เทคนิคการพิมพ์โดยทั่วไปแบ่งออกเป็นหมวดหมู่พื้นฐานดังต่อไปนี้:

• การพิมพ์นูนคือการใช้หมึกทาลงบนพื้นผิวเดิมของแม่พิมพ์ ในขณะที่ร่องที่แกะสลักหรือเซาะออกจะไม่มีหมึก เทคนิคการพิมพ์นูน ได้แก่ การพิมพ์แกะไม้ (woodcutหรือwoodblock) , การแกะสลักไม้ (wood engraving) , การพิมพ์ ลินอคัต (linocut)และการพิมพ์โลหะคัต (metalcut )
• การพิมพ์แบบอินทาเกลียคือการใช้หมึกอัดเข้าไปในร่องหรือโพรงบนพื้นผิวของแม่พิมพ์ เทคนิคการพิมพ์แบบอินทาเกลีย ได้แก่คอลลากราฟี , การแกะสลัก , การกัดกรด , เมซโซทินต์และอะควาทินต์
• การพิมพ์แบบระนาบ (Planographic)คือการพิมพ์ที่แม่พิมพ์ยังคงพื้นผิวเดิมไว้ แต่มีการเตรียมและ/หรือลงหมึกเป็นพิเศษเพื่อให้สามารถถ่ายโอนภาพได้ เทคนิคการพิมพ์แบบระนาบ ได้แก่การพิมพ์หิน (Lithography) , การพิมพ์ แบบโมโนไทป์ (Monotyping)และเทคนิคดิจิทัล
• สเตนซิลคือการพิมพ์โดยใช้หมึกหรือสีผ่านแผ่นพิมพ์หรือวัสดุที่มีช่องเจาะเป็นรูปทรงต่างๆ ซึ่งรวมถึงการพิมพ์สกรีนการ พิมพ์ ริโซกราฟและการพิมพ์โปชัวร์

เทคนิคการพิมพ์ประเภทอื่นๆ นอกเหนือจากกลุ่มนี้ ได้แก่การพิมพ์โดยใช้ความหนืดการพิมพ์บนพื้นผิวน้ำ เช่น การทำลวดลาย บนกระดาษการพิมพ์ร่วมสมัยอาจรวมถึงการพิมพ์ดิจิทัลสื่อภาพถ่าย หรือการผสมผสานระหว่างกระบวนการดิจิทัล ภาพถ่าย และแบบดั้งเดิม

เทคนิคเหล่านี้หลายอย่างสามารถนำมาผสมผสานกันได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตระกูลเทคนิคเดียวกัน ตัวอย่างเช่น ภาพพิมพ์ของเรมแบรนด์มักถูกเรียกว่า "ภาพพิมพ์กัดกรด" เพื่อความสะดวก แต่บ่อยครั้งที่รวมถึงงานแกะสลักและงานดรายพอยต์ด้วย และบางครั้งก็ไม่มีการใช้เทคนิคกัดกรดเลย

การพิมพ์แกะไม้ ซึ่งเป็นการพิมพ์แบบนูนเป็นเทคนิคการพิมพ์ที่เก่าแก่ที่สุด น่าจะพัฒนาขึ้นครั้งแรกเพื่อใช้พิมพ์ลวดลายบนผ้า และในศตวรรษที่ 5 ได้ถูกนำมาใช้ในประเทศจีนเพื่อพิมพ์ข้อความและรูปภาพบนกระดาษ^{[ 1 ]}การพิมพ์แกะไม้รูปภาพบนกระดาษพัฒนาขึ้นราวปี ค.ศ. 1400 ในยุโรป และในญี่ปุ่นหลังจากนั้นเล็กน้อย^{[ 2 ]}นี่คือสองพื้นที่ที่ใช้การพิมพ์แกะไม้อย่างกว้างขวางที่สุดในฐานะกระบวนการสร้างภาพโดยไม่มีข้อความ

