โพสต์ดิสโก้เป็นคำและแนวเพลงที่ใช้อธิบายช่วงหลังของประวัติศาสตร์ดนตรีป็อปในช่วงปี ค.ศ. 1979-1986 โดยเริ่มต้นอย่างไม่แน่ชัดจากการต่อต้านดนตรีดิสโก้ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งนำไปสู่ความไม่สงบและการจลาจลในชิคาโกที่รู้จักกันในชื่อคืนทำลายดิสโก้ (Disco Demolition Night)เมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม ค.ศ. 1979 ในช่วงขาลง ดิสโก้แสดงให้เห็นถึงลักษณะทางอิเล็กทรอนิกส์ที่เพิ่มมากขึ้น ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นก้าวสำคัญไปสู่ดนตรีแนวใหม่ (New Wave), ฮิปฮอปแบบเก่า (Old-school Hip-Hop) , ยูโรดิสโก้ (Euro Disco)และตามมาด้วยดนตรีคลับใต้ดินที่เรียกว่าไฮ-เอ็นอาร์จี (Hi-NRG)ซึ่งเป็นการสืบทอดโดยตรงจาก ดิสโก้

ขบวนการใต้ดินของดนตรีดิสโก้ ซึ่งในขณะเดียวกันก็ "เรียบง่าย" และมี "เสียงที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง" ^{[ 1 ]}เกิดขึ้นบนชายฝั่งตะวันออกซึ่ง "ไม่ใช่ทั้งดิสโก้และไม่ใช่ทั้งอาร์แอนด์บี" ^{[ 2 ]} ฉากนี้รู้จักกันในชื่อโพสต์ดิสโก้^{[ nb 1 ]}ซึ่งตอบสนองความต้องการของพื้นที่มหานครนิวยอร์กเริ่มแรกนำโดย ศิลปิน ดนตรีร่วมสมัยในเมืองซึ่งส่วนหนึ่งเป็นการตอบสนองต่อการรับรู้ถึงการค้าที่มากเกินไปและการเสื่อมถอยทางศิลปะของวัฒนธรรมดิสโก้ มันพัฒนามาจาก เสียง ริธึมแอนด์บลูส์ที่เป็นตัวอย่างโดยParliament-Funkadelic [ ^{5 ]}ด้านอิเล็กทรอนิกส์ของดิสโก้เทคนิคดนตรีดับและแนวเพลงอื่นๆ โพสต์ดิสโก้มีลักษณะเฉพาะโดยกลุ่มดนตรีในนิวยอร์กซิตี้ เช่น^" D" Train ^{[ 2 ]}และUnlimited Touch ^{[ 2 ]}ที่ใช้แนวทางในเมืองมากกว่า ในขณะที่กลุ่มอื่นๆ เช่นMaterial ^{[ 6 ]}และESG [ ^{7 ]}ใช้แนวทางที่เน้นการทดลอง^{มากกว่า}ยุคหลังดิสโก้ก็เหมือนกับดิสโก้ เป็นตลาดที่ขับเคลื่อนด้วยซิงเกิล^{[ 1 ]}ซึ่งส่วนใหญ่ควบคุมโดยบริษัทแผ่นเสียงอิสระที่สร้าง ความสำเร็จในชาร์ตเพลง แบบครอสโอเวอร์ตลอดช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1980 การควบคุมความคิดสร้างสรรค์ส่วนใหญ่อยู่ในมือของโปรดิวเซอร์เพลงและดีเจคลับ^{[ 1 ]}ซึ่งเป็นแนวโน้มที่คงอยู่ยาวนานกว่ายุค แดนซ์ป็อป

คำว่า post-disco มักถูกเข้าใจผิดว่าเป็นรูปแบบดนตรีเฉพาะของยุคนั้น เช่นboogie [ ^{1 ] [ 8 ]} synth-funkหรือelectro-funk [ ^{9 ] รูปแบบ}ดนตรีอื่นๆ ที่เกิดขึ้นในยุค post-disco ได้แก่dance-pop ^{[ 10 ] [ 11 ]}และitalo discoและแนวเพลงนี้ยังนำไปสู่การพัฒนาดนตรีalternative danceยุค แรก ^{[ 1 ]} club-centered house ^{[ 10 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]}และดนตรีtechno ^{[ 13 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}

