ในวัฒนธรรมยอดนิยมของจาเมกา ซาวด์ซิสเต็มคือกลุ่มดีเจวิศวกรเสียงและMCที่เล่นดนตรีประเภทต่างๆ เช่นสกา ร็อกสเตดี้ เร็กเก้ดับเร็กเก้ แดนซ์ฮอลล์และแร็กก้าซาวด์ซิสเต็มเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของจาเมกา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกลุ่มคนรุ่นวินด์รัชในบริเตน^{[ 1 ]}การประลองซาวด์ซิสเต็มเกี่ยวข้องกับสมาชิกจากซาวด์ซิสเต็มที่เป็นฝ่ายตรงข้ามกัน โดยพวกเขาจะประลองทักษะการเป็นดีเจและ MC กันในสถานที่จัดงานหรือในเทศกาลต่างๆ^{[ 2 ]}

แนวคิดเรื่องซาวด์ซิสเต็มเริ่มเป็นที่นิยมในช่วงทศวรรษ 1940 ในเขตคิงส์ตันดีเจจะบรรทุกเครื่องกำเนิดไฟฟ้า เครื่องเล่นแผ่นเสียง และลำโพงขนาดใหญ่ขึ้นรถบรรทุก แล้วจัดงานปาร์ตี้ริมถนนทอม เดอะ เกรท เซบาสเตียนซึ่งก่อตั้งโดยทอม หว่อง นักธุรกิจชาวจีน-จาเมกา เป็นซาวด์ซิสเต็มแห่งแรกที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ และมีอิทธิพลต่อซาวด์ซิสเต็มอื่นๆ ที่เกิดขึ้นในภายหลัง^{[ 3 ]}ในช่วงเริ่มต้น ดีเจจะเล่น เพลง ริธึมแอนด์บลูส์ ของอเมริกา แต่เมื่อเวลาผ่านไปและมีการสร้างเพลงท้องถิ่นมากขึ้น ซาวด์ซิสเต็มก็เปลี่ยนไปเป็นแนวเพลงท้องถิ่น^{[ 1 ]}ซาวด์ซิสเต็มยังคงประสบความสำเร็จแม้ว่าวิทยุของจาเมกาที่มีรูปแบบอนุรักษ์นิยมแบบบีบีซีจะปฏิเสธที่จะเล่นเพลงของประชาชน ในขณะที่ดีเจสามารถเล่นอะไรก็ได้ที่พวกเขาต้องการและชื่นชอบเสียงเพลงท้องถิ่น เช่น เร็กเก้^{[ 4 ]}ซาวด์ซิสเต็มเป็นธุรกิจขนาดใหญ่ และเป็นหนึ่งในไม่กี่วิธีที่แน่นอนในการสร้างรายได้ในเศรษฐกิจที่ไม่มั่นคงของพื้นที่ ผู้จัดงานหรือดีเจทำกำไรโดยการเก็บค่าเข้าชมและขายอาหารและเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ โดยมักจะมีผู้เข้าร่วมงานหลายพันคน

ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ระบบเสียงได้รับความนิยมในงานปาร์ตี้มากกว่านักดนตรีสด และในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ ระบบที่สร้างขึ้นเองเริ่มปรากฏขึ้นจากโรงงานของผู้เชี่ยวชาญ เช่นHedley Jones ซึ่งสร้างตู้ลำโพงขนาดเท่าตู้เสื้อผ้าที่เขาเรียกว่า "House of Joy" ในช่วงเวลานี้เองที่ Count Machukiดีเจและ MC ซูเปอร์สตาร์คนแรกของจาเมกาได้ก้าวขึ้นมามีชื่อเสียง เมื่อเวลาผ่านไป ระบบเสียงก็ดังขึ้น สามารถส่งเสียงเบสได้ที่ระดับพลังงาน 30,000 วัตต์ขึ้นไป โดยมีกำลังวัตต์ที่ใกล้เคียงกันในย่านความถี่กลางและสูง และมีความซับซ้อนมากกว่ารุ่นก่อนๆ มาก^{[ 5 ]}การแข่งขันระหว่างระบบเสียงเหล่านี้ดุเดือด และในที่สุดดีเจสามคนก็กลายเป็นดาวเด่นของวงการ ได้แก่Clement "Coxsone" Dodd , Duke Reidและ King Edwards ^{[ 6 ]}นอกจากดีเจที่แร็พประกอบดนตรีแล้ว ยังมีผู้คัดเลือกเพลง/จังหวะ อีกด้วย

