A player piano is a self-playing piano with a pneumatic or electromechanical mechanism that operates the piano action using perforated paper or metallic rolls. Modern versions use MIDI. The player piano gained popularity as mass-produced home pianos increased in the late 19th and early 20th centuries.^[1] Sales peaked in 1924 and subsequently declined with improvements in electrical phonograph recordings in the mid-1920s. The advent of electrical amplification in home music reproduction, brought by radios, contributed to a decline in popularity, and the stock market crash of 1929 virtually wiped out production.^[2]

The first practical pneumatic piano player, manufactured by the Aeolian Company and called the "Pianola",^[3] was invented in 1896 by Edwin S. Votey, and came into widespread use in the 20th century. The name "pianola", sometimes used as a generic name for any player piano, came from this invention. The mechanism of this player piano was all-pneumatic: foot-operated bellows provided a vacuum to operate a pneumatic motor and drive the take-up spool, while each small inrush of air through a hole in the paper roll was amplified in two stages to sufficient strength to strike a note.^[4]

1900–1910

Votey โฆษณา Pianola อย่างกว้างขวาง โดยใช้โฆษณาสีเต็มหน้าอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ในตอนแรกขายในราคา 250 ดอลลาร์ จากนั้นก็มีการเปิดตัวรุ่นอื่นๆ ที่ราคาถูกกว่า รูปแบบมาตรฐาน 65 โน้ตได้รับการพัฒนาขึ้น โดยมี ม้วนกระดาษ กว้าง 11 + 1/4 นิ้ว (290 มม.)และรูเว้นระยะห่าง 6 รูต่อนิ้ว แม้ว่าผู้ผลิตเครื่องเล่นหลายรายจะใช้รูปแบบม้วนกระดาษของตนเองที่ไม่เข้ากันกับยี่ห้ออื่นก็ตาม^{[ 5 ]} 

ในปี พ.ศ. 2446 บริษัท Aeolianมีแผ่นเสียงมากกว่า 9,000 รายการในแคตตาล็อก โดยเพิ่มขึ้นเดือนละ 200 รายการ แคตตาล็อกของบริษัทหลายแห่งมีแผ่นเสียงหลายพันแผ่น ส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงเบาๆ เพลงศาสนา หรือเพลงคลาสสิกนอกจากนี้ยังมีเพลงแร็กไทม์ ด้วย ^{[ 6 ] [ 7 ]}

เมลวิลล์ คลาร์ก ได้นำเสนอคุณสมบัติสำคัญสองประการให้กับเปียโนเล่นอัตโนมัติ ได้แก่ ม้วนกระดาษขนาดเต็มที่สามารถเล่นโน้ตทุกตัวบนแป้นเปียโนได้ และระบบเล่นอัตโนมัติภายในตัวเปียโนเป็นมาตรฐาน

เมื่อสิ้นสุดทศวรรษนั้น อุปกรณ์เล่นเปียโนอัตโนมัติและรูปแบบ 65 คีย์ก็ล้าสมัยไป สิ่งนี้สร้างปัญหาให้กับผู้ผลิตรายเล็กจำนวนมากที่ลงทุนไปแล้วในกระบวนการผลิตเปียโนอัตโนมัติ 65 คีย์ ส่งผลให้เกิดการควบรวมกิจการอย่างรวดเร็วในอุตสาหกรรมนี้ในที่สุด

รูปแบบม้วนเพลงแบบใหม่เต็มรูปแบบที่เล่นได้ครบทั้ง 88 โน้ต ได้รับการตกลงกันในการประชุมอุตสาหกรรมที่เมืองบัฟฟาโล รัฐนิวยอร์กในปี 1908 ในการประชุมที่เรียกว่าBuffalo Convention รูปแบบใหม่นี้ยังคงใช้ม้วนเพลง ขนาด 11 1/4 นิ้วแต่มีรูเจาะขนาดเล็กกว่า โดยมีระยะห่าง 9 รูต่อหนึ่งนิ้ว ซึ่งหมายความว่าเปียโนเล่นอัตโนมัติทุกเครื่องสามารถเล่นม้วนเพลงยี่ห้อใดก็ได้ ข้อตกลงนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในการหลีกเลี่ยงสงครามรูปแบบ ที่สิ้นเปลืองค่าใช้จ่าย ซึ่งเกิดขึ้นกับสื่อบันเทิงเกือบทุกรูปแบบที่ตามมาหลังจากดนตรีม้วน

