Charles ThomsonและBilly Childishผู้ก่อตั้ง ขบวนการศิลปะ stuckismได้ริเริ่มยุค remodernism ^{[ 2 ]} แถลงการณ์ Remodernismของพวกเขาได้รับการตีพิมพ์เมื่อวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2543 เพื่อส่งเสริมวิสัยทัศน์ ความเป็นของแท้ และการแสดงออกถึงตัวตน โดยเน้นที่การวาดภาพ และมีชื่อรองว่า "สู่จิตวิญญาณใหม่ในศิลปะ" หลักการของแถลงการณ์นี้คือ ศักยภาพของ วิสัยทัศน์ สมัยใหม่ยังไม่ได้รับการเติมเต็ม การพัฒนาอยู่ในทิศทางที่ผิด และวิสัยทัศน์นี้จำเป็นต้องได้รับการฟื้นฟู กำหนดนิยามใหม่ และพัฒนาใหม่ แถลงการณ์นี้สนับสนุนการค้นหาความจริง ความรู้ และความหมาย และท้าทายรูปแบบนิยม

บทนำสั้น ๆ สรุปว่า "ลัทธิสมัยใหม่ค่อย ๆ หลงทาง จนในที่สุดก็ตกลงไปในหลุมลึกไร้ก้นบึ้งของเรื่องไร้สาระแบบ หลังสมัยใหม่ " ตามด้วย 14 ข้อที่เน้นความกล้าหาญ ความเป็นปัจเจก การยอมรับความแตกต่าง การสื่อสาร มนุษยธรรม และการต่อต้านลัทธินิฮิลิสม์ ลัทธิวัตถุนิยมทางวิทยาศาสตร์ และ "การทำลายขนบธรรมเนียมอย่างไร้สมอง" ข้อที่ 7 ระบุว่า:

จิตวิญญาณคือการเดินทางของดวงวิญญาณบนโลก หลักการแรกคือการประกาศเจตนารมณ์ที่จะเผชิญหน้ากับความจริง ความจริงก็คือความจริง ไม่ว่าเราจะอยากให้มันเป็นอย่างไรก็ตาม การเป็นศิลปินทางจิตวิญญาณหมายถึงการเผชิญหน้ากับภาพสะท้อนในจิตใจของเราอย่างไม่หวั่นไหว ทั้งดีและร้าย ทั้งที่น่าดึงดูดและน่าเกลียด ทั้งจุดแข็งและภาพลวงตาของเรา เพื่อที่จะรู้จักตนเอง และด้วยเหตุนี้จึงรู้จักความสัมพันธ์ที่แท้จริงของเรากับผู้อื่น และการเชื่อมต่อกับสิ่งศักดิ์สิทธิ์

ข้อ 9 ระบุว่า: "ศิลปะทางจิตวิญญาณไม่ใช่ศาสนา จิตวิญญาณคือการแสวงหาความเข้าใจในตนเองของมนุษยชาติ และค้นพบสัญลักษณ์ของตนเองผ่านความชัดเจนและความซื่อสัตย์ของศิลปิน" ข้อ 12 เชื่อมโยงการใช้คำว่า "พระเจ้า" กับความกระตือรือร้น—จากรากศัพท์ภาษากรีกen theos (ถูกครอบงำโดยพระเจ้า)

บทสรุปตอนท้ายเริ่มต้นด้วยประโยคที่ว่า "เป็นที่ชัดเจนสำหรับทุกคนที่มีความคิดที่ไม่สับสนว่าสิ่งที่ชนชั้นปกครองนำเสนออย่างจริงจังว่าเป็นศิลปะในขณะนี้ เป็นหลักฐานที่แสดงให้เห็นว่าการพัฒนาความคิดอย่างมีเหตุผลนั้นผิดพลาดอย่างร้ายแรง" และพบว่าทางออกคือการฟื้นฟูทางจิตวิญญาณเพราะ "ไม่มีที่อื่นให้ศิลปะไปได้อีกแล้ว ภารกิจของ Stuckism คือการริเริ่มการฟื้นฟูทางจิตวิญญาณในตอนนี้" ^{[ 7 ]}

