พังก์แจ๊สเป็นแนวดนตรีที่ผสมผสานองค์ประกอบของแจ๊สโดยเฉพาะการด้นสด เข้ากับเครื่องดนตรีและรูปแบบการแสดงของพังก์ร็อก [ ^{1 ] คำ}นี้ถูกใช้ครั้งแรกเพื่ออธิบาย อัลบั้ม Buy ของ James Chance and the Contortionsในปี 1979 ^{[ 2 ]}พังก์แจ๊สมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับฟรีแจ๊สโนเวฟและลอฟต์แจ๊สและต่อมาได้เป็นแรงบันดาลใจสำคัญให้กับโพสต์ฮาร์ดคอร์และ ฮิป ฮ อปทางเลือก

ผู้สนับสนุนที่โดดเด่นของแนวเพลงนี้ ได้แก่John Zorn , Arto Lindsay , Elliott SharpและJames Chanceเป็นต้น^{[ 3 ]}

วงดนตรีวงแรกที่เข้าใกล้แนวเพลงนี้ได้แก่The Stoogesโดยเฉพาะในสามเพลงจากอัลบั้มที่สองของพวกเขาFun Houseได้แก่ "1970", "Fun House" และ "LA Blues" เพลงเหล่านั้นมีเสียงแซกโซโฟนที่เล่นโดยSteve Mackayและวางจำหน่ายในปี 1970 หลายปีก่อนที่แนวเพลงจะแพร่หลาย^{[ 4 ​​]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 วงดนตรี แนวโนเวฟจากนิวยอร์กได้แยกตัวออกจาก พังก์ที่ได้รับอิทธิพลจาก บลูส์ร็อกโดยหันมาใช้สไตล์ที่ผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ เช่นเสียงดนตรีแจ๊ส อิสระ ดนตรี โดรนร็อกเชิงทดลอง และ อิทธิพล จากดนตรี แนวอวองต์การ์ดอื่นๆ^{[ 5 ]}ตัวอย่างของสไตล์นี้ ได้แก่อัลบั้มQueen of Siam ของ Lydia LunchผลงานของJames Chance and the Contortionsซึ่งผสมผสานฟังก์กับแจ๊สอิสระและพังก์ร็อก^{[ 6 ]}วงดนตรีเหล่านี้ส่งผลต่อสไตล์ของวง Pop GroupและBirthday Partyใน เวลาต่อมา ^{[ 7 ]}ในลอนดอน วง Pop Group เริ่มผสมผสานแจ๊สอิสระและดั๊บเร็กเก้เข้ากับพังก์ร็อกของพวกเขา^{[ 8 ]}เสียงดนตรีของ Birthday Party ในอัลบั้ม Junkyard (1982) ถูกนักข่าวคนหนึ่งอธิบายว่าเป็นส่วนผสมของ "กีตาร์แนวโนเวฟ ความบ้าคลั่งของแจ๊สอิสระ และ ความเฉียบคมแบบ Captain Beefheart ที่ผ่านกระบวนการพังก์ " ^{[ 9 ]}

The Lounge Lizards ^{[ 6 ]}เป็นกลุ่มแรกที่เรียกตัวเองว่าพังก์แจ๊สBill LaswellและวงMaterial ของเขา ผสมผสานฟังก์ แจ๊ส และพังก์ ในขณะที่วงMassacre ของเขา เพิ่มการด้นสดเข้าไปในดนตรีร็อก

James Blood Ulmer นำสไตล์ ฮาร์โมโลดิกของ Coleman มาใช้กับกีตาร์และแสวงหาความเชื่อมโยงกับแนวเพลงโนเวฟ Bad Brainsซึ่งได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าได้วางรากฐานของแนวเพลงฮาร์ดคอร์ เริ่มต้นด้วยการพยายามผสมผสานแจ๊สฟิว ชั่ น^{[ 10 ]}มือกีตาร์Joe Baizaได้นำเสนอการผสมผสานระหว่างพังก์และฟรีแจ๊สกับSaccharine TrustและในUniversal Congress Of ซึ่งเป็นกลุ่มที่ได้รับอิทธิพลจากผลงานของAlbert Ayler Henry Rollinsได้ยกย่องฟรีแจ๊ส โดยได้ออกอัลบั้มของMatthew Shippในค่ายเพลงของเขา^{[ 11 ]}และร่วมงานกับCharles Gayle The Minutemenได้รับอิทธิพลจากแจ๊ส โฟล์ค และฟังก์Mike Wattจากวงได้พูดถึงแรงบันดาลใจที่ได้รับจากการฟัง John Coltrane ^{[ 12 ]}

กลุ่มอนาร์โค-พังก์ชาวดัตช์ ชื่อ The Exได้ผสมผสานองค์ประกอบของฟรีแจ๊สและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการด้นสดแบบอิสระ ของยุโรป โดยร่วมมือกับHan Benninkและสมาชิกคนอื่นๆ ของInstant Composers Pool ^{[ 13 ]}

