งานพาววาว (หรือพาว วาวหรือพาว-วาว ) คือการรวมตัวกันพร้อมการเต้นรำที่จัดขึ้นโดย ชุมชน ชนพื้นเมืองอเมริกันและแคนาดา หลายแห่ง งานพาววาวเริ่มต้นขึ้นในปี 1923 และในปัจจุบันเป็นโอกาสให้ชนพื้นเมืองได้พบปะสังสรรค์ เต้นรำ ร้องเพลง และให้เกียรติวัฒนธรรมของตน งานพาววาวอาจจัดแบบส่วนตัวหรือสาธารณะ จัดในร่มหรือกลางแจ้งก็ได้ การแข่งขันเต้นรำอาจมีเงินรางวัล ระยะเวลาของงานพาววาวแตกต่างกันไป ตั้งแต่จัดเพียงวันเดียวไปจนถึงจัดต่อเนื่องเป็นสัปดาห์

ในวัฒนธรรมกระแสหลักของอเมริกา เช่นภาพยนตร์ตะวันตก ในศตวรรษที่ 20 หรือโดยบุคลากรทางทหาร คำว่าpowwowถูกใช้เพื่ออ้างถึงการประชุมทุกประเภท การใช้คำนี้ในปัจจุบันถือโดยชนพื้นเมืองอเมริกันบางกลุ่มว่าเป็นการลอกเลียน แบบที่ไม่เหมาะสม เนื่องจาก powwow มีความสำคัญทางวัฒนธรรม^{[ 1 ] [ 2 ]}

คำว่าpowwowมาจากคำ ในภาษา Narragansett ว่า powwawซึ่งหมายถึง "ผู้นำทางจิตวิญญาณ" ^{[ 3 ]}คำนี้มีรูปแบบต่างๆ เช่นPowaw , Pawaw , Powah , PauwauและPawau ^{[ 4} ] มีหลายชาติที่อ้างว่าได้จัดงาน pow wow "ครั้งแรก" ^{[ 5 ] ในช่วงแรก}การเต้นรำสาธารณะที่คล้ายกับสิ่งที่ปัจจุบันเรียกว่า pow wow นั้นพบได้ทั่วไปใน ภูมิภาค ที่ราบใหญ่ของสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้าและต้นศตวรรษที่ยี่สิบ ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่รัฐบาลสหรัฐอเมริกาทำลายชุมชนพื้นเมืองหลายแห่งโดยหวังที่จะได้ที่ดินมาเพื่อการแสวงหาผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจ^{[ 5 ]}ในปี พ.ศ. 2466 ชาร์ลส์ เอช. เบิร์กกรรมาธิการกิจการอินเดียนในสหรัฐอเมริกา ได้ผ่านกฎหมายที่จำลองมาจาก Circular 1665 ^{[ 6 ]}ซึ่งเขาได้ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2464 กฎหมายนี้จำกัดช่วงเวลาของปีที่ชาวอเมริกันพื้นเมืองสามารถฝึกฝนการเต้นรำแบบดั้งเดิมได้ ซึ่งเบิร์กถือว่าเป็นภัยคุกคามโดยตรงต่อศาสนาคริสต์^{[ 7 ]}อย่างไรก็ตาม ชุมชนพื้นเมืองหลายแห่งยังคงรวมตัวกันอย่างลับๆ เพื่อฝึกฝนการเต้นรำและดนตรีของวัฒนธรรมของตนโดยไม่สนใจกฎหมายนี้และกฎหมายอื่นๆ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ก็มีการจัดพิธีพาววาวขึ้นในภูมิภาคเกรตเลคส์ด้วย^{[ 5 ]}

โดยทั่วไป การวางแผนจัดงานพาววาวจะเริ่มขึ้นหลายเดือน หรืออาจจะหนึ่งปีก่อนการจัดงาน โดยกลุ่มคนกลุ่มหนึ่งซึ่งมักเรียกว่าคณะกรรมการพาววาว งานพาววาวอาจได้รับการสนับสนุนจากองค์กรชนเผ่า ชุมชนชาวอเมริกันพื้นเมืองในเขตเมือง โครงการศึกษาเกี่ยวกับชาวอเมริกันพื้นเมือง หรือชมรมชาวอเมริกันพื้นเมืองใน วิทยาเขตของ วิทยาลัยหรือมหาวิทยาลัยชนเผ่า หรือองค์กรอื่นใดที่สามารถจัดหาเงินทุนเริ่มต้น ประกันภัย และอาสาสมัครได้^{[ 8 ]}

