ริชาร์ด ชาร์ลส์ กิลคีย์ (20 ธันวาคม 1925 – 3 ตุลาคม 1997) เป็นจิตรกรชาวอเมริกัน ซึ่งมักถูกจัดอยู่ในกลุ่มศิลปิน ' สำนักตะวันตกเฉียงเหนือ ' ตลอดอาชีพการงานอันยาวนานของเขา เขากลายเป็นหนึ่งในจิตรกรที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในแปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือ ด้วยสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และโดดเด่นอย่างยิ่ง เขาเป็นที่รู้จักเป็นอย่างดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากภาพทิวทัศน์ที่แสดงถึงหุบเขาสกาจิตในรัฐวอชิงตันตะวันตก

ริชาร์ด กิลคีย์ เกิดที่เมืองเบลลิงแฮม รัฐวอชิงตันเมื่อวันที่ 20 ธันวาคม พ.ศ. 2468 และใช้ชีวิตหกปีแรกใน บริติช โคลัมเบียประเทศแคนาดา ซึ่งบิดาของเขาทำงานในอุตสาหกรรมตัดไม้ในตำแหน่งผู้ตรวจการณ์ไม้ โดยทำหน้าที่ระบุและทำเครื่องหมายต้นไม้ที่จะถูกตัด ครอบครัวจึงกลับไปยังภูมิภาคสกากิตวัลเลย์ของรัฐวอชิงตัน (ซึ่งปู่ทวดและตาของกิลคีย์เคยเป็นผู้อยู่อาศัยในยุคแรก) โดยอาศัยอยู่ในเมืองมาร์ชพอยต์ เมืองเล็กๆ ใกล้กับเมืองอนาคอร์เตสเมื่อริชาร์ดอายุสิบสองปี ครอบครัวของเขาย้ายไปซีแอตเติลซึ่งเขาและทอมพี่ชายของเขาซึ่งอายุมากกว่าสองปี ได้เข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมบัลลาร์ดที่นั่นเขาสนุกกับการเรียนวิชาศิลปะกับออร์เร โนเบิลส์ และแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการวาดภาพร่าง นี่จะเป็นการศึกษาศิลปะอย่างเป็นทางการเพียงครั้งเดียวของเขา^{[ 1 ]}

เมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2484 ซึ่งเป็นวันหลังจากการโจมตีเพิร์ลฮาร์เบอร์ ทอม กิลคีย์ได้สมัครเข้าเป็นทหารนาวิกโยธิน และริชาร์ดซึ่งมีอายุ 17 ปี ก็สมัครตามมาในไม่ช้า เขาประจำการอยู่ในกองพันนาวิกโยธินจู่โจมที่ 3และได้เข้าร่วมการสู้รบอย่างหนักบนเกาะบูเกนวิลล์ระหว่างการรบในหมู่เกาะโซโลมอนเขาได้รับบาดเจ็บหลายครั้งและถูกปลดประจำการในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2487 เขาพยายามเรียนต่อให้จบที่โรงเรียนมัธยมบัลลาร์ด แต่ก็ลาออกหลังจากเรียนได้เพียงสองสัปดาห์^{[ 1 ]}

กิลกีย์ทำงานหลายอย่างต่อเนื่องกัน รวมถึงกะลาสีเรือ คนงานฟาร์ม และคนตัดไม้^{[ 1 ]}ในขณะเดียวกันก็พัฒนาความสนใจในศิลปะและชื่อเสียงในฐานะนักเลงในบาร์^{[ 2 ]}การทัวร์ส่วนตัวของพิพิธภัณฑ์ศิลปะซีแอตเติลที่จัดโดยผู้ช่วยผู้อำนวยการ เอ็ด โทมัส มีผลกระทบอย่างมากต่อเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งทำให้เขารู้สึกประทับใจกับผลงานของกาย แอนเดอร์สันมอร์ริส เกรฟส์และมาร์ค โทบีย์ [ ^{1 ] หลาย}ปีต่อมา เขาเขียนว่า:

“การค้นพบผลงานของ Anderson, Graves และ Tobey ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะซีแอตเทิลเป็นการเปิดเผยและจุดเปลี่ยนในชีวิตของฉัน ที่นี่มีภาพวาดที่กล่าวถึงความกังวลของฉันจากมุมมองที่แตกต่างกันมาก Guy Anderson วาดภาพนักโดดร่มที่ล้มลง นักรบที่บาดเจ็บและเสียหาย รูปคนบนโขดหิน ในทะเล และบนชายหาด Graves ใช้สัญลักษณ์ส่วนตัวเพื่อบ่งบอกความรู้สึกถึงความไร้สาระของสงคราม: นก ดวงจันทร์ ถุงมือ และโกศ Tobey ผสานรูปคน เมือง และโลกเข้าด้วยกันด้วยแสงที่ร้อยเรียง และชี้ให้เห็นถึงความเป็นหนึ่งเดียวของพลังงานในทุกรูปแบบ และประณามความเห็นแก่ตัวของชาติที่ทำสงคราม หลังจากได้พบกับศิลปินเหล่านี้ ฉันได้รับประโยชน์จากกำลังใจ คำแนะนำ และมิตรภาพของพวกเขา” ^{[ 3 ]}