ในขณะที่เปียโนเล่นอัตโนมัติกำลังพัฒนาในอเมริกา นักประดิษฐ์ชาวเยอรมันชื่อ เอ็ดวิน เวลเต้ กำลังคิดค้นเครื่องเล่นเปียโนที่สามารถจำลองทุกแง่มุมของการแสดงโดยอัตโนมัติ เพื่อให้เครื่องเล่นสามารถเล่นการแสดงที่บันทึกไว้ได้อย่างแม่นยำราวกับว่านักเปียโนต้นฉบับกำลังนั่งอยู่ที่แป้นเปียโน อุปกรณ์นี้รู้จักกันในชื่อ เปียโนจำลองการแสดง (Reproducing Piano) หรือเวลเต้-มิญง (Welte-Mignon ) เปิดตัวในปี 1904 มันสร้างโอกาสทางการตลาดใหม่ๆ เนื่องจากผู้ผลิตสามารถขอให้นักเปียโนและนักแต่งเพลงชั้นนำในยุคนั้นบันทึกการแสดงของพวกเขาลงบนม้วนกระดาษเปียโนได้ สิ่งนี้ทำให้เจ้าของเปียโนเล่นอัตโนมัติสามารถสัมผัสประสบการณ์การแสดงระดับมืออาชีพในบ้านของตนเอง บนเครื่องดนตรีของตนเอง ได้อย่างแม่นยำเหมือนกับที่นักเปียโนต้นฉบับเล่น

Aeolian เปิดตัว Metrostyle ในปี พ.ศ. 2444 และ Themodist ในปี พ.ศ. 2447 โดย Themodist เป็นสิ่งประดิษฐ์ที่กล่าวกันว่าทำให้ทำนองเพลงเด่นชัดเหนือเสียงประกอบ^{[ 8 ]}ยอดขายเติบโตอย่างรวดเร็ว และเมื่อเครื่องดนตรีเหล่านี้ค่อนข้างสมบูรณ์แล้ว ในทศวรรษนี้จึงมีม้วนเพลงหลากหลายประเภทให้เลือกใช้มากขึ้น ความก้าวหน้าสำคัญสองประการคือ การแนะนำม้วนเพลงที่เล่นด้วยมือ ทั้งแบบคลาสสิกและแบบยอดนิยม และม้วนเพลงที่มีเนื้อเพลง

• การเล่นม้วนเพลงด้วยมือทำให้เกิดการแบ่งวรรคตอนทางดนตรีในม้วนเพลงนั้นเอง ทำให้ผู้เล่นเปียโนอัตโนมัติไม่จำเป็นต้องสร้างการแบ่งวรรคตอนผ่านการควบคุมจังหวะหรือคันโยก/ปุ่มแสดงอารมณ์ ซึ่งมีน้อยคนนักที่รู้สึกอยากทำเช่นนั้น
• ม้วนคำมีเนื้อเพลงพิมพ์ไว้ที่ขอบ^{[ 9 ]}ทำให้การใช้เครื่องเล่นประกอบการร้องเพลงในบ้านเป็นเรื่องง่าย ซึ่งเป็นกิจกรรมยอดนิยมก่อนที่วิทยุและแผ่นเสียงจะแพร่หลาย

ความก้าวหน้าสำคัญอีกประการหนึ่งคือการเข้ามาของคู่แข่งทางการค้าสองรายในอเมริกาสำหรับเปียโนเล่นเสียงซ้ำ Welte-Mignon ได้แก่Ampico (ตั้งแต่ปี 1911 แต่เล่นเสียงซ้ำได้เต็มรูปแบบในปี 1916) และ Duo-Art (ปี 1914) Artrio-Angelus ก็ได้แนะนำเครื่องเล่นเสียงซ้ำตั้งแต่ปี 1916 เช่นกัน เมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเกิดขึ้นในปี 1914 สิทธิบัตรของเยอรมนีถูกยึดในสหรัฐอเมริกา ในอังกฤษ Aeolian มีโรงงานและเครือข่ายการขายขนาดใหญ่และขายได้มากกว่า Ampico อย่างเห็นได้ชัด ผู้ผลิตระบบเล่นเสียงซ้ำรายอื่น ๆ เช่น Hupfeld Meisterspiel DEA (ปี 1907) และ Philipps Duca (ประมาณปี 1909) ก็ประสบความสำเร็จในยุโรป Hupfeld พัฒนาระบบเล่นเสียงซ้ำ 88 โน้ตให้สมบูรณ์แบบ คือ Triphonola ในปี 1919 และประมาณ 5% ของเครื่องเล่นที่ขายได้เป็นเปียโนเล่นเสียงซ้ำ