ศิลปินจะวาดแบบลงบนแผ่นไม้โดยตรง หรือถ่ายทอดภาพวาดที่ทำบนกระดาษลงบนแผ่นไม้ ตามธรรมเนียมแล้ว ศิลปินจะส่งงานให้ช่างเทคนิค ซึ่งจะใช้เครื่องมือแกะสลักที่คมเพื่อแกะสลักส่วนของบล็อกที่ไม่ต้องการรับหมึกออกไป^{[ 1 ]}ตามธรรมเนียมตะวันตก พื้นผิวของบล็อกจะถูกลงหมึกโดยใช้ลูกกลิ้งแต่ตามธรรมเนียมญี่ปุ่นบล็อกไม้จะถูกลงหมึกด้วยแปรง^{[ 3 ]} จากนั้นจะวาง กระดาษแผ่นหนึ่งอาจจะชื้นเล็กน้อย ลงบนบล็อก บล็อกจะถูกถูด้วยลูกกลิ้งหรือช้อนหรือนำไปผ่านเครื่องพิมพ์หากเป็นการพิมพ์สี สามารถใช้บล็อกแยกกันสำหรับแต่ละสีหรืออาจใช้วิธีการที่เรียกว่าการพิมพ์แบบลดทอน

การพิมพ์แบบลดทอน (Reduction printing)เป็นชื่อที่ใช้เรียกกระบวนการใช้บล็อกเดียวในการพิมพ์สีหลายชั้นบนภาพพิมพ์เดียว ทั้งภาพพิมพ์แกะไม้และภาพพิมพ์แกะลินอคัตสามารถใช้การพิมพ์แบบลดทอนได้ โดยปกติแล้ว กระบวนการนี้จะเกี่ยวข้องกับการแกะบล็อกออกทีละน้อย แล้วพิมพ์บล็อกนั้นซ้ำๆ บนแผ่นกระดาษต่างๆ ก่อนที่จะล้างบล็อก แกะออกอีก และพิมพ์สีถัดไปทับลงไป วิธีนี้จะทำให้สีเดิมปรากฏให้เห็น สามารถทำซ้ำกระบวนการนี้ได้หลายครั้ง ข้อดีของกระบวนการนี้คือ ใช้บล็อกเพียงอันเดียว และส่วนประกอบต่างๆ ของลวดลายที่ซับซ้อนจะเรียงตัวกันได้อย่างสมบูรณ์แบบ ข้อเสียคือ เมื่อศิลปินเริ่มพิมพ์ชั้นต่อไปแล้ว จะไม่สามารถพิมพ์ซ้ำได้อีก

เทคนิคการพิมพ์แกะไม้แบบอื่นคือเทคนิค cukil ซึ่งโด่งดังจาก ชุมชนใต้ดิน Taring Padiในเกาะชวา ประเทศอินโดนีเซีย โปสเตอร์ Taring Padi มักมีลักษณะคล้ายโปสเตอร์การ์ตูนที่พิมพ์อย่างประณีตและมีข้อความทางการเมืองแฝงอยู่ ภาพต่างๆ—โดยปกติจะมีลักษณะคล้ายฉากที่ซับซ้อน—จะถูกแกะสลักลงบนพื้นผิวไม้ที่เรียกว่า cukilan จากนั้นจึงเคลือบด้วยหมึกพิมพ์ก่อนนำไปกดลงบนวัสดุต่างๆ เช่น กระดาษหรือผ้าใบ^{[ 4 ]}

กระบวนการนี้ได้รับการพัฒนาขึ้นในประเทศเยอรมนีในช่วงทศวรรษ 1430 จากการแกะสลักที่ช่างทอง ใช้ ตกแต่งงานโลหะ ช่างแกะสลักใช้เครื่องมือเหล็กกล้าชุบแข็งที่เรียกว่าบุริน (burin)ในการแกะสลักลวดลายลงบนพื้นผิวของแผ่นโลหะ ซึ่งโดยทั่วไปทำจากทองแดง การแกะสลักโดยใช้บุรินนั้นโดยทั่วไปเป็นทักษะที่เรียนรู้ได้ยาก

เครื่องมือแกะสลักมีหลากหลายรูปทรงและขนาด ซึ่งให้เส้นลักษณะต่างกัน เครื่องมือแกะสลักแบบบุรินให้เส้นที่มีเอกลักษณ์และเป็นที่จดจำได้ โดดเด่นด้วยลักษณะที่มั่นคง ตั้งใจ และขอบที่คมชัด เครื่องมืออื่นๆ เช่น เครื่องมือแกะสลักแบบเมซโซทินต์ เครื่องมือแกะสลักแบบรูเล็ต (เครื่องมือที่มีล้อฟันละเอียด) และเครื่องมือขัดเงา (เครื่องมือที่ใช้ทำให้วัตถุเรียบหรือเงางามโดยการถู) ใช้เพื่อสร้างเอฟเฟ็กต์พื้นผิว

