งานศิลปะควิลท์บางครั้งเรียกว่างานศิลปะควิลท์งานศิลปะควิลท์แบบผสมผสานหรืองานศิลปะควิลท์จากเส้นใย [ ^{1 ] [ 2 ]}เป็นรูปแบบศิลปะที่ใช้ เทคนิค การควิลท์^ทั้ง แบบสมัยใหม่และแบบดั้งเดิม เพื่อสร้างงานศิลปะผู้ปฏิบัติงานด้านศิลปะควิลท์สร้างสรรค์ผลงานโดยอิงจากประสบการณ์ ภาพ และความคิดของตนเอง มากกว่ารูปแบบดั้งเดิม^{[ 3 ]}งานศิลปะควิลท์มักจะแขวนหรือติดตั้ง

เนื่องจากอิทธิพลของสตรีนิยมและขบวนการงานฝีมือใหม่ในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 เทคนิคการเย็บผ้าควิลท์ ซึ่งแต่เดิมใช้โดยผู้หญิง ได้กลายเป็นส่วนสำคัญในการสร้างงานศิลปะชั้นสูง ดร. มิมิ ชิเกต์ จากกลุ่มเย็บผ้าควิลท์ The Fabric of Friendship ซึ่งตั้งอยู่ในรัฐเวอร์จิเนีย ได้ส่งเสริมความโดดเด่นของศิลปะนี้ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ผ่านงานวิชาการ การเคลื่อนไหวทางสังคม และงานเย็บผ้าควิลท์ที่ซับซ้อนและมีชื่อเสียง (ซึ่งมักรวมถึงสีย้อมครามสแกนดิเนเวียที่หายาก) ^{[ 4 ]}การเปลี่ยนผ่านจากการเย็บผ้าควิลท์แบบดั้งเดิมไปสู่ศิลปะการเย็บผ้าควิลท์เป็นไปอย่างรวดเร็ว ความก้าวหน้าที่สำคัญที่สุดหลายอย่างในสาขานี้เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980

ฌอง เรย์ ลอรี (1928–2011) ได้รับการกล่าวถึงโดยโรเบิร์ต ชอว์ ว่าเป็น "ผู้ทำผ้าห่มสมัยใหม่ยุคต้นที่โดดเด่นและมีอิทธิพลมากที่สุด [ของอเมริกา]" ลอรีเป็น "ศิลปินและนักออกแบบที่ได้รับการฝึกฝนทางวิชาการซึ่งสนับสนุนให้ผู้หญิงสร้างสรรค์งานออกแบบใหม่ของตนเองโดยอิงจากประสบการณ์ สภาพแวดล้อม และความคิดของตนเอง แทนที่จะใช้รูปแบบดั้งเดิม" ^{[ 5 ]} ลอรีเขียนว่า "ไม่มีกฎเกณฑ์ในการเย็บปักถักร้อย ไม่มี 'วิธีทำงานที่ถูกต้อง' เพียงวิธีเดียว" ^{[ 6 ]}

Pauline Burbidgeศิลปินชาวอังกฤษ ได้เห็นผ้าห่มเก่าๆ เป็นครั้งแรกที่ Portobello Road ในลอนดอนในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ^{[ 7 ]}และจนถึงปี 2025 เธอยังคงทำงานในสื่อนี้อยู่

Radka Donnell (1928–2013) อดีตจิตรกร ได้นำการฝึกฝนของเธอมาใช้ในงานเย็บปักถักร้อย Donnell เป็นนักสตรีนิยมที่หลีกเลี่ยง "วงการศิลปะ" เพื่อสำรวจงานเย็บปักถักร้อยในฐานะความคิดสร้างสรรค์ที่ปลดปล่อยผู้หญิง เมื่อไม่นานมานี้ในปี 1996 เธอยังคงสอนในสาขานี้ด้วยหลักสูตรเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ทฤษฎี และเทคนิคการเย็บปักถักร้อยที่ Simmons College และ Westfield State College ในแมสซาชูเซตส์^{[ 8 ]} Charles และ Rubynelle Counts หลังจากศึกษาที่ Berea College และที่อื่นๆ ได้ก่อตั้งศูนย์งานฝีมือ Charles Counts ออกแบบผ้าด้านบนซึ่งต่อมาได้รับการเย็บปักถักร้อยโดยช่างฝีมือท้องถิ่น Rising Fawn ศูนย์งานฝีมือแห่งนี้ยังคงผลิตงานเย็บปักถักร้อยต่อไปจนถึงกลางทศวรรษ 1970 ปัจจุบันลวดลายเหล่านั้นไม่ค่อยเป็นที่รู้จัก แต่ก็ยังคงมีความโดดเด่น^{[ 9 ]}