ในอเมริกาช่วงปลายทศวรรษนั้น 'ยุคแจ๊ส' ใหม่และการเกิดขึ้นของเพลงฟ็อกซ์ทร็อตได้ยืนยันว่าเปียโนเล่นอัตโนมัติเป็นเครื่องดนตรีของดนตรีสมัยนิยม ในขณะที่ดนตรีคลาสสิกค่อยๆ ถูกลดบทบาทลงไปอยู่กับเปียโนที่เล่นซ้ำได้ บริษัทผลิตม้วนเพลงส่วนใหญ่ในอเมริกาหยุดจำหน่ายแคตตาล็อกเพลงคลาสสิกขนาดใหญ่ก่อนปี 1920 และเลิกผลิตม้วนเพลงบรรเลง (ที่ไม่มีเนื้อร้อง) ภายในไม่กี่ปีต่อมา

ในอังกฤษ บริษัท Aeolian ยังคงจำหน่ายวัสดุคลาสสิกต่อไป และลูกค้ายังคงเต็มใจที่จะมีส่วนร่วมในการแสดงโดยทำตามคำแนะนำที่พิมพ์ไว้บนม้วนกระดาษและควบคุมมือและเท้าด้วยตนเอง ซิดนีย์ กรูว์ ในคู่มือของเขาเรื่องThe Art of the Piano Playerซึ่งตีพิมพ์ในลอนดอนในปี 1922 กล่าวว่า "ต้องใช้เวลาประมาณสามปีในการสร้างนักเปียโนเล่นเองที่ดีจากชายหรือหญิงที่มีความฉลาดทางดนตรีโดยเฉลี่ย ต้องใช้เวลาประมาณเจ็ดปีในการสร้างนักเปียโน นักออร์แกน หรือนักร้องที่ดี" ^{[ 10 ]}ม้วนกระดาษที่มีคำพูดไม่เคยได้รับความนิยมในอังกฤษ เนื่องจากมีราคาแพงกว่าม้วนกระดาษที่ไม่มีคำพูดถึง 20% ส่งผลให้คอลเลกชันม้วนกระดาษของอเมริกาและอังกฤษหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 ดูแตกต่างกันมาก

ตั้งแต่ปี 1950 จนถึงปัจจุบัน

ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 เปียโนเล่นอัตโนมัติและเครื่องดนตรีอื่นๆ จากทศวรรษ 1920 และก่อนหน้านั้นเริ่มเป็นที่นิยมในการสะสม แฟรงค์ ฮอลแลนด์ ผู้ชื่นชอบการสะสมเปียโนเล่นอัตโนมัติ ซึ่งเคยสะสมขณะทำงานในแคนาดา ได้กลับมายังอังกฤษและจัดการประชุมของผู้ที่ชื่นชอบเช่นเดียวกันที่บ้านของเขาในลอนดอน ในปี 1959 การรวมกลุ่มนี้ได้จัดตั้งเป็น 'กลุ่มเปียโนเล่นอัตโนมัติ' อย่างเป็นทางการ และในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ฮอลแลนด์ได้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์เปียโนอังกฤษ (ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์ดนตรี ) ในเบรนท์ฟอร์ด