บิลลี่ ไชลด์ดิช

ชาร์ลส์ ทอมสัน

ในปี 1999 Childish และ Thomson ได้เขียนแถลงการณ์เกี่ยวกับลัทธิสมัยใหม่ โดยเรียกร้องให้เกิดช่วงเวลาแห่งจิตวิญญาณใหม่ในศิลปะ วัฒนธรรม และสังคม เพื่อแทนที่ลัทธิหลังสมัยใหม่

Childish และ Thomson ส่งแถลงการณ์เรื่องลัทธิสมัยใหม่ของพวกเขาไปยังเซอร์นิโคลัส เซโรตาผู้อำนวยการหอศิลป์เทตซึ่งตอบกลับว่า "คุณคงไม่แปลกใจที่จะทราบว่าฉันไม่มีความคิดเห็นใดๆ เกี่ยวกับจดหมายของคุณหรือแถลงการณ์เรื่องลัทธิสมัยใหม่ ของคุณ " ^{[ 8 ] [ 9 ]}

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2543 กลุ่มStuckistsประกาศตนเองว่าเป็นกลุ่มศิลปะสมัยใหม่กลุ่มแรกในการแสดงThe Resignation of Sir Nicholas Serotaในเดือนเมษายน แนวคิดศิลปะสมัยใหม่ได้รับการอ้างอิงในThe Gulf News ( สหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ ) ^{[ 10 ]}ในเดือนพฤษภาคม หนังสือพิมพ์ The Observerประกาศการแสดงของกลุ่ม Stuckists ว่า "ในฐานะกลุ่มผู้ก่อตั้งขบวนการศิลปะที่ตั้งชื่อเองว่า Remodernism พวกเขายืนหยัดบนแนวคิดศิลปะที่ต่อต้านแนวคิดเชิงนามธรรมที่ชาญฉลาด และสนับสนุนความสมบูรณ์ทางอารมณ์และจิตวิญญาณในงานศิลปะผ่านการวาดภาพเชิงรูปธรรม" ^{[ 11 ]}

ในเดือนมิถุนายน Thomson และ Childish ได้บรรยายเกี่ยวกับ stuckism และ remodernism ที่ Salon des Arts, Kensington ซึ่งจัดโดยInstitute of Ideas [ ^{12 ] ใน}เดือนเดียวกันนั้น "Students for Stuckism" ยังได้จัด "การแสดงและการบรรยายเกี่ยวกับ Remodernism" ด้วย สถาบัน Remodernism ก่อตั้งโดยKhatereh Ahmadi

ในปี พ.ศ. 2544 ทอมสันลงสมัครรับเลือกตั้งทั่วไปในสหราชอาณาจักรโดยระบุว่า "พรรคสตัคกิสต์มีเป้าหมายที่จะนำแนวคิดของสตัคกิสต์และรีโมเดิร์นนิสม์เข้าสู่เวทีการเมือง" ^{[ 13 ]}

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2545 Magnifico Arts ได้นำเสนอผลงานReMo: ReModernism ^{[ 14 ]}ของนักศึกษาปริญญาโทจากมหาวิทยาลัยนิวเม็กซิโกในระหว่างการพูดคุยกับศิลปิน เควิน แรดลีย์ ศาสตราจารย์ด้านศิลปะจากมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เบิร์กลีย์กล่าวว่า "ลัทธิรีโมเดิร์นนิสม์ไม่ได้หมายถึงการถอยหลัง แต่หมายถึงการก้าวไปข้างหน้าอย่างรวดเร็ว" ^{[ 4 ]}ในบทความที่ประกอบนิทรรศการ แรดลีย์เขียนว่า:

...ดูเหมือนว่าจะมีการกลับมาของความเชื่อมั่นในเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของศิลปินอีกครั้ง—การฟื้นฟูความเชื่อที่ว่าศิลปินสามารถสำรวจธรรมชาติของตนเองได้โดยปราศจากข้อจำกัดของความเยาะเย้ยถากถาง ความเสียดสี หรือการสอน เพื่อกลับมาติดต่อกับแนวคิดเรื่องการมีอยู่ สร้างสรรค์ความรู้สึกถึงความงามขึ้นมาใหม่ และฟื้นฟูความต้องการความใกล้ชิดของเรา^{[ 15 ]}

