ราอีเป็นดนตรีพื้นบ้านแอลจีเรียประเภทหนึ่งที่มีต้นกำเนิดในเมืองท่าโอรานย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษ 1920 ^{[ 5 ] [ 6 ]}ต่อมาราอีได้กลายเป็นแนวเพลงหลักของดนตรีพื้นบ้านแอลจีเรีย ซึ่งการพัฒนาในช่วงแรกนั้นได้รับการกำหนดรูปแบบโดยเชคและเชคฮาและต่อมาโดยนักร้องรุ่นเยาว์ที่เรียกว่าเชบหรือ – สำหรับนักร้องหญิง – เชบบา

เนื้อเพลงมักกล่าวถึงการเปลี่ยนแปลงทางสังคม ศาสนา และวัฒนธรรม หลังจากถูกกีดกันเป็นเวลานาน แนวเพลงนี้ก็แพร่กระจายไปทั่วโลกผ่านการอพยพของชาวแอลจีเรียไปยังยุโรป ในที่สุดก็ได้รับการยอมรับในระดับโลกและกลายมาเกี่ยวข้องกับตลาดเพลงโลก^{[ 7 ]}

ดนตรีไร (Raï) ขัดแย้งกับขนบธรรมเนียมทางศิลปะและสังคมที่ยอมรับกันโดยทั่วไป และดึงดูดกลุ่มคนหนุ่มสาวที่ต้องการปรับปรุงคุณค่าและทัศนคติแบบอิสลามดั้งเดิมให้ทันสมัย ​​ดนตรีไรผสมผสานประเพณีทางดนตรี ทำนอง และเครื่องดนตรีจากท้องถิ่น ทางโลก และทางศาสนา เข้ากับเครื่องดนตรีไฟฟ้าแบบตะวันตก ทำให้ดนตรีไรกลายเป็น แนว ดนตรีสำคัญระดับโลกในช่วงปลายทศวรรษ 1980

ในช่วงหลายปีหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเมืองโอรานของแอลจีเรีย (ที่รู้จักกันในชื่อ "ปารีสน้อย") เป็นแหล่งรวมวัฒนธรรมที่หลากหลาย เต็มไปด้วยไนต์คลับและคาบาเรต์เป็นสถานที่สำหรับความสนุกสนานครื้นเครง จากสภาพแวดล้อมนี้เอง กลุ่มนักร้องมุสลิมชายและหญิงที่เรียกว่า ชิอูคส์ และ เชคฮาเตส ได้ถือกำเนิดขึ้น พวกเขาปฏิเสธบทกวีคลาสสิกที่ประณีตของดนตรีแอลจีเรียแบบดั้งเดิม แทนที่จะเป็นเช่นนั้น พวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับความยากลำบากของชีวิตในเมืองด้วยภาษาที่ดิบ หยาบกระด้าง บางครั้งก็หยาบคาย และหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่จะก่อให้เกิดความขัดแย้ง โดยใช้กลองดินเผาและขลุ่ยเป่าเป็นเครื่องดนตรีประกอบ ซึ่งดึงดูดใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ด้อยโอกาสทางสังคมและเศรษฐกิจ เชคฮาเตสยังแหวกแนวจากประเพณีดั้งเดิมโดยการแสดงไม่เพียงแต่สำหรับผู้หญิงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ชายด้วย

ดนตรีที่บรรเลงนั้นเรียกว่า ไร (raï) ซึ่งได้ชื่อมาจากคำในภาษาอาหรับแอลจีเรียว่าไร (raï หมายถึง 'ความคิดเห็น' หรือ 'คำแนะนำ') ซึ่งนักร้องมักจะแทรกและร้องซ้ำๆ เพื่อเติมเต็มจังหวะขณะที่พวกเขาแต่งเนื้อเพลงใหม่ที่แต่งขึ้นเอง ในช่วงต้นทศวรรษ 1940 เชคคา ริมิตติเอล เรลิเซียนา ได้กลายเป็นบุคคลสำคัญในท้องถิ่นทั้งในด้านดนตรีและภาษาของดนตรีไร และเธอยังคงเป็นหนึ่งในนักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดของดนตรีประเภทนี้จนถึงศตวรรษที่ 21