คณะกรรมการจัดงานพาววาวประกอบด้วยบุคคลหลายคนที่ทำหน้าที่วางแผนทั้งหมดก่อนจัดงาน^{[ 8 ]}หากงานพาววาวมีผู้สนับสนุน เช่น ชนเผ่าวิทยาลัยหรือองค์กร สมาชิกหลายคนหรือทั้งหมดของคณะกรรมการอาจมาจากกลุ่มนั้น คณะกรรมการมีหน้าที่รับผิดชอบในการสรรหาและว่าจ้างเจ้าหน้าที่หลัก ประชาสัมพันธ์งานพาววาว จัดหาสถานที่ และสรรหาผู้ขายที่จ่ายเงินเพื่อสิทธิ์ในการตั้งร้านและขายอาหารหรือสินค้าในงานพาววาว

หัวหน้าเจ้าหน้าที่ของงานพาววาวคือผู้ที่ดำเนินงานในวันนั้นหรือหลายวันที่จัดงาน โดยทั่วไปแล้วคณะกรรมการพาววาวจะจ้างพวกเขาหลายเดือนล่วงหน้า เนื่องจากคุณภาพของหัวหน้าเจ้าหน้าที่สามารถส่งผลต่อจำนวนผู้เข้าร่วมงานได้^{[ 9 ]}การได้รับเลือกให้เป็นส่วนหนึ่งของหัวหน้าเจ้าหน้าที่ถือเป็นเกียรติ แสดงถึงความเคารพต่อทักษะหรือความทุ่มเทของบุคคลนั้น

พิธีกรหรือ MC คือผู้ที่ทำหน้าที่เป็นกระบอกเสียงของงานพาววาว หน้าที่ของพวกเขาคือการแจ้งให้ผู้ร้อง ผู้เต้น และผู้ชมทราบว่าเกิดอะไรขึ้นบ้าง MC จะกำหนดตารางกิจกรรมและดูแลลำดับการตีกลองหรือลำดับที่แต่ละกลุ่มตีกลองจะได้ร้องเพลง นอกจากนี้ MC ยังมีหน้าที่ในการเติมเต็มช่วงเวลาเงียบๆ ที่อาจเกิดขึ้นระหว่างงานพาววาว ซึ่งมักจะเป็นการเล่าเรื่องตลก MC มักจะเป็นผู้ดำเนินการจับฉลากหรือการแข่งขันอื่นๆ ที่อาจเกิดขึ้นระหว่างงานพาววาว

หัวหน้านักเต้นประกอบด้วยหัวหน้านักเต้นชายและหัวหน้านักเต้นหญิง และมักจะมีหัวหน้านักเต้นวัยรุ่น หัวหน้านักเต้นเด็กชายและเด็กหญิง หัวหน้านักเต้นวัยทอง และหัวหน้านักเต้นระบำน้ำเต้า หากงานพาววาวนั้นมีการเต้นรำน้ำเต้าหัวหน้านักเต้นจะนำนักเต้นคนอื่นๆ ในขบวนแห่หรือการเดินขบวนเปิดงานพาววาว ในหลายกรณี หัวหน้านักเต้นยังรับผิดชอบในการนำนักเต้นระหว่างเพลง และบ่อยครั้งที่นักเต้นจะไม่เข้าสู่สนามประลองเว้นแต่หัวหน้านักเต้นจะออกไปเต้นแล้ว

นักร้องจะทำการแสดงไปพร้อมกับการร้องเพลง มือกลองเจ้าภาพมีหน้าที่นำร้องเพลงในช่วงเริ่มต้นและช่วงท้ายของงานพาววาว โดยปกติจะเริ่มด้วยเพลงเปิดงาน ตามด้วยเพลงธง เพลงทหารผ่านศึก หรือเพลงแห่งชัยชนะ เพื่อเป็นการปิดท้ายงานพาววาว พวกเขายังจะร้องเพลงธง เพลงถอยทัพ และเพลงปิดงานอีกด้วย นอกจากนี้ หากงานพาววาวมีการเต้นรำกับลูกน้ำเต้า มือกลองเจ้าภาพฝ่ายใต้ มักจะเป็นกลองที่ร้องเพลงเกี่ยวกับลูกน้ำเต้าทั้งหมด แม้ว่ากลองอื่นก็สามารถร้องได้เช่นกัน มือกลองเจ้าภาพมักถูกเรียกให้ร้องเพลงพิเศษในระหว่างงานพาววาวด้วย

วงดนตรีกลองชื่อดัง ที่ รับหน้าที่นี้ ได้แก่Black Lodge Singers , Cozad SingersและYellowhammer