ลอยด์ แบรดลีย์นักเขียนได้บรรยายถึงเซสชั่นซาวด์ซิสเต็มของจาเมกาว่าเป็นการมีส่วนร่วมสูง โดยมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดระหว่างดีเจและผู้ชม การแสดงมักเกี่ยวข้องกับการมีปฏิสัมพันธ์กับฝูงชน โดยผู้เข้าร่วมร้องเพลงตามเพลงยอดนิยมหรือเพลงพิเศษ บางครั้งผู้ควบคุมก็ลดระดับเสียงลงในช่วงท่อนฮุคเพื่อกระตุ้นให้ผู้ชมร้องตาม พลวัตนี้ช่วยเสริมสร้างชื่อเสียงของซาวด์ซิสเต็มและส่งเสริมการแสดงบนเวที บุคลิกบนเวทีที่โดดเด่น และการแสวงหาการบันทึกเสียงพิเศษอย่างต่อเนื่อง^{[ 7 ]}

ความนิยมของระบบเสียงส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับสิ่งเดียวคือ การมีเพลงใหม่ๆ เพื่อหลีกเลี่ยงวงจรการวางจำหน่ายของค่ายเพลงอเมริกัน ผู้ประกอบการระบบเสียงจึงหันมาผลิตแผ่นเสียง^{[ 8 ]}ในตอนแรก พวกเขาผลิตเฉพาะซิงเกิลสำหรับระบบเสียงของตนเอง ซึ่งรู้จักกันในชื่อ "Exclusives" หรือDubplates —ซึ่งมีจำนวนจำกัดเพียงหนึ่งสำเนาต่อเพลง^{[ 9 ]}สิ่งที่เริ่มต้นจากการพยายามเลียนแบบ เสียง R&B แบบอเมริกัน โดยใช้นักดนตรีท้องถิ่นได้พัฒนาไปสู่แนวดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของจาเมกา นั่นคือสกา[ ^{8 ] การ}เปลี่ยนแปลงนี้ส่วนหนึ่งเกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่า เมื่อR&B สไตล์อเมริกัน ได้รับการยอมรับจากกลุ่มผู้ชมวัยรุ่นผิวขาวเป็นส่วนใหญ่และพัฒนาไปสู่ร็อกแอนด์โรลเจ้าของระบบเสียงจึงสร้างและเล่นซิงเกิลที่ผู้คนชื่นชอบอย่างต่อเนื่อง ได้แก่ เพลงบูจี้จังหวะเร็วและเพลงบัลลาด เพื่อตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงด้านอุปทานนี้ โปรดิวเซอร์ชาวจาเมกาได้นำองค์ประกอบดั้งเดิมบางอย่างของเสียงดนตรีจาเมกามาใช้ในงานของพวกเขา เช่น กีตาร์ริธึมที่เล่นจังหวะนอกจังหวะ และการเน้นเสียงกลองสแนร์ในจังหวะที่สาม^{[ 5 ]} เมื่อรูปแบบดนตรีใหม่นี้ได้รับความนิยมมากขึ้น ทั้งดอดด์และรีดก็เริ่มหันมาผลิตดนตรีอย่างจริงจังมากขึ้น สตูดิโอผลิตเพลงของค็อกโซน ดอดด์ กลายมาเป็น สตูดิโอวันอันโด่งดังในขณะที่ดุ๊ก รีดก่อตั้งเทรเชอร์ไอล์

เนื่องจากระบบเสียงได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ระบบเสียงจึงกลายเป็นเรื่องการเมืองในหลายกรณี ดีเจมักจะล้อเลียนเหตุการณ์ปัจจุบันและเหตุการณ์ในท้องถิ่น โดยรับบทบาทเป็น “หนังสือพิมพ์ร้องเพลง” ^{[ 4 ]}ระบบเสียงและเจ้าของระบบเสียงจำนวนมากถูกตราหน้าว่าเป็นผู้สนับสนุนพรรคการเมืองใดพรรคการเมืองหนึ่ง (เช่นPNPหรือJLP ) แต่ระบบเสียงส่วนใหญ่พยายามรักษาความเป็นกลางทางการเมือง อย่างไรก็ตาม ในฐานะปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมและเศรษฐกิจ ระบบเสียงได้รับผลกระทบจากการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและการเมืองครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นในจาเมกาในช่วงเวลานั้น^{[ 10 ]}

ส่วนสำคัญของวัฒนธรรมระบบเสียงคือการประลองเสียงซึ่งเป็นการต่อสู้ที่จัดขึ้นระหว่างระบบเสียงสองระบบ Guinness Sounds of Greatness เป็นหนึ่งในการประลองเสียงดังกล่าวมากมาย ในปี 2009 การประลองเสียงของ Guinness ถูกจัดขึ้นเป็นสามส่วน ได้แก่ รอบ "การเล่นกล" ซึ่งแต่ละระบบมีเวลา 15 นาทีในการปลุกเร้าฝูงชน การแลกเปลี่ยน "เพลงต่อเพลง" ของ "เพลงที่วางจำหน่ายในเชิงพาณิชย์" และ "ดั๊บ-ดั๊บ-ดั๊บ" เมื่อระบบเสียงทั้งสองสลับกันเล่น "เพลงพิเศษที่ทำขึ้นเฉพาะสำหรับระบบเสียงที่เล่นเพลงนั้น" ^{[ 11 ]}

