ซินธ์เวฟ
ภาพประกอบเชิงตีความที่แสดงให้เห็นถึงลวดลายทาง視覚ที่พบได้ทั่วไป ของดนตรีซินธ์เวฟในฐานะสุนทรียศาสตร์บนอินเทอร์เน็ต
ชื่ออื่นๆ	เรโทรเวฟ ซินธ์แห่งอนาคต
ที่มาของรูปแบบ	อิเล็กทรอนิกส์[ 1 ] ซินธ์ป็อป คลื่นลูกใหม่ เพลงประกอบภาพยนตร์ยุค 1980 [ 2 ] [ 3 ] อิเล็กโทร[ 4 ] ยูโรดิสโก[ 4 ] บ้านฝรั่งเศส[ 5 ] เพลงประกอบวิดีโอเกม[ 2 ] [ 3 ] อิตาโลดิสโก[ 6 ] ชิปจูน
ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรม	ช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 2000; [ 4 ] [ 5 ]ฝรั่งเศส ยุโรปตะวันตก
ประเภทย่อย
ดาร์กซินธ์[ 7 ] ดรีมเวฟ[ 7 ] เอาท์รัน[ 8 ] scifiwave [ 7 ] สเปซเวฟ
หัวข้ออื่นๆ
ยูโรบีท ซินธ์ป็อป เวเปอร์เวฟ คลื่นลูกใหม่

ซินธ์เวฟ (เรียกอีกอย่างว่าเรโทรเวฟหรือฟิวเจอร์ซินธ์^{[ 5 ]} ) เป็นแนวดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ขนาดเล็กที่อิงจากดนตรีประกอบภาพยนตร์แอ็คชั่น ไซไฟ และสยองขวัญในช่วงทศวรรษ1970และ1980 เป็นหลัก^{[ 2 ]}อิทธิพลอื่นๆ มาจากศิลปะและวิดีโอเกมใน ทศวรรษนั้น ^{[ 3 ]}นักดนตรีซินธ์เวฟมักแสดงความโหยหาวัฒนธรรมยุค 1980และพยายามถ่ายทอดบรรยากาศของยุคนั้นและเฉลิมฉลองมัน^{[ 9 ]}

แนวเพลงนี้พัฒนาขึ้นในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 2000 โดย โปรดิวเซอร์ เพลงเฮาส์ชาวฝรั่งเศสรวมถึงศิลปินรุ่นใหม่ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากวิดีโอเกมGrand Theft Auto: Vice City ในปี 2002 แหล่งอ้างอิงอื่นๆ ได้แก่ นักแต่งเพลงJohn Carpenter , Jean-Michel Jarre , Vangelis (โดยเฉพาะเพลงประกอบภาพยนตร์Blade Runner ปี 1982 ) ^{[ 10 ]}และTangerine Dreamซินธ์เวฟได้รับความนิยมมากขึ้นหลังจากถูกนำไปใช้ในเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องDrive ในปี 2011 (ซึ่งรวมถึงเพลงที่รู้จักกันดีที่สุดของแนวเพลงนี้) วิดีโอเกมHotline Miami ในปี 2012 รวมถึงภาคต่อในปี 2015ภาพยนตร์Thor: Ragnarok ในปี 2017 และซีรีส์Stranger Thingsทาง Netflix