งานเทศกาลพาววาวมักจัดขึ้นเป็นวงกลมขนาดใหญ่หลายวง วงกลมตรงกลางเป็นลานเต้นรำด้านนอกเป็นวงกลมที่ใหญ่กว่าซึ่งประกอบด้วยโต๊ะของพิธีกร กลุ่มตีกลอง และพื้นที่นั่งเล่นสำหรับนักเต้นและครอบครัวของพวกเขา ถัดจากวงกลมทั้งสองวงสำหรับผู้เข้าร่วมเป็นพื้นที่สำหรับผู้ชม ในขณะที่ด้านนอกสุดเป็นพื้นที่ที่กำหนดไว้สำหรับบูธของผู้ขาย ซึ่งผู้คนสามารถซื้ออาหาร ดนตรี เครื่องประดับ ของที่ระลึก งานศิลปะและหัตถกรรม งานลูกปัด เครื่องหนัง และอุปกรณ์สำหรับเครื่องแต่งกายได้^{[ 10 ]}

ในงานชุมนุมชนพื้นเมืองกลางแจ้ง วงกลมนี้มักจะมีหลังคาคลุมด้วยซุ้มหรือเต็นท์ที่คณะกรรมการสร้างขึ้น หรือแต่ละกลุ่ม โดยเฉพาะกลุ่มพิธีกรและกลุ่มตีกลอง จะจัดหาเอง โดยส่วนใหญ่แล้วเต็นท์จะช่วยบังแดดได้ แต่ฝนก็อาจเป็นปัญหาในงานกลางแจ้งได้เช่นกัน การปกป้องกลองที่กลุ่มตีกลองใช้จึงมีความสำคัญเป็นอย่างยิ่ง เพราะกลองไวต่อการเปลี่ยนแปลงอุณหภูมิ และหากฝนตกก็ห้ามเปียก ผู้ขายส่วนใหญ่จะจัดหาเต็นท์หรือที่พักพิงของตนเองในงานชุมนุมชนพื้นเมืองกลางแจ้ง

มารยาทในการเข้าร่วมพิธีพาววาวประกอบด้วยแนวทางปฏิบัติเกี่ยวกับพฤติกรรมที่ยอมรับได้ เช่น กฎเกี่ยวกับการถ่ายภาพและพิธีการระหว่างการเสด็จเข้าเมือง การปฏิบัติทั่วไปเน้นความเคารพต่อผู้เข้าร่วมและประเพณี เครื่องแต่งกายที่ผู้เข้าร่วมสวมใส่เรียกว่า "เครื่องแต่งกาย" และไม่ควรเรียกว่า "เครื่องแต่งกาย" นอกจากนี้ กฎบางข้อส่งเสริมความสุภาพ เช่น การงดเว้นการสัมผัสหรือตีกลองเว้นแต่จะเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มตีกลอง สิ่งสำคัญคือต้องหลีกเลี่ยงการสัมผัสบุคคลหรือเครื่องแต่งกายของพวกเขาโดยไม่ได้รับอนุญาต^{[ 11 ]}บางเผ่า รวมถึงเผ่าปาสกัว ยาควิ และเผ่าโฮปิ ห้ามการถ่ายภาพและการวาดภาพระหว่างพิธี^{[ 12 ]}

พิธีพาววาวเริ่มต้นด้วยขบวนแห่เปิดงานและการสวดมนต์ ผู้ถือไม้เท้าเหยี่ยวจะนำขบวนแห่เปิดงาน ตามด้วยธง และนักเต้น ในขณะที่มือกลองเจ้าภาพคนหนึ่งจะบรรเลงเพลงเปิดงาน เหตุการณ์นี้ถือเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ และบางพาววาวห้ามถ่ายทำหรือถ่ายภาพในช่วงเวลานี้ แต่บางแห่งก็อนุญาต

เมื่อมีทหารผ่านศึกหรือทหารที่ยังประจำการอยู่เข้าร่วมงาน พวกเขามักจะได้รับเกียรติให้ถือธงและไม้เท้าที่มีตรานกอินทรี จากนั้นจะเป็นหัวหน้านักเต้น ตามด้วยนักเต้นที่เหลือซึ่งจะทยอยเข้าสู่สนามตามลำดับที่กำหนดไว้ คือ นักเต้นชายแบบดั้งเดิม นักเต้นชายแบบ Grass Dance นักเต้นชายแบบ Fancy นักเต้นหญิงแบบดั้งเดิม นักเต้นหญิงแบบ Jingle และนักเต้นหญิงแบบ Fancy จากนั้นจะเป็นวัยรุ่นและเด็กเล็กในลำดับเดียวกัน หลังจากพิธีเปิดงานเสร็จสิ้น พิธีกรจะเชิญบุคคลที่ได้รับการเคารพนับถือในชุมชนมากล่าวคำอธิษฐาน จากนั้นวงกลองที่ไม่ได้บรรเลงเพลงในพิธีเปิดงานจะบรรเลงเพลงเกี่ยวกับธง ตามด้วยเพลงแห่งชัยชนะหรือเพลงของทหารผ่านศึก ในระหว่างนั้นธงและไม้เท้าจะถูกนำไปวางไว้ที่โต๊ะของพิธีกร

