ท่อนซ้ำ
ดนตรีแชมเบอร์โดยคาร์ลไฮนซ์ ช็อคเฮาเซิน
Congresshalle ในกรุงเบอร์ลินสถานที่จัดแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Refrain
แคตตาล็อก	11
แต่งขึ้น	1959 ( 1959 )
ความทุ่มเท	เอิร์นสต์ บรูเชอร์
ดำเนินการ	2  ตุลาคม พ.ศ. 2502 ( 2 ตุลาคม 1959 )
การให้คะแนน	เปียโน เครื่องเคาะ เซเลสต้าที่ขยายเสียง

Refrainสำหรับนักดนตรีสามคน (เปียโนพร้อมบล็อกไม้ ไวบราโฟนพร้อมกระดิ่งวัวแบบอัลไพน์ และเซเลสตา ที่ขยายเสียง พร้อมฉาบโบราณ) เป็นผลงานดนตรีห้องที่ประพันธ์โดย Karlheinz Stockhausenและเป็นผลงานลำดับที่ 11 ในแคตตาล็อกของเขา

Refrainประพันธ์ขึ้นในเดือนมิถุนายนและกรกฎาคม พ.ศ. 2492 ตามคำสั่งของGerhart von Westermanสำหรับเทศกาลดนตรีเบอร์ลิน Festwochenและอุทิศให้กับErnst Brücher [ ^{1 ] มี}การแสดงรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 2 ตุลาคม พ.ศ. 2492 โดยDavid Tudor (เปียโน), Cornelius Cardew (เซเลสตา) และนักตีกลองจากวงดุริยางค์ซิมโฟนีWDR Siegfried Rockstroh (ไวบราโฟน) ที่ หอประชุมเบอร์ลิน Congresshalleซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอนเสิร์ต Stockhausen ทั้งหมด ซึ่งรวมถึงKreuzspiel , Zeitmaße , ZyklusและKlavierstücke I , IV , V , VII , VIIIและXIด้วย^{[ 2 ]}

ชื่อเรื่องหมายถึงการรบกวน 6 ครั้งของเนื้อเสียงที่สงบและกว้างขวางด้วยท่อนซ้ำสั้นๆ^{[ 1 ]}ท่อนซ้ำเหล่านี้ถูกบันทึกไว้บนแถบพลาสติกใสที่หมุนได้ ซ้อนทับบนบรรทัดห้าเส้นโค้ง ซึ่งช่วยให้สามารถจัดตำแหน่งท่อนซ้ำใหม่ได้ เพื่อแนะนำการรบกวนเหล่านี้ในตำแหน่งต่างๆ^{[ 3 ]}

นักดนตรีทั้งสามคนเล่นเครื่องดนตรีเสริมเพิ่มเติมจากเครื่องดนตรีหลัก นักเปียโนเล่นบล็อก ไม้สามอัน เซเลสตาเสริมด้วยฉาบโบราณ สามอัน และนักเล่นไวบราโฟนมีกระดิ่งวัวอัลไพน์ สามอัน ควบคู่กับแท่งกล็อกเคนสปีล สามอัน ซึ่งหมายความว่ามีเสียง ที่แตกต่างกันหก แบบที่สะท้อนโครงสร้างระดับเสียง ซึ่งแบ่งแถวเสียงสิบสองเสียงออกเป็นสองเซลล์หกโน้ตสมมาตร โครงสร้างหกองค์ประกอบนี้ยังพบได้ในไดนามิก เช่นเดียวกับในระยะเวลาของทั้งเสียงและการหยุด^{[ 4 ]}นักดนตรีทั้งสามคนยังต้องเปล่งเสียงคลิกลิ้นในระดับเสียงโดยประมาณห้าระดับและพยางค์เสียงสั้นและแหลมคมเพื่อให้มีระดับเสียงใกล้เคียงกับเสียงที่พวกเขาเล่น ในลักษณะที่ชวนให้นึกถึงละครญี่ปุ่น^{[ 5 ]}โครงสร้างพื้นฐานของชั้นพื้นหลังของชิ้นงานประกอบด้วยชุดของคอร์ดที่ได้มาจากแถวเสียงสิบสองเสียงที่มีช่วงห่างทั้งหมดที่สต็อกเฮาเซนใช้ในผลงานอื่นๆ อีกหลายชิ้น^{[ 6 ]}