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เมืองออรานถูกแบ่งออกเป็นเขตชาวยิว ฝรั่งเศส สเปน และชาวแอลจีเรียพื้นเมือง เมื่อได้รับเอกราชในปี 1962 เขตชาวยิว (ที่รู้จักกันในชื่อ Derb) เป็นที่อยู่อาศัยของนักดนตรีอย่างReinette L'Oranaise , Saoud l'OranaisและLarbi Bensari ส่วน Sidi el Houari (เขตเมืองเก่าที่ มีศาลเจ้าของ Sidi El Houari ) เป็นที่อยู่อาศัยของชาวประมงชาวสเปนและผู้ลี้ภัยจำนวนมากจากสเปนที่เดินทางมาถึงหลังปี 1939 ทั้งสองพื้นที่นี้มีวงการดนตรีที่คึกคัก^{[ 8 ]}และชาวฝรั่งเศสที่อาศัยอยู่ในเมืองก็เดินทางไปยังเขตชาวยิวและสเปนเพื่อศึกษาดนตรี ชาวอาหรับในออรานเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องal-Andalousซึ่งเป็นรูปแบบดนตรีคลาสสิกที่นำเข้ามาจากสเปนตอนใต้หลังปี 1492 ดนตรีคลาสสิก Hawzi เป็นที่นิยมในช่วงเวลานั้น และนักร้องหญิงในแนวเพลงนี้ ได้แก่Cheikha Tetma , Fadila D'ziryaและMyriam Fekkai อีกหนึ่งแนวดนตรีที่ได้รับความนิยมคือเบดูอี (Bedoui) หรือการ์บี (Gharbi) ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากบทสวดของชาว เบดูอิน เบดูอีประกอบด้วยบทกวีมัลฮุน (Malhun) ที่ขับร้องโดยมี กลอง เกลลาล (guellal)และ ขลุ่ยกัสปา (gaspa ) เป็นเครื่องดนตรีประกอบ นักร้องเบดูอีเป็นผู้ชายที่เรียกว่าเชค (cheikh ) ซึ่งแต่งกายด้วยชุด เจลลาบา (jellaba) สีขาวตัวยาว และผ้าโพกศีรษะเนื้อเพลงมาจากบทกวีของบุคคลต่างๆ เช่นเมสต์ฟา เบน บราฮิม (Mestfa ben Brahim)และเซนากี บูฮาฟ (Zenagui Bouhafs ) นักแสดงเบดูอี ได้แก่ เชค ฮามาดา (Cheikh Hamada), เชค โมฮัมเหม็ด เซนูสซี (Cheikh Mohammed Senoussi), เชค มาดานี (Cheikh Madani), เชค ฮาเชมี เบนสเมียร์ (Cheikh Hachemi Bensmir) และเชค คาลดี (Cheikh Khaldi) เซนูสซีเป็นคนแรกที่บันทึกเสียงดนตรีนี้ในปี 1906

การล่าอาณานิคมของฝรั่งเศสในแอลจีเรียได้เปลี่ยนแปลงโครงสร้างของสังคม ทำให้เกิดชนชั้นของชายและหญิงในเมืองที่ยากจนและไม่ได้รับการศึกษา นักร้องชาวเบดูอีส่วนใหญ่ร่วมมือกับผู้ล่าอาณานิคมชาวฝรั่งเศส แม้ว่าจะมีข้อยกเว้นหนึ่งเดียวคือ เชค ฮามาดา^{[ 9 ]}ปัญหาการเอาชีวิตรอดในชีวิตที่ยากจนเป็นเรื่องของนักดนตรีข้างถนนที่ร้องเพลงในบาร์ที่เรียกว่าเซนดานิสลักษณะทั่วไปของเพลงเหล่านี้คือการอุทานคำว่าไร!และรูปแบบต่างๆ ของคำนั้น คำว่าไรหมายความว่ากำลังแสดงความคิดเห็น