Joan Lintault สร้างสรรค์งานศิลปะสิ่งทอและงานเย็บปักถักร้อยที่เป็นเอกลักษณ์ก่อนที่การเย็บปักถักร้อยหรือศิลปะการเย็บปักถักร้อยจะกลายเป็นงานอดิเรกระดับชาติ เธอและ Therese May รวมถึง Counts มีผลงานที่ตีพิมพ์ครั้งแรกโดย Jean Ray Laury ในQuilts and Coverlets: A Contemporary Approachในปี 1970 ในขณะที่ Lintault มักจะทำผ้าห่มแบบโปร่ง May เป็นที่รู้จักจากผ้าห่มที่ตกแต่งและวาดลวดลายโดยใช้สัญลักษณ์และรูปทรงส่วนตัว^{[ 10 ]}

เบธ กัทเชียนและไมเคิล เจมส์เป็นผู้สอนการเย็บผ้าควิลท์ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของแนวโน้มที่ยังคงทำให้ศิลปินเย็บผ้าควิลท์สามารถหารายได้จากการทำงานที่ใกล้เคียงกับงานศิลปะของพวกเขาได้ กัทเชียนตีพิมพ์ หนังสือ The Perfect Patchwork Primerในปี 1973 ส่วนหนังสือของเจมส์เรื่องThe Quiltmaker's Handbook: a Guide to Design and Construction (1978) นั้นมีเนื้อหาเชิงเทคนิคมากกว่า หนังสือทั้งสองเล่มนี้มักถูกอ้างถึงว่าเป็นจุดเริ่มต้นของศิลปินเย็บผ้าควิลท์ร่วมสมัย หนังสือเล่มต่อมาของเจมส์ที่ตีพิมพ์ในปี 1981 ( The Second Quiltmaker's Handbook: Creative Approaches to Contemporary Quilt Design ) ได้นำเสนอผลงานของเขา รวมถึงภาพถ่ายและการวิเคราะห์งานศิลปะของแนนซี ฮัลเปอร์น เบธ กัทเชียน ราดกา ดอนเนลล์แนนซี โครว์ฟรองซัวส์ บาร์นส์ และเคที ปาสควินี เป็นต้น^{[ 11 ]}

ในปี 2010 กัทเชียนได้สร้างชื่อเสียงในฐานะนักเขียนนวนิยายที่ประสบความสำเร็จในนครนิวยอร์ก ปัจจุบันเจมส์ดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์และประธานภาควิชาสิ่งทอ การค้า และการออกแบบแฟชั่นที่มหาวิทยาลัยเนบราสกา-ลินคอล์น ซึ่งเป็นที่ตั้งของศูนย์ศึกษาและพิพิธภัณฑ์ผ้าห่มนานาชาติ ที่ตั้งอยู่ในควิลท์เฮาส์

เจมส์สอนวิชาการออกแบบสิ่งทอและการศึกษาเกี่ยวกับการเย็บผ้าควิลท์ และยังคงทำงานในสตูดิโอของเขาโดยมุ่งเน้นไปที่การเย็บผ้าควิลท์แบบไม่เหมือนใคร โดยผสมผสานผ้าที่พัฒนาและพิมพ์ด้วยระบบดิจิทัล

แนนซี โครว์ครูและนักเขียนหนังสือผู้ทรงอิทธิพลอีกคนหนึ่ง มีบทบาทสำคัญในการปลดปล่อยศิลปินงานควิลท์จากความคิดเดิมๆ เกี่ยวกับกฎเกณฑ์ต่างๆ นิทรรศการImprovisational Quilts ของเธอในปี 1995 เป็นนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของงานศิลปะควิลท์ที่จัดโดย Renwick Gallery ^{[ 12 ]}