ผลงานนี้จบลงด้วยโคดาซึ่งองค์ประกอบต่างๆ ถูกรวมเข้าเป็นเสียงที่ซับซ้อนเพียงเสียงเดียว^{[ 7 ]}

โดยรวมแล้ว การแสดงRefrainได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากสื่อมวลชนและสาธารณชน ในการแสดงครั้งแรกที่เวนิส แม้ว่านักวิจารณ์ที่สงสัยจะคิดว่า " RefrainและKontakte ของ Stockhausen ดูเหมือนจะมุ่งเน้นไปที่การทำลายองค์ประกอบทางดนตรีแบบดั้งเดิมทั้งหมด" แต่เขาก็ยังรายงานว่า "คอนเสิร์ตประสบความสำเร็จอย่างมาก มากกว่างานปกติเสียอีก" ^{[ 8 ]}โทนเสียงของผลงานได้รับการยกย่องเป็นพิเศษ ในรายงานเทศกาลBen Johnstonอธิบายว่ามัน "เหมือนอัญมณี" ^{[ 9 ]}และ นักวิจารณ์ จาก New York Timesพบว่า "กลุ่มเสียงเคาะจังหวะที่น่าดึงดูด" นั้น "สดใหม่" ^{[ 10 ]}ในรายการแสดงผลงานของ Stockhausen ทั้งหมดในปี 1965 นักวิจารณ์ ของ Timesพบว่าRefrainเป็น "ผลงานที่น่าสนใจที่สุด ด้วยการผสมผสานระหว่างโทนเสียงคีย์บอร์ดและเสียงเคาะ" ^{[ 11 ]}และนักวิจารณ์จากลอสแอนเจลิสชื่นชม "เสียงเคาะที่ประณีตและสว่างไสว" ด้วย "จังหวะที่ครุ่นคิดของไวบราโฟน เซเลสตา และเปียโน ที่ถูกขัดจังหวะและเริ่มต้นใหม่หกครั้งด้วยท่อนร้องซ้ำที่มีไดนามิกมากกว่าเล็กน้อยของชื่อเพลง" ^{[ 12 ]}

ข้อโต้แย้งส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่ สัญลักษณ์ที่ไม่ธรรมดา ของ Refrainและความสัมพันธ์กับดนตรีที่ได้ ในการวิจารณ์โน้ตดนตรีที่พิมพ์ในปี 1962 โรเบิร์ต เฮนเดอร์สันตั้งข้อสงสัยว่า "จะมีคนที่มีพลังงานและความกระตือรือร้นที่จะทำงานอย่างละเอียดถึงความหมายที่แม่นยำของสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนทั้งหมดเหล่านี้ แล้วนำมาแสดงหรือไม่" และหากมี "แรงงานที่เกี่ยวข้องจะคุ้มค่ากับผลลัพธ์สุดท้ายหรือไม่" โดยกล่าวว่ามันเป็นเพียง "ภาพลวงตาทางดนตรีที่น่าขบขันสำหรับผู้ที่มีเวลาว่างไม่จำกัด" ^{[ 13 ]}

นักวิจารณ์อีกคนหนึ่งในตอนแรกเห็นด้วยกับข้อสงสัยของเฮนเดอร์สัน แต่ “หลังจากได้ฟังผลงานทั้งสองชิ้นนี้แสดงสดแล้ว … ผมอยากจะเสริมว่า ความสับสนบางอย่างที่กล่าวถึงข้างต้นดูเหมือนจะเข้าใจได้ง่ายขึ้น ในความเป็นจริงRefrainดูเหมือนจะเป็นการแสดงบนเวทีที่น่าสนใจและมีชีวิตชีวา … ผมยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้ค้นพบว่าองค์ประกอบนี้ ‘ถ่ายทอด’ ออกมาได้อย่างประสบความสำเร็จ” และ “การแสดงสดนั้นยอดเยี่ยม น่าเชื่อถือ กระตุ้นความคิด และอาจจะเข้าใจได้ด้วยซ้ำ” ^{[ 14 ]}