โยชิมิ ฮายาชิ ผู้ดูแลการจัดแสดง กล่าวว่า:

ReMoผสานแนวคิดจาก Modernism, Avantegardismและ Post Modernism เข้าด้วยกัน จึงสังเคราะห์แนวทางศิลปะร่วมสมัยทางเลือกและแบบเรียลไทม์ขึ้นมา ใน ReMo ประเด็นต่างๆ เช่นพหุวัฒนธรรมนิยมการเสียดสี ความงดงามและอัตลักษณ์ ได้รับการพิจารณา แต่ประเด็นเหล่านี้ไม่ได้กลายเป็นศิลปะเสียเอง การพิจารณาใหม่และการนิยามใหม่ของประเพณีไม่ได้มุ่งหวังด้วยการทำลายโครงสร้างเพียงอย่างเดียว แต่ด้วยการเชื่อมโยงแนวคิดใหม่ๆ เข้าด้วยกัน ดังนั้น ตามคำจำกัดความแล้ว ReMo จึงมีลักษณะเป็นเซลล์โดยพื้นฐาน และรากฐานของมันมาจากบริบทศิลปะในระดับท้องถิ่น^{[ 16 ]}

ในปี พ.ศ. 2546 กลุ่มอิสระชื่อStuckist Photographersก่อตั้งขึ้นโดย Andy Bullock และ Larry Dunstan โดยมีคำแถลงรับรองแนวคิดสมัยใหม่^{[ 17 ]}

ในปี 2547 กลุ่ม Defastenists ซึ่งเป็นกลุ่มนักสร้างสรรค์กลุ่มใหม่ในไอร์แลนด์ ประกาศตนเองว่าเป็นกลุ่มรีโมเดิร์นนิสต์^{[ 18 ]}หอศิลป์รีโมเดิร์นนิสต์ The Deatrick Gallery ก่อตั้งขึ้นในเมืองลุยส์วิลล์ รัฐเคนตักกี้ผู้สร้างภาพยนตร์/ช่างภาพชาวอเมริกันJesse RichardsและHarris Smith ร่วมกันก่อตั้งกลุ่ม ภาพยนตร์และภาพถ่ายรีโมเดิร์นนิสต์กลุ่มใหม่โดยเน้นความหมายทางอารมณ์และมีลักษณะเฉพาะด้วยองค์ประกอบของการสร้างภาพยนตร์แนวใหม่ แนวโนเวฟ แนวเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ และแนวทรานเซนเดนทัล

ศิลปิน Stuckist อย่างBill Lewisให้สัมภาษณ์กับBBCในงานLiverpool Biennial ปี 2004 ว่า ลัทธิรีโมเดิร์นนิสม์นั้น “ไม่ใช่ขบวนการอย่างแท้จริง” ^{[ 3 ]}แต่เป็นการกลับไปสู่จุดเริ่มต้นของลัทธิโมเดิร์นนิสม์เพื่อก้าวไปข้างหน้าด้วยศิลปะสำหรับกระบวนทัศน์ใหม่^{[ 3 ]}การ “ รีโมเดิร์นนิสม์ ” คือการ “กลับไปสู่รากเหง้าอีกครั้ง เริ่มต้นด้วยการวาดภาพ ... และดูว่ามันจะไปในทิศทางใด” ^{[ 3 ]}เขากล่าวว่าสิ่งนี้ถูกเรียกว่าเป็นการต่อต้าน แต่แท้จริงแล้วมันเป็นการปฏิวัติ “ในความหมายที่แท้จริงของคำ” ^{[ 3 ]} Terry Marksศิลปิน Stuckist จากนิวยอร์กกล่าวว่า ลัทธิรีโมเดิร์นนิสม์ตั้งสมมติฐานว่าลัทธิโมเดิร์นนิสม์เริ่มต้นในทิศทางที่ดี แต่เบี่ยงเบนไปจากนั้นสู่ “แนวคิดล้วนๆ” และจำเป็นต้องกลับไปยังจุดเริ่มต้นเพื่อไปสู่ทิศทางทางเลือกที่ยังไม่เคยสำรวจมาก่อน: “เพื่อแสวงหาการสร้างสรรค์งานศิลปะที่เป็นรูปธรรมและเข้าถึงได้ง่ายสำหรับผู้คนมากขึ้น และค้นหาว่าสิ่งนั้นจะนำเราไปสู่ที่ใด” ^{[ 19 ]}