Synthwave เป็นไมโครเจนเนอเรต^{[ 11 ] [ 12 ]}ของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์^{[ 1 ]}ที่ได้รับแรงบันดาลใจส่วนใหญ่มาจากภาพยนตร์ วิดีโอเกม และการ์ตูนในยุค 1980 ^{[ 13 ]}รวมถึงนักแต่งเพลงอย่างJohn Carpenter , Jean-Michel Jarre , VangelisและTangerine Dream [ ^{2 ] [ 14 ] จุด}อ้างอิงอื่นๆ ได้แก่แนวดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์เช่น เฮาส์ ซินธ์ และนู-ดิสโก้^{[ 15 ]} ศิลปินบางคน เช่นDance With The DeadและZombie Hyperdriveยังรวมองค์ประกอบของ ดนตรี ร็อกและเมทัล ในยุค 1980 เข้าไปด้วย โดยหลักแล้วเป็นแนวดนตรีบรรเลง แม้ว่าจะมีข้อยกเว้นบ้างเป็นครั้งคราว^{[ 16 ]}จังหวะทั่วไปอยู่ระหว่าง 80 ถึง 118 BPM ในขณะที่เพลงที่มีจังหวะเร็วขึ้นอาจอยู่ระหว่าง 128 ถึง 140 BPM ^{[ 17 ]}

"Outrun" เป็นแนวเพลงย่อยของซินธ์เวฟ ซึ่งต่อมาถูกนำมาใช้เพื่ออ้างถึงสุนทรียศาสตร์แบบย้อนยุคในยุค 1980 โดยทั่วไป เช่น ร่องรอยการติดตามของ VHS แสงนีออนสีม่วงแดง และเส้นตาราง [ ^{16 ] คำ}นี้มาจากเกมแข่งรถอาร์เคดOut Run ในปี 1986 ซึ่งเป็นที่รู้จักจากซาวด์แทร็กที่สามารถเลือกได้ในเกมและสุนทรียศาสตร์แบบยุค 1980 ^{[ 14 ] [ 18 ]}ตามที่นักดนตรีPerturbator (James Kent) กล่าวไว้ Outrun ยังเป็นแนวเพลงย่อยของตัวเอง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นดนตรีบรรเลง และมักมีองค์ประกอบที่ซ้ำซากจำเจของยุค 1980 อยู่ในเสียง เช่นกลองอิเล็กทรอนิกส์ เสียงสะท้อนแบบ gated reverbและ ไลน์เบสและเสียงนำของซินธิไซเซอร์ แบบอนาล็อกทั้งหมดนี้เพื่อให้คล้ายกับเพลงจากช่วงเวลานั้น^{[ 19 ]}นอกจากนี้ยังมีองค์ประกอบด้านภาพบนปกอัลบั้มและมิวสิกวิดีโอของซินธ์เวฟด้วย ตามที่PC Gamerกล่าวไว้ สาระสำคัญของภาพ Outrun คือ "การนำองค์ประกอบจากยุคแห่งความฟุ่มเฟือยในยุค 80 ที่คนรุ่นมิลเลนเนียลพบว่าน่าดึงดูดใจอย่างไม่อาจต้านทานได้ และปรับให้ทันสมัยจนแทบจะไม่สามารถจดจำได้" ^{[ 20 ]}

แนวเพลงย่อยอื่นๆ ได้แก่ dreamwave, darksynth และ scifiwave ^{[ 7 ]}นักข่าว Julia Neuman อ้างถึง "outrun", "futuresynth" และ "retrowave" เป็นคำทางเลือกสำหรับ synthwave ^{[ 5 ]}ในขณะที่นักเขียน Nicholas Diak เขียนว่า "retrowave" เป็นคำที่ครอบคลุมแนวเพลงที่ฟื้นคืนชีพในยุค 1980 เช่น synthwave และvaporwave [ ^{16 ] Darksynth}ได้รับอิทธิพลจากภาพยนตร์สยองขวัญ^{[ 21 ]} Invisible Orangesเขียนว่า darksynth เป็นตัวอย่างโดยการเปลี่ยนแปลงจาก " บรรยากาศ Miami Vice " ที่สดใสและ "อิทธิพลของ French electro house" ไปสู่ ​​"พื้นที่อิเล็กทรอนิกส์ที่มืดมนกว่าของนักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์สยองขวัญ ^John Carpenter และGoblin " ซึ่งผสมผสานกับเสียงจากpost-punk , industrialและEBM ^{[ 22} ]