ในการพิมพ์ภาพ แผ่นพิมพ์ที่แกะสลักไว้จะถูกทาหมึกให้ทั่ว จากนั้นจึงเช็ดหมึกออก เหลือไว้เฉพาะหมึกในเส้นที่แกะสลักไว้เท่านั้น จากนั้นจะนำแผ่นพิมพ์ไปผ่านเครื่องพิมพ์แรงดันสูงพร้อมกับกระดาษ (มักจะทำให้เปียกเพื่ออ่อนตัวลง) กระดาษจะดูดซับหมึกจากเส้นที่แกะสลักไว้ ทำให้เกิดภาพพิมพ์ กระบวนการนี้สามารถทำซ้ำได้หลายครั้ง โดยทั่วไปแล้วสามารถพิมพ์ได้หลายร้อยภาพก่อนที่แผ่นพิมพ์จะสึกหรอมาก ยกเว้นในกรณีที่ใช้เทคนิคดรายพอยต์ ซึ่งให้เส้นที่ตื้นกว่ามาก

ในศตวรรษที่ 20 ศิลปะการแกะสลักที่แท้จริงได้รับการฟื้นฟูให้เป็นศิลปะที่จริงจังอีกครั้งโดยศิลปินหลายท่าน รวมถึงStanley William Hayter ซึ่งสตูดิโอ Atelier 17ของเขาในปารีสและนิวยอร์กซิตี้กลายเป็นแหล่งดึงดูดศิลปินชื่อดังมากมาย เช่นPablo Picasso , Alberto Giacometti , Mauricio LasanskyและJoan Miró

การกัดกรดเป็นส่วนหนึ่งของ กลุ่มเทคนิคการพิมพ์ แบบอินทาเกลียในการกัดกรดแบบบริสุทธิ์ แผ่นโลหะ (โดยทั่วไปคือทองแดง สังกะสี หรือเหล็ก) จะถูกเคลือบด้วย สาร เคลือบ ที่เป็นขี้ผึ้งหรืออะคริลิก จาก นั้นศิลปินจะใช้เข็มกัดกรดปลายแหลมวาดลงบนสารเคลือบเพื่อเผยเนื้อโลหะ หลังจากนั้นแผ่นโลหะจะถูกกัดกรดโดยการจุ่มลงในอ่างน้ำยากัดกรด (เช่นกรดไนตริกหรือเฟอร์ริกคลอไรด์ ) น้ำยากัดกรดจะ "กัด" เข้าไปในเนื้อโลหะที่เผยออกมา ทำให้เกิดเส้นลายบนแผ่นโลหะ จากนั้นจะทำความสะอาดสารเคลือบที่เหลือออกจากแผ่นโลหะ และกระบวนการพิมพ์ก็จะเหมือนกับ การ แกะสลักทุกประการ

แม้ว่าภาพพิมพ์กัดกรดชิ้นแรกที่มีการระบุวันที่จะเป็นผลงานของAlbrecht Dürerในปี 1515 แต่เชื่อกันว่ากระบวนการนี้คิดค้นโดยDaniel Hopfer ( ประมาณ ค.ศ. 1470 – 1536 ) แห่งเมือง Augsburg ประเทศเยอรมนี ซึ่งตกแต่งเกราะด้วยวิธีนี้ และนำวิธีการนี้ไปใช้ในการพิมพ์^{[ 5 ]}ในไม่ช้า การกัดกร่อนกรดก็กลายเป็นความท้าทายต่อการแกะสลักในฐานะสื่อการพิมพ์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ข้อได้เปรียบที่สำคัญของมันคือ ต่างจากการแกะสลักที่ต้องใช้ทักษะพิเศษในการทำงานโลหะ การกัดกร่อนกรดนั้นค่อนข้างง่ายต่อการเรียนรู้สำหรับศิลปินที่ได้รับการฝึกฝนด้านการวาดภาพ