ด้วยการสนับสนุนของพวกเขา เขาจึงเปิดสตูดิโอในย่าน Skid Road ของซีแอตเติล ในปี 1948 มรดก 1,000 ดอลลาร์จากคุณยายของเขาทำให้เขาสามารถใช้เวลาสี่เดือนท่องเที่ยวพิพิธภัณฑ์ที่ยิ่งใหญ่ของยุโรป เขาประทับใจเป็นพิเศษกับผลงานของRembrandt , Francisco GoyaและVincent van Goghเมื่อกลับมาที่ซีแอตเติล เขาใช้เวลาหลายปีต่อมาในการพัฒนารูปแบบการวาดภาพของเขาในขณะที่อาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์เล็กๆ กับLeo Kenney จิตรกรเพื่อนร่วมงาน เขายังกลายเป็นขาประจำที่ Blue Moon Tavern ซึ่งเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมย่อย 'Beat' ของซีแอตเติล ใกล้กับมหาวิทยาลัยวอชิงตัน^{[ 4 ]}ในปี 1954 Gilkey, William Ivey , Ward Corley และ Jack Stangle ได้ร่วมแสดงผลงานในนิทรรศการสี่คน ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะซีแอตเติล^{[ 5 ]}

ในปี พ.ศ. 2491 ทุนกูเกนไฮม์ทำให้เขาสามารถใช้เวลาหนึ่งปีในการเดินทางและศึกษาในยุโรป เขาใช้เวลาหลายเดือนในไอร์แลนด์และอิตาลี และได้พบกับปาโบล ปิกัสโซและภรรยาของเขาแจ็กเกอลีน โรเกอย่าง ไม่คาดคิด ^{[ 1 ] [ 4 ]}

เมื่อเขากลับมา ศิลปะของกิลกีย์ก็เริ่มเติบโตเต็มที่ เขาไม่หวั่นไหวต่อลัทธิAbstract ExpressionismและPop Art ที่กำลังเฟื่องฟู ในช่วงทศวรรษ 1960 เขาเริ่มเดินทางไปวาดภาพที่หุบเขาสกากิตเป็นประจำ โดยส่วนใหญ่ทำงานกลางแจ้ง ในปี 1975 เขาซื้อและปรับปรุงบ้านสตูดิโอในสกากิตแฟลตส์ ต้นกำเนิดของเขาในพื้นที่และความงามของภูมิภาคสะท้อนให้เห็นในภาพวาดของเขา ตลอดอาชีพการงานของเขา กิลกีย์ได้พัฒนารูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งกระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นทางปัญญาของเขา เขาแสวงหาคำตอบเกี่ยวกับธรรมชาติของจักรวาลที่เป็นวิทยาศาสตร์มากกว่าปรัชญา และเป็นรูปธรรมมากกว่าอภิปรัชญา ต่อมาในอาชีพการงานของเขา กิลกีย์หันมาวาดภาพนามธรรม โดยใช้สีดำและสีขาวเพื่อแสดงถึงปรัชญาหยินหยางของจีนโบราณ^{[ 6 ]}

แม้ว่าตอนนี้เขาจะหลีกเลี่ยงการทะเลาะวิวาทในบาร์แล้ว แต่กิลคีย์ก็ยังคงเป็นบุคคลอารมณ์ร้อน เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องข้อพิพาทกับเจ้าของแกลเลอรี่ ภัณฑารักษ์ และนักวิจารณ์ รวมถึงความไม่ชอบ 'ระบบแกลเลอรี่' นิทรรศการอิสระครั้งแรกของผลงานของกิลคีย์ ซึ่งจัดโดยเจเน็ต ฮัสตัน เพื่อนสนิทของเขา จัดขึ้นในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2520 ณ สถานที่แห่งหนึ่งในใจกลางเมืองซีแอตเติล หลังจากที่ริ ชาร์ด แคมป์เบลล์ นักวิจารณ์ศิลปะของ Seattle Post-Intelligencerแสดงความไม่เห็นด้วยกับการใช้ตัวแทนส่วนตัวของเขา กิลคีย์ที่โกรธจัดก็ปรากฏตัวที่สำนักงานของหนังสือพิมพ์ ด่าทอแคมป์เบลล์อย่างรุนแรง และคว่ำโต๊ะทำงานของเขาก่อนที่จะเดินออกไป^{[ 1 ]}