ซินธ์เวฟมีต้นกำเนิดมาจากช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 2000 ^{[ 23 ] [ 4 ]}ไดแอคได้ติดตามแนวเพลงนี้ไปยังกระแสที่กว้างขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับศิลปินรุ่นใหม่ที่ผลงานของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากวัยเด็กในช่วงทศวรรษ 1980 เขาให้เครดิตความสำเร็จของวิดีโอเกมGrand Theft Auto: Vice City ในปี 2002 ว่าทำให้ "ทัศนคติที่มีต่อยุค 80 เปลี่ยนไป... จากการล้อเลียนและความคลุมเครือไปสู่การยกย่องและเคารพ" ซึ่งนำไปสู่แนวเพลงต่างๆ เช่น ซินธ์เวฟและเวเปอร์เวฟโดยตรง^{[ 16 ]}อิทธิพลของVice Cityยังได้รับการกล่าวถึงโดยMusicRadarด้วย^{[ 11 ]}มอลลี่ แลมเบิร์ต จากMTVตั้งข้อสังเกตว่าเพลง " Love on a Real Train " ของTangerine Dreamในภาพยนตร์Risky Business (1983) เป็นอิทธิพลสำคัญ โดยมี "รูปแบบซินธ์ที่ซ้ำซ้อนอย่างประณีต เสียงระฆังที่ชวนให้เคลิบเคลิ้ม และเครื่องดรัมแมชชีนที่ส่งเสียงชู๊กๆ" ^{[ 14 ]}

ศิลปินเพลงเฮาส์ชาวฝรั่งเศสในช่วงกลางทศวรรษ 2000 อย่างDavid Grellier (College) และKavinskyซึ่งสร้างสรรค์ดนตรีในสไตล์เพลงประกอบภาพยนตร์ยุค 1980 เป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆ ที่เป็นส่วนหนึ่งของการกำเนิดของซินธ์เวฟ^{[ 5 ]}จุดอ้างอิงสำคัญสำหรับซินธ์เวฟยุคแรก ได้แก่ ภาพยนตร์Blade Runner ปี 1982 (ทั้งเพลงประกอบและตัวภาพยนตร์เอง) วิดีโอเกม 8 บิตและ 16 บิต เพลงโฆษณาของบริษัทผลิต VHS ในยุค 1980 และรายการข่าวโทรทัศน์และโฆษณาจากยุคนั้น^{[ 4 ]}ตามรายงานของNMEและMusicRadarภาพยนตร์Drive ปี 2011 มีอิทธิพลอย่างมากต่อซินธ์เวฟ และมีเพลง "Nightcall" ของ Kavinsky อยู่ในเพลงประกอบภาพยนตร์^{[ 24 ] [ 11 ]}เช่นเดียวกับ David Grellier, Johnny JewelและเพลงอีกหลายเพลงของCliff Martinez ^{[ 11 ]} EDM.comอธิบายว่า Kavinsky เป็น "ผู้บุกเบิกซินธ์เวฟ" ^{[ 25 ]}ในขณะที่บล็อกสยองขวัญBloody Disgustingอธิบายว่าCarpenter Brutเป็น "ไอคอนซินธ์เวฟ" ^{[ 26 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 2010 เพลงประกอบภาพยนตร์แนวซินธ์เวฟ เช่นDriveและTron: Legacyดึงดูดแฟนเพลงและศิลปินหน้าใหม่เข้าสู่แนวเพลงนี้^{[ 7 ]}ภาพยนตร์เรื่อง Drive มีเพลง " Nightcall " ของ Kavinsky และ " A Real Hero " ของ College และElectric Youthซึ่งผลักดันให้ซินธ์เวฟเป็นที่รู้จักในวงกว้างและเสริมสร้างสถานะให้เป็นแนวเพลงที่มั่นคง^{[ 4 ]}ความนิยมของแนวเพลงนี้เพิ่มมากขึ้นจากการปรากฏในเพลงประกอบวิดีโอเกม เช่นFar Cry 3: Blood DragonและHotline Miamiรวมถึงซีรีส์Stranger Thingsทาง Netflix ซึ่งมีเพลงซินธ์เวฟที่เข้ากับฉากในยุค 1980 ของเรื่อง^{[ 4 ] [ 27 ]} Christopher Higgins จากNerdglowระบุว่า Electric Youth และ Kavinsky เป็นสองศิลปินที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในแนวเพลงซินธ์เวฟในปี 2014 ^{[ 13 ]}