ศิลปินเย็บผ้าควิลท์อีกสองคน ได้แก่Molly Upton (1953–1977) และSusan Hoffmanได้จัดแสดงผลงานร่วมกับ Radka Donnell ในปี 1975 ที่Carpenter Center for the Visual Artsที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด นอกจากนี้ ในปี 1975 Upton และ Hoffman ยังได้จัดแสดงผลงานที่ Kornblee Gallery บนถนน 57th Street ในนิวยอร์กซิตี้ การทำเช่นนั้นทำให้ศิลปะการเย็บผ้าควิลท์เป็นที่รู้จักและเทียบเคียงได้กับศิลปะร่วมสมัยรูปแบบอื่นๆ ตามที่ Robert Shaw กล่าวไว้ว่า "ในขณะที่ช่างเย็บผ้าควิลท์คนอื่นๆ กำลังค่อยๆ ก้าวออกจากการเย็บผ้าควิลท์แบบดั้งเดิมทีละขั้น โดยพยายามผลักดันรูปแบบการเย็บผ้าควิลท์ให้ไปได้ไกลที่สุดเท่าที่จะทำได้ ในขณะที่ยังคงเชื่อมโยงกับแบบอย่างทางประวัติศาสตร์ แต่ Hoffman และ Upton กลับเพิกเฉยต่อกฎเกณฑ์และข้อจำกัดที่สันนิษฐานไว้ของการเย็บผ้าควิลท์แบบดั้งเดิม และก้าวไปข้างหน้าอย่างรวดเร็ว" ^{[ 13 ]}

ศิลปินเย็บผ้าควิลท์คนอื่นๆ ที่ทำงานในช่วงทศวรรษ 1970 ได้แก่ Terrie Hancock Mangat, Gayle Fraas และ Duncan Slade, Nancy Clearwater Herman, Jan Myers-Newbury, Pamela Studstill , Joan Schultz , Yvonne Porcella , Ruth McDowell, Katherine Westphal , Rise Nagin และCarole Harris ^{[ 14 ] [ 15 ]}

หอเกียรติยศนักเย็บผ้าควิลท์ ( Quilters Hall of Fameหรือ QHF) เป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรที่อุทิศตนเพื่อยกย่องผู้ที่มีผลงานโดดเด่นในโลกแห่งการเย็บผ้าควิลท์และศิลปะการเย็บผ้าควิลท์ ศิลปินเย็บผ้าควิลท์หลายท่านที่กล่าวถึงในที่นี้ปรากฏอยู่ในรายชื่อผู้ได้รับเกียรติขององค์กรนี้ รายชื่อผู้ได้รับเกียรติขององค์กรสามารถดูได้ในเว็บไซต์ขององค์กร ในช่วงแรกๆ พวกเขามีผู้ได้รับเกียรติจำนวนมาก แต่ปัจจุบันดูเหมือนว่าโดยทั่วไปแล้วพวกเขาจะยกย่องเพียงคนเดียว และบางครั้งก็ไม่มีศิลปินเย็บผ้าควิลท์คนใดได้รับเกียรติในรายชื่อของพวกเขาเลย

แม้ว่าผ้าห่มเย็บปะติดปะต่อจำนวนมากที่ทำและจัดแสดงก่อนปี 1970 จะสามารถนิยามได้ว่าเป็นงานศิลปะ แต่รูปแบบนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นงานศิลปะที่ถูกต้องอย่างแท้จริงในนิทรรศการWhitney ปี 1971 เรื่อง Abstract Design in American quiltsนิทรรศการผ้าห่มเย็บปะติดปะต่อจากศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งจัดโดย Jonathan Holstein ได้นำเสนอผ้าห่มบนผนังสีขาวล้วนพร้อมป้ายกำกับแกลเลอรี่ที่เรียบง่าย Holstein จัดนิทรรศการเพื่อให้แต่ละชิ้น "สามารถมองเห็นได้ทั้งในฐานะวัตถุที่แยกเดี่ยวและในฐานะส่วนหนึ่งของกระแสวัตถุที่สมดุล" การนำเสนอภาพประเภทนี้ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงจากการแขวนผ้าห่มที่แออัดแบบดั้งเดิมในงานแสดงสินค้าประจำมณฑลและงานแสดงของสมาคมซึ่งเคยมีบทบาทสำคัญในการจัดแสดงก่อนหน้านี้ นิทรรศการนี้ได้รับการวิจารณ์อย่างกว้างขวาง รวมถึงรายงานที่ชื่นชมจากHilton Kramerนักวิจารณ์ศิลปะของ New York Times ^{[ 16 ]}

