ยูทากะ อิซูบุจิเป็นผู้กำกับดูแลและออกแบบอนิเมะที่ประสบความสำเร็จ โดยเน้นที่ การออกแบบเครื่องแต่ง กายตัวละคร และเครื่องจักรกล โดยเฉพาะใน ซีรีส์ GundamและPatlaborเพื่อนของเขาและอดีตเพื่อนร่วมงานจาก Sunrise อย่าง มาซาฮิโกะ มินามิโปรดิวเซอร์และประธานของBonesได้แนะนำให้อิซูบุจิกำกับอนิเมะเรื่องหนึ่ง^{[ 4 ]}

ในที่สุดอิซูบุจิก็ตกลง และRahXephonก็กลายเป็นงานกำกับเรื่องแรกของเขา อิซูบุจิหวนกลับไปสู่รายการหุ่นยนต์คลาสสิกในยุค 1970 และ 1980 และต้องการสร้างรายการประเภทนั้นให้ทันสมัยด้วยความก้าวหน้าในการผลิตอนิเมะ รวมถึงเพิ่มแนวคิดส่วนตัวของเขาเองเข้าไปด้วย เขาต้องการ "กำหนดมาตรฐานใหม่ในวงการ" ของอนิเมะหุ่นยนต์^{[ 4 ]}เพื่อแสดง "มาตรฐานของตัวเอง" และความสามารถในฐานะผู้สร้างและผู้กำกับรายการ [ ^{5 ] Media} Factory , Fuji TV และVictor Entertainmentเข้าร่วมกับ Bones ในฐานะพันธมิตรในการผลิต หลังจากวางแผนเรื่องราวและออกแบบตัวละครและสถานที่แล้ว กลุ่มหลักก็ขยายไปเป็นทีมงานผลิตเต็มรูปแบบที่ทำรายการให้เสร็จสมบูรณ์ โดยส่วนใหญ่ทำงานร่วมกันซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงจากแนวโน้มการจ้างผลิตอนิเมะภายนอก^{[ 6 ]}

ดนตรีต้นฉบับ ยกเว้นเพลงเปิดนั้น ประพันธ์โดยอิชิโกะ ฮาชิโมโตะ เธอได้รับการติดต่อให้ประพันธ์ ดนตรีบางส่วนในตอนแรกแต่เธอตอบว่าต้องการประพันธ์ทั้งหมด^{[ 6 ]}เธอยังรับบทเป็นมายะและร้องเพลงปิดร่วมกับมายูมิ น้องสาวของเธอ เพลงเปิด " Hemisphere " ประพันธ์โดยโยโกะ คันโนะและขับร้องโดยมายะ ซากาโมโตะผู้รับบทเป็นเรย์กะ^{[ 7 ]}ผลงานการประพันธ์ของฮาชิโมโตะมีหลากหลาย ตั้งแต่โซนาตาเปียโนและดนตรีแชมเบอร์ อะคูสติก ไป จนถึงแจ๊ส เชิง ทดลองฮาร์ดร็อกและดนตรีบรรยากาศที่ก้าวข้ามขอบเขตไปสู่การออกแบบเสียง เธอยังรวมเอาดนตรีแจ๊สและดนตรีออร์เคสตรากระแสหลักที่เล่นด้วย เครื่องดนตรีทั้งอะคูสติก และอิเล็กทรอนิกส์ไว้ด้วย ^{[ 7 ]}

ภาพยนตร์โทรทัศน์ที่ดัดแปลงจาก อนิเมะเรื่อง RahXephonในชื่อPluralitas Concentioกำกับโดยยูทากะ อิซูบุจิและโทโมกิ เคียวดะเคียวดะเคยกำกับซีรีส์โทรทัศน์สามตอนและทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยผู้กำกับร่วมกับ โซอิจิ มาซุย อิซูบุจิทำหน้าที่เป็นผู้กำกับหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่ไม่ได้มีส่วนร่วมในการผลิตมากนัก ทีมงานส่วนใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับซีรีส์โทรทัศน์ได้ร่วมงานในภาพยนตร์เรื่องนี้ และจัดจำหน่ายโดยโชจิคุโปรดิวเซอร์ได้แก่ มาซาฮิโกะ มินามิ, ชิโร ซาซากิ, มากิ โฮริอุจิ, เคนจิ ชิมิซุ และ ทัตสึจิ ยามาซากิ