วัฒนธรรมของระบบเสียงถูกนำมาสู่สหราชอาณาจักรพร้อมกับการอพยพครั้งใหญ่ของชาวแคริบเบียนในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ^{[ 12 ]}ระบบเสียงที่โดดเด่นในสหราชอาณาจักร ได้แก่Sir Coxsone Outernational , Jah Shaka , Channel One , Aba Shanti-I , Jah Observer , Quaker City , Iration Steppas , Fatman InternationalและSaxon Studio Internationalหนึ่งในระบบเสียงแรกๆ ในสหรัฐอเมริกาคือ Downbeat the Ruler ซึ่งก่อตั้งขึ้นในบรองซ์ นิวยอร์กในช่วงปลายทศวรรษ 1970

ดีเจคูล เฮิร์คซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะบิดาแห่งฮิปฮอป มีส่วนรับผิดชอบในการนำองค์ประกอบหลายอย่างของวัฒนธรรมซาวด์ซิสเต็มของจาเมกามาสู่นิวยอร์ก เฮิร์คอพยพมาอยู่กับครอบครัวที่บรองซ์จากคิงส์ตันเมื่ออายุ 12 ปี เขาเติบโตมาท่ามกลางงานปาร์ตี้แดนซ์ฮอลล์ และถึงแม้จะยังเด็กเกินกว่าจะเข้าไปได้ แต่เขาก็มักจะไปยืนรออยู่ข้างนอกงานปาร์ตี้และฟังเพลง เมื่อเขาเริ่มจัดงานปาร์ตี้ของตัวเองในนิวยอร์ก เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ที่มีซาวด์ซิสเต็มที่ดังและน่าประทับใจที่สุดในเมือง ซึ่งเน้นเสียงเบส เป็นอย่างมาก เขายังแนะนำMC (Masters of Ceremony) ให้กับวงการปาร์ตี้ในบรองซ์ ซึ่งบางคนถือว่าเป็นแร็ปเปอร์ฮิปฮอปคนแรกๆ เนื่องจากพวกเขาเลียนแบบ สไตล์การแร็ปแบบ โทสต์ของดีเจเร็กเก้ชาวจาเมกา^{[ 13 ]}

ระบบเสียงเป็นวิธีการที่ผู้อพยพชาวจาเมกาใช้ในการรักษาความเชื่อมโยงทางวัฒนธรรมกับรากเหง้าของตน พวกเขาออกอากาศตัวอย่างเพลงเร็กเก้ที่นำมาเรียบเรียงใหม่และสร้างวัฒนธรรมดนตรีใต้ดิน ระบบเสียงเหล่านี้ถูกเล่นในโกดัง คลับ และตามมุมถนน นี่ไม่ใช่เพียงแค่ดนตรีที่เปิดในวิทยุให้คนเพียงไม่กี่คนได้ยิน แต่เป็นวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับผู้คนจำนวนมากซึ่งพัฒนาขึ้นจากการดื่มด่ำกับเสียงผ่านระบบเสียงขนาดใหญ่ วัฒนธรรมระบบเสียงนำเสนอสิ่งที่ Julian Henriques เรียกว่าการครอบงำทางเสียง^{[ 14 ]}เขาใช้คำว่าการครอบงำอย่างมีกลยุทธ์เพราะมันเป็นคำที่สัมผัสได้และคำนี้แสดงถึง "พลังและความสุขของเสียง" (452) เสียงเป็น "ประสบการณ์ที่โอบล้อม ดื่มด่ำ และเข้มข้น" (451) ประสบการณ์นั้นแข็งแกร่งมากจน "เสียงนำพาผู้คน เช่นเดียวกับที่ผู้คนนำพาเสียง 'ความรู้สึก' หาตัวคนให้เคลื่อนไหว" (230) การเต้นรำเป็นการตอบสนองตามธรรมชาติและทันทีต่อเสียงเพลงแดนซ์ฮอลล์ และดังที่เฮนริเกสกล่าวไว้ว่า "ร่างกายไม่มีภาระทางดนตรีที่จะต้องแบกรับ แต่กลับถูกพาไป แม้กระทั่งถูกผูกมัดไว้ด้วยดนตรี" ^{[ 15 ]}