ในช่วงเวลาเดียวกันนั้นปีเตอร์ สแตดเลนก็ได้วิพากษ์วิจารณ์วิธีการเขียนโน้ตเพลงRefrainในรายการโทรทัศน์ของบีบีซี เช่นกัน ด้วยเหตุนี้ เขาจึงถูกทิม ซูสเตอร์ ตำหนิ ว่า "หมกมุ่นอยู่กับการเขียนโน้ตเพลง" ในขณะเดียวกันก็ดูเหมือนจะไม่ตระหนักถึงข้อเท็จจริงที่ว่า " Refrainเป็นหนึ่งในตัวอย่างการเขียนโน้ตเพลงที่ยอดเยี่ยมที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี" ซูสเตอร์สรุปว่า

ไม่สามารถเน้นย้ำถึงความสำคัญของการปล่อยให้ดนตรีใหม่ ไม่ว่าจะเป็นแบบอนุกรม แบบไม่แน่นอน แบบด้นสด หรือแบบอิเล็กทรอนิกส์ สื่อสารโดยตรงกับหู โดยปราศจากอคติหรือความกังวลเกี่ยวกับวิธีการทำงานของโน้ตดนตรี วิธีการเขียนโน้ตดนตรีลงเป็นเรื่องเล็กน้อยมากสำหรับผู้คนหลายร้อยคนที่มาชมคอนเสิร์ตดนตรีของสต็อกเฮาเซนและเคจ พวกเขาตอบสนองโดยตรงต่อความเป็นจริงที่ได้ยินของดนตรี ไม่ใช่ต่อสิ่งที่เป็นนามธรรมที่เขียนไว้ ซึ่งเป็นสิ่งที่หาได้ยากในแวดวงนักวิจารณ์ หากเขาเชื่อหูของเขา นายสแตดเลนคงเป็นคนที่มีความสุขกว่านี้^{[ 15 ]}

อย่างไรก็ตาม การโจมตี Refrainที่มีชื่อเสียงที่สุดนั้นเกิดขึ้นในฐานะส่วนหนึ่งของการโต้แย้งทางการเมืองโดยCornelius Cardewซึ่งเคยเป็นผู้ช่วยของ Stockhausen และเล่นเซเลสตาในการแสดงรอบปฐมทัศน์โลก ในปี 1972 Hans Kellerขอให้เขาแนะนำการออกอากาศของผลงานนี้ทางวิทยุ BBC และ Cardew ซึ่งเพิ่งเปลี่ยนมานับถือลัทธิมาร์กซ์ได้ฉวยโอกาสจากความนิยมของผลงานนี้ในการประณามผลงานชิ้นนี้ว่าเป็น "ส่วนหนึ่งของโครงสร้างทางวัฒนธรรมของระบบการกดขี่และการเอารัดเอาเปรียบมนุษย์ขนาดใหญ่ที่สุดเท่าที่โลกเคยรู้จักมา นั่นคือจักรวรรดินิยม " ^{[ 16 ]} Cardew เขียนในสิ่งที่ถูกอธิบายว่าเป็น "รูปแบบที่หยาบคายที่สุดของธรรมเนียมมาร์กซ์" ^{[ 17 ]} Cardew มองว่ากลุ่มศิลปะแนวหน้าของยุโรป ซึ่ง "แนวโน้มที่เข้าใจยากและเป็นวิทยาศาสตร์เทียมได้รับการส่งเสริมในสภาพแวดล้อมแบบหอคอยงาช้าง" นั้น "พร้อมที่จะแตกสลายจากความขัดแย้งภายในของตนเอง" ภายในปี 1959 บุคคลสำคัญของกลุ่มนี้ ซึ่งมีสต็อกเฮาเซนเป็นหัวหน้า ต่างกระตือรือร้นที่จะหาผู้ชมที่กว้างขึ้น และการบรรลุเป้าหมายนี้จำเป็นต้องมีการเปลี่ยนแปลง “ Refrainน่าจะเป็นการแสดงออกครั้งแรกของการเปลี่ยนแปลงนี้ในงานของสต็อกเฮาเซน นับตั้งแต่นั้นมา งานของเขาก็มี ลักษณะ ลึกลับ อย่างชัดเจน ” ^{[ 18 ]}เนื่องจาก “ลัทธิลึกลับกล่าวว่า 'ทุกสิ่งที่มีชีวิตล้วนศักดิ์สิทธิ์' ดังนั้นอย่าเดินบนหญ้า และเหนือสิ่งอื่นใดอย่าทำร้ายแม้แต่เส้นผมของจักรวรรดินิยม” ^{[ 19 ]} Refrain “เป็นพันธมิตรของจักรวรรดินิยมและเป็นศัตรูของชนชั้นแรงงานและผู้ถูกกดขี่ทั่วโลก” และสามารถเปรียบเทียบได้กับการแสดงออกอื่นๆ ของจักรวรรดินิยม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง “กองทัพอังกฤษในไอร์แลนด์และคนว่างงานจำนวนมาก ตัวอย่างเช่น ลักษณะที่โหดร้ายของจักรวรรดินิยมนั้นชัดเจน ความงามใดๆ ที่อาจตรวจพบได้ในRefrainเป็นเพียงการตกแต่งภายนอกเท่านั้น ไม่ได้ลึกซึ้งถึงแก่นแท้” ^{[ 20 ]}