ในอเมริกา นักสะสมอีกคนหนึ่งชื่อ Harvey Roehl ได้ตีพิมพ์หนังสือชื่อPlayer Piano Treasuryในปี 1961 หนังสือเล่มนี้ขายได้เป็นจำนวนมาก และตามมาด้วยหนังสือที่ตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ Vestal Press ของ Roehl เกี่ยวกับวิธีการสร้างและบูรณะเครื่องดนตรี สมาคมอื่นๆ ทั่วโลกได้ก่อตั้งขึ้นเพื่ออนุรักษ์และศึกษาทุกแง่มุมของดนตรีเชิงกล เช่น Musical Box Society International (MBSI) และAutomatic Musical Instruments Collector's Association (AMICA) ในสหรัฐอเมริกา^{[ 11 ]}

ความสนใจในเปียโนเล่นอัตโนมัติกลับมาอีกครั้งในช่วงทศวรรษ 1960 นำไปสู่การผลิตใหม่ บริษัท Aeolian ได้นำเปียโน Pianola กลับมาผลิตอีกครั้ง คราวนี้เป็นเปียโนแบบสปิเน็ตขนาดเล็กที่เหมาะกับบ้านเรือนหลังสงคราม และผู้ผลิตรายอื่นๆ ก็ทำตาม บริษัท QRS นำเสนอเปียโนเล่นอัตโนมัติแบบดั้งเดิมในรุ่น Story and Clark ผู้ที่ชื่นชอบในยุคแรกๆ มักจะสามารถใช้งานได้โดยการซ่อมแซมเล็กน้อย ถึงแม้ว่าเครื่องดนตรีดั้งเดิมจากยุค 1920 ยังคงหาได้ในสภาพที่ใช้งานได้การบูรณะเครื่องดนตรีเก่าให้กลับมาอยู่ในสภาพเดิมอย่างสมบูรณ์กลายเป็นที่นิยม

เปียโนเล่นอัตโนมัติคือเปียโนที่มีกลไกเล่นอัตโนมัติแบบควบคุมด้วยมือและใช้ระบบลม ผู้เล่นจะปรับคันโยกควบคุมเพื่อสร้างเสียงดนตรี มีการพัฒนาอุปกรณ์ช่วยต่างๆ ขึ้นมามากมาย:

การควบคุมการแยกสแต็ก

ในเครื่องดนตรีเหล่านี้ (ซึ่งเป็นเปียโนเล่นอัตโนมัติส่วนใหญ่) กลไกการเล่นแบบใช้ลมจะถูกแบ่งออกเป็นสองส่วนที่เท่าๆ กันโดยประมาณ ผู้ใช้งานสามารถลดระดับเสียงของแป้นพิมพ์ครึ่งใดครึ่งหนึ่งได้อย่างอิสระจากอีกครึ่งหนึ่ง

การควบคุมธีม

เครื่องดนตรีเหล่านี้มีระบบฮาร์ดแวร์นิวแมติกส์รอบข้าง ซึ่งเมื่อใช้ร่วมกับม้วนโน้ตเพลงพิเศษ จะสามารถเน้นโน้ตในโน้ตดนตรีที่ต้องการเน้น ในขณะที่โน้ตอื่นๆ จะเบาลง เปียโนธีมพื้นฐานจะลดเสียงโน้ตทั้งหมดลง และปล่อยเสียงเต็มที่เฉพาะโน้ตที่ตรงกับรูเจาะ "ธีม" บนม้วนโน้ตเพลงเท่านั้น ระบบที่ละเอียดอ่อนกว่า (เช่น "Solodant" ของ Hupfeld และ "Themodist" ของ Aeolian) มีการควบคุมธีมแบบไล่ระดับ ซึ่งสามารถควบคุมระดับเสียงพื้นหลังที่เบาลงและระดับเสียงทำนองหลักได้ ลักษณะของกลไกเป็นเช่นนั้น เมื่อมีคอร์ดเกิดขึ้น โน้ตที่จะเน้นจะต้องเลื่อนออกไปจากโน้ตข้างเคียงเล็กน้อยเพื่อให้กลไกสามารถระบุได้

ธีมที่แยกออกมา

The hardware of these pianos is able to pick out the melody notes from the background accompaniment within the entire range of the keyboard, without the need to break up chords. Manufacturers of these systems were the UK "Dalian" and "Kastonome" and the US "Solo Carola".