เครื่องดรัมแมชชีนเครื่องสังเคราะห์เสียงและเครื่องเรียงลำดับเสียงอาจเป็นส่วนประกอบหลักหรือทั้งหมดของเพลง หรืออาจผสมผสานกับเครื่องดนตรีอะคูสติกต่างๆ ขึ้นอยู่กับศิลปินและปีนั้นๆ เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เริ่มมีบทบาทมากขึ้นเรื่อยๆ ในแต่ละปีตลอดช่วงเวลานั้น และครอบงำแนวเพลงนี้อย่างสมบูรณ์ในช่วงกลางทศวรรษ 1980

ดาร์ริล เพย์นได้โต้แย้งเกี่ยวกับแนวทางที่เรียบง่ายของดนตรีโพสต์ดิสโก้ โดยกล่าวว่า:

โปรดิวเซอร์ใช้เสียงมากขึ้นและเครื่องดนตรีน้อยลง: เพลง " Forget Me Nots " และ " Don't Make Me Wait " นั้นว่างเปล่ามาก แต่ผู้คนก็สามารถเข้าถึงความซับซ้อนได้^{[ 19 ]}

ปัจจัยหลักในยุคหลังดิสโก้คือรูปแบบซิงเกิลขนาด 12 นิ้วและการร่วมงานกันในระยะสั้น (หลายวงมีเพลงฮิตเพียงเพลงเดียว ) ในขณะที่โปรดิวเซอร์เพลงอินดี้มีบทบาทสำคัญในการกำหนดทิศทางดนตรีของวงการเพลง เพลงที่ส่วนใหญ่เน้นกลุ่มผู้ฟังที่ชอบเต้นและกลุ่มผู้ฟังในเมือง ต่อมาได้มีอิทธิพลต่อ ศิลปินที่เป็น ที่นิยมและกระแสหลักมากขึ้น เช่นมาดอนน่านิวออร์เดอร์หรือเพ็ตช็อปบอยส์^{[ 20 ]}

ดนตรีมักจะเน้นเทคโนโลยี มีคีย์บอร์ดจำนวนมาก มีทำนองไพเราะ มีเบสไลน์แบบฟังก์ (มักเล่นด้วย Minimoog ) ริฟฟ์ซินธ์ สุนทรียศาสตร์ของดนตรีดับ และ เสียงเปียโน แบบแจ๊สหรือบลูส์ เป็นพื้นหลัง ^{[ 20 ] [ 1 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]}สำหรับเครื่องสายและเครื่องเป่าทองเหลือง เสียงซินธิไซเซอร์เป็นที่นิยมมากกว่าการเรียบเรียง ดนตรีแบบออร์ เคสตราที่ไพเราะในเพลงดิสโก้หลายเพลง แม้ว่าการเรียบเรียงแบบนั้นจะกลับมาปรากฏอีกครั้งในเพลงเฮาส์บางเพลงในภายหลัง^{[ 24 ]} อย่างไรก็ตาม เสียงร้องของผู้หญิง ที่ไพเราะยังคงเป็นแก่นแท้ของดนตรีหลังดิสโก้

ดนตรีในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1980 ซึ่งเป็นช่วงเชื่อมต่อระหว่างสิ่งที่เรียกว่าการสิ้นสุดของดิสโก้และการกำเนิดของเฮาส์นั้น ขาดชื่อเรียกที่ชัดเจนนอกเหนือจากคำที่ใช้ได้ทั่วไปและเป็นกลางอย่าง "ดนตรีแดนซ์" หรือ "ดนตรีคลับ"