ในปี 2547 ลุค ไฮตัน เขียนใน นิตยสาร The Futureว่า "ดูเหมือนว่าลัทธิรีโมเดิร์นนิสม์จะยังคงอยู่ต่อไปไม่ว่าเราจะชอบหรือไม่ก็ตาม" ^{[ 20 ]}อเล็กซ์ คาปราโนสจากวงFranz Ferdinandประกาศว่าปี 2547 เป็น "ปีที่ดีสำหรับลัทธิรีโมเดิร์นนิสม์ เพราะมีความกล้าที่จะเสนอแนะว่าศิลปินสามารถมีจิตวิญญาณได้" ^{[ 21 ]}

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2548 มีการจัดนิทรรศการศิลปะชื่อAddressing the Shadow and Making Friends with Wild Dogs: Remodernism (ชื่อที่มาจากประโยคหนึ่งในแถลงการณ์ลัทธิ Remodernism ของ Stuckist) ที่แกล เลอรี่ CBGBs 313 ในนิวยอร์กซิตี้^{[ 22 ]}ศิลปินและบล็อกเกอร์Mark Vallenกล่าวว่า "ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ดนตรีพังก์ร็อกถือกำเนิดขึ้นในไนต์คลับเล็กๆ ที่อับชื้นในนิวยอร์กชื่อ CBGB's ทุกอย่างเริ่มต้นขึ้นเมื่อนักดนตรีร็อกอย่าง Television, Ramones และ Patti Smith ได้เปิดฉากโจมตีอย่างตรงไปตรงมาต่อกลุ่มผู้มีอำนาจในวงการร็อกแอนด์โรล ตอนนี้การปฏิวัติทางศิลปะอีกครั้งหนึ่งคือ Remodernism กำลังจะขยายการโจมตีออกไปจากแหล่งกำเนิดของพังก์" ^{[ 22 ]}

เมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม พ.ศ. 2549 พิพิธภัณฑ์ Stedelijkและมหาวิทยาลัยอัมสเตอร์ดัมได้จัดการบรรยายเรื่องลัทธิสมัยใหม่โดย Daniel Birnbaum บรรณาธิการผู้ร่วมเขียนของArtforumและ Alison Gingeras ผู้ช่วยภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์Guggenheim ^{[ 5 ]}สรุปได้ดังนี้:

เมื่อไม่นานมานี้ เราได้เห็นการกลับมาของความสนใจในการวาดภาพอีกครั้ง เราควรพิจารณาการฟื้นฟูสื่อโบราณนี้ว่าเป็นการกลับคืนสู่คุณค่าสมัยใหม่แบบดั้งเดิม เช่น ความเป็นอิสระ ความเป็นของแท้ และการแสดงออกถึงตัวตนหรือไม่? หากเราสามารถพูดถึงการกลับคืนสู่สมัยใหม่ (remodernism) ได้จริง ๆ แล้ว การปฏิบัติแบบมัลติมีเดียและข้ามสาขาวิชาในศิลปะจะเป็นอย่างไร? ^{[ 5 ]}