รูปแบบและประเภทของการเต้นรำในงานพาววาว (Pow Wow) สืบทอดมาจากประเพณีของชนชาติในที่ราบใหญ่ของแคนาดาและสหรัฐอเมริกานอกเหนือจากการเต้นรำในพิธีเปิดและปิดงานพาววาวแล้ว การเต้นรำที่พบได้บ่อยที่สุดคือการ เต้นรำ แบบผสมผสานระหว่างเผ่า (Intertribal Dance) โดยจะมีกลุ่มตีกลองร้องเพลง และใครก็ตามที่ต้องการก็สามารถมาร่วมเต้นได้ การเต้นรำที่คล้ายกันได้แก่ การเต้นรำแบบวงกลม (Round Dance ) การกระโดดแบบอีกา ( Crow Hop)เมื่อแสดงโดยกลุ่มตีกลองทางเหนือ หรือเพลงขโมยม้า (Horse Stealing Song)เมื่อแสดงโดยกลุ่มตีกลองทางใต้ นอกจากนี้ยังมี "จังหวะคู่" (Double Beat) "การย่องขึ้น" (Sneakup) และสำหรับการเต้นรำแบบดั้งเดิมและการเต้นรำแบบจิงเกิลของผู้หญิง (Women's Traditional and Jingle) คือ "การก้าวข้าง" (Sidestep) เพลงแต่ละเพลงจะมีท่าเต้นที่แตกต่างกัน แต่เปิดโอกาสให้ผู้เต้นรำทุกสไตล์สามารถเข้าร่วมได้

นอกจากการเต้นรำแบบเปิดแล้ว มักจะมีการจัดการแข่งขันเต้นรำตามรูปแบบและกลุ่มอายุที่กำหนด โดยผู้ชนะเลิศจะได้รับรางวัลเป็นเงินสด ในการแข่งขัน นักเต้นจะต้องแต่งกายให้เหมาะสมกับการแข่งขัน งานเทศกาลพาววาวขนาดใหญ่จะมีประเภทการแข่งขันที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น ประเภทการเต้นรำจะแตกต่างกันไปบ้างตามภูมิภาค แต่โดยทั่วไปแล้วประเภทต่างๆ มีดังนี้: ^{[ 13 ]}

