไม้ผลิปี 1901 หรือในปารีสในช่วงครึ่งหลังของปีนั้นก็ได้[ 1 ]ในการเลือกใช้สีที่เรียบง่ายและบางครั้งก็มีเนื้อหาที่น่าเศร้า เช่น โสเภณี ขอทาน และคนเมา ปิกัสโซได้รับอิทธิพลจากการเดินทางผ่านสเปนและการฆ่าตัวตายของเพื่อนของเขาคาร์เลส คาซาเจมาสซึ่งปลิดชีวิตตัวเองที่ร้านกาแฟ L'Hippodrome ในปารีส ประเทศฝรั่งเศส เมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1901 แม้ว่าปิกัสโซเองจะระลึกในภายหลังว่า "ผมเริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำเงินเมื่อรู้ข่าวการเสียชีวิตของคาซาเจมาส" [ 2 ]นักประวัติศาสตร์ศิลปะ เฮเลน เซคเคล ได้เขียนไว้ว่า "ในขณะที่เราอาจจะถูกต้องในการคงไว้ซึ่งเหตุผลเชิงจิตวิทยาเช่นนี้ เราไม่ควรละเลยลำดับเหตุการณ์: ปิกัสโซไม่ได้อยู่ที่นั่นเมื่อคาซาเจมาสฆ่าตัวตายในปารีส ... เมื่อปิกัสโซกลับมาปารีสในเดือนพฤษภาคม เขาพักอยู่ในสตูดิโอของเพื่อนผู้ล่วงลับของเขา ซึ่งเขาทำงานต่ออีกหลายสัปดาห์เพื่อเตรียมนิทรรศการของเขาสำหรับโวลลาร์ด" [ 3 ]ผลงานที่ปิกัสโซวาดขึ้นสำหรับนิทรรศการของเขาที่ แกลเลอรี Ambroise Vollardในช่วงฤดูร้อนนั้นโดยทั่วไปมีลักษณะเด่นคือ "สีสันที่สดใสและเนื้อหาที่เปี่ยมไปด้วยพลัง" [ 2 ]สภาพจิตใจของปิกัสโซแย่ลงเรื่อยๆ เมื่อปี 1901 ดำเนินต่อไป
ในช่วงปลายปี 1901 ปิกัสโซตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรง[ 4 ]และโทนสีน้ำเงินเริ่มครอบงำภาพวาดของเขา ภาพวาดLa mort de Casagemas ของปิกัสโซ ซึ่งเสร็จสมบูรณ์ในช่วงต้นปีหลังจากที่เพื่อนของเขาฆ่าตัวตาย ถูกวาดด้วยเฉดสีที่ร้อนแรงและสดใส ภาพวาดCasagemas in His Coffin ซึ่งถือเป็นภาพแรกในยุคสีน้ำเงินของเขา เสร็จสมบูรณ์ในช่วงปลายปี 1901 เมื่อปิกัสโซกำลังตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าอย่างหนัก ปิกัสโซซึ่งปกติเป็นคนเข้าสังคมเก่ง กลับปลีกตัวออกจากเพื่อนๆ ภาวะซึมเศร้าของปิกัสโซกินเวลานานหลายปี[ 5 ]อาชีพของปิกัสโซดูมีอนาคตสดใสก่อนปี 1901 และในช่วงต้นปีนั้นเขากำลังสร้างชื่อเสียงโด่งดังในปารีส อย่างไรก็ตาม เมื่อเขาหันไปสนใจเรื่องต่างๆ เช่น คนยากจนและคนนอกสังคม และเน้นย้ำด้วยอารมณ์ที่เย็นชาและเจ็บปวดด้วยโทนสีน้ำเงิน นักวิจารณ์และสาธารณชนก็หันเหความสนใจออกจากผลงานของเขา ประชาชนไม่สนใจที่จะนำผลงานในยุคสีน้ำเงินไปจัดแสดงในบ้านของตน[ 4 ]ปิกัสโซยังคงสร้างผลงานต่อไป แต่สถานการณ์ทางการเงินของเขากลับย่ำแย่ลง:
ภาพวาดของเขาไม่เพียงแต่เศร้าหมอง แต่ยังหดหู่และไร้ความสุขอย่างลึกซึ้ง จึงไม่ก่อให้เกิดความรักใคร่ในหมู่สาธารณชนหรือผู้ซื้อ ไม่ใช่ความยากจนที่ทำให้เขาวาดภาพคนนอกสังคมที่ยากจน แต่เป็นเพราะความจริงที่ว่าเขาวาดภาพพวกเขาต่างหากที่ทำให้เขายากจนลง[ 6 ]
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2444 ถึง พ.ศ. 2446 เขาได้วาดภาพเหมือนของคาซาเกมาสหลายภาพหลังมรณกรรม ซึ่งจบลงด้วยภาพวาดเชิงเปรียบเทียบที่มืดมนอย่างLa Vieซึ่งวาดในปี พ.ศ. 2446 และปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์ [ 7 ] อารมณ์เดียวกันนี้ยังปรากฏอยู่ในภาพพิมพ์แกะสลักที่มีชื่อเสียงอย่างThe Frugal Repast (พ.ศ. 2447) ซึ่งแสดงภาพชายตาบอดและหญิงตาดี ทั้งคู่ผอมแห้ง นั่งอยู่ที่โต๊ะที่แทบจะว่างเปล่า ความตาบอดเป็นธีมที่ปรากฏซ้ำๆ ในผลงานของปิกัสโซในช่วงเวลานี้ ซึ่งแสดงให้เห็นในThe Blindman's Meal (พ.ศ. 2446 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน ) และในภาพเหมือนของเซเลสตินา (พ.ศ. 2446)
ภาพอินฟราเรดของภาพวาดThe Blue Room ปี 1901 ของปิกัสโซ เผยให้เห็นภาพวาดอีกภาพหนึ่งที่อยู่ใต้พื้นผิว[ 8 ]
หัวข้ออื่นๆ ที่พบได้บ่อย ได้แก่ ภาพเปลือยหญิง และภาพแม่กับลูก ภาพบุคคลโดดเดี่ยวเป็นภาพเด่นในผลงานยุคสีน้ำเงินของเขา ธีมของความเหงา ความยากจน และความสิ้นหวังก็ปรากฏให้เห็นในผลงานเหล่านั้นเช่นกัน ผลงานที่อาจเป็นที่รู้จักมากที่สุดจากยุคนี้คือภาพThe Old Guitaristผลงานสำคัญอื่นๆ ได้แก่Portrait of Soler (1903) และLas dos hermanas (1904)
หลังจากยุคสีน้ำเงินของปิกัสโซแล้ว ก็เป็นยุคสีชมพู ของเขา อาการซึมเศร้าของปิกัสโซค่อยๆ ทุเลาลง และเมื่อสภาพจิตใจของเขาดีขึ้น เขาก็หันมาสร้างสรรค์ผลงานที่ร่าเริงและมีชีวิตชีวามากขึ้น โดยเน้นการใช้สีชมพู ("rose" ในภาษาฝรั่งเศส) และสีโทนอบอุ่นอื่นๆ เพื่อแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงอารมณ์และเนื้อหาของภาพ
ภาพเขียน"ภาพเหมือนของซูซานน์ บลอค " (ค.ศ. 1904) ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นสุดท้ายจากช่วงเวลานี้ ถูกขโมยไปจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะเซาเปาโล (MASP) เมื่อวันที่ 20 ธันวาคม ค.ศ. 2550 แต่ได้รับการกู้คืนในวันที่ 8 มกราคม ค.ศ. 2551
ผลงานที่คัดสรร
ปี ค.ศ. 1901 ห้องสีฟ้าพิพิธภัณฑ์ฟิลลิปส์ คอลเลคชั่น
ปี ค.ศ. 1901, เลอ กูร์เมต์ (เด็กตะกละ) , หอศิลป์แห่งชาติ , วอชิงตัน ดี.ซี.