ในทศวรรษ 1920 สตรีในเมืองโอรานถูกควบคุมด้วยระเบียบวินัยอย่างเข้มงวด สตรีจำนวนมากที่ไม่ปฏิบัติตามกลายเป็นคนนอกสังคมและผันตัวมาเป็นนักร้องและนักเต้น พวกเธอร้องเพลงเมดห์เพื่อสรรเสริญศาสดามูฮัมหมัดและแสดงให้ผู้ชมหญิงชมในพิธีต่างๆ เช่น งานแต่งงานและ งานเลี้ยง ฉลองการขลิบ หนังหุ้มปลายอวัยวะเพศ นักแสดงเหล่านี้ได้แก่เลส์ ทรัวส์ ฟิลล์ เดอ แบกแดด , ซูบิรา เบนท์ เมนาดและเคียรา เอสเซบซาดิจา อีกกลุ่มหนึ่งของสตรีนอกสังคมเรียกว่าเชคฮาซึ่งเป็นที่รู้จักจากเครื่องแต่งกายที่เย้ายวน เนื้อเพลงที่สนุกสนาน และการแสดงดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากนักร้องเมดห์ฮาเตและนักร้องเซนดานี เหล่าชีคาห์เหล่านี้ ซึ่งขับร้องทั้งให้ผู้ชายและผู้หญิงฟัง ได้แก่ชีคาห์ เรมิตติ เอล เรลิเซียนา , ชีคาห์ เกรโล, ชีคาห์ เจเนีย เอล โมสต์กันเมีย, ชีคาห์ บาชิตตา เด มาสคารา และชีคาห์ อูอาคมา เอล ทมูเชนเทีย ในช่วงทศวรรษ 1930 เกิดการเกิดขึ้นขององค์กรปฏิวัติ รวมถึงองค์กรที่ได้รับแรงบันดาลใจจากลัทธิมาร์กซ์ซึ่งส่วนใหญ่ดูหมิ่นนักร้องเพลงราอีรุ่นก่อนๆ ในขณะเดียวกัน ดนตรีคลาสสิกอาหรับก็ได้รับความนิยมอย่างมากทั่วมาเกร็บโดยเฉพาะดนตรีของอุมม์ คุลธุม แห่ง อียิปต์

เมื่อเริ่มพัฒนาขึ้นมาครั้งแรก ราอีเป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีพื้นบ้านและ ดนตรี คาบาเรต์คิดค้นและมุ่งเป้าไปที่คนงานโรงกลั่นและชาวนาที่สูญเสียที่ดินให้กับผู้ตั้งถิ่นฐานชาวยุโรป รวมถึงชนชั้นล่างประเภทอื่นๆ ที่ตั้งทางภูมิศาสตร์ของโอรานเอื้ออำนวยให้เกิดการแพร่กระจายของอิทธิพลทางวัฒนธรรมมากมาย ทำให้เหล่านักดนตรีราอีสามารถซึมซับรูปแบบดนตรีต่างๆ เช่นฟลาเมงโกจากสเปนดนตรีกนาวาและคาบาเรต์ฝรั่งเศส นำมาผสมผสานกับจังหวะที่เป็นเอกลักษณ์ของชาวอาหรับ เร่ร่อน ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ปัญหาทางสังคมที่ส่งผลกระทบต่อประชากรพื้นเมืองในอาณานิคม เช่น โรคไทฟัสการถูกคุกคามและจำคุกโดยตำรวจอาณานิคม และความยากจน เป็นหัวข้อสำคัญในเนื้อเพลงราอี อย่างไรก็ตาม หัวข้อหลักอื่นๆ ในเนื้อเพลงยังเกี่ยวข้องกับไวน์ ความรัก และความหมายและประสบการณ์ของการใช้ชีวิตในสังคมชายขอบ นับตั้งแต่เริ่มต้น ผู้หญิงมีบทบาทสำคัญในดนตรีและการแสดงของราอี แตกต่างจากดนตรีแอลจีเรีย ประเภทอื่น raï มีการผสมผสานการเต้นรำเข้ากับดนตรี โดยเฉพาะในสภาพแวดล้อมที่มีทั้งชายและหญิง^{[ 4 ]}

