อ่าน 2 นาที
ร่างกายสีรุ้ง
2,000 องค์ประกอบ/ประพันธ์โดยคริสโตเฟอร์ ธีโอฟานิดิส/บทประพันธ์สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา/ดนตรีโดยวง Houston Symphony
Rainbow Bodyเป็น ผลงาน ประพันธ์สำหรับ วงออร์เคสตรา โดยนักประพันธ์ชาวอเมริกัน คริสโตเฟอร์ ธีโอฟานิดิสได้รับการว่าจ้างจาก วง ฮิวสตันซิมโฟนีซึ่งได้แสดงผลงานนี้ครั้งแรกในเดือนเมษายน พ.
ร่างกายสีรุ้ง
Rainbow Bodyเป็น ผลงาน ประพันธ์สำหรับ วงออร์เคสตรา โดยนักประพันธ์ชาวอเมริกัน คริสโตเฟอร์ ธีโอฟานิดิสได้รับการว่าจ้างจาก วง ฮิวสตันซิมโฟนีซึ่งได้แสดงผลงานนี้ครั้งแรกในเดือนเมษายน พ.ศ. 2543 ภายใต้การควบคุมวงของโรเบิร์ต สปาโน ผลงาน ชิ้นนี้อุทิศให้กับเกล็น โรเซนบอม ทนายความและผู้ใจบุญชาวเท็กซัส [ 1 ] Rainbow Bodyเป็นหนึ่งในผลงานประพันธ์ของธีโอฟานิดิสที่ได้รับการแสดงบ่อยที่สุด และได้รับรางวัล London Masterprize International Composing Competitionประจำ ปี พ.ศ. 2546 [ 2 ] [ 3 ]
องค์ประกอบ
Rainbow Bodyมีความยาวประมาณ 13 นาที และประกอบด้วยท่วงทำนอง เดียว ทำนองของเพลงนี้ดัดแปลงมาจาก "Ave Maria, o auctrix vite" ของฮิลเดการ์ดแห่งบินเกน นักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 12 นอกจากนี้ เพลงนี้ยังได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดเรื่องกายรุ้งในพุทธศาสนาทิเบต (ซึ่งเป็นที่มาของชื่อเพลง) โดยที่ร่างกายของผู้บรรลุธรรมจะถูกดูดซับกลับคืนสู่จักรวาลเมื่อเสียชีวิต[ 1 ] [ 2 ]
แผนกต้อนรับ
Rainbow Bodyได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ดนตรี Andrew Druckenbrod จากPittsburgh Post-Gazetteแสดงความคิดเห็นว่า "ภายใต้พื้นผิวที่ระยิบระยับน่าดึงดูดใจนั้น มีความลึกซึ้งและซับซ้อน" [ 2 ] Andrew Farach-Colton จากGramophoneก็ยกย่องผลงานชิ้นนี้เช่นกัน โดยเขียนว่า:
Rainbow Bodyของ Christopher Theofanidis มีการระเบิดพลังอันรุ่งโรจน์ของความงดงามไดอะโทนิกบริสุทธิ์ที่ไม่แตกต่างจาก ฮาร์โมนี 'แพรรี' ของ Coplandมากนัก แม้ว่าผลงานของ Theofanidis จะมีพื้นฐานมาจากบทสวดของ Hildegard von Bingen นักบวกลึกลับในยุคกลางก็ตาม อันที่จริง ทำนองของ Hildegard ถูกถักทอเข้ากับเนื้อผ้าที่มีสีสันของบทเพลงอย่างแนบเนียนจนยากที่จะเดาที่มาได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาจากสำเนียงอเมริกันที่ชัดเจนของดนตรี[ 4 ]