คำว่า "post-disco" ถูกใช้ตั้งแต่เดือนมิถุนายน พ.ศ. 2522 ซึ่งมาก่อนงาน Disco Demolition Night เมื่อ บรรณาธิการ ของ Associated Pressใช้คำนี้ในพาดหัวข่าวเพื่ออธิบายวงดนตรีFoxyโดยมือกลอง Joe Galdo แสดงความคิดเห็นว่าดนตรีดิสโก้กำลังพัฒนา และเสียงของวงกำลังเคลื่อนห่างจากเสียงดิสโก้แบบดั้งเดิมไปสู่เสียง "soulful pop" ^{[ 26 ]}ในปี พ.ศ. 2527 นิตยสารCadenceได้นิยามpost-disco soulว่า "ดิสโก้ที่ไม่มีเสียงกลองเบสที่ดังกระหึ่ม" ^{[ 27 ]}นิตยสาร New York Magazineใช้คำนี้ในบทความที่ปรากฏในฉบับเดือนธันวาคม พ.ศ. 2528 โดยGregory Hinesได้แนะนำ post-disco และ electronic funk ให้กับMikhail Baryshnikov นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซีย-อเมริกัน "ผู้ซึ่งไม่เคยได้ยินดนตรีประเภทนี้มาก่อน" ^{[ 28 ]} AllMusic ระบุว่าคำนี้หมายถึงแนวเพลงในยุคระหว่าง "จุดจบ" ที่ไม่ชัดเจนของดนตรีดิสโก้และการเกิดขึ้นที่ไม่ชัดเจนเช่นกันของดนตรีเฮาส์^{[ 1 ]}

ในกรณีทางประวัติศาสตร์อื่นๆ คำนี้ถูกใช้ในลักษณะเยาะ เย้ย Spyเยาะเย้ยการใช้คำว่า "post-punk" และ "post-disco" โดยปริยายใน บทความ Spy's Rock Critic-o-Matic ของพวกเขา ในขณะที่ล้อเลียนบทวิจารณ์ดนตรีต่างๆ ที่ตีพิมพ์โดยRolling Stone , The Village VoiceและSpin ^{[ 29 ]} นักเขียนชาวคิวบา - อเมริกัน Elías Miguel Muñoz ในนวนิยายเรื่องCrazy Love ปี 1989 ของเขา ในตอนที่นักดนตรีหลังจากย้ายไปอเมริกาพูดคุยกันว่า "สไตล์" ของพวกเขาอาจเป็นอย่างไร ได้ใช้คำนี้ในลักษณะเสียดสี^{[ 30 ]}

ชาวมิดเวสต์ไม่ต้องการสไตล์ดิสโก้ที่น่าหวาดกลัวนั้นยัดเยียดให้พวกเขา^{[ 31 ]}

หลังจากกระแส " ดิสโก้ห่วยแตก " ที่โจมตีเพลงดิสโก้ทั่วสหรัฐอเมริกา ไม่นาน สถานีวิทยุอเมริกันก็เริ่มให้ความสนใจกับรูปแบบดนตรีอื่นๆ ที่ได้รับความนิยม เช่นเร็กเก้พังก์ร็อกหรือนิวเวฟในขณะที่ค่ายเพลงและบริษัทแผ่นเสียงกระแสหลักชั้นนำอย่างCasablanca , TK RecordsหรือRSOล้มละลาย เนื่องจากดนตรีดิสโก้กำลังอยู่ในช่วงของการพัฒนาทางอิเล็กทรอนิกส์ จึงแตกแขนงออกเป็นกลุ่มย่อยและสไตล์ต่างๆ เช่นHi-NRG ฟรีสไตล์อิตาโลดิสโก้และบูจี้ [ ^{32 ] [ 20 ] [ 31 ] ซึ่ง}อย่างหลังนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโพสต์ดิสโก้มากกว่าสาขาอื่นๆ ของโพสต์ดิสโก้^{[ 33 ] [ 34 ]}