ภาพพิมพ์กัดกรดโดยทั่วไปจะมีลักษณะเป็นเส้นตรงและมักมีรายละเอียดและรูปทรงที่ประณีต เส้นอาจเรียบเนียนไปจนถึงหยาบกระด้าง ภาพพิมพ์กัดกรดนั้นตรงกันข้ามกับภาพพิมพ์แกะไม้ตรงที่ส่วนที่นูนขึ้นของภาพพิมพ์กัดกรดจะว่างเปล่า ในขณะที่ร่องลึกจะกักเก็บหมึกไว้

การกัดกรดด้วย ไฟฟ้า (Electroetching ) เป็นวิธีการกัดกรดที่ไม่เป็นพิษและไม่ใช้กรด

เมซโซ ทิน ต์ (Mezzotint) เป็นเทคนิคการพิมพ์แบบ หนึ่งที่คล้ายกับการแกะสลัก โดยภาพจะถูกสร้างขึ้นจากการไล่ระดับแสงและเงาอย่างละเอียดอ่อน เมซโซทินต์มาจากภาษาอิตาลี mezzo ("ครึ่ง") และ tinta ("โทนสี") เป็นรูปแบบการพิมพ์แบบ "สีเข้ม" ซึ่งศิลปินต้องทำงานจากสีเข้มไปสู่สีอ่อน ในการสร้างเมซโซทินต์ พื้นผิวของแผ่นพิมพ์ทองแดงจะถูกทำให้หยาบอย่างสม่ำเสมอทั่วทั้งแผ่นด้วยเครื่องมือที่เรียกว่า rocker จากนั้นภาพจะถูกสร้างขึ้นโดยการทำให้พื้นผิวเรียบด้วยเครื่องมือที่เรียกว่า burnisher เมื่อลงหมึกแล้ว บริเวณที่หยาบของแผ่นจะเก็บหมึกได้มากกว่าและพิมพ์ออกมาเข้มกว่า ในขณะที่บริเวณที่เรียบกว่าของแผ่นจะเก็บหมึกได้น้อยกว่าหรือไม่เก็บหมึกเลย และจะพิมพ์ออกมาจางกว่าหรือไม่พิมพ์เลย อย่างไรก็ตาม เป็นไปได้ที่จะสร้างภาพโดยการทำให้แผ่นหยาบเพียงบางส่วนเท่านั้น ดังนั้นจึงเป็นการทำงานจากสีอ่อนไปสู่สีเข้ม

เทคนิคการพิมพ์แบบเมซโซทินต์นั้นขึ้นชื่อเรื่องคุณภาพของโทนสีที่หรูหรา: ประการแรก เพราะพื้นผิวที่ขัดเงาอย่างละเอียดและสม่ำเสมอจะกักเก็บหมึกไว้ได้มาก ทำให้สามารถพิมพ์สีที่เข้มข้นและทึบแสงได้ ประการที่สอง เพราะกระบวนการทำให้พื้นผิวเรียบเนียนด้วยสิ่ว เครื่องขัดเงา และเครื่องขูด ช่วยให้สามารถสร้างการไล่ระดับโทนสีที่ละเอียดอ่อนได้

เทคนิคการพิมพ์แบบเมซโซทินต์คิดค้นโดยลุดวิก ฟอน ซีเกน (ค.ศ. 1609–1680) กระบวนการนี้ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในอังกฤษตั้งแต่กลางศตวรรษที่สิบแปด เพื่อใช้ในการพิมพ์ภาพสีน้ำมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพเหมือนบุคคล

เทคนิคการพิมพ์แบบ อควาตินต์ (Aquatint) เป็นเทคนิคที่ใช้โทนสีเป็นหลัก โดยทั่วไปมักใช้ร่วมกับ เทคนิคการพิมพ์แบบ อินทาเกลีย (Intaglio) โดยเฉพาะอย่างยิ่งการกัดกรด (Etching) และพิมพ์ในลักษณะเดียวกัน เช่นเดียวกับการกัดกรด เทคนิคอควาตินต์เกี่ยวข้องกับการใช้กรดเพื่อสร้างรอยบนแผ่นโลหะ ในขณะที่เทคนิคการกัดกรดใช้เข็มสร้างเส้นที่กักเก็บหมึกไว้ เทคนิคอควาตินต์แบบดั้งเดิมอาศัยผงเรซินซึ่งทนต่อกรดในการสร้างเอฟเฟกต์โทนสี เรซินจะถูกโรยบางๆ โดยใช้ตู้เป่าลม จากนั้นเรซินจะถูกทำให้ร้อนจนแข็งตัวบนแผ่น ในขั้นตอนนี้สามารถขัดหรือขูดเรซินออกเพื่อส่งผลต่อคุณสมบัติของโทนสี จากนั้นแผ่นจะถูกทำให้สัมผัสกับกรด ซึ่งอนุภาคของเรซินจะทนต่อกรด และการเปลี่ยนแปลงของโทนสีจะถูกควบคุมโดยระดับการสัมผัสกรดในพื้นที่ขนาดใหญ่ ดังนั้นภาพจึงถูกสร้างขึ้นทีละส่วนใหญ่ๆ บ่อยครั้งที่เทคนิคนี้ใช้ร่วมกับการกัดกรดแบบดั้งเดิม การพิมพ์จะค่อยๆ ทำให้เม็ดเรซินสึกกร่อนไป และสามารถพิมพ์ได้น้อยกว่าเทคนิคการพิมพ์แบบแกะสลักแบบดั้งเดิมมาก ก่อนที่ความแตกต่างของโทนสีจะจางลง อาจพิมพ์ได้เพียง 100 ครั้งเท่านั้น ความนิยมของเทคนิคนี้ในศตวรรษที่ 19 ประกอบกับจุดอ่อนนี้ น่าจะมีส่วนทำให้เกิดการพิมพ์แบบจำกัดจำนวน ขึ้น

ช่างพิมพ์ร่วมสมัยบางครั้งใช้แอสฟัลต์พ่น ด้วยแอร์บรัช หรือสีสเปรย์รวมถึงเทคนิคอื่นๆ ที่ไม่เป็นพิษ เพื่อให้ได้ภาพพิมพ์แบบอควาตินต์ เนื่องจากกล่องเรซินก่อให้เกิดอันตรายจากไฟไหม้^{[ 6 ]}

โกยาใช้เทคนิคอควาตินต์ในการพิมพ์ส่วนใหญ่ของเขา หลังจากการเสียชีวิตของเขา การพิมพ์ครั้งต่อๆ มาทำให้ลายอควาตินต์สึกกร่อนไปเกือบหมด เหลือเพียงเส้นที่ถูกกัดกร่อนและเงาโทนสีจางๆ เท่านั้น^{[ 7 ]}

การพิมพ์แบบดรายพ อยต์เป็นรูปแบบหนึ่งของการแกะสลัก โดยใช้ปลายแหลมแทนที่จะใช้สิ่ว รูป ตัววี เส้นที่แกะสลักจะเรียบเนียนและคมชัด แต่การพิมพ์แบบดรายพอยต์จะทิ้งรอยขรุขระไว้ที่ขอบของแต่ละเส้น รอยขรุขระนี้ทำให้ภาพพิมพ์ดรายพอยต์มีลักษณะเส้นที่นุ่มนวล และบางครั้งก็ดูเบลอ เนื่องจากแรงกดในการพิมพ์จะทำลายรอยขรุขระอย่างรวดเร็ว การพิมพ์แบบดรายพอยต์จึงเหมาะสำหรับงานพิมพ์จำนวนน้อยมาก เช่น สิบหรือยี่สิบชิ้น เพื่อแก้ไขปัญหานี้และเพื่อให้สามารถพิมพ์ได้จำนวนมากขึ้น จึงมีการใช้การชุบด้วยไฟฟ้า (ในที่นี้เรียกว่าการเคลือบเหล็ก) ตั้งแต่ศตวรรษที่สิบเก้าเพื่อเพิ่มความแข็งให้กับพื้นผิวของแผ่นพิมพ์