การตีพิมพ์ครึ่งแรกของการบรรยายของคาร์ดิวในThe Listener "ก่อให้เกิดพายุในคอลัมน์จดหมาย" ^{[ 20 ]}และเป็นผลจากเรื่องนี้และการโจมตีจอห์น เคจ ในลักษณะเดียวกัน คาร์ดิวรายงานว่า "ผมเสียเสียงไปชั่วคราวที่ BBC" ตามคำให้การของเขา "มีการลงโทษภายใน BBC ด้วยเช่นกัน เนื่องจากการออกอากาศของสต็อกเฮาเซนซึ่งบังเอิญมีเจ้าหน้าที่ระดับสูงขององค์กรได้ยิน" ^{[ 21 ]}

• Karlheinz Stockhausen. Zyklus , Refrain . Mauricio Kagel , Transición II . Christoph Caskel (เครื่องเคาะ); Aloys Kontarsky (เปียโน); Bernhard Kontarsky (เซเลสตา); David Tudor (เปียโน). บันทึกเสียงแบบ LP สเตอริโอ ซีรี่ส์ 2000. Time S 8001. [Np]: Time Records, 1961. ออกใหม่ในช่วงปี 1970 บันทึกเสียงแบบ LP สเตอริโอ Mainstream MS 5003. [Np]: Mainstream Records . ออกใหม่ในรูปแบบซีดีในชื่อ Karlheinz Stockhausen, Mauricio Kagel, Earle Brown; Udo Wüstendörfer; Karlheinz Stockhausen; Mauricio Kagel; Christoph Caskel; Aloys Kontarsky; Bernhard Kontarsky; David Tudor. ไมนซ์: Schott Wergo Music Media, Wergo WER 6929 2. ไมนซ์: Wergo, 2009. นอกจากนี้ยังเป็นส่วนหนึ่งของชุด 3 แผ่นEarle Brown, a Life in Music, Vol. 1ชุดซีดี 3 แผ่น Earle Brown Contemporary Sound Series. Wergo WER 6928 2, 6929 2, 6930 2. ไมนซ์: Wergo , 2009.
• คาร์ลไฮนซ์ สต็อกเฮาเซน. Kontakte สำหรับเสียงอิเล็กทรอนิกส์ เปียโน และเครื่องเคาะจังหวะ. Refrain สำหรับนักดนตรีสามคน . อลอยส์ คอนทาร์สกี (เปียโน), คาร์ลไฮนซ์ สต็อกเฮาเซน (เซเลสตา), คริสตอฟ คาสเคล (เครื่องเคาะจังหวะ). ​​Candide CE 31022. นิวยอร์ก: Vox Records, 1968. วางจำหน่ายในรูปแบบแผ่นเสียง LP ในชื่อ Vox Candide Series STGBY 638 (นิวยอร์ก: Vox Records, 1969), Vox WARNER H-4403V (ญี่ปุ่น), และ Vox Fratelli Fabbri Editori mm-1098 LP (อิตาลี). วางจำหน่ายใหม่ในรูปแบบซีดี พร้อมกับการบันทึกเสียงของZyklus , Stockhausen Complete Edition CD 6. เคอร์เทน: Stockhausen Verlag, 1993.
• คาร์ลไฮนซ์ ช็อคเฮาเซ่น. Zyklus (2 เวอร์ชัน) , Refrain , Kontakteแบร์นฮาร์ด แวมบาค (เปียโน), มีร์เซีย อาร์เดลีอานู (เพอร์คัสชั่น), เฟร็ด เรนช์ (เซเลสต้า) การบันทึกซีดี คอช-ชวานน์ มิวสิคา มุนดี CD 310 020 H1. ออสเตรีย: Koch-Records GmbH ชวานน์, 1988.
• คาร์ลไฮนซ์ ช็อคเฮาเซ่น. Zyklus, Refrain, Kontakte . Florent Jodelet (เพอร์คัสชั่น), Gérard Frémy (เปียโน), Jean-Efflam Bavouzet (เซเลสต้า) ซีดี. ซีรีส์อูนา คอร์ดา แอคคอร์ด 202742 ฝรั่งเศส: แอคคอร์ด 1993
