เรจินัลด์ มิลส์ (15 กันยายน 1912 – กรกฎาคม 1990) เป็นนักตัดต่อภาพยนตร์ชาวอังกฤษและผู้กำกับภาพยนตร์ที่มีผลงานภาพยนตร์มากกว่า 30 เรื่อง^{[ 1 ] [ 2 ]}ภาพยนตร์ที่โดดเด่นของเขา ได้แก่The Red Shoes (1948) ซึ่งทำให้เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์เพียงครั้งเดียวThe Servant (1963) และRomeo and Juliet (1968)

มิลส์ศึกษาที่วิทยาลัยไครสต์ เคมบริดจ์และสำเร็จการศึกษาด้วยปริญญาด้านภาษาศาสตร์สมัยใหม่ในปี 1934 ^{[ 1 ] [ 3 ]}เขาเป็นผู้ช่วยของเดวิด ลีน (ซึ่งในขณะนั้นเป็นบรรณาธิการ) ในภาพยนตร์สองเรื่องที่กำกับโดยพอล ซินเนอร์ได้แก่As You Like It (1936) และDreaming Lips (1937) จากนั้นมิลส์ทำงานให้กับ Publicity Films ที่ Merton Park Studios ทั้งในฐานะผู้กำกับและบรรณาธิการภาพยนตร์สำหรับลูกค้าเชิงพาณิชย์^{[ 2 ]}

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง (พ.ศ. 2482–2488) เขาประจำการอยู่ที่ป้อมปืนต่อต้านอากาศยานบริเวณปากแม่น้ำเทมส์ตลอดช่วง การโจมตีทาง อากาศลอนดอน^{[ 1 ]}เขารับราชการในหน่วยภาพยนตร์ของกองทัพบก^{[ 2 ]}และเป็นผู้ตัดต่อที่ไม่ได้รับเครดิตสำหรับภาพยนตร์แนะนำทางการทหารเรื่องThe New Lot (กำกับโดยCarol Reed - พ.ศ. 2486) ^{[ 4 ]}

หลังสงคราม เขาได้เริ่มต้นความร่วมมือที่ประสบความสำเร็จกับกลุ่มผู้สร้างภาพยนตร์ที่ชื่อว่า " The Archers " ซึ่งนำโดยไมเคิล พาวเวลล์และเอเมอริก เพรสส์เบอร์เกอร์ผลงานเรื่องแรกของเขาคือA Matter of Life and Death (1946) ตามด้วยBlack Narcissus (1947) มิลส์ได้รับ การเสนอชื่อเข้าชิง รางวัลออสการ์จากผลงานของเขาในภาพยนตร์บัลเลต์เรื่องThe Red Shoes (1948) ของกลุ่ม The Archers บทวิจารณ์ภาพยนตร์เรื่องนี้ในปี 2010 โดยปีเตอร์ คานาเวสกล่าวถึงผลงานของมิลส์ว่า "ฉากเต้นรำแบบเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ที่ยังคงน่าทึ่ง ซึ่งเป็นตัวแทนของการแสดงบัลเลต์เรื่องThe Red Shoes ของคณะบัลเลต์เลอร์มอนตอ ฟ... นั้นงดงามตระการตา เป็นการผสมผสานระหว่างแสงไฟในโรงละครและการถ่ายภาพสีเทคนิคคัลเลอร์ (ถ่ายโดยแจ็ค คาร์ดิฟฟ์ ผู้กำกับภาพที่ยอดเยี่ยม) การออกแบบท่าเต้นโดยโรเบิร์ต เฮลป์แมนน์ ดนตรีโดยไบรอัน อีสเดล และการตัดต่อโดยเรจินัลด์ มิลส์" ^{[ 5 ]}โดยปริยายยอมรับการตัดต่อMichael Sragowเขียนไว้ในปี 2011 ว่า "ใช่The Red Shoesเป็นความบันเทิงที่น่าตื่นเต้น ... แต่มันสมจริงหรือไม่? สมจริงก็ต่อเมื่ออยู่ในลักษณะของภาพวาดแบบเอ็กซ์เพรสชันนิสต์เท่านั้น Powell และ Pressburger สร้างสภาพแวดล้อมที่มีสไตล์และน่าหลงใหลซึ่งผสมผสานศิลปะ ชีวิต การเต้นรำ และภาพยนตร์เข้าด้วยกัน" ^{[ 6 ]} The Tales of Hoffmann (1951) ยังได้รวมบัลเลต์ไว้ในการดัดแปลงโอเปร่าต้นฉบับของ OffenbachและAndré Bazinเขียนไว้ในขณะนั้นว่า "ภาพยนตร์จึงสร้างสัตว์ประหลาดทางศิลปะตัวใหม่ขึ้นมา: ขาที่ดีที่สุดประดับประดาด้วยเสียงที่ดีที่สุด โอเปร่าไม่เพียงแต่ได้รับการปลดปล่อยจากข้อจำกัดทางวัตถุเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อจำกัดของมนุษย์ด้วย สุดท้าย การเต้นรำเองก็ได้รับการฟื้นฟูโดยการถ่ายภาพและการตัดต่อ ซึ่งช่วยให้เกิดการออกแบบท่าเต้นในระดับที่สองซึ่งจังหวะของการเต้นรำนั้นได้รับการรับใช้โดยจังหวะของภาพยนตร์" ^{[ 7 ]}

ภาพยนตร์ เรื่อง The Battle of the River Plate (1956) เป็นภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายที่มิลส์ร่วมงานกับพาวเวลล์และเพรสส์เบอร์เกอร์ ก่อนที่ทั้งคู่จะยุติความร่วมมือกันในเวลาไม่นานหลังจากนั้น มิลส์เคยตัดต่อภาพยนตร์ให้กับ The Archers มาแล้วสิบสองเรื่อง