ภาพยนตร์เปิดเผยปริศนาที่ค่อยๆ พัฒนาในซีรีส์โทรทัศน์อย่างรวดเร็ว^{[ 8 ]}และมีการเปลี่ยนแปลงเนื้อเรื่อง เริ่มต้นด้วยบทนำ ที่แสดงเหตุการณ์ที่ไม่เคยเห็นมาก่อน ตามด้วย ฉากอธิบายสองสาม ฉาก 30 นาทีสุดท้ายมีการเปลี่ยนแปลงเนื้อเรื่องและฉากใหม่มากที่สุด จบลงด้วยบทส่งท้าย ใหม่ ส่วนที่เหลือของภาพยนตร์ส่วนใหญ่ประกอบด้วยฉากที่ตัดตอนมาจากซีรีส์ต้นฉบับ บางครั้งตัวละครถูกแทนที่หรือมีแรงจูงใจและบทสนทนาที่แตกต่างกัน ความเชื่อมโยงระหว่างตระกูลคามินะและมิชิมะและเรื่องราวอื่นๆ ที่โดดเด่นในซีรีส์โทรทัศน์ต้นฉบับถูกลดทอนหรือตัดออกไป ผู้จัดจำหน่ายรายหนึ่งโปรโมตภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็น " ภาคเสริม " ซึ่งเป็นการแสดงพิเศษในตอนท้ายของซีรีส์ แทนที่จะเป็นการแทนที่^{[ 9 ]}

มังงะเรื่องนี้วาดภาพประกอบและเขียนโดยทาเคอากิ โมโมเสะ [ ^{5 ] โม}โมเสะเป็นหนึ่งในผู้สมัครเป็นนักออกแบบตัวละครในซีรีส์^{[ 10 ]}แต่อิซูบุจิต้องการให้อากิฮิโร ยามาดะเป็นผู้ออกแบบดั้งเดิม^{[ 11 ]}และฮิโรคิ คันโนะได้รับมอบหมายให้ดัดแปลงเพื่อใช้ในอนิเมะ โมโมเสะได้รับโอกาสในการออกแบบตัวละครใหม่ในสไตล์ของตัวเอง และทำการเปลี่ยนแปลงลักษณะนิสัยและเนื้อเรื่อง^{[ 10 ]}รวมถึงการเพิ่ม " แฟนเซอร์วิส " ^{[ 12 ]} มังงะ เรื่องนี้ได้รับการตีพิมพ์ต่อเนื่องในนิตยสารมังงะseinen รายเดือน Sunday Gene-XของShogakukanตั้งแต่วันที่ 18 สิงหาคม 2544 ^{[ 13 ]}ถึงวันที่ 19 พฤศจิกายน 2545 ^{[ 14 ]}

เนื้อเรื่องของฉบับมังงะคล้ายคลึงกับ ซีรีส์ RahXephonโดยมีรายละเอียดปลีกย่อยและข้อแตกต่างที่สำคัญอยู่บ้าง ในอนิเมะ เรย์กะเป็นตัวละครลึกลับและเก็บตัว ในขณะที่ในมังงะ เรย์กะเป็นตัวละครที่ตลกกว่า เธอเติบโตมาในฐานะน้องสาวบุญธรรมของอายาโตะและมีที่มาที่มืดมนกว่า ในอนิเมะ เมงุมิแข่งขันกับฮารุกะเพื่อแย่งชิงความรักจากอายาโตะ ในขณะที่ในมังงะ เรย์กะเป็นผู้รับบทบาทนี้ นอกจากนี้ อัตราการเปลี่ยนแปลงของเวลาในฉบับมังงะก็แตกต่างกันด้วย โดยปีนอกโตเกียวคือปี 2033 แทนที่จะเป็นปี 2027

โดยทั่วไปแล้วซีรีส์นี้ได้รับการตอบรับที่ดีจากนักวิจารณ์ภาษาอังกฤษ ในขณะที่นักวิจารณ์บางคนตัดสินซีรีส์นี้จากคุณสมบัติของตัวมันเองเท่านั้น แต่บางคนก็เปรียบเทียบกับซีรีส์อื่นๆ เช่นBrain Powerd , Megazone 23และNeon Genesis Evangelionโดย มีความเห็นที่แตกต่างกันออกไป