ซินธ์เวฟยังคงเป็นแนวเพลงเฉพาะกลุ่มตลอดช่วงทศวรรษ 2010 ในปี 2017 PC Gamerตั้งข้อสังเกตว่าอิทธิพลของซินธ์เวฟนั้นสามารถสัมผัสได้ในเกมที่วางจำหน่ายในช่วงต้นทศวรรษ 2010 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเภทเกมย่อย "outrun" ซึ่งรวมถึงHotline MiamiและFar Cry 3: Blood Dragon [ ^{20 ] ใน}ปี 2019 Preston Cram นักข่าว ของ PopMattersเขียนว่า "แม้จะมีบทบาทสำคัญและความกระตือรือร้นในระดับสูง แต่ซินธ์เวฟในรูปแบบที่สมบูรณ์ยังคงเป็นรูปแบบดนตรีใต้ดินเป็นหลัก" ^{[ 4 ]}เขากล่าวเสริมว่า "Nightcall" และ "A Real Hero" ยังคงเป็น "เพียงสองในจำนวนเพลงซินธ์เวฟจำนวนน้อยที่ผลิตขึ้นจนถึงปัจจุบันที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางนอกกลุ่มผู้ติดตามแนวเพลงนี้" ^{[ 4 ]}

เกมเสมือนจริงBoneworksปี 2019 มีเพลงประกอบแนวซินธ์เวฟเป็นส่วนใหญ่^{[ 28 ]}ซึ่งแต่งโดยMichael Wyckoff

ในปี 2020 เพลง " Blinding Lights " ซึ่งได้รับอิทธิพลจากซินธ์เวฟโดยศิลปินอาร์แอนด์บีThe Weeknd ^{[ 29 ] [ 30 ]}ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงของสหรัฐอเมริกา เป็นเพลงแรกที่ทำได้เช่นนั้นในช่วงการระบาดของ COVID-19 [ ^{31 ]} Matt Mills จากLouderเขียนไว้ในปี 2021 ว่าแนวเพลงนี้ "ได้ระเบิดเข้าสู่กระแสหลัก ครองพื้นที่เต้นรำและเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์^{" [ 32 ]}

• การกำเนิดของซินธ์
• ยุค 1980 ในวงการดนตรี
• ความคิดถึงยุค 1980
• รีมิกซ์ยุค 80
• โลกไซเบอร์
• ชิลล์เวฟ
• ไซเบอร์พังก์
• เวเปอร์เวฟ
• คลื่นโซเวียต
• ธีม Miami Vice
• แอซเท็ก เรคคอร์ดส์
• เครื่องทำลายเอกสาร 1984
• โลไฟเกิร์ล
• เมืองมูนบีม
• ไดรฟ์ (ภาพยนตร์ปี 2011)
• รีบหน่อย เรากำลังฝันอยู่
• Party Hard (วิดีโอเกม)

• สื่อที่เกี่ยวข้องกับแนวเพลง Synthwaveใน Wikimedia Commons
• ชาห์, นีล (28 มกราคม 2019). "ซินธ์เวฟ เสียงดนตรีแห่งวัยเด็กยุค 80 เข้าสู่กระแสหลัก"วอลล์สตรีทเจอร์นัล . ISSN  0099-9660 . สืบค้นเมื่อ29 พฤศจิกายน 2019 .
• โอ'นีล, ฌอน (2 สิงหาคม 2016). "ดนตรีประกอบซีรีส์ Stranger Things เป็นประตูสู่ดนตรีแนวซินธ์เวฟ" . The AV Club .