เบอร์นาร์ด ฮอลแลนด์จากเดอะนิวยอร์กไทมส์ให้การตอบรับชิ้นงานนี้แบบผสมผสาน โดยตั้งข้อสังเกตว่า "มันฟังดูเหมือนเหยื่อล่ออย่างน่าสงสัย: ชิ้นงานที่ฟังง่าย สบายหู พร้อมตราประทับของความทันสมัย และเชื้อเชิญผู้ฟังที่ลังเลต่อสิ่งใหม่ๆ [...] การที่ดนตรีของเขาใช้ภาษาที่เฟื่องฟูและเสื่อมถอยไปเกือบศตวรรษที่แล้ว ไม่ควรเป็นตราบาป เรากำลังก้าวผ่านช่วงที่ความแปลกใหม่ของวิธีการในดนตรีมีความสำคัญมากกว่าเนื้อหาแล้ว" เขากล่าวเสริมว่า:
และยังมีองค์ประกอบที่น่าสนใจอยู่ตรงนี้ ทำนองกึ่งโมดอลเล่นพร้อมกันในสายบนทั้งหมดและตัดกับเสียงโดรนที่สั่นไหวในสายล่าง เสียงสะท้อนที่สร้างขึ้นโดยใช้เครื่องดนตรีเพียงอย่างเดียวนั้นน่าทึ่ง แทรกด้วยการค้นหาจิตวิญญาณที่ไพเราะและแปลกใหม่นี้คือการระเบิดของความทุกข์ที่ดูเหมือนจะไม่จริงใจอย่างที่สุด ส่วนท้ายเพลงของมิสเตอร์ธีโอฟานิดิสที่เต็มไปด้วยเครื่องทองเหลืองและคอร์ดเมเจอร์นั้น ผมมั่นใจว่ามาจากใจของผู้ประพันธ์เพลง แต่มันพูดพล่ามจนน่าอาย[ 5 ]
การบันทึก
การบันทึกเสียงRainbow Bodyซึ่งแสดงโดยRobert SpanoและวงAtlanta Symphony Orchestraได้รับการเผยแพร่ในปี 2003 ผ่านทางTelarcแผ่นดิสก์นี้ยังประกอบด้วยSymphony in One MovementของSamuel Barber , Appalachian SpringของAaron Coplandและblue cathedralของJennifer Higdon [ 4 ] [ 6 ]
สรุปเนื้อหา
ข้อมูลสำคัญจากบทความ
ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ ร่างกายสีรุ้ง
Rainbow Bodyเป็น ผลงาน ประพันธ์สำหรับ วงออร์เคสตรา โดยนักประพันธ์ชาวอเมริกัน คริสโตเฟอร์ ธีโอฟานิดิสได้รับการว่าจ้างจาก วง ฮิวสตันซิมโฟนีซึ่งได้แสดงผลงานนี้ครั้งแรกในเดือนเมษายน พ.
องค์ประกอบ
Rainbow Body มีความยาวประมาณ 13 นาที และประกอบด้วย ท่วงทำนอง เดียว ทำนองของเพลงนี้ดัดแปลงมาจาก "Ave Maria, o auctrix vite" ของ ฮิลเดการ์ดแห่งบินเกน นักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 12 นอกจากนี้ เพลงนี้ยังได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดเรื่อง กายรุ้ง ในพุทธศาสนาทิเบต...
แผนกต้อนรับ
Rainbow Body ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ดนตรี Andrew Druckenbrod จาก Pittsburgh Post-Gazette แสดงความคิดเห็นว่า "ภายใต้พื้นผิวที่ระยิบระยับน่าดึงดูดใจนั้น มีความลึกซึ้งและซับซ้อน" [ 2 ] Andrew Farach-Colton จาก Gramophone ก็ยกย่องผลงานชิ้นนี้เช่นกัน...
การบันทึก
การบันทึกเสียง Rainbow Body ซึ่งแสดงโดย Robert Spano และวง Atlanta Symphony Orchestra ได้รับการเผยแพร่ในปี 2003 ผ่านทาง Telarc แผ่นดิสก์นี้ยังประกอบด้วย Symphony in One Movement ของ Samuel Barber , Appalachian Spring ของ Aaron Copland และ blue cathedral ของ...