ในปี 1982 ผลงานของกิลคีย์ถูกนำไปจัดแสดงในนิทรรศการของศิลปินจากแปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติโอซาก้า ร่วมกับผลงานของจอร์จ สึทากาวะ , พอล โฮริอุจิ, กาย แอนเด อร์สัน, เคนเนธ คัลลาแฮน, มอ ร์ริส เกรฟส์ , ลีโอ เคนนีย์, ฟิลิป แมคแคร็กเคน , มาร์ค โทบีย์ และศิลปินคนอื่นๆ ที่ได้รับเลือกเพราะความสนใจในประเพณีศิลปะเอเชีย กิลคีย์เขียนไว้ว่า:

"จิตวิญญาณแห่งธรรมชาติของญี่ปุ่นแทรกซึมอยู่ในหลายแง่มุมของชีวิตและกลายเป็นการเฉลิมฉลองธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงไปผ่านงานศิลปะ ศิลปินมีศักยภาพที่จะพัฒนาการรับรู้ความเป็นจริงที่สูงขึ้น และด้วยกระบวนการนี้จึงยกระดับทั้งศิลปะและการใช้ชีวิตซึ่งเป็นหนึ่งเดียวกัน" ^{[ 7 ]}

อุบัติเหตุทางรถยนต์ขณะไปพักผ่อนที่รัฐนิวเม็กซิโกในเดือนธันวาคม ปี 1984 ทำให้กิลคีย์กระดูกสันหลังหักหลายท่อน เขาไม่สามารถวาดภาพได้เป็นเวลาสามปี สองปีหลังจากนั้น ผลงานใหม่ของเขา ซึ่งแสดงถึงการสำรวจธรรมชาติของจิตสำนึก ได้ถูกจัดแสดงที่แกลเลอรีแห่งใหม่ของเจเน็ต ฮัสตันในหุบเขาสกาจิต และได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์ มียอดขายที่ดี และได้รับรางวัลจากผู้ว่าการรัฐวอชิงตัน

ในวันต้นเดือนพฤศจิกายนที่เขาบรรยายว่าเป็น "วันที่ดีที่สุดและแย่ที่สุดในชีวิตของผม" กิลคีย์ วัย 64 ปี ได้รับการประกาศให้เป็นผู้ชนะรางวัลใหญ่ของการประกวด Osaka Triennale 1990 ซึ่งเป็นการประกวดที่มีคณะกรรมการตัดสิน โดยมีผลงานส่งเข้าประกวด 30,000 ชิ้นจากทั่วโลก ในเวลา 4 นาฬิกาของวันเดียวกันนั้น เขื่อนกั้นน้ำบนแม่น้ำสกากิตพังทลายลง ทำให้สตูดิโอของเขาบนเกาะเฟอร์ ถูกน้ำท่วม กิลคีย์ต้องพายเรือเล็กออกไปที่บ้านเพื่อไปเอาเสื้อโค้ทและสุนทรพจน์รับรางวัลที่เขาเขียนไว้เพื่อส่งแฟกซ์ไปยังโอซาก้า^{[ 1 ]}

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2540 กิลคีย์ซึ่งมีปัญหาเกี่ยวกับหัวใจอยู่แล้ว ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งปอด ไม่นานหลังจากได้รับการวินิจฉัย เขาขับรถไปที่แจ็กสันโฮลรัฐไวโอมิง ก่อนเที่ยงเล็กน้อยในวันศุกร์ที่ 3 ตุลาคม พ.ศ. 2540 ^{[ 4 ]}เขาจอดรถกระบะของเขาไว้ข้างถนนลูกรังใกล้กับยอดเขาโทกวอทีพาส ที่มีความสูง 9,600 ฟุต ในแกรนด์ทีตันและยิงตัวเองเสียชีวิต เขาอายุ 71 ปี ร่างของเขาถูกพบในวันนั้นโดยเจ้าหน้าที่พิทักษ์ป่า^{[ 1 ]}

เขาได้ทิ้งบันทึกไว้ฉบับหนึ่งซึ่งอ้างอิงจากหนังสือ " การไตร่ตรอง " ของมาร์คัส ออเรลิอุสว่า "สิ่งสำคัญที่สุดคือ อย่าหวั่นไหว เพราะทุกสิ่งเป็นไปตามธรรมชาติของจักรวาล และในไม่ช้าเจ้าก็จะไม่มีใครและไม่มีที่อยู่"

ภาพวาดของ Gilkey อยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์หลายแห่งในแปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือ รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะซีแอตเติลนอกจากนี้ ผลงานของ Gilkey ยังอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวและสาธารณะหลายแห่ง รวมถึงคณะกรรมการศิลปะของ King County, The Seattle Timesและโรงพยาบาล Swedish ในซีแอตเติล^{[ 6 ]}ภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่สามแผ่น – แต่ละแผ่นมีขนาด 6 ฟุต x 20 ฟุต – แขวนอยู่บนชั้นสี่ของศูนย์การประชุม Washington State Convention Center ในซีแอตเติลเช่นกัน^{[ 8 ]}