Claude J. Pelletierบรรณาธิการของ Protoculture AddictsเลือกRahXephonให้เป็นหนึ่งใน 3 ซีรีส์อนิเมะโทรทัศน์ยอดเยี่ยมแห่งปี 2002 ^{[ 22 ]}และ Miyako Matsuda ก็เห็นด้วย โดยกล่าวถึงปริศนา เทคโนโลยี และความโรแมนติก^{[ 23 ]} Christian Nutt จาก Anime Jump เสนอความคิดเห็นที่ตรงกันข้ามว่า "ตัวละครของ RahXephon ดูแบนราบ และเนื้อเรื่องที่น่าเบื่อไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความอยากรู้อยากเห็นมากนัก แม้ว่าจะมีไอเดียที่ยอดเยี่ยมในตอนแรกก็ตาม" ^{[ 24 ]}ในทางกลับกัน En Hong พบว่าตัวละครได้รับการพัฒนาอย่างมีทักษะและน่าเชื่อถือในฐานะ "สิ่งมีชีวิตที่มีสติสัมปชัญญะ ไม่ใช่แค่ส่วนประกอบเพื่อให้เรื่องราวดำเนินต่อไป" ^{[ 25 ]}และ Charles Solomon เรียกพวกเขาว่า "น่าดึงดูด" ^{[ 26 ]}

Mike Toole จาก Anime Jump ประทับใจกับดนตรี แอนิเมชั่น และการออกแบบตัวละคร^{[ 27 ]}เช่นเดียวกับ Martin Ouellette จาก Protoculture ^{[ 28 ]} Solomon ตั้งข้อสังเกตถึง "การออกแบบหุ่นยนต์ที่แปลกใหม่และโดดเด่น" ^{[ 26 ]}และ John Huxley จาก Anime Boredom ตั้งข้อสังเกตถึงหุ่นยนต์ที่ "แปลกแต่สง่างาม" และแอนิเมชั่นที่ "ลื่นไหลด้วยคอมพิวเตอร์"—แต่ไม่ได้ดูเหมือนCGI ^{[ 29 ]}

ช่วงเวลาตลกสั้นๆ ของ RahXephonที่ไม่น่ารังเกียจนั้นถูกใจ Huxley มาก^{[ 30 ]}และเขาพบว่าเรื่องราวความรักนั้น "ห่างไกลจากความร่าเริงของLove HinaหรือRanma ½ เป็นล้านไมล์ " และ "ส่วนใหญ่แล้วน่าเชื่อถืออย่างยิ่ง" ^{[ 29 ]}

Chris Beveridge จาก Anime on DVD พบว่าตอนจบนั้นสวยงามทั้งในด้านภาพและเนื้อเรื่อง “ด้วยอารมณ์ดิบๆ ที่ถ่ายทอดออกมาในทั้งสองภาษา” ^{[ 31 ]} Huxley ก็ชอบตอนจบเช่นกัน: “ถึงแม้จะยังไม่สมบูรณ์แบบในบางจุด แต่นี่ก็เป็นตอนจบที่น่าพอใจสำหรับซีรีส์ที่ดี” ^{[ 29 ]}เกี่ยวกับการคลี่คลายเรื่องราว เขาเขียนว่าRahXephon “ทำให้ผู้ชมคาดเดาไปจนถึงเครดิตสุดท้ายและหลังจากนั้น” แต่ “เบาะแสทั้งหมดอยู่ที่นั่น” ให้ผู้ชมได้นำมาปะติดปะต่อกัน^{[ 29 ]} Zac Bertschy คอลัมนิสต์ของ Anime News Network เรียก RahXephon ว่า เป็น “แบบอย่างของการเล่าเรื่องที่รับผิดชอบ (...) ไม่มีเรื่องค้างคา เราได้เห็นบทสรุปของเรื่องราวของตัวละครทุกตัว” เขากล่าวเสริมว่าการพากย์เสียงภาษาอังกฤษ “ยกระดับมาตรฐานขึ้นไปอีกขั้น” ^{[ 32 ]}