ในทศวรรษ 1930 ดนตรี Raï, ดนตรีอัลอันดาลูส และดนตรีคลาสสิกของอียิปต์ได้ส่งอิทธิพลต่อการก่อตัวของ ดนตรี wahraniซึ่งเป็นรูปแบบดนตรีที่ได้รับความนิยมจากBlaoui Houariนักดนตรีอย่างMohammed BelarbiและDjelloul Bendaoudได้นำอิทธิพลเหล่านี้มาผสมผสานกับรูปแบบดนตรีอื่นๆ ของเมืองโอราเนีย รวมถึงเปียโนและแอคคอร์เดียน แบบตะวันตก ส่งผลให้เกิดรูปแบบดนตรีที่เรียกว่าbedoui citadiniséการปฏิวัติเริ่มขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1950 และนักดนตรีซึ่งรวมถึง Houari และAhmed Saberได้ให้การสนับสนุน แนวร่วมปลดปล่อยแห่ง ชาติ (Front de Libération National ) อย่างไรก็ตาม หลังจากการได้รับเอกราชในปี 1962 รัฐบาลของ ระบอบ Houari Boumédienneพร้อมด้วยประธานาธิบดีAhmed Ben Bellaไม่ยอมรับคำวิจารณ์จากนักดนตรีเช่น Saber และการปราบปรามดนตรี Raï และวัฒนธรรมโอราเนียจึงเกิดขึ้น จำนวนการแสดงต่อสาธารณะของนักร้องหญิงที่ร้องเพลง Raï ลดลงซึ่งนำไปสู่บทบาทของชายที่เพิ่มมากขึ้นในดนตรีประเภทนี้ ในขณะเดียวกัน เครื่องดนตรี raï แบบดั้งเดิม เช่น gasba (ขลุ่ยกก) และ derbouka (กลองแอฟริกาเหนือ) ก็ถูกแทนที่ด้วยไวโอลินและแอคคอร์เดียน^{[ 4 ]}