Eumir Deodatoโปรดิวเซอร์เพลงชาวบราซิลและผู้บุกเบิกดนตรีฟิวชั่นแจ๊ส ซึ่งตระหนักถึงกระแสเพลงใต้ดินของอเมริกาในปัจจุบันเป็นอย่างดี ได้พลิกฟื้นอาชีพของวงดนตรีฟังก์ที่กำลังตกต่ำอย่างKool & the Gangด้วยการนำเอาแนวเพลงป๊อปเบาๆ แบบโพสต์ดิสโก้มาใช้ ซึ่งไม่เพียงแต่ฟื้นฟูภาพลักษณ์ของวงเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นเพลงฮิตที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในอาชีพการงานของพวกเขาอีกด้วย^{[ 23 ]} Jacques Fred Petrusผู้สร้างวง BB & Q. Band ( Capitol ) และChange ( Atlantic ) ซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์เพลงอิตาโลดิสโก้ hi-NRG ชาวฝรั่งเศส-อิตาลี ได้สะท้อนถึงการตัดสินใจของเขาที่จะเปลี่ยนจากดนตรีดิสโก้แบบดั้งเดิมไปเป็นโพสต์ดิสโก้ว่า "[เสียงของเรา] เปลี่ยนไปเป็นสไตล์ฟังก์แดนซ์/อาร์แอนด์บีมากขึ้นเพื่อสะท้อนยุคสมัย" ^{[ 35 ]}คู่หูนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสHenri BeloloและJacques Moraliผู้สร้าง วง Village People ที่ประสบความสำเร็จ ได้ ย้ายวงดิสโก้เดิมของพวกเขาRitchie FamilyไปยังRCA Victorเพื่อออกอัลบั้มถัดไปที่ร่วมผลิตโดยนักดนตรีฟังก์Fonzi Thorntonและ Petrus ในชื่อI'll Do My Bestซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงทางดนตรีที่รุนแรงของพวกเขา^{[ 35 ]}ในฝั่งตะวันตก โดยเฉพาะในแคลิฟอร์เนียแนวทางที่แตกต่างนำไปสู่เสียงที่แตกต่างDick GriffeyและLeon Sylvers IIIจากSOLAR Records ผู้บุกเบิกเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง ได้ผลิตอัลบั้ม Rough Ridersของ วง Lakesideจากโอไฮโอซึ่งแสดงให้เห็นถึงแนวโน้มใหม่เหล่านี้แล้ว และ "แสดงให้เห็นถึงการเรียบเรียงดนตรีที่ประหยัด (ประกอบด้วยเครื่องทองเหลือง คีย์บอร์ด และกีตาร์)" ดังที่Billboard กล่าวไว้ และชื่นชมอัลบั้มนี้^{[ 36 ]}อัลบั้มสำคัญในยุคหลังดิสโก้คือOff The Wallของไมเคิล แจ็กสันซึ่งผลิตโดยควินซี โจนส์ซึ่งช่วยสร้างทิศทางของดนตรีอาร์แอนด์บี/แดนซ์ และมีอิทธิพลต่อโปรดิวเซอร์รุ่นใหม่หลายคนที่สนใจดนตรีแนวใหม่นี้^{[ 37 ]}

ตัวอย่างอื่นๆ ของศิลปินชาวอเมริกันยุคแรกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีโพสต์ดิสโก้ ได้แก่Rick James , Change และTeena Marie ^{[ 19 ]}

ดิสโก้ในยุโรปยังคงไม่ได้รับผลกระทบจากเหตุการณ์ในสหรัฐอเมริกามากนัก โดยลดลงเฉพาะในสหราชอาณาจักร แต่ส่วนใหญ่เป็นเพราะการเกิดขึ้นของกระแสเพลงนิวเวฟและนิวโรแมนติกในช่วงประมาณปี 1981 ^{[ 38 ]}และยังคงเฟื่องฟูใน วงการ อิตาโลดิสโก้แม้ว่าความสนใจในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์โดยทั่วไปจะเพิ่มขึ้นก็ตาม