Expression player

The hardware of these pianos is able to generate a broad general musical dynamic from roll coding. The pneumatic stack operates at fixed, pre-set tension depending on the coding, giving an effect of musical dynamics. Examples of this system are "Recordo" and "Empeco"

Reproducing pianos

These are fully automated versions of the player piano, requiring no human control to produce the effect of a live musical performance. This is achieved with music rolls in which tempo mapping is incorporated into the rolls and the note lengths of a live performance have been captured. The volume dynamics are created by peripheral accessories controlled by the music roll coding, which removes the need to operate control levers. An electric motor provides power. Most reproducing pianos are capable of being played manually, and many are constructed for dual function. Numerous companies made these, and the first successful instrument was the "Mignon", launched by Welte in 1904.

Music rolls for pneumatic player pianos, often known as piano rolls, consist of a continuous sheet of paper rolled on to a spool. The spool fits into the player piano spool box whereupon the free end of the music sheet is hooked onto the take-up spool which will unwind the roll at an even pace across the reading mechanism (the "tracker bar") The music score to be played is programmed onto the paper by means of perforations. Different player systems have different perforation sizes, channel layouts and spool fittings though the majority conform to one or two predominant formats latterly adopted as the industry standard.

Music is programmed via a number of methods.

1. the music is marked out on master stencil on a purely metronomic basis direct from the printed sheet music with the player-pianists being left to create their own music performance
2. the music stencil is created metronomically via a piano-keyboard operated punch machine
3. a live performance is played onto a special piano connected to an electronically operated marking mechanism, and a physical stencil is produced from this live output, either as-is or after some general regularisation of tempo where necessary
4. modern computer software and MIDI software can be used to create piano roll stencils for operating modern-day perforating machines and create new titles.

เปียโนเล่นอัตโนมัติขายดีไปทั่วโลกในช่วงที่ได้รับความนิยมสูงสุด และม้วนเพลงก็ถูกผลิตอย่างแพร่หลายในสหรัฐอเมริกา รวมถึงประเทศส่วนใหญ่ในยุโรป อเมริกาใต้ ออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ และญี่ปุ่น เพลงจำนวนมากจากผู้ผลิตทุกรายยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ และม้วนเพลงก็ยังคงพบเห็นได้ทั่วไปในปริมาณมาก

มีรายงานว่า QRS Music ซึ่งเป็นผู้ผลิตม้วนเพลงเปียโนรายใหญ่รายสุดท้ายที่เหลืออยู่ในโลก ได้หยุดการผลิตม้วนเพลงชั่วคราวเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2551 ^{[ 12 ]} อย่างไรก็ตาม QRS Music ยังคงระบุว่าตนเองเป็นผู้ผลิตม้วนเพลงเพียงรายเดียวที่เหลืออยู่ และอ้างว่ามีเพลงให้เลือกถึง 45,000 เพลง โดยมี "เพลงใหม่ๆ เพิ่มเข้ามาอย่างสม่ำเสมอ" ^{[ 13 ]}

พิพิธภัณฑ์ดนตรีในเบรนท์ฟอร์ด ลอนดอน ประเทศอังกฤษ เป็นที่เก็บรวบรวมม้วนเพลงเปียโนที่มีความสำคัญระดับชาติ โดยมีม้วนเพลงมากกว่า 20,000 ม้วน รวมทั้งยังมีเครื่องดนตรีมากมายให้ชมและฟัง^{[ 14 ]}

การพัฒนาต่อมาของเปียโนที่สามารถเล่นซ้ำได้ นั้น รวมถึงการใช้เทปแม่เหล็กและ ฟล อปปี้ดิสก์แทนม้วนกระดาษเปียโนในการบันทึกและเล่นดนตรี และในกรณีของเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งที่ผลิตโดยBösendorferนั้น มีการใช้ คอมพิวเตอร์ช่วยในการเล่นซ้ำด้วย

