ริชาร์ด ฮัทเทน
ริชาร์ด ฮัทเทน | |
|---|---|
ฮัทเทนในปี 2015 | |
| เกิด | 30 มีนาคมพ.ศ. 2510 ซโวลเลอร์เคอร์สเปลประเทศเนเธอร์แลนด์ |
| อัลมา มัธยฐาน | สถาบันการออกแบบไอนด์โฮเฟน |
| อาชีพ | นักออกแบบ |
| เป็นที่รู้จัก ในด้าน | การร่วมมือของDroog |
| รางวัล | รางวัลเฟอร์นิเจอร์แห่งเนเธอร์แลนด์พ.ศ. 2539 [ 1 ] |
| เว็บไซต์ | richardhutten.com |
Richard GJ Hutten (เกิด 30 มีนาคม พ.ศ. 2510 ที่Zwollerkerspel ) เป็นนักออกแบบ อุตสาหกรรม ผู้อำนวยการศิลป์ และศิลปินชาวดัตช์ ซึ่งทำงานด้านการออกแบบเฟอร์นิเจอร์ การออกแบบผลิตภัณฑ์ การออกแบบตกแต่งภายใน และการออกแบบนิทรรศการ[ 2 ] [ 3 ]
ชีวประวัติ
Hutten สำเร็จการศึกษาจากDesign Academy Eindhovenในปี 1991 และเริ่มต้นสตูดิโอออกแบบของตัวเอง[ 4 ]ในRotterdamหลังจากปีเดียวกัน
ฮัทเทนมีส่วนร่วมกับDroog Design ( ' Dry Design ' ) มาตั้งแต่เริ่มก่อตั้งในปี 1993 และเป็นผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นมาโดยตลอด
ฮัตเทนเป็นที่รู้จักจากสิ่งที่เขาเรียกว่าเฟอร์นิเจอร์ "ไม่มีร่องรอยของการออกแบบ" [ 5 ] : เฟอร์นิเจอร์ที่ใช้งานได้จริงในสไตล์เชิงแนวคิดและอารมณ์ขัน แนวคิด "โต๊ะซ้อนโต๊ะ" ของฮัตเทนเป็นตัวอย่างหนึ่งของสไตล์นี้[ 6 ]
เขาออกแบบที่นั่งสำหรับสนามบินสคิปโฮลในอัมสเตอร์ดัมโดยใช้ หลักการ เศรษฐกิจหมุนเวียนเพื่อให้วัสดุทั้งหมดเป็นวัสดุรีไซเคิล รีไซเคิลได้ หรือย่อยสลายได้ทางชีวภาพ[ 7 ] [ 8 ]
งาน
นิทรรศการ



ผลงานของ Hutten ยังได้รับการจัดแสดงในประเทศเนเธอร์แลนด์ตั้งแต่เมืองรอตเตอร์ดัม ( Kunsthalและพิพิธภัณฑ์ Boijmans van Beuningen ), อัมสเตอร์ดัม (พิพิธภัณฑ์ Stedelijk), Utrecht (พิพิธภัณฑ์กลาง), Den Bosch (พิพิธภัณฑ์ het Kruithuis) ไปจนถึงBreda (พิพิธภัณฑ์ De Beyerd)
ในยุโรปมีการจัดแสดงผลงาน เช่น ที่เมืองเกนต์ประเทศเบลเยียม ในประเทศเยอรมนี ที่เบอร์ลินเบรเมน (พิพิธภัณฑ์อูเบอร์ซี) โคโลญจน์ สตุทการ์ท (ศูนย์ออกแบบ) และไวมาร์ และต่อไปยังลอนดอน ปารีสมิลานเวโรนา( Abitare il Tempo ) โคเปนเฮเกน ( พิพิธภัณฑ์ลุยเซียนา) และเฮลซิงกิ (พิพิธภัณฑ์อุตสาหกรรมและพิพิธภัณฑ์อัลวาร์ อัลโต)
นอกทวีปยุโรป ผลงานของเขาได้จัดแสดงในสถานที่ต่างๆ เช่น นิวยอร์กซิตี้ ( พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ), มอนทรีออล , โตรอนโต , โตเกียว (Idée, E&Y), โอซาก้าและซานฟรานซิสโก ( พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ )
ในปี 2016 ผลงานของเขาจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะประยุกต์ เดรสเดน ในนิทรรศการชื่อFriends+Design [ 9 ] นิทรรศการนี้จัดโดยTulga BeyerleและMaria Cristina Dideroและมีผลงานของนักออกแบบหลายคน รวมถึงPhilippe Malouin , Jerszy Seymour, Michael YoungและBethan Laura Woodที่ร่วมกันสร้างสรรค์ผลงานตามคำสั่งพิเศษ ซึ่ง "เป็นเครื่องยืนยันถึงเวลา ความรัก และความไว้วางใจที่ก่อให้เกิดความผูกพันระหว่าง...ผู้คนที่แตกต่างกันมาก" [ 10 ]
ในปี 2021 นิทรรศการ "Emphatic: Discovering a Glass Legacy" ที่ Punta Conterie Gallery ในเมืองมูราโนประเทศอิตาลี ได้รวมผลงานของ Hutten รวมถึงนักออกแบบIni Archibong , Noé Duchaufour-Lawrance , GamFratesi, Benjamin Hubert , Luca Nichetto , Elena Salmistraro และ Marc Thorpe [ 11 ]
ในปี 2023 ระหว่างงานสัปดาห์การออกแบบมิลานฮุตเทนและมาเรีย คริสตินา ดิเดโร ได้นำเสนอDroog30 – Design or Non-designซึ่งเป็นนิทรรศการเกี่ยวกับขบวนการออกแบบของเนเธอร์แลนด์และความสำคัญทางประวัติศาสตร์ ในโอกาสนี้ เขาได้กล่าวว่า "ผมคิดว่า Droog เป็นขบวนการสุดท้ายในด้านการออกแบบ ในยุค 80 เรามี Memphis ในยุค 90 เรามี Droog และนับตั้งแต่นั้นมา ก็ไม่มีขบวนการใหญ่ใดๆ ในด้านการออกแบบ ศิลปะ หรือสถาปัตยกรรมอีกเลย" [ 12 ] [ 13 ]
คอลเลกชัน

ผลงานของ Hutten จัดขึ้นในคอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์ถาวรในเนเธอร์แลนด์ เช่นCentraal Museum Utrecht , Kunstmuseum Den Haag , Museum Boijmans Van BeuningenและStedelijk Museumในอัมสเตอร์ดัม[ 14 ] [ 15 ]คอลเลกชันอื่น ๆ ที่เก็บตัวอย่างผลงานของเขา ได้แก่พิพิธภัณฑ์การออกแบบ VitraในWeil am Rhein , พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโกและพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) ในนิวยอร์ก[ 16 ]
ฟิลิปป์ สตาร์คใช้เฟอร์นิเจอร์ที่ออกแบบโดยฮัทเทนในการตกแต่งภายในโรงแรมเดลาโนในไมอามี และโรงแรมมอนเดรียนในลอสแอนเจลิส
ลิงก์ภายนอก
- เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Hutten ถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 31 สิงหาคม 2552 ที่Wayback Machine
- เบื้องหลังการออกแบบ: บทสัมภาษณ์กับริชาร์ด ฮัทเทน
- วิดีโอประวัติของริชาร์ด ฮุตเทน (Dutch Profiles)
- Richard Hutten – Rijksbureau สำหรับสารคดี Kunsthistorische
- บทสัมภาษณ์พร้อมภาพประกอบกับฮัทเทนบน Design Burger (ภาพวาดต้นฉบับ)