ภาพยนตร์โทรทัศน์ได้รับการตอบรับที่หลากหลายกว่าซีรีส์โทรทัศน์ คริสเตียน นัตต์ไม่ตื่นเต้นกับซีรีส์โทรทัศน์ แต่พบว่าภาพยนตร์ดีกว่า: แม้จะมี "การตัดต่อมากเกินไป" เขาก็เขียนว่า "ผู้สร้างได้ทำดีที่สุดเท่าที่จะทำได้กับเนื้อหา" เขากล่าวเสริมว่า "ฉากสุดท้ายซาบซึ้งมาก เป็นการพัฒนาที่ดีขึ้นมากเมื่อเทียบกับรายการโทรทัศน์" ^{[ 24 ]}เอฟราอิน ดิแอซ จูเนียร์ จากIGNเรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "ความพยายามที่น่ายกย่อง" แต่ชอบซีรีส์โทรทัศน์มากกว่า และถามว่า "ทำไมต้องเสียเวลาทำภาพยนตร์ด้วย?" ^{[ 33 ]}

คาร์โล ซานโตส ผู้เขียนบทความให้กับ Anime News Network แนะนำภาพยนตร์เรื่องนี้ทั้งในฐานะ "บทสรุปของซีรีส์ที่น่าทึ่ง" และในฐานะตัวอย่างสำหรับผู้ที่ยังไม่ได้ดู^{[ 34 ]}ในขณะที่คริส เบเวอร์ริดจ์ก็แนะนำภาพยนตร์เรื่องนี้ในฐานะส่วนเสริมของซีรีส์เช่นกัน แต่เขาไม่ได้แนะนำให้ใช้เป็นตัวอย่างสำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มดู "เพราะการเปิดเผยที่ดีที่สุดบางอย่างถูกเปิดเผยอย่างรวดเร็ว..." ^{[ 8 ]}

อันที่จริง นักวิจารณ์ที่ไม่คุ้นเคยกับซีรีส์ต่างบ่นเกี่ยวกับความไม่สอดคล้องกันของภาพยนตร์ มิทเชล ฮัตตาเวย์ จาก DVD Verdict "หลงทางตั้งแต่ประมาณสิบนาทีแรก" ถือว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องเสียเงินสำหรับทุกคนยกเว้น แฟนพันธุ์แท้ ของ RahXephonและเขียนว่า "Bones Animation Studio มีความผิดฐานดูหมิ่นผู้ชม" ^{[ 35 ]}เจเน็ต คร็อกเกอร์ จาก Animefringe ก็สับสนกับเนื้อเรื่องเช่นกัน แต่สับสนน้อยลงในการดูครั้งที่สองและตั้งตารอที่จะดูซีรีส์ทางทีวี เธอเรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "สดชื่นทางปัญญาและสวยงามทางสายตา" และแนะนำ "แม้แต่กับคนที่ไม่ใช่แฟนหุ่นยนต์อย่างฉัน" ^{[ 36 ]}

Eduardo M. Chavez จาก Anime on DVD ไม่ประทับใจกับมังงะเล่มแรก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับซีรีส์ทางทีวี เขาให้คะแนน "C ลบ" แม้ว่าเขาจะกล่าวว่ามันอาจจะใช้ได้ผลในฐานะ "โดจินชิล้อเลียน " ^{[ 12 ]}หลังจากความผิดหวังจากเล่มแรก Chavez ก็รู้สึกประหลาดใจกับเรื่องราวในเล่มต่อๆ มา^{[ 37 ]}และเรียกมันว่า "เรื่องราวที่เติบโตไปพร้อมกับตัวละคร" โดยให้คะแนน "B บวก" ^{[ 38 ]}

นวนิยายห้าเล่มได้รับการแปลเป็นภาษาอังกฤษ แต่เล่มอื่นๆไม่ได้รับการแปล การแปลนี้มีข้อบกพร่องเนื่องจากขาดการตรวจแก้ต้นฉบับในเล่มแรก ซึ่งซานโตสให้คะแนนว่า "D" ^{[ 39 ]}สถานการณ์ดีขึ้นบ้างในเล่มที่สอง แต่นักวิจารณ์ไม่แนะนำนวนิยายนี้เป็นทางเลือกแทนเวอร์ชันแอนิเมชั่น—แนะนำเพียงเป็นแหล่งข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับตัวละครและแรงจูงใจภายในของพวกเขาเท่านั้น^{[ 40 ]}