ในทศวรรษ 1960 เบลลามู เมสซาอูดและเบลกาเซม บูเตลด์จาเริ่มต้นอาชีพ และพวกเขาได้เปลี่ยนแปลงเสียงดนตรีไร (raï) จนในที่สุดก็ได้รับการยอมรับในวงกว้างในแอลจีเรียในปี 1964 ในทศวรรษ 1970 เทคโนโลยีการบันทึกเสียงเริ่มก้าวหน้ามากขึ้น และแนวดนตรีจากต่างประเทศก็ได้รับความสนใจจากแอลจีเรียมากขึ้นเช่นกัน โดยเฉพาะเร็ก เก้จากจาเมกา ที่มีศิลปินอย่างบ็อบ มาร์เลย์ในช่วงหลายทศวรรษต่อมา ดนตรีไรได้ผสมผสานเสียงดนตรีหลากหลายสไตล์ที่เกิดขึ้นในแอลจีเรียมากขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงทศวรรษ 1970 ศิลปินไรได้นำอิทธิพลจากประเทศอื่นๆ เช่นอียิปต์ยุโรป และอเมริกาเข้ามา เครื่องดนตรีเฉพาะที่นำมาใช้ในดนตรี ได้แก่ ทรัมเป็ต กีตาร์ไฟฟ้า ซินเธไซเซอร์ และเครื่องดรัมแมชชีน นี่เป็นจุดเริ่มต้นของป๊อปไร (pop raï) ซึ่งแสดงโดยคนรุ่นหลังที่ใช้ชื่อเรียกตัวเองว่า เชบ (Cheb) (ชาย) หรือ ชาบา (Chaba) (หญิง) ซึ่งหมายถึง "หนุ่มสาว" เพื่อแยกตัวเองออกจากนักดนตรีรุ่นเก่าที่ยังคงแสดงในสไตล์ดั้งเดิม^{[ 10 ]}ในบรรดานักแสดงที่โดดเด่นที่สุดของเพลงไรใหม่ ได้แก่ Chaba Fadela, Cheb Hamid, ^{[ 11 ]}และCheb Mami [ ^{12 ] อย่างไรก็ตาม}เมื่อถึงเวลาที่เทศกาลเพลงไรนานาชาติครั้งแรกจัดขึ้นในแอลจีเรียในปี 1985 Cheb Khaled ได้กลายเป็นผู้สืบทอดแนวเพลงนี้ไปโดยปริยาย^{[ 13 ]}มีเทศกาลอื่นๆ ตามมาในแอลจีเรียและต่างประเทศ และเพลงไรก็กลายเป็นแนวเพลงใหม่ที่ได้รับความนิยมและโดดเด่นในตลาดดนตรีโลกที่กำลังเติบโต ความสำเร็จในระดับนานาชาติของแนวเพลงนี้เริ่มต้นขึ้นตั้งแต่ปี 1976 ด้วยการขึ้นมามีชื่อเสียงของโปรดิวเซอร์Rachid Baba Ahmed

ค่าใช้จ่ายที่เพิ่มขึ้นในการผลิตแผ่นเสียง LPรวมถึงแง่มุมทางเทคนิคที่ดนตรีสร้างขึ้น ทำให้ดนตรีแนวนี้ถูกวางจำหน่ายในรูปแบบเทปคาสเซ็ตเกือบทั้งหมดในช่วงต้นทศวรรษ 1980 โดยมีดนตรีจำนวนมากที่ไม่มีแผ่นเสียง LP วางจำหน่ายเลย และมีการเผยแพร่ในรูปแบบซีดีอย่างจำกัดมาก

แม้ว่ารูปแบบของ raï นี้จะทำให้ยอดขายเทปเพิ่มขึ้น แต่การที่มันเกี่ยวข้องกับการเต้นรำแบบผสมผสาน ซึ่งถือเป็นการกระทำที่ลามกอนาจารตามทัศนะของศาสนาอิสลามแบบดั้งเดิม นำไปสู่การปราบปรามโดยรัฐบาล อย่างไรก็ตาม การปราบปรามนี้ถูกยกเลิกเนื่องจากความนิยมที่เพิ่มขึ้นของ raï ในฝรั่งเศส ซึ่งเป็นที่ต้องการอย่างมากจากชุมชนชาวอาหรับมาเกรบ ความนิยมในฝรั่งเศสนี้เพิ่มขึ้นอันเป็นผลมาจากการต่อสู้ของชาวฝรั่งเศส-อาหรับต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติที่ทวีความรุนแรงขึ้น ส่งผลให้มีกลุ่มผู้ชมผิวขาวที่เห็นอกเห็นใจการต่อสู้ต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติติดตามมาด้วย^{[ 4 ​​]}

หลังจากการเลือกตั้งประธานาธิบดีChadli Bendjedidในปี 1979 ดนตรี Raï มีโอกาสที่จะฟื้นฟูขึ้นมาใหม่เนื่องจากข้อจำกัดทางศีลธรรมและเศรษฐกิจที่ลดลง ไม่นานหลังจากนั้น Raï ก็เริ่มพัฒนาเป็น pop-raï โดยใช้เครื่องดนตรีต่างๆ เช่น เครื่องสังเคราะห์เสียงไฟฟ้า กีตาร์ และเครื่องดรัมแมชชีน^{[ 14 ] [ 15 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1980 เพลงราอีเริ่มได้รับความนิยมสูงสุด ก่อนหน้านี้ รัฐบาลแอลจีเรียเคยต่อต้านเพลงราอีเนื่องจากเนื้อหาที่ล่อแหลมทางเพศและทางวัฒนธรรม เช่น แอลกอฮอล์และการบริโภคนิยม ซึ่งเป็นสองหัวข้อต้องห้ามในวัฒนธรรมอิสลามดั้งเดิม