• ระบำแฟนซีหรือ ระบำขนนกแฟนซี (แบบภาคเหนือและภาคใต้): ระบำที่โดดเด่นด้วยเครื่องแต่งกายสีสันสดใส พร้อมการเคลื่อนไหวที่น่าตื่นตาตื่นใจ รวมถึงการหมุนตัวและการกระโดด นักเต้นระบำแฟนซีจะมีลักษณะเด่นที่เครื่องแต่งกายสีสันสดใส ซึ่งประกอบด้วยกระโปรงบานขนาดใหญ่สองชิ้นที่สวมไว้บริเวณหลังส่วนบนและส่วนล่าง
• ประเพณีทางเหนือ (เรียกง่ายๆ ว่า "ประเพณีของผู้ชาย" ในภาคเหนือ): การเต้นรำที่มีเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิม รวมถึงกระโปรงบานเดี่ยว ซึ่งมักทำจากขนนกอินทรี เสื้อริบบิ้น สร้อยคอแบบท่อกระดูก และเกราะหน้าอก การเคลื่อนไหวมีพื้นฐานมาจากนักรบที่ออกสำรวจก่อนการรบหรือประเพณีการเล่าเรื่องอื่นๆ ที่สืบย้อนไปถึงสมัยที่การเต้นรำแบบพาววาวถูกจัดขึ้นเป็นครั้งแรกในฐานะพิธีการ นักเต้นจะถือไม้เท้าและพัดซึ่งมักทำจากปีกนกอินทรี^{[ 14 ]}
• ระบำตรง (หรือระบำพื้นเมืองทางใต้): นักเต้นระบำตรงมักจะแต่งกายเรียบร้อยกว่าและมีเครื่องประดับทำมือมากกว่า เช่น สร้อยคอ เกราะหน้าอก เป็นต้น ท่าเต้นคล้ายกับทางเหนือ คือ พวกเขาจะวางเท้าข้างหนึ่งลงบนปลายเท้า แล้วแตะพื้นหนึ่งครั้ง จากนั้นแตะอีกครั้ง แต่คราวนี้ให้ยกส้นเท้าขึ้นจากพื้นเล็กน้อย แล้วทำซ้ำกับเท้าอีกข้าง โดยทำในลักษณะเดิน ซึ่งยากมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อต้องเต้นตามจังหวะกลองที่เร็ว หากจังหวะไม่ตรง พวกเขาจะแตะเท้าสามครั้งแทนที่จะเป็นสองครั้งเพื่อให้เข้ากับจังหวะกลอง
• ระบำหญ้า : ระบำที่โดดเด่นด้วยเครื่องแต่งกายที่มีชายผ้าพลิ้วไหวและลวดลายคล้ายหญ้าที่ปลิวไสวไปตามลม ท่าเต้นมีความซับซ้อนกว่าระบำแบบดั้งเดิม แต่ไม่ฉูดฉาดเท่าระบำแฟนซี
• ระบำไก่: ระบำที่เพิ่งเกิดขึ้นไม่นานนี้ มีต้นกำเนิดมาจากชนเผ่าในที่ราบทางเหนือ นักเต้นเลียนแบบท่าเต้นผสมพันธุ์ของไก่ป่าโดยการโยกหัวไปมาพร้อมกับหมุนตัวไปมาอย่างสง่างามและช้าๆ เครื่องแต่งกายไม่ประณีตเท่ากับระบำอื่นๆ โดยทั่วไปจะประกอบด้วยผมประดับที่ทำจากขนเม่นและขนหางนกกระทายาวสองเส้นที่ม้วนไปด้านหลังพร้อมขนนกสีต่างๆ สวมเสื้อและกางเกงรัดรูปสีเข้ม คลุมด้วยผ้าคลุมหน้าอกและหลังที่มีชายผ้าสั้นๆ กระโปรงด้านหลังมีขนาดเล็ก โดยใช้ขนนกนกกระทาหรือขนนกอินทรีขนาดเล็กพันรอบนอกของกระดานกระโปรงด้านหลัง โดยมีขนนกหรือขนนกขนาดเล็กหลวมๆ อยู่ตรงกลาง นักเต้นถือกระดานกระจกหรือน้ำเต้าในมือข้างหนึ่งและพัดที่ทำจากขนหางนกอินทรีในมืออีกข้างหนึ่ง^{[ 14 ]}
• ระบำสงครามตะวันออก: ระบำจากชายฝั่งตะวันออกที่เล่าเรื่องราวผ่านการเต้นรำ ผู้ชายจะไม่สวมกระโปรงบาน แต่จะถือพัดและไม้เต้นรำ ระบำนี้เรียกอีกอย่างว่า "ระบำช่องแคบตะวันออก"

• แบบดั้งเดิม (พบเห็นได้ในงานชุมนุมของชนเผ่าทางภาคเหนือ): การเต้นรำที่ประกอบด้วยเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมที่ทำจากผ้าหรือหนัง และนักเต้นที่แสดงท่าทางด้วยความแม่นยำและควบคุมได้อย่างดีเยี่ยม
• ระบำหนังกลับและผ้า: ระบำพื้นเมืองจากทางใต้ ชื่อนี้หมายถึงชนิดของวัสดุที่ใช้ทำชุด เครื่องแต่งกายคล้ายกับระบำพื้นเมืองทางเหนือ แต่ในทางใต้ นักเต้นที่สวมชุดหนังกลับและผ้าจะได้รับการตัดสินในสองประเภทแยกกัน ท่าเต้นนั้นเหมือนกันสำหรับทั้งสองประเภทเครื่องแต่งกาย
• แฟนซีชอว์ล (Fancy Shawl ): การเต้นรำที่ผู้หญิงสวมใส่เสื้อผ้าสีสันสดใส สวมผ้าคลุมไหล่ยาวที่มักมีพู่และตกแต่งอย่างสวยงาม พร้อมกับหมุนตัวอย่างรวดเร็วและแสดงท่าเต้นที่ซับซ้อน
• ชุดกระดิ่ง (ระบำบำบัด): ชุดกระดิ่งประกอบด้วยกระโปรงที่มีกรวยดีบุกขนาดเล็กหลายร้อยชิ้น ซึ่งจะส่งเสียงดังเมื่อนักเต้นเคลื่อนไหวด้วยฝีเท้าที่เบาและใกล้พื้น

