พาวเวอร์ บูธเป็นจิตรกรชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงจาก ผลงาน นามธรรมรวมถึงการออกแบบฉากสำหรับละครทดลองการเต้นรำ และการผลิตวิดีโอ เขายังผลิตภาพยนตร์สั้นและละครภาพอีกด้วย ในฐานะจิตรกร เขาได้รับการขนานนามว่าเป็น " มินิมัลลิสต์นอกรีต " ^{[ 1 ]}

พาวเวอร์ บูธ ได้จัดแสดงภาพวาดของเขามานานกว่าสี่ทศวรรษ ผลงานของเขามีอยู่ในคอลเลกชันสาธารณะต่างๆ เช่น พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์พิพิธภัณฑ์วิทนีย์และพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก นอกจากนี้ ผลงานของเขายังมีอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์วาดส์เวิร์ธ อะธีเนียมในฮาร์ตฟอร์ดพิพิธภัณฑ์ศิลปะ บัลติมอร์ และพิพิธภัณฑ์บริติชในสหราชอาณาจักร รวมถึงคอลเลกชันส่วนตัวอีกมากมายทั้งในประเทศและต่างประเทศ^{[ 2 ] [ 3 ]}

บูธได้รับทุนสนับสนุนส่วนบุคคลจำนวนมาก รวมถึง ทุน National Endowment for the Arts Fellowship, ทุนPollock/Krasner Foundation Fellowship และทุนGuggenheim Fellowshipสำหรับงานจิตรกรรม เขาได้รับรางวัลสำหรับการออกแบบสำหรับละครเวทีทดลอง การเต้นรำ และการผลิตวิดีโอ รวมถึงรางวัล Bessie Awardสำหรับการออกแบบฉาก รางวัล Film/Video Arts Foundation Award สำหรับภาพยนตร์ และทุน Art Matters Grants หลายรายการสำหรับละครเวที เขาเป็นผู้ร่วมรับทุนสนับสนุนร่วมกันจำนวนมาก รวมถึงทุน NEA Inter-Arts Grants และ NY State Council Grants หลายรายการ ตลอดจนทุนLila Wallace Reader's Digest Grant นอกจากนี้ เขายังได้รับรางวัล การพำนักใน Yaddo Artists Colony, McDowell ColonyและทุนAsian Cultural Council Grant สำหรับการเดินทางและศึกษาในญี่ปุ่น^{[ 3 ]}เขายังเป็นสมาชิกของAmerican Abstract Artistsอีก ด้วย ^{[ 4 ​​]}

ภาพวาดต่างๆ รวมถึงภาพวาดที่มีเส้นศูนย์กลาง ได้ถูกจัดแสดงในนิทรรศการรางวัลธีโอโดรอนครั้งที่ 10 ที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในปี 1971 ในบทวิจารณ์นิทรรศการในนิวยอร์กไทมส์ฮิลตัน เครเมอร์เขียนว่า “การค้นพบที่น่าสนใจที่สุดในนิทรรศการนี้คือจิตรกรพาวเวอร์ บูธ ผู้ซึ่งทำงานในรูปแบบของนามธรรมสีที่ทั้งลึกซึ้งและโรแมนติก ภาพวาดทั้งสามภาพของเขา รวมทั้งภาพร่างสีน้ำที่น่าดึงดูดใจ เต็มไปด้วยความละเอียดอ่อนของสีที่น่าดึงดูดใจ ซึ่งดูเหมือนว่า—เป็นการเปลี่ยนแปลง!—จะมาจากอารมณ์ที่แท้จริง ฉันพบว่างานของเขาน่าดึงดูดใจอย่างมาก” ^{[ 5 ]}

ในปี พ.ศ. 2516 ภาพวาด Hoursของ Boothe ได้ถูกจัดแสดงในนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาที่ AM Sachs Gallery ^{[ 6 ]}

บูธเติบโตในเมืองลาฟาแยต รัฐแคลิฟอร์เนียเขาศึกษาการวาดภาพที่วิทยาลัยศิลปะแห่งแคลิฟอร์เนียและสถาบันศิลปะซานฟรานซิสโกจากนั้นได้รับปริญญาตรีสาขาการวาดภาพจากวิทยาลัยโคโลราโดเมืองโคโลราโดสปริงส์ รัฐโคโลราโด เขามาที่นิวยอร์กในฐานะนักศึกษาในโครงการศึกษาอิสระของพิพิธภัณฑ์วิทนีย์ในปี 1967 เขาอาศัยและทำงานเป็นศิลปินในนิวยอร์กซิตี้เป็นเวลาสามทศวรรษ เขาศึกษาโบราณคดีคลาสสิกที่โรงเรียนอเมริกันเพื่อการศึกษาคลาสสิกในเอเธนส์ ประเทศกรีซ และภาษาศาสตร์และปรัชญาที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เบิร์กลีย์ในปี 1989 เขาได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขาศิลปศาสตร์จากวิทยาลัยโคโลราโดสำหรับความสำเร็จในช่วงกลางอาชีพของเขา และปริญญาเอกสาขาปรัชญาจากสถาบันเพื่อการศึกษาระดับปริญญาเอกด้านทัศนศิลป์^{[ 3 ]}