ดูเหมือนว่าเทคนิคนี้จะถูกคิดค้นโดยHousebook Masterศิลปินชาวเยอรมันตอนใต้ในศตวรรษที่ 15 ซึ่งภาพพิมพ์ทั้งหมดของเขาใช้เทคนิคการแกะสลักแบบดรายพอยต์เท่านั้น ในบรรดาศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของภาพพิมพ์แบบเก่า อัลเบรชต์ ดือเรอร์ ผลิตภาพพิมพ์ดรายพอยต์สามภาพก่อนที่จะเลิกใช้เทคนิคนี้ ในขณะที่เรมแบรนด์ใช้เทคนิคนี้บ่อยครั้ง แต่โดยปกติจะใช้ร่วมกับการกัดกรดและการแกะสลัก

การพิมพ์หิน (Lithography)เป็นเทคนิคที่คิดค้นขึ้นในปี 1798 โดยAlois Senefelderโดยอาศัยหลักการของการผลักกันทางเคมีระหว่างน้ำมันและน้ำ โดยใช้ พื้นผิวที่มีรูพรุน ซึ่งโดยปกติ คือ หินปูนวาดภาพลงบนหินปูนด้วยสารที่มีลักษณะเป็นไขมัน จากนั้นใช้กรดทาลงไปเพื่อถ่ายโอนภาพที่ได้รับการปกป้องด้วยไขมันไปยังหินปูน ทำให้ภาพ "ถูกเผา" ลงบนพื้น ผิว จากนั้นใช้ กัมอาราบิกซึ่งเป็นสารที่ละลายน้ำได้ ทาลงไปเพื่อปิดผนึกพื้นผิวของหินในส่วนที่ไม่ถูกปกคลุมด้วยสารวาดภาพ ทำให้หินเปียก โดยน้ำจะอยู่เฉพาะบนพื้นผิวที่ไม่ถูกปกคลุมด้วยคราบไขมันจากภาพวาด จากนั้นจึง "ม้วน" หิน โดยใช้ลูกกลิ้งทาหมึกน้ำมันให้ทั่วทั้งพื้นผิว เนื่องจากน้ำจะผลักน้ำมันในหมึก หมึกจึงเกาะติดเฉพาะส่วนที่เป็นไขมัน ทำให้ภาพติดแน่นสมบูรณ์ วางกระดาษแห้งลงบนพื้นผิว และภาพจะถูกถ่ายโอนไปยังกระดาษด้วยแรงกดของเครื่องพิมพ์ การพิมพ์หินเป็นที่รู้จักในด้านความสามารถในการเก็บรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และการไล่ระดับสีได้อย่างละเอียด

รูปแบบต่างๆ ของการพิมพ์หิน

การพิมพ์ภาพ ด้วยแสง (Photo-lithography)คือการบันทึกภาพโดยใช้กระบวนการถ่ายภาพลงบนแผ่นโลหะ การพิมพ์นั้นโดยทั่วไปแล้วจะดำเนินการในลักษณะเดียวกับการพิมพ์หิน (stone lithography)

การพิมพ์หิน แบบฮาล์ฟโทนสร้างภาพที่มีลักษณะคล้ายการไล่ระดับสี

โมคุลิโตะเป็นรูปแบบการพิมพ์หินบนไม้แทนหินปูน คิดค้นโดยเซอิชิ โอซาคุในช่วงทศวรรษ 1970 ในญี่ปุ่น และเดิมเรียกว่าโมคุริโตะ^{[ 8 ]}

การพิมพ์สกรีน (บางครั้งเรียกว่า "ซิลค์สกรีน" หรือ "เซริกราฟี") สร้างงานพิมพ์โดยใช้เทคนิคสเตนซิลผ้า โดยหมึกจะถูกดันผ่านสเตนซิลไปที่พื้นผิวของกระดาษ โดยส่วนใหญ่จะใช้ไม้กวาดช่วย โดยทั่วไป เทคนิคนี้จะใช้ผ้าตาข่ายธรรมชาติหรือสังเคราะห์ที่ยืดตึงบน "กรอบ" สี่เหลี่ยมผืนผ้า คล้ายกับผ้าใบที่ยืดตึง ผ้าอาจเป็นผ้าไหม เส้นใยไนลอนโมโนฟิลาเมนต์ เส้นใยโพลีเอสเตอร์มัลติฟิลาเมนต์ หรือแม้แต่สแตนเลส^{[ 9 ]} ในขณะที่การพิมพ์สกรีนเชิงพาณิชย์มักต้องใช้อุปกรณ์เชิงกลไฮเทคและวัสดุที่ปรับเทียบแล้ว ผู้ผลิตงานพิมพ์ให้คุณค่ากับวิธีการ "ทำเองได้" ความต้องการทางเทคนิคต่ำ และผลลัพธ์คุณภาพสูง เครื่องมือที่จำเป็น ได้แก่ ไม้กวาด ผ้าตาข่าย กรอบ และสเตนซิล แตกต่างจากกระบวนการพิมพ์อื่นๆ หลายอย่าง ไม่จำเป็นต้องใช้เครื่องพิมพ์ เนื่องจากการพิมพ์สกรีนโดยพื้นฐานแล้วคือการพิมพ์สเตนซิล