การจัดแสดงผ้าห่มเย็บปะติดปะต่อกัน โดยเน้นสีสันและรูปทรงเรขาคณิต เข้ากันได้อย่างลงตัวกับกระแสศิลปะในยุคนั้น ศิลปินแนวแอ็บสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ เช่นมาร์ค รอธโกและบาร์เน็ตต์ นิวแมนที่ใช้สีสันมากมายบนผืนผ้าใบ ได้รับความนิยมอย่างมากในทศวรรษ 1950 ตามมาด้วยศิลปินแนวแอ็บสแตร็กต์แบบขอบคม เช่นแฟรงค์ สเตลลา ในทศวรรษ 1960 ดังนั้นสาธารณชนจึงพร้อมรับงานศิลปะแอ็บสแตร็กต์ที่มีสีสันจัดจ้านอยู่แล้ว ผ้าห่มเย็บปะติดปะต่อกันในนิทรรศการของวิทนีย์จึงเข้ากับกระแสศิลปะในขณะนั้น นิทรรศการศิลปะเย็บปะติดปะต่อกันของวิทนีย์ได้จัดแสดงไปทั่วประเทศและตามมาด้วยกระแสความนิยมผ้าห่ม ซึ่งถึงจุดสูงสุดในงานฉลองครบรอบ 200 ปีในปี 1976 มีการทำผ้าห่มจำนวนมากสำหรับงานนั้น และการฟื้นฟูความสนใจในเทคนิคและวัสดุของการทำผ้าห่มได้เริ่มเปิดโอกาสให้ศิลปินมีศักยภาพในการสร้างสรรค์ผลงานมากขึ้น นอกจากนี้ ขบวนการเฟมินิสต์ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และ 1970 ยังก่อให้เกิดความสนใจใหม่ในผู้หญิงที่ทำงานด้านศิลปะ รวมถึงงานของผู้หญิงที่เคยถูกมองข้าม ซึ่งปัจจุบันสามารถมองได้ว่าเป็นศิลปะเช่นกัน งานเย็บปักถักร้อยที่จัดแสดงในหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ สอดคล้องกับความสนใจทางวัฒนธรรมและสังคมของประเทศ

นิทรรศการอื่นๆ ในช่วงทศวรรษ 1970 นำเสนอ "ผ้าห่มแบบใหม่ ซึ่งแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากผ้าห่มแบบดั้งเดิม" ^{[ 17 ]} "The Art Quilt" เป็นนิทรรศการเคลื่อนที่ ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากสมาคมพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งอเมริกา เปิดตัวครั้งแรกที่หอศิลป์เทศบาลลอสแอนเจลิสเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม 1986 นิทรรศการอื่นๆ อีกสองรายการ ได้แก่ "The New American Quilt" ที่พิพิธภัณฑ์หัตถกรรมร่วมสมัยในนครนิวยอร์กในปี 1976 และ " Quilt National " ในปี 1979 ซึ่งเป็นนิทรรศการสองปีครั้งแรกที่ยังคงจัดอยู่จนถึงปัจจุบัน โดยเน้นการออกแบบร่วมสมัย ซึ่งโดยทั่วไปแล้วเป็นงานออกแบบดั้งเดิม นิทรรศการนี้ก็เป็นนิทรรศการเคลื่อนที่เช่นกัน^{[ 18 ]}

นิทรรศการสำคัญอื่นๆ ในช่วงทศวรรษ 1970 ได้แก่ "Bed and Board" ที่พิพิธภัณฑ์ DeCordova (พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันในศตวรรษที่ 20) เมืองลินคอล์น รัฐแมสซาชูเซตส์ ปี 1975; "Quilts for 76" ที่ศูนย์ศิลปะบอสตัน ปี 1975; และ "Quilted Tapestries" ที่หอศิลป์ Kornblee นครนิวยอร์ก ปี 1975 ปัจจุบันมีสถานที่จัดแสดงงานศิลปะผ้าควิลท์ประจำปีมากมาย เช่น เทศกาลผ้าควิลท์นานาชาติในเมืองฮิวสตัน รัฐเท็กซัส และที่อื่นๆ รวมถึง Quilt Visions ในเมืองโอเชียนไซด์ รัฐแคลิฟอร์เนีย

ปัจจุบันผ้าห่มปักลายศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชันในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ เช่น:

• พิพิธภัณฑ์ผ้าห่มนิวอิงแลนด์เมืองโลเวล รัฐแมสซาชูเซตส์
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะและการออกแบบนิวยอร์กสหรัฐอเมริกา
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะมิสซูลา เมืองมิสซูลา รัฐมอนแทนา
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้ , ลอสแอนเจลิส, แคลิฟอร์เนีย
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะไฮ , แอตแลนตา, จอร์เจีย
• Muse ArtColle, แซร์จีนส์ , ฝรั่งเศส
• พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐเพนซิลเวเนีย เมืองแฮร์ริสเบิร์ก รัฐเพนซิลเวเนีย
• หอศิลป์เรนวิค พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันแห่งชาติสถาบันสมิธโซเนียน วอชิงตัน ดี.ซี.
• ศูนย์ศึกษาและพิพิธภัณฑ์ผ้าห่มนานาชาติมหาวิทยาลัยเนแบรสกา ลินคอล์น รัฐเนแบรสกา

  

• พิพิธภัณฑ์ศิลปะราซีนเมืองราซีน รัฐวิสคอนซิน
• พิพิธภัณฑ์หัตถกรรมและการออกแบบมินต์เมืองชาร์ลอตต์ รัฐนอร์ทแคโรไลนา
• พิพิธภัณฑ์นิวอาร์กเมืองนิวอาร์ก รัฐนิวเจอร์ซีย์
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะเนแบรสกาเมืองเคียร์นีย์ รัฐเนแบรสกา
• พิพิธภัณฑ์ผ้าห่มปักลายร็อกกี้เมาน์เทน เมืองโกลเดน รัฐโคโลราโด
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะและประวัติศาสตร์บริกแฮมซิตี เมืองบริกแฮมซิตี รัฐยูทาห์
• พิพิธภัณฑ์งานฝีมือฟุลเลอร์เมืองบร็อคตัน รัฐแมสซาชูเซตส์
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะอินเดียนาโพ ลิส เมืองอินเดียนาโพลิส รัฐอินเดียนา
• พิพิธภัณฑ์ผ้าห่มแห่งชาติ เมืองพาดูกาห์ รัฐเคนตักกี้
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะเดวิด โอว์สลีย์มหาวิทยาลัยบอลสเตทเมืองมันซี รัฐอินเดียนา
• พิพิธภัณฑ์เชลเบิร์นเมืองเชลเบิร์น รัฐเวอร์มอนต์
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย , ฟิลาเดลเฟีย , เพนซิลเวเนีย
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะบัลติมอร์ เมืองบัลติมอร์ รัฐแมริแลนด์

ศิลปะการเย็บผ้าควิลท์นอกสหรัฐอเมริกาเฟื่องฟูในสหราชอาณาจักร ฝรั่งเศส เยอรมนี เนเธอร์แลนด์ สวิตเซอร์แลนด์ สแกนดิเนเวีย ญี่ปุ่น เกาหลี นิวซีแลนด์ ออสเตรเลีย แคนาดา และที่อื่นๆ อีกมากมาย

องค์กรวิชาชีพสำหรับศิลปินงานควิลท์ในสหรัฐอเมริกาและที่อื่นๆ คือStudio Art Quilt Associates (SAQA) ก่อตั้งขึ้นในปี 1989 สมาชิกของ SAQA ซ้ำซ้อนกับองค์กรวิชาชีพอื่นๆ เช่น Surface Design Association และ International Machine Quilter นิทรรศการสำคัญที่จัดแสดงเฉพาะงานศิลปะควิลท์ ได้แก่Quilt Nationalในเมืองเอเธนส์ รัฐโอไฮโอ, The Dairy Barn Arts Center, Visions Art Museum (Quilt Visions) ในเมืองซานดิเอโก รัฐแคลิฟอร์เนีย และ The National Quilt Museum ในเมืองแพดดูคาห์ รัฐเคนตักกี้ งานศิลปะที่ใช้เทคนิคการควิลท์นั้นเหมาะสมกับสถานที่จัดแสดงงานศิลปะทุกแห่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งนิทรรศการงานศิลปะแบบผสมผสานและงานคอลลาจ

งานศิลปะที่ทำจากผ้าควิลท์โดยทั่วไปหมายถึงผ้าสองชั้นที่เย็บติดกัน ในกรณีส่วนใหญ่ มักจะมีการเสริมใยสังเคราะห์ตรงกลาง เช่น โพลีเอสเตอร์ ฝ้าย ขนสัตว์ หรือไหม