บูธดำรงตำแหน่งอาจารย์ด้านมนุษยศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยพรินซ์ตันตั้งแต่ปี 1988 ถึง 1994 และดำรงตำแหน่งในคณะของโรงเรียนวิจิตรศิลป์ตั้งแต่ปี 1979 ถึง 1988 ^{[ 2 ]}ในฐานะผู้อำนวยการโรงเรียนศิลปะที่มหาวิทยาลัยโอไฮโอตั้งแต่ปี 1998 ถึง 2001 เขาได้จัดงานสัมมนาเกี่ยวกับทฤษฎีความรู้ความเข้าใจและศิลปะ: ศิลปะ/ร่างกาย/จิตใจ ในฐานะผู้อำนวยการร่วมของวิทยาลัยศิลปะบัณฑิตศึกษาเมาท์รอยัลที่สถาบันศิลปะแมริแลนด์ตั้งแต่ปี 1993 ถึง 1998 เขาได้ดูแลการจัดนิทรรศการ ศิลปะ + ความจำเป็น สถาบันแมริแลนด์ได้มอบรางวัล Trustees Award for Teaching Excellence ให้แก่เขาในปี 1998 ปัจจุบันบูธเป็นศาสตราจารย์ด้านจิตรกรรมที่โรงเรียนศิลปะฮาร์ตฟอร์ดมหาวิทยาลัยฮาร์ตฟอร์ด เขาดำรงตำแหน่งคณบดีของโรงเรียนศิลปะฮาร์ตฟอร์ดตั้งแต่ปี 2001 ถึง 2010 ซึ่งเขาเป็นผู้นำในการรณรงค์ที่ประสบความสำเร็จในการสร้างศูนย์เรเน่ ซามูเอลส์ ซึ่ง เป็นสถานที่สตูดิโอที่มุ่งเน้นการสอนศิลปะและเทคโนโลยี

ในปี 1981 ดอร์ แอชตันได้เขียนบทความลงในนิตยสาร Arts Magazineโดยกล่าวไว้ว่า:

ไม่ว่าจะช้า ช้าราวกับความฝัน เคร่งขรึม หรือรวดเร็วและมีชีวิตชีวา การเดินของพาวเวอร์ บูธ มักมีบางสิ่งที่เป็นส่วนตัวอย่างชัดเจนเสมอ เขาเป็นจิตรกรที่ให้ความสำคัญกับจังหวะเป็นพลังในการจัดระเบียบ เช่นเดียวกับความสมมาตรของการเดินของมนุษย์ที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ด้วยเหตุการณ์บังเอิญมากมาย (แม้แต่นักเดินที่แน่วแน่ที่สุดก็ยังถูกรบกวนด้วยเสียง การเคลื่อนไหว และการพบปะ) โครงสร้างจังหวะพื้นฐานของภาพวาดของบูธจึงถูกปรับเปลี่ยนด้วยน้ำเสียงทางอารมณ์มากมาย แต่โดยพื้นฐานแล้ว ภาพวาดเหล่านี้เป็นการบอกใบ้ถึงการเคลื่อนไหวพื้นฐานในจักรวาลที่ศิลปินรับรู้ได้อย่างเป็นธรรมชาติ^{[ 7 ]}

ในปี 1988 วิเวียน เรย์เนอร์ นักวิจารณ์ศิลปะ เขียนบทความลงใน หนังสือพิมพ์เดอะนิวยอร์กไทมส์เนื่องในโอกาสที่บูธจัดแสดงนิทรรศการเดี่ยวในเมืองกรีนวิชและสแตมฟอร์ดรัฐคอน เนตทิคัต โดย กล่าวถึงบูธว่า:

คุณบูธเริ่มต้นจากการเป็นศิลปินที่วาดภาพเหมือนจริง แต่ก่อนจะจบการศึกษาในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เขาได้หันมาสู่ศิลปะนามธรรม กลายมาเป็นสิ่งที่อาจเรียกได้ว่าเป็นมินิมัลลิสต์นอกรีต กล่าวคือ เขาทำงานตามตาราง แต่ไม่ได้เป็นทาสของมัน ความเป็นนอกรีตนี้ปรากฏให้เห็นแล้วในผลงานยุคแรกๆ ที่จัดแสดงที่กรีนวิช ซึ่งครอบคลุมช่วงปี 1971 ถึง 1988 ผลงานเหล่านี้เป็นภาพเขียนบนผืนผ้าใบที่แบ่งออกเป็นสองแถวของสี่เหลี่ยมผืนผ้าขนาดใหญ่ที่วาดด้วยสีพาสเทล บางภาพมีขอบคม บางภาพเบลอ ในปี 1973 ศิลปินเริ่มสร้างผลงานที่โดดเด่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพเขียนสีดำล้วนสองภาพ ตารางในภาพเหล่านี้แต่ละภาพเต็มไปด้วยลวดลาย – วงกลมที่มีจุดสีขาวอยู่ตรงกลาง และจุดสีขาวที่มีหางคล้ายดาวหางขนาดเล็ก – แต่การดัดแปลงลวดลายจากสี่เหลี่ยมหนึ่งไปยังอีกสี่เหลี่ยมหนึ่งต่างหากที่เป็นประเด็นหลัก อันที่จริง หัวข้อทั้งหมดของมิสเตอร์บูธดูเหมือนจะเป็นความแปรผันที่เป็นไปได้ระหว่างส่วนหนึ่งของภาพวาดกับอีกส่วนหนึ่ง และระหว่างภาพวาดหนึ่งกับอีกภาพหนึ่ง ในขณะเดียวกัน มันอาจเป็นแนวคิดเบื้องหลังสุภาษิตที่ว่า "ยิ่งสิ่งต่างๆ เปลี่ยนแปลงมากเท่าไร สิ่งเหล่านั้นก็ยิ่งเหมือนเดิมมากขึ้นเท่านั้น" [...] มากกว่าสิ่งอื่นใด ความแปรผันของอารมณ์ทำให้มิสเตอร์บูธแตกต่างจากมินิมัลลิสต์สายหลัก พร้อมกับคำใบ้ของการทำงานอัตโนมัติและความหลงใหลในปริศนา" ^{[ 1 ]}