ต่างจากในสหรัฐอเมริกาที่การต่อต้านดิสโก้ส่งผลกระทบอย่างมากต่อการรับรู้ทั่วไปของดนตรีดิสโก้ ในสหราชอาณาจักร ขบวนการนิวเวฟในช่วงแรกได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีดิสโก้ (แม้ว่าความเชื่อมโยงนี้จะถูกลบออกไปในช่วงปลายปี 1979) และนำองค์ประกอบหลายอย่างมาจากดนตรีโพสต์ดิสโก้ของอเมริกาและแนวเพลงอื่นๆ จึงสร้างฉากที่มีลักษณะเฉพาะ^{[ 19 ]}ตามรายงานของBillboardดนตรีโพสต์ดิสโก้ของอเมริกาเป็นเพียงการผสมผสานของแนวเพลงต่างๆ โดยเน้นที่เสียงอิเล็กทรอนิกส์และอาร์แอนด์บี ในขณะที่แจ๊สฟังก์ เป็นองค์ประกอบสำคัญของฉากดนตรีโพสต์ดิสโก้ของอังกฤษที่สร้างนัก ดนตรี อย่างChaz Jankel , Central LineหรือImagination

ส่วนสรุปนี้แสดงให้เห็นถึงผลงานเพลงที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในช่วงทศวรรษ 1980 จากกระแสเพลงหลังยุคดิสโก้

เปรียบเทียบเพลง " Jungle Boogie " (1974) กับ " Get Down on It " (1981) ของKool & the Gang ; " Boogie Wonderland " (1979) กับ " Let's Groove " (1981) ของEarth, Wind & Fire ; " Shame " (1978) กับ " Love Come Down " (1982) ของEvelyn "Champagne" King ; " (Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty " (1976) กับ " Give It Up " (1982) ของKC & the Sunshine Band ; และ " Machine Gun " (1974) กับ " Lady (You Bring Me Up) " ของCommodores (1981) ^{[ 39 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และตลอดทศวรรษ 2000 นักดนตรีแนวอิเล็กทรอนิกส์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งแนวเฮาส์ได้รับอิทธิพลจากโพสต์ดิสโก้ นักดนตรีเหล่านี้บางส่วนได้แก่Daft Punk กลุ่ม ดนตรีเฮาส์จากฝรั่งเศสซึ่งนำองค์ประกอบของโพสต์ดิสโก้ ดิสโก้ และซินธ์ป็อปมาใช้ในอัลบั้มDiscovery ^{[ 64 ]}ศิลปินอีกกลุ่มหนึ่งคือLes Rythmes Digitales ได้ออก อัลบั้มDarkdancerซึ่ง ได้รับอิทธิพล จากโพสต์ดิสโก้/ อิเล็ก โทร ^{[ 65 ]}กลุ่มดนตรีChromeo จากแคนาดาเปิดตัวในปี 2004 ด้วยอัลบั้มShe's in Control ^{[ 66 ]} นักดนตรี Dâm-Funkจากลอสแอนเจลิสที่มีลักษณะคล้ายกัน ได้บันทึกอัลบั้มToeachizown ซึ่งได้รับอิทธิพลจากดนตรีบูจี้และอิเล็กโทรนิค ออกวางจำหน่ายในปี 2009 ^{[ 67 ]} วงดนตรีอีกวงหนึ่งชื่อEscortซึ่งมาจากนิวยอร์กซิตี้ได้ปรากฏตัวขึ้นในวงการดนตรีโพสต์ดิสโก้และโพสต์พังก์ในช่วงประมาณปี 2006 เรื่องราวเกี่ยวกับ Escort ปรากฏในNew York Timesในเดือนพฤศจิกายน 2011 ^{[ 68 ]}การนำเพลงดิสโก้และโพสต์ดิสโก้มาใช้เป็นตัวอย่างกลายเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นของดนตรี R&Bในช่วงต้นศตวรรษ ศิลปินอย่างMariah CareyและJanet Jacksonได้ผสมผสานองค์ประกอบโพสต์ดิสโก้ที่แข็งแกร่งในผลงานของพวกเขา โดยเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากโพสต์ดิสโก้ เช่นHeartbreaker , Honey , FantasyและAll For Youขึ้นถึงอันดับ 1 บนBillboard Hot 100