การพิมพ์สกรีนสามารถปรับใช้กับการพิมพ์บนวัสดุหลากหลายชนิด ตั้งแต่กระดาษ ผ้า และผ้าใบ ไปจนถึงยาง แก้ว และโลหะ ศิลปินได้ใช้เทคนิคนี้ในการพิมพ์บนขวด บนแผ่นหินแกรนิต บนผนังโดยตรง และเพื่อสร้างภาพบนสิ่งทอที่อาจบิดเบี้ยวภายใต้แรงกดจากเครื่องพิมพ์

โมโนไทป์เป็นเทคนิคการพิมพ์ชนิดหนึ่งที่ทำโดยการวาดหรือระบายสีลงบนพื้นผิวเรียบที่ไม่ดูดซับ พื้นผิวหรือแม่พิมพ์ในอดีตคือแผ่นทองแดง แต่ในงานร่วมสมัยอาจแตกต่างกันไปตั้งแต่สังกะสีหรือแก้วไปจนถึงอะคริลิก จากนั้นภาพจะถูกถ่ายโอนไปยังแผ่นกระดาษโดยการกดทั้งสองเข้าด้วยกัน โดยปกติจะใช้เครื่องพิมพ์ โมโนไทป์ยังสามารถสร้างได้โดยการลงหมึกทั่วทั้งพื้นผิวแล้วใช้แปรงหรือผ้าเช็ดลบหมึกออกเพื่อสร้างภาพแบบลบ เช่น การสร้างแสงจากพื้นหลังสีทึบ หมึกที่ใช้อาจเป็นหมึกน้ำมันหรือหมึกน้ำ หากใช้หมึกน้ำมัน กระดาษอาจแห้ง ซึ่งในกรณีนี้ภาพจะมีคอนทราสต์มากขึ้น หรือกระดาษอาจชื้น ซึ่งในกรณีนี้ภาพจะมีช่วงโทนสีที่กว้างขึ้นประมาณ 10 เปอร์เซ็นต์

ต่างจากการพิมพ์แบบโมโนพรินต์ การพิมพ์แบบโมโนไทป์จะสร้างภาพพิมพ์ที่ไม่ซ้ำกัน หรือโมโนไทป์ เนื่องจากหมึกส่วนใหญ่ถูกลบออกไปในระหว่างการกดครั้งแรก แม้ว่าบางครั้งอาจสามารถพิมพ์ซ้ำได้ แต่ภาพที่ได้จะแตกต่างจากภาพพิมพ์ครั้งแรกอย่างมากและโดยทั่วไปถือว่าด้อยกว่า ภาพพิมพ์ครั้งที่สองจากแผ่นพิมพ์เดิมเรียกว่า "ภาพพิมพ์ผี" หรือ "ภาพพิมพ์ที่คล้ายคลึงกัน" มักใช้แม่พิมพ์ สีน้ำ ตัวทำละลาย พู่กัน และเครื่องมืออื่นๆ ในการตกแต่งภาพพิมพ์โมโนไทป์ ภาพพิมพ์โมโนไทป์มักถูกสร้างขึ้นอย่างฉับพลันโดยไม่มีการร่างแบบล่วงหน้า

โมโนไทป์เป็นวิธีการพิมพ์ที่เหมือนภาพวาดมากที่สุดในบรรดาเทคนิคการพิมพ์ต่างๆ เป็นงานพิมพ์ที่ไม่เหมือนใครซึ่งโดยพื้นฐานแล้วคืองานพิมพ์ภาพวาด ลักษณะสำคัญของสื่อนี้อยู่ที่ความเป็นธรรมชาติและการผสมผสานระหว่างการพิมพ์ การวาดภาพ และการวาดเส้น^{[ 10 ]}