ปี ค.ศ. 1901, ตัวตลกและสหายของเขา ( Les deux saltimbanques ), ภาพเขียนสีน้ำมันบนผ้าใบ, ขนาด 73 x 60 ซม., พิพิธภัณฑ์พุชกิน , มอสโก
ปี ค.ศ. 1901 ภาพวาด"หญิงสาวสวมเสื้อคลุม" พิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์เมืองคลีฟแลนด์ รัฐโอไฮโอ
1901–02, Femme aux Bras Croisés (ผู้หญิงแขนพับ)
1901–02, Le bock (Portrait de Jaime Sabartes), แก้วเบียร์ (ภาพเหมือนของกวีเจมี่ ซาบาร์เตส) , สีน้ำมันบนผ้าใบ, 82 x 66 ซม., พิพิธภัณฑ์พุชกิน , มอสโก
ปาโบล ปิกัสโซ, ปี 1902, หญิงสาวผมหน้าม้า , ขนาด 61.3 x 51.4 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะบัลติมอร์ , รัฐแมริแลนด์
ปี ค.ศ. 1902–03, Femme assise (หญิงผู้โศกเศร้า) , สีน้ำมันบนผ้าใบ, 100 x 69.2 ซม., สถาบันศิลปะดีทรอยต์ , มิชิแกน
ปี ค.ศ. 1902–03, La soupe (ซุป) , ภาพเขียนสีน้ำมันบนผ้าใบ, ขนาด 38.5 x 46.0 ซม., หอศิลป์แห่งรัฐออนแทรีโอ , โทรอนโต, แคนาดา
2446, Desemparats (Maternité, Mère et enfant au fichu, Motherhood) , สีพาสเทลบนกระดาษ, 47.5 x 41 ซม., พิพิธภัณฑ์ Picasso , บาร์เซโลนา
ปี ค.ศ. 1904 ภาพหญิงสาวสวมหมวกขนสัตว์ สี gouache บนแผ่นเยื่อไม้สีน้ำตาลอ่อน ขนาด 42.7 x 31.3 ซม. สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก
ปี 1903, La Vie , พิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์
ปี ค.ศ. 1903, โศกนาฏกรรม , หอศิลป์แห่งชาติ , วอชิงตัน ดี.ซี.
พ.ศ. 2447 ภาพเหมือนของ Suzanne Blochพิพิธภัณฑ์ศิลปะเซาเปาโล
ดูเพิ่มเติม
แหล่งที่มา
- Cirlot, Juan-Eduardo (1972). Picasso: Birth of a Genius . นิวยอร์กและวอชิงตัน: Praeger.
- Palermo, Charles (2011). เทพเจ้าจอมปลอมของปิกัสโซ: อำนาจและผลงานยุคแรกของปิกัสโซเก็บถาวรเมื่อ 2020-09-10 ที่Wayback Machine nonsite.org 1 (กุมภาพันธ์ 2011)
- Wattenmaker, Richard J.; Distel, Anneและคณะ (1993). ภาพเขียนฝรั่งเศสชิ้นเอกจากมูลนิธิบาร์นส์ . นิวยอร์ก: Alfred A. Knopf. ISBN 0-679-40963-7
- เบชท์-ยอร์เดนส์, เกเรออน; เวห์ไมเออร์, ปีเตอร์ เอ็ม. (2003) Picasso และ die Christliche Ikonographie ตำแหน่ง Mutterbeziehung และ künstlerische . เบอร์ลิน: ดีทริช ไรเมอร์ แวร์ลัก. ไอเอสบีเอ็น 3-496-01272-2