อัลบั้มรวมเพลงร่วมสมัยที่มีศิลปินแนวโพสต์ดิสโก้และอิเล็กโทร (เช่นImagination , Level 42 , Afrika Bambaataa ) ได้แก่ซีรีส์The Perfect Beats (เล่ม 1–4) ^{[ 69 ]}ซีรีส์รวมเพลงอีกชุดหนึ่งคือNighttime Lovers (เล่ม 1-10) และอัลบั้มรวมเพลงชื่อThe Boogie Back: Post Disco Club Jams

เพลง "Thanks To You" และ "Don't Make Me Wait" ออกมาและเป็นจุดเริ่มต้นของแนวเพลงดั๊บในดิสโก้^{[ 70 ]}

ศิลปินแนวไซคีเดลิกโซลอย่างSly and the Family Stoneชอบที่จะผลักดันขอบเขตของดนตรีแบบดั้งเดิมโดยใช้สิ่งที่ต่อมากลายเป็นต้นกำเนิดของซินเธ ไซเซอร์ นั่นคือ ออร์แกนอิเล็กทรอนิกส์Stevie Wonderศิลปินผู้เล่นเครื่องดนตรีได้หลายชนิดเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆ ที่บุกเบิกเข้าสู่โลกของซินเธไซเซอร์แบบอนาล็อก หลังจากประทับใจในผลงานของTONTO Expanding Head Bandซึ่งเป็นคู่ดูโอแนวดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ข้ามชาติที่มีอิทธิพลและเป็นนักออกแบบเสียง Wonder กล่าวว่า "ช่างยอดเยี่ยมเหลือเกินในช่วงเวลาที่เทคโนโลยีและวิทยาศาสตร์แห่งดนตรีอยู่ในจุดสูงสุดของการวิวัฒนาการ... ขออวยพรให้กับความยิ่งใหญ่ ขออวยพรให้กับ Zero Time ตลอดไป" ด้วยการเติบโตของซินเธไซเซอร์ส่วนบุคคลในตลาด ทำให้พวกมันหาซื้อได้ง่ายและใช้งานง่ายมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ผลิตโดยRoland Corporation หนึ่งในผู้ใช้กลุ่มแรกๆ คือ George Clintonศิลปินแนวหน้าและโปรเจกต์กลุ่ม Parliament-Funkadelic ของเขา จังหวะฟังก์ กีตาร์ไซคีเดลิก ไลน์เบสสังเคราะห์ที่เข้มข้น ความพยายามที่ไพเราะเป็นพิเศษ และความเรียบง่ายทางดนตรีของP-FunkสมาชิกBrooklyn Transit Express อย่าง Kashifซึ่งเป็นที่รู้จักจากการใช้เบสซินเธไซเซอร์^{[ 71 ]}ในระหว่างการทัวร์ของวง ต่อมาได้แยกตัวออกมาเป็นโปรดิวเซอร์เพลงเดี่ยว และเริ่มแต่งเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากฟังก์ ให้กับ Evelyn "Champagne" Kingซึ่งแสดงให้เห็น ถึงแนวทางที่ เรียบง่ายการไม่สนใจการเรียบเรียงดนตรีดิสโก้ และความเกี่ยวข้องกับวิธีการ " วงดนตรีคนเดียว " ที่ Wonder ได้ปูทางไว้ก่อนหน้านี้^{[ 71 ]}อิทธิพลด้านอื่นๆ ได้แก่ การเคลื่อนไหวของดีเจและโปรดิวเซอร์เพลงผู้บุกเบิกในการปล่อยมิกซ์ทางเลือกของซิงเกิลเดียวกัน ซึ่งเรียกว่ามิกซ์ดั๊บ ดีเจLarry Levanได้นำองค์ประกอบของดนตรีดั๊บมาใช้ในการผลิตและมิกซ์ของเขาสำหรับศิลปินโพสต์ดิสโก้ต่างๆ รวมถึงวงของเขาเองThe Peech Boys ในด้านดนตรี มีการค้นหาดนตรีที่อยู่นอกกระแสหลักเพื่อนำแนวคิดใหม่ๆ มาใช้ โดยส่วนใหญ่จะเป็นบลูส์และยังมีการนำสไตล์อื่นๆ เช่นเร็กเก้มาผสมผสานด้วย