โดยปกติแล้ว การเต้นรำระหว่างเผ่าเป็นการเต้นรำแบบเดี่ยว แต่ก็มีการเต้นรำแบบคู่และแบบกลุ่มด้วย การเต้นรำแบบคู่ ได้แก่ การเต้นสองจังหวะและการเต้นนกฮูกในการเต้นสองจังหวะ แต่ละคู่จะเต้นตามผู้นำการเต้น โดยเรียงแถวอยู่ด้านหลัง ในทางตรงกันข้าม ในการเต้นนกฮูก แต่ละคู่จะเต้นคนเดียว การเต้นรำแบบกลุ่ม ได้แก่ การเต้นงูและควายซึ่งกลุ่มจะเต้นเลียนแบบการเคลื่อนไหวของงูในตอนต้นของการเต้น จากนั้นจึงเปลี่ยนไปเลียนแบบการเคลื่อนไหวของฝูงควาย

ในงานชุมนุมของชนเผ่าพื้นเมือง (Pow Wow) ที่มีชุมชนชาว Southern Plains ขนาดใหญ่มา รวมตัวกัน การเต้นรำน้ำเต้า (Gourd Dance ) มักจะถูกนำมาแสดงก่อนเริ่มงานชุมนุม การเต้นรำน้ำเต้ามีต้นกำเนิดมาจาก ชนเผ่า Kiowaและแพร่กระจายออกไปจากที่นั่น เป็นการเต้นรำเพื่อสังคมของทหารผ่านศึกและครอบครัวของพวกเขา แตกต่างจากการเต้นรำอื่นๆ การเต้นรำน้ำเต้าโดยปกติจะแสดงโดยวางกลองไว้ตรงกลางเวที ไม่ใช่ด้านข้าง

แม้ว่าจะมีแนวดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของแต่ละชนเผ่า แต่ ดนตรีในงานพาววาวนั้นมีลักษณะเด่นคือการผสมผสานระหว่างชนเผ่าต่างๆ โดยเฉพาะวัฒนธรรมจากที่ราบ ใหญ่ ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของงานพาววาวสมัยใหม่ สำหรับข้อมูลเกี่ยวกับการเต้นรำ โปรดดูที่การเต้นรำ

"กลองที่ดีทำให้คนเต้นรำออกมา เพลงที่ดีทำให้พวกเขาเต้นได้ดี หากไม่มีกลุ่มกลอง ก็จะไม่มีดนตรี ไม่มีดนตรี ก็ไม่มีการเต้นรำ ก็ไม่มีงานพาววาว" ^{[ 15 ]}

อาจมีกลองหลายใบในงานพาววาว โดยเฉพาะงานที่จัดขึ้นในช่วงสุดสัปดาห์หรือตลอดทั้งสัปดาห์ แต่ในงานพาววาวแต่ละงานจะมีกลองเจ้าภาพซึ่งได้รับความเคารพอย่างมาก สมาชิกของกลุ่มกลองมักจะเป็นครอบครัว ญาติ หรือเพื่อนฝูง กลุ่มเหล่านี้มักตั้งชื่อตามครอบครัว สถานที่ทางภูมิศาสตร์ สังคมชนเผ่า หรือชื่อที่มีสีสันกว่านั้น หลายกลุ่มแสดงชื่อของตนบนเสื้อแจ็คเก็ต หมวก ยานพาหนะ และเก้าอี้ ตามประเพณีแล้ว มีเพียงผู้ชายเท่านั้นที่ตีกลอง และผู้หญิงจะนั่งอยู่ด้านหลังผู้ชาย ร้องเพลงประสานเสียงสูง ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษ 1970 ผู้หญิงเริ่มตีกลองร่วมกับผู้ชายและร้องเพลงประสานเสียงหรือร้องเพลงในระดับเสียงที่สูงขึ้นหนึ่งอ็อกเทฟ^{[ 16 ]}ปัจจุบันมีกลุ่มกลองแบบผสมเพศและกลุ่มกลองหญิงล้วน

อุปกรณ์ที่กลุ่มตีกลองพกพานั้นรวมถึงกลองที่มีหนังกลอง ถุงผ้าสำหรับใส่ไม้ตีกลอง ขาตั้งกลอง เก้าอี้พับสำหรับนั่ง และในบางกรณีก็มีระบบเสียงประกาศสาธารณะด้วย หนังกลอง ขาตั้งกลอง ขาตั้งไมโครโฟน และกล่อง PA มักจะตกแต่งด้วยภาพวาดหรือขนนกอินทรี ขนสัตว์ ธง และแถบผ้าสีต่างๆ^{[ 17 ]}

