เวลาแห่งพิธีกรรม
อัลบั้มสตูดิโอโดย สามารถ
ปล่อยแล้ว	ปลายฤดูร้อน ปี 1989
บันทึกแล้ว	ธันวาคม พ.ศ. 2529
สตูดิโอ	อวกาศ
ประเภท	เคราท์ร็อกเร็กเก้[ 1 ]
ความยาว	41 : 52
ฉลาก	ปรอท ช้อน (ผ่านโหมดปิดเสียง )
โปรดิวเซอร์	ไมเคิล คาโรลี่ , โฮลเกอร์ ซูเคย์
ลำดับเหตุการณ์สามารถ
ความล่าช้า 1968 (1981) ริท ไทม์ (1989)

Rite Time เป็น อัลบั้มสตูดิโอชุดที่สิบเอ็ดและชุดสุดท้ายของวงเคราท์ร็อก สัญชาติเยอรมัน Canซึ่งวางจำหน่ายในช่วงปลายฤดูร้อนปี 1989 โดยMercury Records ^{[ 2 ]}อัลบั้มนี้มีเสียงร้องของ Malcolm Mooney นักร้องนำคนแรกของวง ซึ่งออกจากวงไปในปี 1970 หลังจากอัลบั้ม เปิด ตัว Monster Movieเมื่ออัลบั้มวางจำหน่ายครั้งแรก เพลง "In the Distance Lies the Future" ปรากฏเฉพาะในเวอร์ชันซีดี แต่ถูกรวมอยู่ในเวอร์ชันแผ่นเสียงที่วางจำหน่ายใหม่ในปี 2014

อัลบั้ม Rite Timeประกอบด้วยเพลงที่บันทึกเสียงที่สตูดิโอ Outer Space ในเดือนธันวาคม 1986 นำมาผสมเสียงที่สตูดิโอ Can ในปี 1988 และตัดต่อที่ "Lab for Degenerated Music" ของ Holger ในปี 1989

โครงการรวมตัวของวง Can ได้รับการเสนอโดยทั้งMalcolm Mooney (นักร้องนำคนแรกของวง Can) และ Hildegard Schmidt ( ผู้จัดการ ค่ายเพลงของวง Can ) การบันทึกเสียงเกิดขึ้นในสตูดิโอ Outer Space ที่จัดตั้งขึ้นโดย Michael Karoliมือกีตาร์ของวงในบ้านของเขาที่สร้างขึ้นใกล้เมืองนีซทางตอนใต้ของฝรั่งเศส โครงการนี้ได้รับการสนับสนุนจากบริษัทโปรดักชั่น Fink & Star ซึ่งก่อตั้งโดย George Reinhart ผู้อุปถัมภ์ศิลปะและหลานชายของOskar Reinhart นักสะสมงานศิลปะชาวสวิสผู้มั่งคั่ง "Fink & Star" เคยให้ทุนสนับสนุนงานของSpoon Recordsและอัลบั้มMusk at DuskและImpossible Holidays ของ Irmin มาก่อน ทรัพยากรของ Fink & Star จ่ายให้กับนักดนตรี ช่างเทคนิค ค่าเดินทาง ที่พัก และเวลาในสตูดิโอ^{[ 3 ]}

Rite Timeประกอบด้วยเซสชั่นที่บันทึกในสตูดิโอ Outer Space โดยเริ่ม "หลังวันขอบคุณพระเจ้า " ในปี 1986 และเสร็จสิ้นในเดือนธันวาคม มิกซ์โดย Michael, Holger และRené Tinnerที่Can Studio ของWeilerswist ในปี 1988 ปีต่อมา ก่อนที่อัลบั้มจะถูกส่งไปวางจำหน่าย Holger ได้ทำการแก้ไขครั้งสุดท้ายที่ "Lab for Degenerated Music" ซึ่งเป็นห้องใน อพาร์ตเมนต์ ของเขา ในโคโลญ^{[ 4 ]} Malcolm บอกกับ Rob Young นักเขียนชีวประวัติของ Can ว่า พวกเขาบันทึกเทคความยาวสิบหกนาที และจากเทคความยาวสามสิบสามนาทีนี้ พวกเขาได้สร้างสรรค์Rite Timeขึ้นมา หนึ่งในเพลงโปรดของ Malcolm ไม่ได้ถูกรวมอยู่ในเวอร์ชันสุดท้าย ด้วยความยินยอมของ Hildegard Malcolm ได้รวมเพลงนี้ไว้ในแผ่นเสียงไวนิลThe Sound of White Columns (2012) ซึ่งวางจำหน่ายโดยWhite Columns Gallery ในนิวยอร์ก^{[ 5 ]}