ในที่สุดรัฐบาลก็พยายามแบนเพลงราอี โดยห้ามการนำเข้าเทปเปล่าและยึดหนังสือเดินทางของนักดนตรีเพลงราอี การกระทำนี้มีจุดประสงค์เพื่อป้องกันไม่ให้เพลงราอีแพร่กระจายไปทั่วประเทศ รวมถึงป้องกันไม่ให้แพร่กระจายไปในระดับนานาชาติ และป้องกันไม่ให้เพลงราอีเข้าหรือออกจากแอลจีเรีย แม้ว่าการกระทำนี้จะจำกัดการขายเพลงราอีในระดับมืออาชีพ แต่เพลงราอีกลับได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นจากการขายและแลกเปลี่ยนเทปอย่างผิดกฎหมาย ในปี 1985 พันเอกสนูสซีแห่งแอลจีเรียได้ร่วมมือกับแจ็ค แลง รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของฝรั่งเศส เพื่อโน้มน้าวให้รัฐแอลจีเรียยอมรับเพลงราอี^{[ 16 ]}เขาประสบความสำเร็จในการทำให้รัฐบาลคืนหนังสือเดินทางให้กับนักดนตรีเพลงราอี และอนุญาตให้บันทึกและแสดงเพลงราอีในแอลจีเรียได้ โดยได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาล โดยอ้างว่าเป็นส่วนหนึ่งของมรดกทางวัฒนธรรมของแอลจีเรีย สิ่งนี้ไม่เพียงแต่ทำให้รัฐบาลแอลจีเรียได้รับผลประโยชน์ทางการเงินจากการผลิตและเผยแพร่เพลงราอี แต่ยังทำให้พวกเขาสามารถตรวจสอบดนตรีและป้องกันการเผยแพร่เพลงและการเต้นรำที่ "ไม่สะอาด" และยังคงใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้เพื่อสร้างภาพลักษณ์ที่ดีให้กับรัฐแอลจีเรียในเวทีโลก^{[ 17 ]}ในปี 1985 เทศกาลเพลงราอีที่ได้รับการรับรองจากรัฐครั้งแรกจัดขึ้นในแอลจีเรีย และเทศกาลนี้ยังจัดขึ้นในเดือนมกราคม 1986 โดยมี Cheb Khaled, Cheb Saharaoui, Chebba Fadela, Cheb Hamid, Cheb Mami และกลุ่ม Raï NaraÏ เข้าร่วมที่โรงละคร MC93 ในเมือง Bobignyประเทศฝรั่งเศส

ในปี พ.ศ. 2531 นักศึกษาและเยาวชนชาวแอลจีเรียได้ออกมาเดินขบวนประท้วงความรุนแรงที่ได้รับการสนับสนุนจากรัฐ ราคาอาหารหลักที่สูง และเพื่อสนับสนุนกองทัพประชาชนแอลจีเรีย^{[ 18 ]}ประธานาธิบดี Chadli Bendjedid ซึ่งดำรงตำแหน่งตั้งแต่ปี พ.ศ. 2522 ถึง พ.ศ. 2535 และพรรคพวก FLN ของเขากล่าวโทษเพลง raï ว่าเป็นสาเหตุของการลุกฮือครั้งใหญ่ที่ทำให้พลเรือนเสียชีวิต 500 คนในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2531 นักร้อง raï ส่วนใหญ่ปฏิเสธข้อกล่าวหานี้ รวมถึง Cheb Sahraoui ที่กล่าวว่าไม่มีความเชื่อมโยงระหว่างเพลง raï กับการกบฏในเดือนตุลาคม อย่างไรก็ตาม ชื่อเสียงของเพลง raï ในฐานะเพลงประท้วงยังคงอยู่ เพราะผู้ประท้วงได้นำเพลง "El Harba Wayn" ("หนี แต่ไปที่ไหน?") ของ Khaled มาใช้ในการประท้วงของพวกเขา