ผู้กำกับของRahXephonกล่าวว่าซีรีส์นี้ตั้งใจให้เป็นReideen ใน ยุค ปัจจุบัน ^{[ 5 ] [ 11 ]}ดังนั้นจึงมีความคล้ายคลึงกันระหว่างRaideenและRahXephonโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "หุ่นยนต์" ที่เป็นชื่อเรื่อง

• สัตว์ประหลาดในทั้งสองเรื่องนั้นสร้างขึ้นจากดินและหินที่ถูกทำให้มีชีวิตขึ้นมา
• อากิระ ฮิบิกิ และอายาโตะ คามินะ ต่างก็มีมารดาที่มาจากเผ่าพันธุ์ที่เรียกว่า "มู" ซึ่งหมายความว่าทั้งอากิระและอายาโตะต่างก็มีสายเลือดของเผ่ามู
• อากิระและอายาโตะต่าง "หลอมรวม" เข้ากับพื้นผิวเพื่อเข้าไปในห้องนักบินของหุ่นยนต์ของตน อากิระเข้าไปทางหน้าผากของไรดีน ส่วนอายาโตะสามารถเข้าไปในราห์เซฟอนได้ทั้งโดยตรงและผ่านทางประตูมิติที่แยกออกมาจากตัวราห์เซฟอน
• ทั้งไรดีนและราห์เซฟอนต่างถูกพรรณนาว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีสติปัญญาและความรู้สึกนึกคิด และมีลักษณะโดยรวมคล้ายคลึงกันโดยเฉพาะใบหน้าที่คล้ายมนุษย์ซึ่งถูกปกปิดไว้ด้านข้าง ทั้งคู่สามารถโจมตีด้วยเสียงและสามารถสร้างธนูพร้อมลูกศร รวมถึงดาบที่ยื่นออกมาจากแขนขวาได้

ทั้งสองตัวละครเคยปรากฏตัวใน ซีรีส์ Super Robot Warsโดยเฉพาะอย่างยิ่งในSuper Robot Wars MXซึ่งตัวละครหลายตัวสังเกตว่าReideenและRahXephonมีลักษณะคล้ายคลึงกัน และReideen the Braveก็ได้รับการปรับปรุงใหม่เป็นReideen นอกจากนี้ ทั้งสองยังปรากฏตัวร่วมกันในSuper Robot Wars: Scramble Commander the 2ndอีก ด้วย

ในขณะที่นักวิจารณ์ภาษาอังกฤษบางคนไม่ได้กล่าวถึงอนิเมะหุ่นยนต์ยอดนิยมอย่าง^Neon Genesis Evangelionในบทวิจารณ์ของRahXephon [ ^{8 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 41 ]}แต่นักวิจารณ์คนอื่นๆ กลับเปรียบเทียบทั้งสองเรื่องอย่างชัดเจน นักวิจารณ์บางคนสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันระหว่างตัวเอกของซีรีส์และรูปแบบและการดำเนินเรื่อง^{[ 25 ] [ 42 ]} John Huxley ตั้งข้อสังเกตถึงตอนหนึ่งที่มีฉาก "การค้นหาจิตวิญญาณ" ที่ชวนให้นึกถึงNeon Genesis Evangelionพร้อมกับ "กลิ่นอายของTwin Peaks " ^{[ 43 ]}