ในช่วงเวลาของ การประชุม Rite Timeนักเขียน Duncan Fallowell และ Simon Puxley ได้ใช้เวลาร่วมกับ Can Fallowell จำได้ว่าการประชุมนั้นวุ่นวาย “ไม่ว่าจะมีใครอยู่หรือไม่อยู่ ก็ดูเหมือนจะไม่ส่งผลกระทบต่อชีวิตที่ดำเนินต่อไป ผู้คนจะแวะมา… เป็นสิ่งที่ดำเนินต่อไปเรื่อยๆ” Jaki Liebezeitเรียกช่วงเวลานั้นว่า “ไม่ใช่บรรยากาศการทำงานที่ดี มันเป็นบรรยากาศวันหยุด [ทุกคน] อยากจะกินอะไรสักอย่างที่นั่นและมีช่วงเวลาที่ดี แต่ไม่มีความรู้สึกเป็นกลุ่ม” ^{[ 5 ]}

เพลงจำนวนหนึ่งมีเสียงประสานพื้นหลัง ซึ่งบางครั้งมีฮิลเดการ์ดและเชอร์ลีย์ ( ภรรยาของไมเคิล คาโรลี ) ร่วมร้องด้วย ^{[ 1 ]}ในเพลง "Below This Level (Patient's Song)" มัลคอล์มสะท้อนถึงอาการทางจิตและประสบการณ์ของเขาในแผนกจิตเวชในช่วงปลายยุค 60 ^{[ 6 ]}

องค์ประกอบ ของ Rite Timeได้รับอิทธิพลจากการเปลี่ยนแปลงทางสไตล์ในผลงานของสมาชิกวง Can แต่ละคน “Give the Drummer Some” แสดงให้เห็นถึงด้านที่สนุกสนานและมีศูนย์กลางอยู่ที่ Liebezeit มากขึ้นของวง Can ในขณะที่ “In the Distance Lies the Future” เป็นเพลงบรรเลงแนวแอมเบียนต์ที่นามธรรมมากขึ้นซึ่งขับเคลื่อนโดย Schmidt “Hoolah Hoolah” เผยให้เห็นด้านที่สนุกสนานมากขึ้นของวง Can โดย Mooney นำเอาบทกลอนเก่าๆ ในโรงเรียนเกี่ยวกับการที่พวกเขาไม่สวมกางเกงในอีกฝั่งหนึ่งของฝรั่งเศสมาเป็นจุดเริ่มต้นของทำนองและเนื้อเพลง^{[ 7 ]} “On the Beautiful Side of a Romance” พบว่าวงอยู่ในอารมณ์ที่ผ่อนคลาย พร้อมด้วยเสียงร้องที่ไพเราะตามแบบฉบับของ Mooney ^{[ 8 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 7 ]
สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม	[ 9 ]
รีวิวข่าวสารและแผ่นเสียงไฮไฟ	A:1 [ 8 ]
คู่มืออัลบั้มจากเดอะโรลลิ่งสโตน	[ 10 ]

Stewart Mason ผู้รีวิว จาก AllMusicชื่นชอบความปรารถนาของวงที่จะสร้างอัลบั้มที่เป็นอิสระจากเสียงดนตรีที่พวกเขาสร้างขึ้นในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา แทนที่จะเป็นเช่นนั้น พวกเขากลับสร้าง "เอกสารที่แสดงให้เห็นถึงสถานะทางดนตรีของพวกเขาในขณะนั้น" Mason ประเมินว่าอัลบั้มนี้ "ฟังได้ดีทีเดียว" แม้ว่าRite Timeจะไม่มี "ความเข้มข้นของจังหวะโพลีริธึมที่ยืดหยุ่นเหมือนอัลบั้มคลาสสิกของ Can แต่ก็ไม่เหมือนกับอัลบั้มรวมตัวส่วนใหญ่ ที่ไม่ทำให้ความทรงจำของวงเสื่อมเสีย" ^{[ 7 ]} Pete Clark ผู้เขียนบทความให้กับHi-Fi News & Record Reviewคิดว่าอัลบั้มนี้ "ฟังได้ดีอย่างยิ่ง" ด้วยการผสมผสานของ "เพลงตรงไปตรงมาที่ส่องสว่างด้วยเสียงที่รั่วไหลหรือเสียงแปลกๆ" เขาเน้นย้ำถึง "Below This Level (Patient's Song)" หรือ "Hoolah Hoolah" ^{[ 8 ]}