ตามที่เฮนริเกสกล่าว ระบบเสียงยังมีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่ดนตรีจาเมกาไปทั่วโลก^{[ 16 ]}โดย "พิสูจน์แล้วว่าเป็นกลไกการเผยแพร่ดนตรีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดอย่างหนึ่ง" (218) ซึ่งส่งผลให้ดนตรีจาเมกามีอิทธิพลต่อแนวเพลงต่างๆ เช่นฮิปฮอปจังเกิลและดั๊บสเต็ป [ ^{16 ] แม้ว่า}อิทธิพลส่วนหนึ่งจะมาจากคุณภาพ เสียงที่เหนือ กว่าวิทยุ แต่ระบบเสียงยังทำหน้าที่เป็นตัวกลางในการถ่ายทอดประสบการณ์ร่วมกันในหมู่ชาวแอฟริกัน พลัดถิ่นอีก ด้วย^{[ 16 ] [ 17 ]}

ภาพยนตร์จาเมกาเรื่อง Rockers ปี 1978 นำเสนอวัฒนธรรม ตัวละคร และพฤติกรรมที่แท้จริงของวงการเร็กเก้จาเมกาในยุค 1970 โดยมีLeroy "Horsemouth" Wallaceพร้อมภรรยาและลูก ๆ ของเขา ปรากฏตัวในบ้านของเขาเอง และที่สตูดิโอ Harry Jในคิงส์ตัน

ภาพยนตร์เรื่องBabylonที่ออกฉายในปี 1980 ถ่ายทอดความตึงเครียดที่คุกรุ่นระหว่างชาวอังกฤษผิวขาวและผิวดำ โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่วัฒนธรรมซาวด์ซิสเต็มของบริกซ์ตัน ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับ การจัดเรต Xในสหราชอาณาจักรและถูกขึ้นบัญชีดำในสหรัฐอเมริกา เนื่องจากการนำเสนอเรื่องการเหยียดเชื้อชาติในระดับสถาบันหลังจากฉายรอบปฐมทัศน์ที่เมืองคานส์แล้ว ก็ต้องรอถึง 40 ปีจึงจะได้รับการนำกลับมาฉายใหม่โดยKino Lorberในปี 2019 และวางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาทางThe Criterion Channelในปี 2020 ^{[ 18 ] [ 19 ]}

สารคดีเรื่อง The Story of Lover's Rockของ Menelik Shabazz ในปี 2011 เล่าเรื่องราวของการเต้นรำอย่างใกล้ชิด ระบบเสียง และฉากหลังทางสังคมของชุมชนชาวแอฟริกัน-แคริบเบียนในลอนดอนใต้ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 ^{[ 20 ]}

Lovers Rockซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์รวมเรื่องสั้น Small Axe ของ Amazon ในปี 2020 เป็นบทเพลงสรรเสริญของ Steve McQueen ที่มีต่อแนว เพลง Lovers Rockและอิทธิพลของแนวเพลงนี้ระหว่างชุมชนพลัดถิ่นของวัฒนธรรม "Black Atlantic" ของ ชุมชน ชาวบริติชเวสต์อินเดียในลอนดอนช่วงทศวรรษ 1980 ^{[ 21 ]}

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับระบบเสียง (จาเมกา )

• ดนตรีของจาเมกา
• การดื่มอวยพร (ดนตรีจาเมกา)

• แบร์โรว์, สตีฟ; พอล ดัลตัน (1997). เร็กเก้: คู่มือฉบับย่อ . ลอนดอน: เดอะ รัฟ ไกด์ส. ISBN 1-84353-329-4.
• กู๊ดเดน, ลู (2012). มรดกเร็กเก้: วัฒนธรรม ดนตรี และการเมือง (เล่ม 1) . นิวยอร์ก: CreateSpace Independent Publishing Platform. ISBN 978-1480050099.
• Stolzoff, Norman (2000). ปลุกเมืองและบอกเล่าให้ผู้คนฟัง: วัฒนธรรมแดนซ์ฮอลล์ในจาเมกา . เดอร์แฮมและลอนดอน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยดุ๊ก . ISBN 0-8223-2514-4.
• Henriques, JF (2003). "Sonic Dominance and the Reggae Sound System Session." ใน M. Bull และ Les Back, eds. The Auditory Culture Reader . Oxford: Berg, หน้า 451–480. ISBN 1859736130[หมวดหมู่หนังสือ]: งานวิจัยออนไลน์ของ Goldsmiths

• บทความ "Soundsystem Splashdown" จากนิตยสาร New Musical Expressในลอนดอนประมาณปี 1981
• จอห์น คอนสแตนตินิเดส, "ระบบเสียง: ผลงานที่สนับสนุนดนตรีจาเมกา" , 2002. ห้องสมุดเดรด