สิ่งที่สังเกตได้ง่ายในการแสดงคือ "จังหวะหนัก" ที่ใช้เพื่อบ่งบอกส่วนต่างๆ ของเพลง "วิธีแบบดั้งเดิม" ประกอบด้วยการตีที่เด่นชัดโดยนักร้องทุกคนทุกๆ สองจังหวะ ซึ่งอาจปรากฏในบรรทัดแรกหรือบรรทัดที่สองของเพลง ในตอนท้ายของส่วนใดส่วนหนึ่ง หรือก่อนที่จะเล่นเพลงซ้ำอีกครั้ง อาจใช้กลุ่มจังหวะหนักสามจังหวะ (ในจังหวะที่ต่อเนื่องกัน) ในตอนท้ายของชุดจังหวะหนัก ในขณะที่จังหวะไม่กี่จังหวะในบรรทัดแรกของเพลงบ่งบอกถึงความกระตือรือร้นของผู้แสดง ในวิธี "Hot Five" จะใช้ห้าจังหวะ โดยจังหวะหนักแรกจะอยู่สี่จังหวะก่อนจังหวะหนักที่สอง หลังจากนั้นจังหวะจะสลับกัน^{[ 18 ]}

เพื่อให้เข้าใจถึงธรรมเนียมปฏิบัติเกี่ยวกับกลอง เราอาจมองว่ากลองเป็นบุคคลหรือสิ่งมีชีวิต และควรได้รับการปฏิบัติและเคารพเช่นนั้น มารยาทเกี่ยวกับกลองมีความสำคัญอย่างยิ่ง มีความแตกต่างกันไปตามแต่ละภูมิภาค กลองเป็นสัญลักษณ์สำคัญของงานพาววาวในโอคลาโฮมา และตั้งอยู่ใจกลางลานเต้นรำและสถานที่จัดงานพาววาว (ซึ่งมีรูปร่างเป็นวงกลมซ้อนกัน) กลองทางตอนใต้จะถูกแขวนไว้ด้วยเสา 4 ต้น ต้นละทิศทาง ส่วนกลองทางตอนเหนือจะตั้งอยู่ด้านนอกของพื้นที่เต้นรำ โดยกลองของเจ้าภาพจะอยู่ในตำแหน่งที่ดีที่สุด นักตีกลองและนักร้องจะต้องอยู่ประจำที่กลองของตนและพร้อมที่จะร้องเพลงได้ทุกเมื่อ นักเต้นอาจเดินเข้าไปใกล้กลองและผิวปาก โบกพัด หรือใช้ไม้เท้าโบกไปมาเหนือกลองเพื่อแสดงความประสงค์ขอเพลง แม้ว่าจะไม่ใช่ตาของกลุ่มกลองนั้นที่จะร้องเพลงก็ตาม ในบางภูมิภาค การปล่อยกลองไว้โดยไม่มีคนดูแลถือว่าเป็นการไม่เคารพ บางกลุ่มกลองไม่อนุญาตให้ผู้หญิงนั่งลงที่กลอง แต่ยินดีต้อนรับให้พวกเธอยืนอยู่ด้านหลังนักตีกลองและร้องเพลงประสานเสียง เหตุผลสำหรับประเด็นนี้คลุมเครือกับเรื่องราวของชนเผ่าต่างๆ ที่พยายามเล่าประวัติศาสตร์ของการตีกลองตามที่แต่ละกลุ่มเข้าใจ กลองจะได้รับของขวัญเป็นยาสูบระหว่างการแจกของรางวัล และนักดนตรีจะแสดงความขอบคุณด้วยการยืนขึ้น^{[ 19 ]}

แม้ว่ากลองจะเป็นศูนย์กลางของงานพาววาว แต่ “กลองเป็นเพียงตัวช่วยให้พวกเขารักษาจังหวะเท่านั้น นักเต้นจะเน้นที่ทำนองของเพลงจังหวะ เสียงและระดับเสียงล้วนช่วยสร้าง ‘ ท่าเต้น ’ ของพวกเขา” (หน้า 85) โปรดทราบว่า Bill Runs Above ไม่ได้กล่าวถึงเนื้อเพลง และถึงแม้ว่าเนื้อเพลงจะมีความสำคัญอย่างไม่ต้องสงสัย แต่เนื้อเพลงส่วนใหญ่ของเพลงส่วนใหญ่ใช้ เสียง พยางค์เช่น “ya,” “hey,” และ “loi” (หน้า 86) ^{[ 20 ]}สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในเพลงระหว่างเผ่า เช่นเพลง AIM ซึ่งไม่สามารถลำเอียงไปทางภาษาใด ภาษาหนึ่งได้