ในทศวรรษ 1990 การเซ็นเซอร์ครอบงำนักดนตรีแนวราอีเชบ ฮัสณี นักร้องราอีที่ ลี้ภัย อยู่ต่างประเทศ ได้รับข้อเสนอให้กลับไปแสดงที่สนามกีฬาในแอลจีเรียในปี 1994 ชื่อเสียงและเพลงที่ก่อให้เกิดข้อถกเถียงของฮัสณีทำให้เขาได้ รับคำขู่ฆ่า จาก กลุ่มหัวรุนแรง อิสลามเมื่อวันที่ 29 กันยายน 1994 เขาเป็นนักดนตรีราอีคนแรกที่ถูกฆาตกรรมนอกบ้านของพ่อแม่ในเขตแกมเบตตาของเมืองโอรานมีรายงานว่าสาเหตุมาจากการที่เขาปล่อยให้หญิงสาวจูบแก้มเขาในระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตที่ถ่ายทอดทางโทรทัศน์ การเสียชีวิตของเขาเกิดขึ้นท่ามกลางการกระทำรุนแรงอื่นๆ ต่อศิลปินชาวแอฟริกาเหนือ ไม่กี่วันก่อนที่เขาจะเสียชีวิตลูเนส มาตูบนักร้องชาวคาบิลถูกลักพาตัวโดยGIA ปีต่อมา ในวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 1995 ราชีด บาบา-อาห์เหม็ดโปรดิวเซอร์เพลงรา อี ถูกลอบสังหารในเมืองโอราน

ความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นของการรณรงค์ต่อต้านเพลงราอีของกลุ่มอิสลามิสต์ทำให้ศิลปินเพลงราอี เช่นชาบ มามีและชาบา ฟาเดลาต้องย้ายจากแอลจีเรียไปฝรั่งเศส การย้ายไปฝรั่งเศสเป็นวิธีหนึ่งในการรักษาการดำรงอยู่ของดนตรี^{[ 19 ]}ฝรั่งเศสเป็นที่ที่ชาวแอลจีเรียย้ายไปในช่วงหลังยุคอาณานิคมเพื่อหางานทำ และเป็นที่ที่นักดนตรีมีโอกาสมากขึ้นในการต่อต้านรัฐบาลโดยไม่ต้องถูกเซ็นเซอร์^{[ 17 ]}

แม้ว่าเพลงราอีจะได้รับการยอมรับในวงกว้างในแอลจีเรีย แต่กลุ่มหัวรุนแรงทางศาสนาอิสลามก็ยังคงประท้วงแนวเพลงนี้ โดยกล่าวว่ามันยังคงเสรีนิยมเกินไปและขัดแย้งกับค่านิยมอิสลามแบบดั้งเดิม กลุ่มหัวรุนแรงอ้างว่าแนวเพลงนี้ยังคงส่งเสริมเรื่องเพศ แอลกอฮอล์ และวัฒนธรรมการบริโภคแบบตะวันตก แต่ผู้ที่วิพากษ์วิจารณ์มุมมองของกลุ่มหัวรุนแรงกล่าวว่า ในที่สุดแล้วทั้งกลุ่มหัวรุนแรงและนักดนตรีราอีต่างก็พยายามดึงดูดผู้คนจากกลุ่มประชากรเดียวกัน นั่นคือเยาวชน ซึ่งมักจะต้องเลือกระหว่างสองวัฒนธรรมนี้ แม้จะได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาล แต่ก็ยังคงมีความแตกแยกอยู่ระหว่างพลเมืองที่นับถือศาสนาอิสลามอย่างเคร่งครัดและผู้ที่อุปถัมภ์วงการเพลงราอี^{[ 20 ]}