เพลง " Thanks to You " ของ Sinnamon , " You're the One for Me " ของD-Train , ^{[ 72 ]} เพลง " Don't Make Me Wait " ของ The Peech Boys—เพลงเหล่านี้และคุณลักษณะและแนวโน้มของดนตรีโพสต์ดิสโก้ในเวลาต่อมาได้ส่งผลต่อรูปแบบดนตรีใหม่ที่ "ไม่เคยได้ยินมาก่อน" ซึ่งต่อมากลายเป็นดนตรีเฮาส์^{[ 73 ] [ 74 ]}

เสียงดนตรีโพสต์ดิสโก้แบบใหม่เฟื่องฟูในหมู่บริษัทแผ่นเสียงส่วนใหญ่ในนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งรวมถึงWest End Records , Prelude Records , Tommy Boy Records , SAM Recordsและอื่นๆ^{[ 74 ] [ 75 ]}บริษัทเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นเจ้าของโดยอิสระและมีการจัดจำหน่ายเป็นของตนเอง^{[ 76 ]}แต่ค่ายเพลงกระแสหลักบางแห่ง โดยเฉพาะ RCA Records ^{[ 35 ]}ก็มีส่วนรับผิดชอบในการทำให้เสียงดนตรีแบบใหม่นี้เป็นที่นิยมและสร้างรายได้ด้วยเช่นกัน

แม้ว่าจะไม่มีจุดเริ่มต้นที่แน่ชัดของดนตรีโพสต์ดิสโก้ แต่นักดนตรีแนวซินธ์ป็อปและอิเล็กทรอนิกส์หลายคนในยุคนั้นยังคงพัฒนาเสียงมินิมัลลิสต์ดิบๆ ต่อไป โดยเน้นที่ซินธิไซเซอร์และเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด ดังที่เพย์นได้กล่าวไว้ เครื่องดรัมแมชชีนยังมีบทบาทสำคัญใน ดนตรี แนวเออร์บันโดยทั่วไปอีก ด้วย ^{[ 19 ]}

ไมเคิล แจ็กสันและมาดอนน่าคือศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุคหลังดิสโก้

เสียงดนตรีโพสต์ดิสโก้ในช่วงทศวรรษ 1980 ยังเป็นแรงบันดาลใจให้กับโปรดิวเซอร์เพลงแดนซ์ชาวนอร์เวย์ หลายคน ^{[ 85 ]}แร็ปเปอร์บางคนเช่นIce CubeหรือEPMDสร้างอาชีพของพวกเขาจากดนตรีโพสต์ดิสโก้แนวฟังก์ (ตัวอย่างเช่น พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงแดนซ์ยอดนิยมอย่างZappและCameo ) ^{[ 86 ]}นอกจากนี้Sean "Puffy" Combsยังได้รับอิทธิพลจากดนตรีโพสต์ดิสโก้แนว R&B ในทางอ้อมอีก ด้วย ^{[ 87 ]}

บูกี้ (หรืออิเล็กโทรฟังก์) ^{[ 74 ] [ 88 ]}เป็นแนวเพลงย่อยหลังดิสโก้ที่มีอิทธิพลจากฟังก์และนิวเวฟ ซึ่งได้รับความสนใจเพียงเล็กน้อยในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1980 ฌอน พี. อธิบายว่า "ส่วนใหญ่ถูกมองข้าม หรือถูกมองว่าเป็นญาติที่ยากจนของดิสโก้ – ช้าเกินไป เป็นอิเล็กทรอนิกส์เกินไป เป็นอาร์แอนด์บีเกินไป ... หรือแม้แต่เป็นแนวเพลงของคนผิวดำ" ^{[ 89 ]}