แม้ว่าศิลปะการเย็บผ้าควิลท์จะมีต้นกำเนิดมาจากเทคนิคการเย็บผ้าควิลท์แบบดั้งเดิม แต่ปัจจุบันศิลปินเย็บผ้าควิลท์อาจใช้กระบวนการที่หลากหลายในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะของตน รวมถึงการระบายสีการย้อมสี การประทับตรา การต่อผ้า การตัดแปะ การพิมพ์ (ซึ่งมักจะรวมถึงการพิมพ์ภาพถ่ายลงบนผ้า) การเย็บappliqueและกระบวนการทางผ้าที่ซับซ้อนอื่นๆ

ในสาขาที่อยู่ระหว่างงานฝีมือและศิลปะ ข้อโต้แย้งสามารถเกิดขึ้นได้อย่างรวดเร็ว Jonathan Holstein เล่าถึงการถูกช่างเย็บผ้าแบบดั้งเดิมเข้ามาทักท้วง เนื่องจากพวกเขาสับสนกับผ้าห่มที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitneyซึ่ง "แสดงให้เห็นถึงทุกสิ่งที่กฎเกณฑ์ดั้งเดิมของงานฝีมือบอกให้พวกเขาหลีกเลี่ยง: งานและการประกอบที่ห่วยแตก การผสมสีที่แปลกประหลาด วัสดุที่แย่... ช่างเย็บผ้าได้รักษางานฝีมือนี้ให้คงอยู่และอยู่ในสภาพที่ค่อนข้างบริสุทธิ์ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพราะไม่มีผู้ทรงอิทธิพลทางวัฒนธรรมคนใดใส่ใจที่จะมองอย่างใกล้ชิด... พวกเขาทำผ้าห่มที่ประณีตงดงาม... ประเด็นนี้ร้อนแรงมาเป็นเวลานาน จนกระทั่งมีการจัดนิทรรศการที่มีแนวทางคล้ายกับของ Whitney ทั่วประเทศมากพอ และกลุ่มผู้สนับสนุนที่ต้องการพิจารณาด้านภาพใหม่ๆ ในผ้าห่มก็ได้เกิดขึ้น" ^{[ 19 ]}

นอกจากนี้ โฮลสไตน์ยังถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าแยกผ้าห่มออกจากบริบททางประวัติศาสตร์ ใช้ความรู้สึกด้านสุนทรียศาสตร์แบบดั้งเดิมที่ผู้ชายเป็นใหญ่มาตัดสินงานศิลปะของผู้หญิง ปฏิเสธผ้าห่มแบบapplique ว่าด้อยกว่าผ้าห่มแบบเย็บปะติดปะต่อกันในเชิงศิลปะ และดูเหมือนจะไม่สนใจเรื่องราวของผู้หญิงที่ทำผ้าห่มในฐานะนักสะสม "ซึ่งทำให้ผู้สร้างถูกมองข้ามโดยการปฏิเสธอัตลักษณ์ส่วนบุคคลของพวกเขา" ^{[ 20 ]}

ข้อโต้แย้งบางประการเหล่านี้ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงปัจจุบัน ในปี 1996 Lorre M. Weidlich ใช้ทฤษฎีของCarol Gilligan เกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างคุณค่าของชายและหญิงเพื่อปฏิเสธคำเรียกร้องของ Michael James สำหรับศิลปะที่แข็งแกร่งยิ่งขึ้นในโลกของศิลปะการเย็บปักถักร้อย ^{[ 21 ]}เธอกล่าวว่า "แบบจำลอง 'ศิลปะการเย็บปักถักร้อย' ของผู้ชายแบบ Jamesian ละเมิดคุณสมบัติที่ดึงดูดผู้หญิงให้มาเย็บปักถักร้อยในตอนแรกและเสริมสร้างการแสวงหาอย่างต่อเนื่องของพวกเธอ มันรู้สึกแปลกแยกสำหรับพวกเธอจำนวนมาก การนำแบบจำลองของผู้ชายมาใช้กับรูปแบบการแสดงออกของผู้หญิงทำให้ผู้คนที่เป็นหัวใจสำคัญของรูปแบบการแสดงออกนั้นรู้สึกไม่สบายใจ" ^{[ 22 ] [ 23 ]} Weidlich โต้แย้งว่าการเย็บปักถักร้อยเน้นความสัมพันธ์และการเชื่อมต่อ และ James จะลบความสัมพันธ์เหล่านั้นออกไปเพื่อให้สอดคล้องกับมาตรฐานของผู้ชายของศิลปินในฐานะที่เป็นคนแปลกประหลาดและบ่อนทำลาย