เชบ คาเลดเป็นนักดนตรีคนแรกที่ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ รวมถึงอัลบั้มดูโอ้กับนักดนตรีแจ๊ส ซาฟี บูเทลลา ในอัลบั้มKutché ในปี 1988 แม้ว่าความนิยมของเขาจะไม่แพร่หลายไปยังประเทศต่างๆ เช่น สหรัฐอเมริกาและละตินอเมริกา ศิลปินที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ในช่วงทศวรรษ 1980 ได้แก่ฮูอารี เบนเชเนต์ , ไรนา ไร , โมฮาเหม็ด ซาห์ราอุย , เชบ มามี , เชบา โซห์ราและเชบ ฮามิด

ความสำเร็จในระดับนานาชาติเติบโตขึ้นในช่วงทศวรรษ 1990 ด้วยอัลบั้มKhaled ของ Cheb Khaled ในปี 1992 เมื่อ Khaled ไม่ได้อยู่ในแอลจีเรียอีกต่อไป นักดนตรีอย่างCheb Tahar , Cheb NasroและCheb Hasniจึงเริ่มร้องเพลงraï แนวรักโรแมนติก ซึ่งเป็นรูปแบบเพลง raï แนวป๊อปบัลลาดที่เน้นความรู้สึก ต่อมาในช่วงปลายทศวรรษนั้น ดนตรี ฟังก์ฮิปฮอปและอิทธิพลอื่นๆ ก็ถูกเพิ่มเข้าไปใน raï โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากศิลปินอย่างFaudelและRachid Tahaซึ่งคนหลังได้นำดนตรี raï มาผสมผสานกับดนตรีร็อก Taha ไม่ได้เรียกผลงานของเขาว่าดนตรี raï แต่ได้อธิบายว่าเป็นส่วนผสมของ raï พื้นบ้านและพังก์^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]} การผสมผสานวัฒนธรรมอีกอย่างหนึ่งในดนตรีอาหรับในช่วงปลายทศวรรษ 1990 มาจาก ดนตรีฝรั่งเศส-อาหรับที่เผยแพร่โดยนักดนตรีเช่นAldo

ช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 มีศิลปินหญิงในวงการเพลงราอีเพิ่มมากขึ้น ตามบทความเรื่อง "Arab Noise and Ramadan Nights: Raï, Rap, and Franco-Maghrebi Identity" นักดนตรีเพลงราอีChaba Zahouaniaถูกครอบครัวห้ามไม่ให้แสดงหรือแม้แต่ปรากฏตัวในที่สาธารณะ ถึงแม้จะมีอุปสรรคเหล่านี้ บริษัทแผ่นเสียงเพลงราอีก็ยังผลักดันให้ศิลปินหญิงเป็นที่รู้จักมากขึ้น^{[ 4 ]}

ในปี 2000 ดนตรีไรได้ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติด้วยเพลง " Desert Rose " ที่ Stingร้องคู่กับCheb Mami นักร้องไร ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 17 มกราคม 2000 ^{[ 24 ]} Sting ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นผู้แนะนำดนตรีไรให้แก่ผู้ชมดนตรีตะวันตก และด้วยเหตุนี้ เพลงนี้จึงประสบความสำเร็จในหลายชาร์ต โดยขึ้นถึงอันดับ 2 ในแคนาดา อันดับ 3 ในสวิตเซอร์แลนด์ อันดับ 4 ในอิตาลี อันดับ 15 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 17 ในสหรัฐอเมริกา[ ^{25 ] นอกจาก}นี้ยังขึ้นถึงอันดับ 1 ใน ชาร์ ตAdult AlternativeและHot Dance Single Sales ของ Billboardตามลำดับ^{[ 25 ]}