คู่มืออัลบั้มของ Rolling Stoneที่ตีพิมพ์ในปี 2004 เรียก อัลบั้ม Rite Timeว่าสามารถข้ามได้ โดยถ่ายทอดจิตวิญญาณของวง Can และ "ไม่น่าอาย แต่เวทมนตร์แบบเดิมหายไป" คู่มือวิจารณ์ Mooney ว่า "ตะโกนเสียงดังโดยไม่มีความเกี่ยวข้องอะไรกับสิ่งที่วงกำลังเล่น" ^{[ 10 ]}

Irmin Schmidtคิดว่าอัลบั้มนี้ค่อนข้างน่าผิดหวัง โดยกล่าวว่า "มันไม่ค่อยใหม่เท่าไหร่ เราไม่ได้สร้างวง Can ขึ้นมาใหม่ ตอนที่เราเริ่ม ผมคิดว่านี่จะเป็นโอกาสสำหรับวง Can ยุคใหม่ แต่Rite Timeก็เป็นอัลบั้มของ Can เหมือนกับอัลบั้มก่อนๆ มันไม่มีอะไรน่าประหลาดใจ ไม่ใช่ว่าผมไม่ชอบอัลบั้มนี้ – มันก็โอเค และมีเพลงเพราะๆ อยู่บ้าง แต่มันก็เป็นแค่อัลบั้มที่ดี" อย่างไรก็ตาม Schmidt มีอัลบั้ม "Below This Level" Michael Karoliรำลึกถึงการกลับมาร่วมงานกับ Malcolm Mooney ด้วยความอบอุ่น แต่เสริมว่า "มีการทะเลาะกันมากมาย จริงๆ แล้วมันเป็นช่วงเวลาที่ไม่เหมาะสม" ในทางกลับกัน Holger Czukayจำได้ว่าเป็น "ผลงานทั่วไป ไม่ใช่ผลงานของคนรุ่นใหม่หรือมือใหม่ แต่เป็นผลงานที่ดี และไม่จำเป็นต้องอายกับมัน" ^{[ 1 ]}

Rog Young นักเขียนชีวประวัติของ Can ประเมินว่าอัลบั้มนี้ "ไม่ได้ฟังดูเหมือนอัลบั้มก่อนหน้าของ Can เลย และปรากฏตัวราวกับ UFO ที่ส่องประกายท่ามกลางเพลงอัลเทอร์เนทีฟอื่นๆ ที่ปรากฏขึ้นในปี 1989" Young เน้นย้ำว่าเสียงกลอง "หนักแน่นและแยกออกจากกันอย่างชัดเจน" ช่องว่างระหว่างเครื่องดนตรีถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนด้วยเอฟเฟกต์ดิจิทัล และ "รัศมีแห่งความสว่าง" ที่แผ่กระจายไปทั่วทำให้ทั้งอัลบั้มเชื่อมโยงกัน อย่างไรก็ตาม การผลิตได้รับการช่วยไม่ให้ดูสมบูรณ์แบบเกินไปโดย "เสียงร้องที่แหบห้าวและมั่นใจ" ของ Malcolm ^{[ 1 ]}

สามารถ

• มัลคอล์ม มูนีย์ – นักร้องนำ
• ไมเคิล คาโรลี – กีตาร์ , เสียงร้องประสาน , ออร์แกนพกพา , เบส , โปรดักชั่น, มิกซ์เสียง
• เออร์มิน ชมิดท์ – คีย์บอร์ด , คาลิมบา
• โฮลเกอร์ ซูคาย – เบส , ฮอร์นฝรั่งเศส , ซินเธไซเซอร์, เครื่องบันทึกเสียง , โปรดักชั่น, มิกซ์เสียง
• Jaki Liebezeit – กลอง , เครื่อง เพอร์คัชชัน
• ฮิลเดการ์ด ชมิดต์ และเชอร์ลีย์ - นักร้องประสานเสียง