• คาร์ลไฮนซ์ ช็อคเฮาเซ่น. 3 × งด 2000 . Benjamin Kobler (เปียโนพร้อมไม้แกะสลัก 3 อัน), Antonio Pérez Abellán (แซมเปลอร์-เซเลสต้าพร้อมฉาบโบราณ 3 อัน), Andreas Boettger (ไวบราโฟนพร้อมคาวเบลล์ 3 อันและกล็อคเกนสปีล) การบันทึกซีดี สองฉบับ ฉบับหนึ่งมีการแนะนำภาษาเยอรมัน และอีกฉบับเป็นภาษาอังกฤษ ซีดี Stockhausen Complete Edition 62 Kürten: Stockhausen Verlag, 2000
• คาร์ลไฮนซ์ ช็อคเฮาเซ่น. Kontra-Punkte, Refrain, Zeitmaße, Schlagtrio . วงดนตรีที่รวบรวม : Jean-Pierre Collot (เปียโน), Klaus Steffes-Holländer (celesta), Christian Dierstein (เครื่องเคาะจังหวะ) ในงานอื่นๆ: Martin Fahlenbock (ฟลุต), Jaime González (โอโบ), Florian Hasel (cor anglais), Shizuyo Oka (คลาริเน็ต), Uwe Möckel (คลาริเน็ตเบส), Mario Kopf (บาสซูน), Markus Schwind (ทรัมเป็ต), Andrew Digby (ทรอมโบน), Mariko Nishioka (เครื่องเพอร์คัชชัน), Beate Anton (พิณ), Melisa Mellinger (ไวโอลิน), Åsa โอเคอร์เบิร์ก (เชลโล) รูเพิร์ต ฮูเบอร์ (ต่อ, ในKontra-PunkteและZeitmaße ) Wergo CD WER 6717 2. ไมนซ์: Wergo, 2009. แผ่นเสียงนี้ได้รับการออกใหม่เป็นส่วนหนึ่งของชุด Music Of Our Time: 50 Years: 1962–2012ชุด 5 แผ่นซีดี Wergo 6946. Wergo ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Schott Music & Media GmbH, 2012.
• คาร์ลไฮนซ์ ช็อคเฮาเซ่น. บวก-ลบ (พร้อมRefrainและKreuzspiel ) Ives Ensemble: John Snijders (เปียโน), Reiner van Houdt (celesta) และ Arnold Marinissen (เครื่องเคาะจังหวะ) ในRefrainพร้อมด้วย Rik Andriessen (ฟลุต), Esther Probst (โอโบ), Hans Petra (คลาริเน็ตเบส), Jan Willem van der Ham (บาสซูน), Fons Verspaandonk (แตร), Jan Bastiani (ทรอมโบน), Wilbert Grootenboer และ Fedor ทอยนิสเซ่ (เพอร์คัชชัน), Josje ter Haar (ไวโอลิน), รูเบน แซนเดอร์ส (วิโอลา), จ็อบ เทอร์ ฮาร์ (เชลโล) และดีเดริก ไมจ์เคนส์ (ดับเบิ้ลเบส) Richard Rijvos (เงื่อนไข ใน "Kreuzspiel") เท่านั้น การบันทึกซีดี Hat Hut hat[now]ART 178. บาเซิล, สวิตเซอร์แลนด์: Hat Hut Records Ltd. บาเซิล: Hat Hut, 2010.
• Stockhausen: Complete Early Percussion Works Steven Schick, เพอร์คัสชั่น James Avery, เปียโน; Red Fish, Blue Fish (Ross Karre, Justin DeHart, Matthew Jenkins, Fabio Oliveira, Jonathan Hepfer, Gregory Stuart) บันทึกเสียงลงซีดีแบบดิจิทัล: 2 แผ่นเสียง สเตอริโอ Mode 274–275 นิวยอร์ก: Mode Records, 2014