หลังจากรีวิวห้าตอนแรก ไมค์ พินสกี จาก DVD Verdict เขียนว่าRahXephon ส่วนใหญ่ "ลอกเลียนแบบNeon Genesis Evangelion อย่างสมบูรณ์" และถึงแม้จะพบว่าเป็นรายการที่ดี แต่เขาก็ตัดสินว่า " Evangelion Lite นี้มีรสชาติพอใช้ได้ แต่ไม่ค่อยอิ่มท้องเท่าไหร่" ^{[ 42 ]}คริสเตียน นัตต์ จาก Anime Jump ได้ดูรายการทั้งหมดแล้วและเขียนว่า "หนึ่งในแง่มุมที่ฉันไม่ชอบที่สุดของRahXephonคือการลอกเลียนแบบEvangelion " ^{[ 24 ]}ในProtoculture Addictsมิยาโกะ มัตสึดะ เห็นด้วยว่ารายการทั้งสองคล้ายกัน แต่เปรียบเทียบทั้งสองโดยให้RahXephonมีข้อดีมากกว่า: "มันคล้ายกับ Evangelion มาก แต่ในหลายๆ ด้านมีความเป็นต้นฉบับและแปลกใหม่กว่า" ^{[ 23 ]}ในนิตยสารเดียวกัน มาร์ติน โอเอลเล็ตต์ ถึงกับเรียกRahXephonและNeon Genesis Evangelionว่า "การเลียนแบบ" แต่ประทับใจมากจนอุทานว่า "การเลียนแบบนั้นเหนือกว่าต้นฉบับ!" ^{[ 28 ]}

นักวิจารณ์บางคนชื่นชอบRahXephonเพราะมีตัวเอกที่กระตือรือร้นมากกว่า^{[ 25 ]}และตอนจบที่ชัดเจนกว่า: "เหมือนกับEvangelionคุณต้องบิดและปรับสมองของคุณให้เข้ากับสิ่งนี้ แต่ต่างจากEvangelion ตรงที่ ถ้าคุณคิดให้ดี มันก็สมเหตุสมผล" Zac Bertschy เขียนไว้^{[ 32 ]} Huxley ชื่นชมRahXephonที่มีฉากแอ็คชั่นในตอนจบ ซึ่งให้ "ประสบการณ์ที่สมดุลมากขึ้น" ^{[ 29 ]} เรื่องราวและความสัมพันธ์ที่ซับซ้อน ของ RahXephonได้รับการวางแผนและเขียนขึ้นตั้งแต่ช่วงต้นของวงจรการผลิต ในทางตรงกันข้าม ผู้กำกับ Neon Genesis Evangelion ระบุว่าเขาไม่รู้ว่ารายการจะจบลงอย่างไร^{[ 44 ]}และการผลิตได้รับอิทธิพลจากปฏิกิริยาของผู้บริหารโทรทัศน์และผู้ชมที่มีต่อตอนก่อนหน้า^{[ 45 ]}แม้ว่าJohn Oppligerจะเสนอตัวเลือกที่มีความคล้ายคลึงกันมากกว่าNeon Genesis Evangelionแต่เขาก็คิดว่าความ คล้ายคลึงกันของ RahXephonกับNeon Genesis Evangelionนั้นเป็นไปโดยเจตนา: ^{[ 46 ]}

ที่จริงแล้ว RahXephon หยิบยืมองค์ประกอบจาก Megazone 23มากกว่าEvangelionเสียอีกและแม้แต่Evangelion เอง ก็อาจกล่าวได้ว่าได้รับอิทธิพลอย่างมากจากMegazone 23ผมคิดว่าในความพยายามที่จะเป็นความบันเทิงทางศิลปะอย่างแท้จริงRahXephonจงใจแสดงความเคารพต่อทั้งMegazone 23และEvangelionในทำนองเดียวกับที่Evangelionนำแนวคิดเรื่องเด็กชายบังคับหุ่นยนต์ยักษ์ของพ่อมาใช้ซ้ำ ซึ่งเคยใช้มาแล้วเมื่อ 20 ปีก่อนในMobile Suit Gundamซึ่งตัว Mobile Suit Gundam เองก็หยิบยืมแนวคิดมาจากอนิเมะเรื่องเก่ากว่าอย่างTetsujin 28และMazinger อีก ที

จอห์น ฮักซ์ลีย์ พบ "ความคล้ายคลึงกันหลายประการ" กับNeon Genesis Evangelionแต่เขียนว่ามี "ความแตกต่างที่สำคัญกว่ามาก" ^{[ 47 ]}และสรุปว่าRahXephon "สมควรได้รับการยอมรับนอกเหนือจากการเปรียบเทียบกับอนิเมชั่นของ ฮิเดอากิ อันโนเรื่องหนึ่ง" ^{[ 29 ]}