มิลส์ได้ตัดต่อภาพยนตร์เจ็ดเรื่องร่วมกับโจเซฟ โลซีย์ผู้กำกับชาวอเมริกันที่ย้ายมาตั้งรกรากในอังกฤษหลังจากถูกขึ้นบัญชีดำที่บ้านเกิด มิลส์เป็นผู้ตัดต่อภาพยนตร์อังกฤษเรื่องแรกของโลซีย์ คือ The Sleeping Tiger (1954) ภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดจากการร่วมงานกันของพวกเขาน่าจะเป็นThe Servant (1963) ซึ่งถือเป็นจุดสูงสุดในอาชีพการงานของโลซีย์^{[ 8 ]}มิลส์มีข้อพิพาททางศิลปะกับฮาโรลด์ พินเตอร์ ผู้เขียนบทภาพยนตร์ เกี่ยวกับการตัดต่อThe Servantซึ่งน่าจะนำไปสู่การสิ้นสุดการร่วมงานกันระหว่างมิลส์กับโลซีย์^{[ 2 ] [ 9 ]}โลซีย์และมิลส์ได้สร้างภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายร่วมกัน ( King & Country – 1964) ซึ่งไม่ได้เกี่ยวข้องกับพินเตอร์เรจินัลด์ เบ็คผู้ซึ่งเคยตัดต่อภาพยนตร์สองเรื่องกับโลซีย์ก่อนปี 1964 ต่อมาได้กลายเป็นผู้ตัดต่อหลักของโลซีย์ตลอดช่วงที่เหลือของอาชีพการงานของเขา^{[ 10 ]}

ผลงานอื่นๆ ในช่วงเวลานี้ ได้แก่The Spanish Gardener (กำกับโดยPhilip Leacock – 1956) และ ภาพยนตร์ เรื่อง UlyssesของJoseph Strick (1967) ซึ่งดัดแปลงมาจากนวนิยายปี 1922ของJames Joyce ^{[ 11 ]}ในการสัมภาษณ์ Strick ในปี 2009 Henry K. Miller เขียนว่า "ลำดับภาพตัดต่อยาวๆ ที่มาพร้อมกับ Molly เป็นผลงานชิ้นเอก Mills 'เพิ่มบางสิ่งบางอย่างให้กับภาพยนตร์' Strick กล่าว โดยอธิบายถึงการตัดต่อภาพอย่างรวดเร็วที่ตัดกับจินตนาการของ Molly เกี่ยวกับการจีบกะลาสีเรือ" ^{[ 12 ]}

มิลส์กำกับภาพยนตร์บัลเลต์เรื่องThe Tales of Beatrix Potter (1971) ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่มีบทพูด แต่ผสมผสานการเต้นรำที่ออกแบบท่าเต้นโดยเซอร์เฟรเดอริก แอชตันและแสดงโดยสมาชิกของคณะบัลเลต์หลวงภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวก^{[ 13 ]}และได้รับการวางจำหน่ายในรูปแบบดีวีดี (2004) และบลูเรย์ (2011) โดยเวอร์ชันหลังเป็นเวอร์ชันที่ได้รับการบูรณะเพื่อฉลองครบรอบ 40 ปีของภาพยนตร์^{[ 14 ]}ต่อมามิลส์ได้สร้างสารคดีเรื่องFranco Zeffirelli: A Florentine Artist (1973) ซึ่งอิงจากการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องBrother Sun, Sister Moonของ เซฟฟิเรลลี ^{[ 15 ]}สารคดีนี้ไม่ได้รวมอยู่ในดีวีดีเวอร์ชันปี 2004 ของภาพยนตร์^{[ 16 ]}

เขาได้รับ การเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล BAFTAจากการตัดต่อภาพยนตร์สองเรื่องกับผู้กำกับฟรังโก เซฟฟิเรลลีได้แก่Romeo and Juliet (1968) และJesus of Nazareth (1977) มิลส์เป็นผู้ควบคุมการตัดต่อภาพยนตร์เรื่องBrother Sun, Sister Moon (1972) ของเซฟฟิเรลลี และผลงานสุดท้ายของมิลส์คือการเป็นที่ปรึกษาด้านการตัดต่อในภาพยนตร์อีกเรื่องของเซฟฟิเรลลีเรื่องThe Champ (1979)

• Caute, David (1994). Joseph Losey: A Revenge on Life . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. หน้า 12.กล่าวถึงข้อพิพาทระหว่างมิลส์และพินเตอร์ และการแก้ไขหนังสือเรื่อง " เดอะ เซอร์แวนท์ "
• "เรจจี้ มิลส์: ผลงานของเขากับพาวเวลล์และเพรสส์เบอร์เกอร์" 2001บทวิเคราะห์ที่มีประโยชน์เกี่ยวกับผลงานของมิลส์กับรายการวิทยุ The Archers ซึ่งอ้างอิงจากหนังสืออัตชีวประวัติของพาวเวลล์

• รายชื่อผลงานร่วมกันของผู้กำกับและผู้ตัดต่อภาพยนตร์

• " ภาพถ่าย โดยPowell & Pressburger – Reginald Mills" powell-pressburger.orgรูปถ่ายสองรูปของมิลส์จากช่วงปลายทศวรรษ 1940 โพสต์ไว้ในเว็บไซต์ที่อุทิศให้กับพาวเวลล์ เพรสส์เบอร์เกอร์ และรายการวิทยุ The Archers