ผู้สังเกตการณ์คนอื่นๆ เกี่ยวกับวิวัฒนาการของศิลปะการเย็บผ้าควิลท์ชี้ให้เห็นถึงการมีส่วนร่วมของผู้ชายในการทำผ้าควิลท์มาอย่างยาวนาน ข้อโต้แย้งของไวด์ลิชอาจตีความได้ว่าเป็นการต่อต้านทัศนคติทางศิลปะของชนชั้นสูงมากกว่าการลอกเลียนแบบทางเพศ ในบทความนำบทหนึ่งของนิทรรศการ "Man Made Quilts: Civil War to the Present" ที่พิพิธภัณฑ์เชลเบิร์นในปี 2012 โจ คันนิงแฮม ชี้ให้เห็นว่า "ในหลายศตวรรษก่อนการปฏิวัติอเมริกา การเย็บผ้าควิลท์เป็นเทคนิคที่เรียนรู้มาจากการเป็นช่างตัดเย็บในอังกฤษ ช่างตัดเย็บ/ช่างเย็บผ้าควิลท์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ โจ เฮดลีย์ (1750–1826) จากนอร์ธัมเบอร์แลนด์..." คันนิงแฮมยังยกตัวอย่างการทำผ้าควิลท์โดยผู้ชายอีกมากมายตั้งแต่อดีตจนถึงปัจจุบัน บทความของ Jean Burks ยังระบุตัวอย่างมากมายของผู้ชายที่สร้างผ้าห่ม และกล่าวว่า "การอภิปรายเกี่ยวกับผลงานของผู้ชายในการทำผ้าห่มจะไม่สมบูรณ์หากไม่กล่าวถึงความสำเร็จอันมากมายของจิตแพทย์William Rush Dunton (1868–1966) ดร. Dunton ผู้ก่อตั้งสมาคมบำบัดทางอาชีพแห่งอเมริกาสนับสนุนให้ผู้ป่วยของเขาทำผ้าห่มเป็นกิจกรรมบำบัด/กิจกรรมผ่อนคลาย" ^{[ 24 ]}

ความขัดแย้งอีกประการหนึ่งเกี่ยวข้องกับงานและผู้คนในหมู่บ้านเล็กๆ ที่โดดเดี่ยวของGee's Bend ในรัฐอลาบา มา ในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 ช่างเย็บผ้าของ Gee's Bendได้รับการ "ค้นพบ" โดยนักสะสมงานศิลปะพื้นบ้าน Bill และ Matt Arnett กลายเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินและเดินทางไปทั่วสหรัฐอเมริกา โดยนำ "ผ้าห่มเย็บปะติดปะต่อ" ของพวกเขาไปยังชุมชนต่างๆ มากมาย ซึ่งพวกเขาได้พูดคุยเกี่ยวกับชีวิตและงานของพวกเขา หนังสือภาพสำหรับวางบนโต๊ะกาแฟแสดงให้เห็นถึงงานและชีวิตของศิลปิน Gee's Bend และเริ่มมีสินค้าใช้ในครัวเรือนที่มีลวดลายของพวกเขาปรากฏขึ้น เกิดการฟ้องร้องขึ้นเกี่ยวกับว่างานของผู้หญิงเหล่านั้นได้รับการจัดหาและอนุญาตอย่างถูกกฎหมายโดย Arnetts หรือไม่ ซึ่งเห็นได้ชัดว่าพวกเขาขายสิทธิ์ในการออกแบบเพื่อใช้ในการออกแบบตกแต่งบ้าน ผู้พิพากษาเขตสหรัฐฯ Callie Granade แห่ง Mobile ได้ยกฟ้องคดีดังกล่าว^{[ 25 ]}

ข้อถกเถียงส่วนใหญ่เหล่านี้ได้ลดความสำคัญลงไปแล้ว เนื่องจากศิลปะแขนงต่างๆ ได้เปิดกว้างสู่การใช้วัสดุและวิธีการที่หลากหลายมากขึ้น วัสดุและโครงสร้างที่ศิลปินงานควิลท์สร้างขึ้นได้ก้าวข้ามหรือลบล้างความหมายดั้งเดิมของงานควิลท์ไปมากมาย อย่างไรก็ตาม คำถามและข้อกังวลหลายอย่างยังคงอยู่และมีการถกเถียงกันอย่างดุเดือด

