ในปี 2005 ฟรองซัวส์ ปิโนต์ ซื้อPalazzo Grassiจากกลุ่ม Fiatอาคารคอมเพล็กซ์ในเวนิสนี้ประกอบด้วยอาคารสองหลังที่แตกต่างกัน คือ พระราชวังเก่าแก่ที่สร้างขึ้นริมคลองแกรนด์ในช่วงศตวรรษที่ 18 และโรงละครเก่าที่ทรุดโทรม Teatrino ^{[ 1 ]}ในปี 2006 สถาปนิกชาวญี่ปุ่นและผู้ได้รับรางวัล Pritzker Prize อย่างTadao Andoได้รับมอบหมายให้ปรับปรุง Palazzo ในปีเดียวกันนั้น Palazzo Grassi ใหม่ได้เปิดตัวด้วยนิทรรศการผลงานศิลปะจากคอลเลกชันของปิโนต์^{[ 2 ]}

หนึ่งปีหลังจากเปิด Palazzo Grassi สภาเมือง เวนิสได้จัดการแข่งขันเพื่อเปลี่ยนอาคารศุลกากรPunta della Dogana ในศตวรรษที่ 16 ให้เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย François Pinault ชนะการแข่งขันเหนือมูลนิธิ Solomon R. Guggenheim Pinault ได้ว่าจ้าง Tadao Ando อีกครั้งสำหรับการปรับปรุง เนื่องจากอาคารถูกทิ้งร้างมานานกว่า 30 ปี^{[ 3 ] [ 4 ]}

พิพิธภัณฑ์แห่งใหม่นี้มีพื้นที่จัดแสดง 54,000 ตารางฟุต และเปิดทำการในปี 2552 ^{[ 5 ]}

หลังจากการบูรณะ Palazzo Grassi (2006) และ Punta della Dogana (2009) โครงการทางวัฒนธรรมของ Pinault สำหรับเวนิสยังคงดำเนินต่อไปด้วยการฟื้นฟู Teatrino ของ Palazzo Grassi โครงการนี้เสร็จสมบูรณ์ในปี 2013 และนำโดย Tadao Ando ซึ่งรวมถึงหอประชุมใหม่ที่มีที่นั่งมากกว่า 200 ที่นั่ง Teatrino ปิดให้บริการแก่สาธารณชนตั้งแต่ปี 1983 ^{[ 6 ] [ 7 ]}

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2559 ฟรองซัวส์ ปิโนต์ และสภาปารีสได้ประกาศแผนการที่จะเปลี่ยนอาคารBourse de Commerce ซึ่งเป็นอาคารสำคัญของเมือง ให้เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย^{[ 8 ]}มีรายงานว่าโครงการปรับปรุงนี้มีค่าใช้จ่ายมากกว่า 100 ล้านยูโร พิพิธภัณฑ์แห่งนี้จะจัดนิทรรศการประมาณ 10 ครั้งต่อปี^{[ 9 ]}ตามที่ฟรองซัวส์ ปิโนต์กล่าว พิพิธภัณฑ์แห่งใหม่นี้จะทำงานร่วมกับพิพิธภัณฑ์พี่น้องในเวนิส^{[ 10 ]}นอกจากนี้ยังมีการวางแผนความร่วมมือกับสถาบันศิลปะอื่นๆ ในปารีสด้วย^{[ 11 ]}