ดนตรีฟรีแจ๊สมีอิทธิพลอย่างมากต่อ วงการ โพสต์ฮาร์ดคอร์ ของอเมริกา ในช่วงต้นยุค 90 วงDrive Like Jehuพัฒนา โซโลที่ไม่เป็นไปตามหลักดนตรีของ Black Flagไปอีกขั้นด้วยการเล่นกีตาร์คู่ วงThe Nation of Ulyssesมี Ian Svenonious สลับร้องและเล่นทรัมเป็ต โครงสร้างเพลงที่ซับซ้อน จังหวะแปลกๆ และการแสดงสดที่ดุเดือดของพวกเขาผสมผสานความเป็นฮาร์ดคอร์พังก์และฟรีแจ๊สเข้าด้วยกันอย่างลงตัว พวกเขายังนำเพลงA Love SupremeของJohn Coltrane มาคัฟเวอร์สั้นๆ ใน อัลบั้ม Plays Pretty for Babyด้วย แต่ตั้งชื่อว่า "The Sound of Jazz to Come" ตามชื่ออัลบั้มคลาสสิกThe Shape of Jazz to Come ของ Ornette Coleman วง Cap'n Jazzจากชิคาโกก็ยืมจังหวะแปลกๆ และท่วงทำนองกีตาร์ของฟรีแจ๊สมาผสมผสานกับเสียงกรีดร้องแบบฮาร์ดคอร์และการเล่นทูบาแบบมือสมัครเล่น วงRefused จากสวีเดน ได้รับอิทธิพลจากวงการนี้และบันทึกอัลบั้มชื่อThe Shape of Punk to Comeซึ่งสลับระหว่างเพลงฮาร์ดคอร์พังก์ที่ดุเดือดและเพลงช้าๆ ที่มีกลิ่นอายแจ๊ส

วง Yakuzaจากชิคาโก้มีความคล้ายคลึงกับวง Candiriaโดยผสมผสานดนตรีเฮฟวีเมทัลกับฟรีแจ๊สและไซคีเดเลีย แม้ว่าวงEphel Duath จากอิตาลี จะได้รับการยกย่องว่าเป็นการสร้างสรรค์ดนตรีแนว jazzcore โดยไม่ได้ตั้งใจจากอัลบั้มThe Painter's Palette (2003) และPain Necessary to Know (2005) แต่ในที่สุดวงก็หันไปสร้างสรรค์ดนตรีแนว progressive rock ที่ลึกลับซับซ้อนมากขึ้น คล้ายกับดนตรีของFrank Zappaส่วนวง Midoriสร้างความโด่งดังในญี่ปุ่นช่วงกลางทศวรรษ 2000 ด้วยการผสมผสานดนตรีฮาร์ดคอร์พังก์และแจ๊สที่ไม่ลงตัวอย่างดุเดือดและไร้ระเบียบ ก่อนที่จะยุบวงไปในปลายปี 2010

^{วงดนตรี}พังก์แจ๊สอื่นๆ ได้แก่Gutbucket [ ^{14 ]} Antikult , King Krule ^{[ 15 ]}และMaruja ^{[ 16} ]

แจ๊สคอร์เป็นแนวเพลงย่อยที่ผสมผสานองค์ประกอบของฮาร์ดคอร์พังก์และ ดนตรี เฮฟวี่เมทัลเข้ากับเครื่องดนตรีแจ๊สทั่วไปและการด้นสด^{[ 17 ]}

• เบเรนด์ท, โยอาคิม อี. (1992). หนังสือแจ๊ส: จากแร็กไทม์ถึงฟิวชั่นและอื่นๆ . ปรับปรุงแก้ไขโดย กุนเธอร์ ฮูสมานน์ แปลโดย เอช. และ บี. เบรดิคไกต์ ร่วมกับ แดน มอร์เกนสเติร์น. บรูคลิน: ลอว์เรนซ์ ฮิลล์ บุ๊คส์. "รูปแบบของแจ๊ส: จากยุค 80 ถึงยุค 90," หน้า 57–59. ISBN 1-55652-098-0
• ไบรน์, เดวิด และคณะ (2008). New York Noise: ศิลปะและดนตรีจากวงการเพลงใต้ดินของนิวยอร์ก 1978–88 . ค่ายเพลง Soul Jazz Records. ISBN 0-9554817-0-8.
• เฮการ์ตี, พอล (2007). เสียงรบกวน/ดนตรี: ประวัติศาสตร์ . คอนทินิวอัม อินเตอร์เนชั่นแนล. ISBN 0-8264-1727-2
• เฮย์ลิน, คลินตัน (1993). จากเดอะเวลเวทส์ถึงเดอะวอยดอยด์ส: กำเนิดดนตรีพังก์ร็อกอเมริกัน . ISBN 1-55652-575-3
• McNeil, Legs และ Gillian McCain (1997). Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk . Grove Press. ISBN 0-8021-4264-8
• มาสเตอร์ส, มาร์ค (2008). โนเวฟ . สำนักพิมพ์แบล็คด็อก. ISBN 1-906155-02-X
• มูเดรียน, อัลเบิร์ต (2000). การเลือกความตาย: ประวัติศาสตร์ที่ไม่น่าเป็นไปได้ของเดธเมทัลและกรินด์คอร์ . เฟรัลเฮาส์. ISBN 1-932595-04-X
• เรย์โนลด์ส, ไซมอน (2006). ฉีกมันทิ้งแล้วเริ่มต้นใหม่: โพสต์พังก์ 1978–1984.เพนกวิน. ISBN 0-14-303672-6
• ชาร์ป-ยัง, แกรี่ (2005). แนวเพลงเฮฟวีเมทัลอเมริกันยุคใหม่ . สำนักพิมพ์ซอนดา. ISBN 0-9582684-0-1
• Zorn, John, บรรณาธิการ (2000). Arcana: Musicians on Music. Granary Books. ISBN 1-887123-27-X