การเคลื่อนไหวหลังดิสโก้อีกแบบหนึ่งเชื่อมโยงกับ แนวเพลง โพสต์พังก์ / โนเวฟที่มีอิทธิพลจากอาร์แอนด์บี/ฟังก์น้อยกว่า ตัวอย่างของ "โพสต์ดิสโก้" นี้คือเพลง "No GDM" ของGina X ^{[ 90 ]}และศิลปินอย่างLiquid Liquid , Polyrock [ ^{91 ]} Dinosaur L ^และอัลบั้มรวมเพลงDisco Not Disco (2000) ^{[ 92 ] [ 93 ]}การเคลื่อนไหวนี้ยังเชื่อมโยงกับร็อกที่เน้นการเต้น ด้วย Michael Campbell ในหนังสือPopular Music in America ของเขา ได้นิยามแนวเพลงนี้ว่า "การผสมผสานระหว่างโพสต์พังก์และโพสต์ดิสโก้" ^{[ 94 ]} Campbell ยังอ้างถึงRobert Christgauซึ่งอธิบายว่าร็อกที่เน้นการเต้น (หรือ DOR) เป็นคำที่ใช้เรียกโดยรวมของดีเจหลายคนในช่วงทศวรรษ 1980 ^{[ 95 ]}

แดนซ์ป็อปเป็นดนตรีป็อปที่เน้นการเต้น ซึ่งปรากฏขึ้นหลังจากดิสโก้เสื่อมความนิยมลงเล็กน้อย และเป็นช่วงที่ดนตรีโพสต์ดิสโก้แบบ "เรียบง่าย" เริ่มแพร่หลาย เพลงแดนซ์ป็อปเพลงแรกๆ ได้แก่ " Last Night a DJ Saved My Life " โดยIndeepและ " Love Come Down " โดยEvelyn "Champagne" Kingซึ่งเพลงหลังนี้ติด ชาร์ต Billboardรวมถึงชาร์ตAdult Contemporaryและขึ้นสูงสุดที่อันดับ 17 ใน ชาร์ต เพลงป็อปในปี 1982 ^{[ 96 ]}อีกเพลงโพสต์ดิสโก้ที่ประสบความสำเร็จคือ " Juicy Fruit " โดยMtumeซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับ 45 ในชาร์ต Hot 100 ในปี 1983 ^{[ 97 ]}ในปีเดียวกันนั้นเอง มาดอนน่าก็ได้ออกอัลบั้มชื่อเดียวกันซึ่งผสมผสานเสียงดนตรีโพสต์ดิสโก้ เออร์บัน และคลับเข้าด้วยกัน แดนซ์ป็อปในแบบฉบับอังกฤษ ซึ่งริเริ่มโดยStock Aitken Watermanได้รับอิทธิพลจากเฮาส์และไฮเอ็นอาร์จีมากกว่า และบางครั้งก็ถูกเรียกว่า " ยูโรบีท " ^{[ 98 ]}

อิตาโลดิสโก้เป็นแนวเพลงย่อยของดิสโก้ ซึ่งได้รับอิทธิพลจากโพสต์ดิสโก้ ไฮเอ็นอาร์จี อิเล็กทรอนิกร็อก และดนตรียุโรป เดิมทีเป็นดนตรีที่เล่นโดย นักดนตรี ชาวอิตาลี เป็นส่วนใหญ่ แต่ในไม่ช้าก็แพร่หลายไปยังแคนาดาและสหรัฐอเมริกา หนึ่งในกลุ่มที่เน้นโพสต์ดิสโก้กลุ่มแรกๆ คือKlein + MBOและKano ในขณะที่ Bobby Orlandoซึ่งมีฐานอยู่ในนิวยอร์กนั้นอยู่ต่างประเทศ^{[ 1 ]}

• รายชื่อศิลปินยุคโพสต์ดิสโก้