ศิลปินเย็บผ้าส่วนใหญ่ทำงานในด้านวิจิตรศิลป์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งทัศนศิลป์ ผลงานของพวกเขามักไม่มีลักษณะที่ใช้งานได้จริง แม้ว่าจะมีข้อยกเว้นอยู่บ้าง องค์กรวิชาชีพหลักที่ใช้ภาษาอังกฤษของศิลปินที่ใช้วัสดุและเทคนิคการเย็บผ้าคือ Studio Art Quilt Associates (SAQA) ซึ่งสมาชิกทั้งหมดนับตัวเองว่าเป็นศิลปินวิจิตรศิลป์ SAQA มีสมาชิกมากกว่า 3,500 คน ณ วันที่ 29 พฤษภาคม 2020 ^{[ 26 ]}ศิลปินวิจิตรศิลป์ร่วมสมัยจำนวนหนึ่งใช้เทคนิคการเย็บผ้าในงานของพวกเขา ในวารสาร "Surface Design Association Journal" ฉบับฤดูใบไม้ร่วงปี 2010 ไมเคิล เจมส์ได้ระบุชื่อศิลปินวิจิตรศิลป์ร่วมสมัยที่ทำงานด้วยเทคนิคการเย็บผ้าดังต่อไปนี้: Michael Cummings, Ursula Rauch, Ai Kijima , Lynn Setterington, Dorothy Caldwell , Diana Harrison, Tracey Emin , Velda Newman , Clare Plug, Anna Von Mertens , Linda MacDonald , M.Joan Lintault, Susan Shie, Terrie Mangat และJo Budd

มีศิลปินบางคนที่ไม่ได้ใช้เทคนิคการเย็บผ้าแบบเย็บมือ เย็บจักร หรือเย็บด้วยแขนยาว แต่กลับได้รับความสนใจจาก 'วงการ' การเย็บผ้า ศิลปินอย่าง Fraser Smith ^{[ 27 ] [ 28 ]}ที่แกะสลัก 'ผ้าห่ม' จากไม้ให้ดูเหมือนผ้าห่มจริง ๆIan Berryที่ใช้เพียงผ้ายีนส์ในการสร้างผลงาน แต่ใช้กาวแทนการเย็บผ้าแบบควิลท์^{[ 29 ] [ 30 ]}ได้จัดแสดงผลงานอย่างกว้างขวางในวงการวิจิตรศิลป์^{[ 31 ]}

• Gillespie, Spike (2009), ศิลปะควิลท์ , Voyageur Press, ISBN 978-0-7603-3526-0
• โฮลสไตน์, โจนาธาน (1991), การออกแบบเชิงนามธรรมในงานควิลท์อเมริกัน: ชีวประวัติของนิทรรศการ , ลุยส์วิลล์, เคนตักกี้: โครงการควิลท์เคนตักกี้, ISBN 1-880584-00-X
• แมคมอร์ริส, เพนนี; ไคล์, ไมเคิล (1986), The Art Quilt , ซานฟรานซิสโก, แคลิฟอร์เนีย: สำนักพิมพ์ The Quilt Digest Press, ISBN 0-913327-08-5หนังสือของแมคมอร์ริสมีข้อมูลทางประวัติศาสตร์มากมายเกี่ยวกับสภาพสังคมที่นำไปสู่การเกิดขึ้นของการเย็บผ้าควิลท์และการเย็บผ้าควิลท์เชิงศิลปะในช่วงทศวรรษ 1960
• Shaw, Robert (1997), The Art Quilt , N/A: Hugh Lauter Levin Associates, Inc, ISBN 0-88363-325-6
• Weidlich, Lorre M. (ฤดูใบไม้ผลิ 1996). "การทำผ้าห่ม: การเมืองเงียบๆ ของงานของผู้หญิง" จดหมายข่าวของ Studio Art Quilt Associates 6 ( 9): 9.

• หอเกียรติยศนักเย็บผ้าควิลท์
• สตูดิโออาร์ตควิลท์แอสโซซิเอทส์
• ศูนย์ศึกษาและพิพิธภัณฑ์ผ้าห่มนานาชาติ