โครงสร้างของ เพลง ประกอบด้วย การ วิดพื้น สี่ครั้ง โดยร้องท่อนฮุคและท่อนเนื้อเพลงซ้ำสี่ครั้ง ในแต่ละท่อนฮุค ทำนองจะถูกนำเสนอหรือเริ่มต้นโดยนักร้องนำ จากนั้นจะ มีนักร้องอีก คนร้องตาม นักร้องคนที่สองจะเริ่มเปลี่ยนทำนองก่อนที่ท่อนแรกของนักร้องนำจะจบลง จากนั้นนักร้องทั้งหมดจะร่วมร้องในส่วนที่เหลือของการวิดพื้นจังหวะลง สามครั้ง หรือจังหวะหนัก^{[ 21 ]}เป็นการบ่งบอกถึงจุดสิ้นสุดของท่อนฮุคและจุดเริ่มต้นของท่อนเนื้อเพลง และในระหว่างนี้ นักเต้นจะเปลี่ยนท่าเต้น เช่น กระโดดต่ำเหมือนนักเต้นแฟนซี การเพิ่มจังหวะและระดับเสียงในห้าจังหวะสุดท้ายเป็นการบ่งบอกถึงจุดสิ้นสุดของท่อนเนื้อเพลงสุดท้าย การเต้นจะหยุดลงในจังหวะสุดท้าย จากนั้นส่วนท้ายหรือโคดาจะจบเพลงด้วยท่อนฮุคที่สั้นลง^{[ 22 ]}บางครั้งกลุ่มตีกลองจะร้องเพลงมากกว่าสี่ครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเพลงนั้นฟังแล้วรู้สึกดี และนักร้องฉวยโอกาสนั้นเพื่อวิดพื้นเพิ่มอีกหนึ่งหรือสองครั้ง (หรือมากกว่านั้น) หรือเมื่อนักเต้นเป่าหวีดหรือส่งไม้เท้าหรือพัดของเขาข้ามกลองเพื่อส่งสัญญาณว่าเพลงจะต้องดำเนินต่อไปอีกสี่ครั้งในขณะที่เขาอธิษฐาน

การร้องเพลงแตกต่างกันไปตามภูมิภาค โดยทางภาค เหนือจะใช้เสียง ฟัลเซ็ตโต สูง ในขณะที่ทางใต้จะใช้ช่วงเสียงที่ต่ำกว่า “สำหรับผู้ฟังที่ไม่คุ้นเคย การร้องเพลงของอินเดียฟังดูแปลกใหม่ แตกต่าง และเข้าใจยาก” และความแตกต่างในคุณภาพหรือโทนเสียงที่ใช้ในดนตรีอินเดียและยุโรปแบบดั้งเดิมอาจมีส่วนเกี่ยวข้องกับความยากลำบากนั้น อย่างไรก็ตาม “สำหรับหูที่ได้รับการฝึกฝน ท่วงทำนองจะไหลลื่น ขึ้นและลง” ในขณะที่นักเต้นตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงในโครงสร้างของท่วงทำนองและเพลง บอย แลดด์ กล่าวว่า “ถ้าคุณให้เพลงที่แย่กับฉัน ฉันก็จะเต้นที่แย่ ถ้าคุณให้ดนตรีที่ดีกับฉัน ฉันจะแสดงให้คุณดูอย่างยอดเยี่ยม” ซึ่งหมายความว่าเราสามารถชื่นชมดนตรีผ่านการเต้นรำ ซึ่งทุกคนสามารถชื่นชมได้อย่างง่ายดาย^{[ 22 ]}แต่คนอื่นๆ กล่าวว่านักเต้นประกวดร่วมสมัยในปัจจุบันควรเต้นให้ดีที่สุดไม่ว่ากลุ่มกลองที่ร้องเพลงสำหรับการประกวดของพวกเขาจะดีหรือไม่ดีก็ตาม โดยทั่วไป การร้องเพลงของชนพื้นเมืองอเมริกันจะใช้บันไดเสียงเพนทาโทนิก เหมือนกับการเล่นเฉพาะคีย์สีดำบนเปียโน สำหรับคนภายนอก อาจฟังดูเหมือนเสียงกลองที่ประกอบด้วยเสียงร้อง แต่บางเพลงก็มีเนื้อร้องเป็นภาษาครี ปิกุนิ ลูชูตซิด นีมิปู ลาโคตา ซาห์ปาติน ซาลิช โอจิบเวโมวิน หรือภาษาพื้นเมืองอื่นๆ อีกมากมาย

• งานอดิเรกของชนพื้นเมืองอเมริกันประเทศเยอรมนี
• เนียร์โชกิกู
• โพทแลทช์
• ไวลด์ เวสติ้ง
• จุดนัดพบ (การค้าขนสัตว์)

• สื่อที่เกี่ยวข้องกับ งานชุมนุมชน เผ่าพื้นเมือง (Pow wows)ในวิกิมีเดียคอมมอนส์
• คอลเล็กชัน เพลงโอมาฮา พาววาวจากหอสมุดรัฐสภา