ในปี พ.ศ. 2525 บริษัท Yamaha Corporationได้เปิดตัว " Piano Player " ซึ่งเป็นเปียโนแบบเล่นซ้ำได้ที่ผลิตจำนวนมากและวางจำหน่ายในเชิงพาณิชย์เป็นครั้งแรก โดยสามารถบันทึกและเล่นซ้ำการแสดงเปียโนแบบดิจิทัลโดยใช้ฟลอปปี้ดิสก์เป็นสื่อบันทึก^{[ 15 ]} Piano Player ถูกแทนที่ในปี พ.ศ. 2530 ด้วย Yamaha Disklavierและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2541 เป็นต้นมา รุ่น Disklavier PROสามารถบันทึกและเล่นซ้ำการแสดงเปียโนที่มี "ความละเอียดสูง" ได้ถึง 1024 ระดับความเร็วและ 256 ระดับของการเหยียบแป้นเหยียบโดยใช้ข้อกำหนด MIDI XP (Extended Precision) ที่เป็นกรรมสิทธิ์ของ Yamaha ^{[ 16 ]}

Almost all modern player pianos use MIDI to interface with computer equipment. Most modern player pianos come with an electronic device that can record and playback MIDI files on floppy disks and/or CD-ROMs, and a MIDI interface that enables computers to drive the piano directly for more advanced operations. The MIDI files can trigger solenoids, which use electric current to drive small mechanical plungers mounted to the key action inside the piano. Live performance or computer generated music can be recorded in MIDI file format for accurate reproduction later on such instruments. MIDI files containing converted antique piano-rolls can be purchased on the Internet.

As of 2006, several player piano conversion kits are available (PianoDisc, PNOmation, etc.), allowing the owners of normal pianos to convert them into computer controlled instruments. The conversion process usually involves cutting open the bottom of the piano to install mechanical parts under the keyboard, although one organization—Logos Foundation—has manufactured a portable, external kit. A new player piano conversion kit was introduced in 2007–08 by Wayne Stahnke, the inventor of the Bösendorfer SE reproducing system, called the "LX".

As of 2023, Steinway manufactures a player piano based on Wayne Stahnke's Live Performance LX system, which was sold to Steinway in 2014 and re-branded as Spirio. Unlike other piano brands, a recording option was not originally available,^[17] but in 2019 Steinway introduced Spirio | r models, which can also record.^[18]

Edelweiss is a British music upcomer on the player piano market offering totally bespoke pianos, available in luxury department store Harrods since 2017^[19] and according to the Financial TimesYouTube channel 'How to Spend it', Edelweiss is "regarded as the most upmarket of today's breed of the self-playing piano".^[20]

A player piano is not an electric piano, electronic piano, or a digital piano. The distinction between these instruments lies in the way sounds are produced. A player piano is an acoustic piano which produces sound by a hammer striking on the piano strings. Electrical components in post-pneumatic versions are limited to moving the keys or hammers mimicking the actions of a person; sound is not generated or amplified electronically.

• Mechanical organ
• Punched tape
• Virtual piano
• Circus Galop, a piano piece specifically designed for the player piano
• คอนลอน แนนคาร์โรว์นักแต่งเพลงคนสำคัญสำหรับเปียโนเล่นอัตโนมัติ

• เกรว์, ซิดนีย์. ศิลปะแห่งเปียโนอัตโนมัติ: ตำราสำหรับนักเรียนและครู (1922)
• เรบลิตซ์, อาร์เธอร์ เอ. การซ่อมบำรุงและการซ่อมแซมเปียโนเล่นอัตโนมัติISBN 0-911572-40-6แลนแฮม รัฐแมริแลนด์: สำนักพิมพ์เวสทัล, 1985
• เรบลิตซ์, อาร์เธอร์ เอ. ยุคทองของเครื่องดนตรีอัตโนมัติ ISBN 0-9705951-0-7วูดส์วิลล์ รัฐนิวแฮมป์เชียร์: สำนักพิมพ์ Mechanical Music Press, 2001
• ไวท์, วิลเลียม เบรด. การควบคุมและซ่อมแซมเปียโนและกลไกเล่นอัตโนมัติ รวมถึงการปรับจูนในฐานะวิทยาศาสตร์และศิลปะ . นิวยอร์ก: เอ็ดเวิร์ด ไลแมน บิลล์, 1909.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับเปียโนเล่นอัตโนมัติ

ค้นหาคำว่า "player piano"ใน Wiktionary ซึ่งเป็นพจนานุกรมออนไลน์ฟรี

• ฟอรัมเปียโนลาฟอรัมเปียโนลา
• สถาบันเปียโนลาลอนดอน ประเทศอังกฤษ