François Pinault มอบหมายให้ Tadao Ando รับผิดชอบการปรับปรุงครั้งนี้อีกครั้ง เขาได้ร่วมงานกับ Pierre-Antoine Gatier (หัวหน้าสถาปนิกของมรดกแห่งชาติฝรั่งเศส) รวมถึง Lucy Niney และ Thibault Marca จาก NeM agency และ Setec Bâtiment สำหรับงานวิศวกรรมของโครงการ^{[ 12 ]}ส่วนหน้าอาคาร หลังคา และภาพวาดวงกลมบนโดมของอาคารได้รับการบูรณะ^{[ 13 ]}ทรงกระบอกคอนกรีตสูง 30 ฟุตและเส้นผ่านศูนย์กลาง 100 ฟุตที่สร้างอยู่ใต้โดมกลางทำหน้าที่เป็นหอแสดงนิทรรศการหลัก ซึ่งเป็น "อาคารภายในอาคาร" ^{[ 11 ]}โครงการนี้ครอบคลุมพื้นที่จัดแสดงแบบโมดูลาร์ขนาด 32,000 ตารางฟุตและร้านอาหารบนชั้น 3 ^{[ 14 ]}นักออกแบบชาวฝรั่งเศสRonan & Erwan Bouroullecได้รับมอบหมายให้ดูแลการตกแต่งภายในและภายนอกของพิพิธภัณฑ์^{[ 15 ]}พิพิธภัณฑ์เปิดทำการเมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม 2564 ^{[ 16 ]}

โครงการ ศิลปินพำนักของ Pinault Collection ก่อตั้งขึ้นในปี 2015 ในเมือง Lensซึ่งเป็นเมืองเหมืองแร่เก่าทางตอนเหนือของฝรั่งเศส ซึ่งพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้เปิดสาขาในท้องถิ่นที่รู้จักกันในชื่อLouvre-Lens [ ^{33 ] บ้านพัก}บาทหลวงเก่าถูกดัดแปลงเป็นอาคารที่พักหลัก^{[ 34 ]}ศิลปินต่อไปนี้ได้เข้าร่วมโครงการ:

• 2558-2559: เมลิสซา ดับบิน และแอรอน เอส. เดวิดสัน^{[ 35 ]}
• 2016-2017: Edith Dekyndt ^{[ 36 ]}
• 2017-2018: ลูคัส อาร์รูด้า^{[ 37 ]}
• 2018-2019, Hicham Berrada ^{[ 38 ]}
• 2019-2020: แบร์ติลล์ บาค^{[ 39 ]}
• 2020-2021: เอ็นริเก้ รามิเรซ^{[ 40 ]}
• 2021-2022: เมลิค โอฮาเนียน^{[ 41 ]}
• 2022-2023: เบอนัวต์ ปิเอรอน^{[ 42 ]}

François Pinault ก่อตั้งรางวัล Pierre Daix Artbook Prize ในปี 2015 เพื่อเป็นเกียรติแก่เพื่อนผู้ล่วงลับของเขาPierre Daix นักเขียนและผู้เขียนชีวประวัติของ Picasso Pinault Collection มอบรางวัลประจำปีให้กับหนังสือดีเด่นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยหนึ่งเล่ม พร้อมเงินรางวัล 10,000 ยูโร^{[ 43 ]}ผู้ชนะในปีก่อนๆ ได้แก่:

• 2015: Yve-Alain Bois , Ellsworth Kelly: แคตตาล็อก Raisonné ของภาพวาด ภาพนูนต่ำนูนสูง และประติมากรรม เล่มที่ 1, 1940–1953 Marie-Anne Lescourret สำหรับAby Warburg ou la tentation du allowance ^{[ 43 ]}
• 2016: มอริซ เฟรชูเรต์, เอฟฟาเซอร์ Paradoxe d'un geste artistique ^{[ 17 ]}
• 2017: Élisabeth Lebovici , Ce que le sida m'a fait - ศิลปะและการเคลื่อนไหว à la fin du XXe siècle ^{[ 44 ]}
• 2018: ปิแอร์ วัต, Perégrinations. การจ่ายเงินเข้าสู่ธรรมชาติและประวัติศาสตร์^{[ 45 ]}
• 2019: Rémi Labrousse, Préhistoire, l'envers du temps ^{[ 46 ]}
• 2020: ปาสคาล รุสโซ, Hypnose ศิลปะและการสะกดจิตของ Messmer à nos jours ^{[ 47 ]}
• 2021: แฌร์แม็ง ไวอาตต์, ลอนแวร์ เดอ ลา เมดายล์^{[ 47 ]}
• 2022: เฌเรมี เคอร์ริง, เลส์ อิโคโนฟาจส์^{[ 48 ]}