• แบรนด์ท, ไบรอัน และ ไมเคิล ไฮนส์ (ผู้อำนวยการสร้าง). 2014. สต็อกเฮาเซน: ผลงานเครื่องเคาะจังหวะยุคแรกครบชุด . สตีเวน ชิค, เจมส์ เอเวอรี่, เรด ฟิช บลู ฟิช. บันทึกดีวีดี, โซน 0, NTSC, ระบบเสียง Dolby 5.1 surround/DTS 5.1 surround, อัตราส่วนภาพ 16:9, สี. โหมด 274. นิวยอร์ก: โหมด เรคคอร์ดส์.

• คอตต์, โจนาธาน. 1973. สต็อกเฮาเซน: บทสนทนากับนักประพันธ์เพลง . นิวยอร์ก: ไซมอน แอนด์ ชูสเตอร์. ISBN 0-671-21495-0.
• ริโกนี, มิเชล. 1998. Stockhausen: ... un vaisseau lancé vers le cielฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง คำนำโดย Michaël Levinas ลีลบอนน์: มิลเลนแนร์ ฉบับที่ 3 ไอเอสบีเอ็น 2-911906-02-0.
• สตอคเฮาเซ่น, คาร์ลไฮนซ์. 2506. “เออร์ฟินดุง อุนด์ เอนท์เดคกุง”. ในTexte zur Musik 1, 222–258 ของเขา โคโลญ: Verlag M. DuMont Schauberg.
• สตอคเฮาเซ่น, คาร์ลไฮนซ์. 2514. " ละเว้น für drei Spieler". ในTexte zur Musik 3 เรียบเรียงโดยDieter Schnebel , 25–27 ดูมองต์ โดคูเมนเต. โคโลญ: Verlag M. DuMont Schauberg. ไอเอสบีเอ็น 3-7701-0493-5.
• สตอคเฮาเซ่น, คาร์ลไฮนซ์. 1989. "ราทชเลเกอ ฟูร์ ชลักเซอเกอร์". ในTexte zur Musik 6 เรียบเรียงโดยChristoph von Blumröder , 10–95 ดูมองต์ โดคูเมนเต. โคโลญ: ดูมงต์ บุชเวอร์แลก. ไอเอสบีเอ็น 3-7701-2249-6.