Harold E. Porcher เขียนเกี่ยวกับ Boothe ว่า:

[เขา] ไม่ได้จัดอยู่ในกลุ่มศิลปินมินิมัลลิสต์อย่างชัดเจน ในภาพสีน้ำมันของเขา คุณจะเห็นฝีแปรง และในภาพวาดของเขา คุณจะเห็นเทคนิคดินสอที่หลากหลายซึ่งแสดงให้เห็นถึงฝีมือของเขา แต่ในผลงานโดยรวม คุณจะเห็นจังหวะที่กระชับและสม่ำเสมอที่ดึงดูดคุณเข้าสู่รูปแบบต่างๆ ในขณะเดียวกันก็กระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นของคุณผ่านความแตกต่างเล็กน้อย ... บูธช่วยให้ผู้ชมสามารถระบุตัวตนกับผู้สร้างผลงานและไม่มองว่ามันเป็นผลิตภัณฑ์ที่ผลิตขึ้นโดยปราศจากชีวิตชีวา ด้วยวิธีนี้ เขาจึงแบ่งปันสุนทรียภาพของมินิมัลลิสต์ แต่ยังเสนอการเชื่อมโยงกับศิลปินจิตรกรรมที่ดำเนินตามแนวทางอื่นๆ อีกด้วย^{[ 8 ]}

Stephen Haller จาก ArtNews เขียนเกี่ยวกับผลงานล่าสุดของ Boothe ว่า:

“บูธใช้เทคนิคที่ดูเรียบง่ายอย่างน่าประหลาดใจในผลงานของเขา ลองจ้องมอง ภาพ Territory #1สักครู่แล้วการกระพริบตาที่เกิดจากลายเส้นโมโนโครมที่ว่องไวของเขาจะสร้างสีสันรุ้งที่น่าประหลาดใจ เส้นสีขาวที่ขีดเป็นริ้วบนพื้นสีดำเปียกในภาพ Extensionเผยให้เห็นถึงฝีมืออันชำนาญของศิลปิน และยังบ่งบอกว่าพลังธรรมชาติอาจมีส่วนในการกำหนดทิศทางและการไหลของภาพ การกล่าวว่าบูธมีฝีมือที่มั่นคงอย่างน่าทึ่งนั้นยังน้อยเกินไป ภาพเขียนเหล่านี้ดูเหมือนจะถูกวาดเสร็จสมบูรณ์โดยไม่มีร่องรอยของการแก้ไขใดๆ”

บท วิจารณ์ จากนิวยอร์กไทมส์เกี่ยวกับนิทรรศการของบูธในโซโฮในปี 1995 กล่าวว่า: "รูปแบบจังหวะซิงโคเพตของภาพนามธรรมอันงดงามของพาวเวอร์ บูธ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสไตล์ที่เขาบ่มเพาะมาตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1960 สร้างความรู้สึกคล้ายกับภาพยนตร์ โดยสื่อถึงแสงที่เคลื่อนไหวอย่างช้าๆ อย่างนุ่มนวลบนพื้นผิวที่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถัน ซึ่งยังคงเป็นภาพวาดอยู่ดี" ^{[ 9 ]}

ในด้านศิลปะการแสดง Boothe ได้ออกแบบฉากสำหรับละครทดลอง การเต้นรำ และการผลิตวิดีโอ^{[ 10 ]}และยังได้ผลิตภาพยนตร์สั้นและละครภาพอีกด้วย สำหรับผลงานนี้ เขาได้รับรางวัล Bessie Awardสำหรับการออกแบบฉาก รางวัล Film/Video Arts Foundation Award สำหรับภาพยนตร์ และทุน Art Matters Grants หลายรางวัลสำหรับการผลิตละครของเขา เขายังได้กำกับศิลป์และออกแบบมิวสิกวิดีโอที่ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ และได้ออกแบบฉากสำหรับการผลิตที่ได้รับรางวัล Obie Award ^{[ 11 ]}

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