ในปี 2549 ศิลปิน Matt Bray กล่าวว่า "ผมไม่ต้องการถูกมองว่าเป็น Stuckist เพราะผมคิดว่าการกระทำบางอย่างของพวกเขานั้นไม่จำเป็น อย่างไรก็ตาม Stuckist เป็นกลุ่ม Remodernist กลุ่มแรกและมีชื่อเสียงที่สุด ดังนั้นด้วยเหตุนี้ และสำหรับการนำแถลงการณ์ฉบับนี้มาให้ผมได้รับทราบ ผมขอขอบคุณพวกเขา" ^{[ 23 ]}ในเดือนพฤษภาคม 2550 เขาได้ร่วมกับนักร้องเพลงพังก์ Adam Bray ก่อตั้ง Mad Monk Collective ในเมือง Folkestoneประเทศอังกฤษ เพื่อส่งเสริมลัทธิ remodernism ^{[ 24 ]}

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2551 เบน ลูอิส นักวิจารณ์จาก London Evening Standardกล่าวว่าปีนั้นจะได้เห็น "การคิดค้นคำใหม่เพื่ออธิบายการฟื้นฟูศิลปะสมัยใหม่: 'remodernism'" ^{[ 25 ]}ซึ่งเขาได้นำไปใช้กับผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Turner Prize อย่าง Mark Leckey , Runa IslamและGoshka Macuga ในช่วงปลายปี โดยยกย่อง Macuga ว่าเป็น "ส่วนหนึ่งของขบวนการทั้งหมดที่ฟื้นฟูรูปแบบนิยมในต้นศตวรรษที่ 20" และชื่นชมสุนทรียภาพของ "ความรู้สึกที่จริงใจ อ่อนน้อมถ่อมตน และมีน้ำใจ" ซึ่งเขากล่าวว่าเป็นสิ่งที่จำเป็นมากขึ้นในปัจจุบัน^{[ 6 ]}ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2552 เขาได้อธิบายถึง Catalina Niculescu ศิลปินชาวโรมาเนียที่ใช้ ฟิล์ม ^{16 มม. ที่ "ชวนคิดถึง" [ 26 ]}ว่าเป็นหนึ่งในแนวโน้มสำคัญในศิลปะของการบูชาเศษชิ้นส่วนของศิลปะสมัยใหม่: "เรามาเรียกมันว่า Remodernism กันเถอะ" ^{[ 26 ]}

เมื่อวันที่ 27 สิงหาคม 2551 เจสซี ริชาร์ดส์ได้เผยแพร่แถลงการณ์ภาพยนตร์แนวรีโมเดิร์นนิสต์ (Remodernist Film Manifesto) โดยเรียกร้องให้มี "จิตวิญญาณใหม่ในภาพยนตร์" การใช้สัญชาตญาณในการสร้างภาพยนตร์ รวมถึงอธิบายภาพยนตร์แนวรีโมเดิร์นนิสต์ว่าเป็น "การสร้างภาพยนตร์แบบเรียบง่าย มินิมอล ไพเราะ และแบบพังก์" แถลงการณ์นี้วิพากษ์วิจารณ์สแตนลีย์ คูบริกผู้สร้างภาพยนตร์ที่ใช้วิดีโอดิจิทัล และกลุ่มด็อกมี 95 (Dogme 95 ) ข้อที่ 4 กล่าวว่า:

แนวคิดของญี่ปุ่นเกี่ยวกับวาบิ-ซาบิ (ความงามของความไม่สมบูรณ์) และโมโน โนะ อาวาเระ (การตระหนักถึงความไม่จีรังของสิ่งต่างๆ และความรู้สึกหวานปนขมที่มาพร้อมกับการจากไป) มีความสามารถในการแสดงความจริงของการดำรงอยู่ และควรนำมาพิจารณาเสมอเมื่อสร้างภาพยนตร์สมัยใหม่^{[ 27 ]}

ในปี 2009 นิค คริสตอสและนักศึกษาคนอื่นๆ จากมหาวิทยาลัยฟลอริดาแอตแลนติกได้ก่อตั้งกลุ่มไมอามีสตัคกิสต์ขึ้น คริสตอสกล่าวว่า "สตัคกิสต์คือการฟื้นฟูสมัยใหม่—มันคือการกลับมาสู่สมัยใหม่" ^{[ 28 ]}