การพิมพ์แบบโมโนพรินต์เป็นรูปแบบการพิมพ์ที่ใช้แม่พิมพ์ เช่น บล็อกไม้ หินลิโทกราฟ หรือแผ่นทองแดง แต่ให้ผลลัพธ์เป็นภาพพิมพ์ที่ไม่ซ้ำกัน การพิมพ์ภาพที่ไม่ซ้ำกันหลายภาพจากแม่พิมพ์เดียวกันบางครั้งเรียกว่าชุดพิมพ์แบบแปรผัน (variable edition) มีเทคนิคมากมายที่ใช้ในการพิมพ์แบบโมโนพรินต์ รวมถึงคอลลาแกรฟคอลลาจ การระบายสีด้วยมือ และเทคนิคการลอกลาย โดยการวางหมึกหนาลงบนโต๊ะ วางกระดาษลงบนหมึก แล้ววาดลงบนด้านหลังของกระดาษเพื่อถ่ายโอนหมึกไปยังกระดาษ นอกจากนี้ยังสามารถสร้างภาพพิมพ์แบบโมโนพรินต์ได้โดยการเปลี่ยนชนิด สี และความหนืดของหมึกที่ใช้สร้างภาพพิมพ์ที่แตกต่างกัน เทคนิคการพิมพ์แบบดั้งเดิม เช่น ลิโทกราฟี แกะไม้ และอินทาเกลีย สามารถนำมาใช้สร้างภาพพิมพ์แบบโมโนพรินต์ได้เช่นกัน

งานพิมพ์แบบผสมผสานอาจใช้กระบวนการพิมพ์แบบดั้งเดิมหลายอย่าง เช่น การกัดกรด การตัดไม้ การพิมพ์นูน การพิมพ์ซิลค์สกรีน หรือแม้แต่การพิมพ์แบบโมโนพรินต์ ในการสร้างงานพิมพ์ นอกจากนี้ยังอาจรวมองค์ประกอบของชิเนคอลเล การตัดปะ หรือพื้นที่ระบายสี และอาจเป็นงานพิมพ์ที่ไม่ซ้ำใคร กล่าวคือ งานพิมพ์ชิ้นเดียวที่ไม่ซ้ำใคร งานพิมพ์แบบผสมผสานมักเป็นงานพิมพ์เชิงทดลองและอาจพิมพ์บนพื้นผิวที่แปลกใหม่และไม่เป็นไปตามแบบแผนดั้งเดิม

ภาพพิมพ์ดิจิทัล หมายถึง ภาพที่พิมพ์โดยใช้เครื่องพิมพ์ดิจิทัล เช่นเครื่องพิมพ์อิงค์เจ็ทแทนการพิมพ์แบบแท่นพิมพ์แบบดั้งเดิม สามารถพิมพ์ภาพลงบนวัสดุได้หลากหลายชนิด เช่น กระดาษ ผ้า หรือผ้าใบพลาสติก

ในงานศิลปะการพิมพ์ภาพด้วยฟอยล์เป็นเทคนิคการพิมพ์ที่ใช้เครื่องพิมพ์ฟอยล์ไอโอวา ซึ่งพัฒนาโดยเวอร์จิเนีย เอ. ไมเยอร์สจาก กระบวนการ ปั๊มฟอยล์ เชิงพาณิชย์ โดยใช้แผ่นทองคำเปลวและฟอยล์ อะคริลิก ในกระบวนการพิมพ์

การพิมพ์ลงบน ผ้าโดยตรง (Direct-to-Garment Printingหรือ DTG) เป็นกระบวนการพิมพ์บนสิ่งทอโดยใช้ เทคโนโลยี การพ่นหมึก แบบพิเศษ เครื่องพิมพ์ DTG โดยทั่วไปจะมีแท่นรองที่ออกแบบมาเพื่อยึดเสื้อผ้าให้อยู่ในตำแหน่งคงที่ และหมึกพิมพ์จะถูกพ่นหรือฉีดพ่นลงบนสิ่งทอโดยหัวพิมพ์