บทสนทนาบางส่วนใน อนิเมะเรื่อง RahXephonชวนให้นึกถึงNeon Genesis Evangelionตัวอย่างเช่น ประโยคแรกของตัวเอกอย่างอายาโตะในเรื่องคือ "ทุกอย่างเรียบร้อยดี" ซึ่งคล้ายคลึงกับประโยค "All's right with the world" จากเพลง Song from Pippa Passes ของโรเบิร์ต บราวนิงซึ่งเป็นคติประจำใจขององค์กรลับเนิร์ฟของอีวา

อันโนและอิซูบุจิ ผู้กำกับหลักของแต่ละรายการ ต่างก็ออกแบบหุ่นยนต์ที่ปรากฏในMobile Suit Gundam: Char's Counterattack (1988) และพวกเขายังทำงานร่วมกันใน ภาพยนตร์คนแสดงเรื่อง Cutie Honey (2004) อิซูบุจิยังได้ร่างแบบหน่วย Evangelion บางส่วน แต่ไม่ได้ออกแบบขั้นสุดท้าย พวกเขาให้สัมภาษณ์สำหรับ หนังสือแนะนำ RahXephon เล่มหนึ่ง และมีความสัมพันธ์ที่สามารถอธิบายได้ว่าเป็นเพื่อนดื่มเหล้าเก่าแก่^{[ 48 ]}มิตสึโอะ อิโซะนักเขียนและอนิเมเตอร์หลักของNeon Genesis Evangelionเขียนและกำกับตอน " The Children's Night " ของ RahXephon ; โยจิ เอโนกิโดะเขียนบทภาพยนตร์สำหรับ" Interested Parties " ของ RahXephonและ" The Day Tokyo-3 Stood Still " ของ Neon Genesis Evangelion ทาเคชิ ฮอนดะยังเป็นอนิเมเตอร์ในทั้งสองรายการด้วยGainaxเป็นหนึ่งในบริษัทหลายแห่งที่ทำสัญญาเพื่อทำงานแอนิเมชั่นระหว่างตอนที่ 6 และ 26 ^{[ 49 ]}แม้ว่าจะไม่มีนักพากย์ชาวญี่ปุ่นจากEvangelionพากย์เสียงตัวละครในRahXephon เวอร์ชันภาษาญี่ปุ่น แต่ทั้งสองรายการได้รับการพากย์เสียงใหม่เป็นภาษาอังกฤษโดยADV Filmsและทั้งAllison KeithและTiffany Grantพากย์เสียงตัวละครหลักในทั้งสองซีรีส์

• John Oppliger จากAnimeNation ตั้งข้อสังเกตถึงอิทธิพลจาก Escaflowne , Evangelion , Revolutionary Girl Utenaและ "โดยเฉพาะอย่างยิ่งMegazone 23 " ^{[ 50 ] [ 51 ]}
• Charles Solomon เปรียบเทียบสมมติฐานของRahXephonกับสมมติฐานของDual! Parallel Trouble Adventureแต่พบว่าRahXephonมี "โครงเรื่องและการดำเนินการที่ดีกว่า" ^{[ 26 ]}
• ฮักซ์ลีย์พบว่าโดเลมเป็น "ดาวเด่นของการแสดงด้วยการออกแบบที่แปลกประหลาดและน่าสะพรึงกลัวเล็กน้อย" ซึ่งชวนให้นึกถึงเกรย์^{[ 47 ]}
• ไมค์ ทูล ผู้รีวิวจาก Anime Jump เปรียบเทียบRahXephonกับBrain Powerdในเรื่อง "ดนตรีที่ยอดเยี่ยม" การออกแบบ และ "ตัวละครจำนวนมากที่น่าหงุดหงิดและเนื้อเรื่องที่ซับซ้อน" แต่พบว่าRahXephon "มีความมุ่งเน้นมากกว่า" ^{[ 27 ]}ดังนั้นเขาจึงไม่เห็นด้วยกับคริสเตียน นัตต์ เพื่อนร่วมงานของเขา ซึ่งเขียนว่า "[ Brain Powerd ] อาจจะไม่เซ็กซี่เท่า แต่มีเรื่องราวที่จริงใจและแปลกใหม่กว่า" ^{[ 24 ]}