ร็อบ วินน์
เกิด	( 28 พฤศจิกายน 1948 ) 28 พฤศจิกายน 1948 นครนิวยอร์ก
การศึกษา	สถาบันแพรตต์ บรูคลิน นิวยอร์ก (ปริญญาตรี)
เป็นที่รู้จัก ในด้าน	ศิลปะทัศนศิลป์
รางวัล	รางวัลมูลนิธิพอลล็อค-คราสเนอร์
เว็บไซต์	www.robwynne.net​​

Rob Wynne (เกิดปี 1948) เป็นศิลปินทัศนศิลป์ชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงจากการใช้กระจกในการสร้างงานศิลปะจัดวางบนผนังแบบนามธรรมและข้อความ เขาอาศัยและทำงาน^{[ 1 ]}ในนิวยอร์กซิตี้

ผลงานของวินน์ครอบคลุมถึงประติมากรรม งานติดตั้ง งานแก้ว ภาพวาด ภาพร่าง งานคอลลาจ ภาพถ่าย การออกแบบ และเครื่องประดับ^{[ 2 ]}ภาพวาดและคอลลาจในช่วงแรกของวินน์ได้รับอิทธิพลจากขบวนการฟลักซัส ผ่านทาง เรย์ จอห์นสันซึ่งเป็นบุคคลสำคัญของนีโอ-ดาดาและผู้ก่อตั้งโรงเรียนนิวยอร์กคอร์เรสปอนเดนซ์^{[ 3 ]}วินน์กล่าวว่าหลังจากได้พบกับจอห์นสันในช่วงทศวรรษ 1970 “ผ่านทางเรย์ ผมเริ่มสนใจแนวคิดเรื่องการใช้เครื่องพิมพ์ดีดและเวสเทิร์นยูเนียน และเราได้พัฒนาความสัมพันธ์ทางจดหมาย” ^{[ 4 ]}ครั้งหนึ่งวินน์เคยไปที่เวสเทิร์นยูเนียนและเขียนโทรเลขถึงตัวเองว่า “คุณยังมีชีวิตอยู่” ^{[ 4 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 วินน์ได้ประพันธ์ดนตรี โอเปรา และซาวด์สเคปสำหรับการอ่านบทละครของนวนิยายมหากาพย์เรื่อง Miss MacIntosh, My Darling ของมาร์เกอริต ยังโดยเปลี่ยนการอ่านให้เป็นการแสดง ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ตลอดทั้งปี ของสถานีวิทยุ WBAI ที่ชื่อว่า The Reading Experiment ^{[ 5 ] [ 3 ]}ผู้เข้าร่วมประกอบด้วยอนาอิส นิน , มาเรียน เซลเดส , ลีโอ เลอร์แมน , ไมเคิล เวเกอร์ , โนเวลลา เนลสัน, ออ สซีโอลา อดัมส์ , โอเวน ดอดสัน , ไว แอตต์เอมอรี คูเปอร์ , เพ็กกี้ แคสส์ , รูธ ฟอร์ ด และเอิร์ล ไฮแมน^{[ 6 ]}นอกจากนี้ สำหรับ WBAI ร็อบ วินน์ยังบันทึกและตัดต่อเพื่อออกอากาศโอเปราแนวหน้าเรื่องEinstein on the Beach ของโรเบิร์ต วิลสันและฟิลิป กลาส และLetter for Queen Victoriaของ โรเบิ ร์ ต วิลสันและ อลัน ลอยด์^{[ 7 ] [ 8 ]}ในปี พ.ศ. 2519 เขาแต่งเพลงประกอบให้กับอัลบั้มI Want to Live in the Country (And Other Romances)ของJoan Jonasโดยสร้างความสมดุลให้กับภาพและการอ่านจากบันทึกประจำวันของเธอด้วยดนตรีที่สื่อถึงพื้นที่โล่งกว้าง^{[ 9 ] [ 10 ]}

การใช้วัสดุอุตสาหกรรมในงานของวินน์ เช่นงานศิลปะซีร็อกซ์ของ เขา ^{[ 3 ]}เป็นส่วนหนึ่งของการติดตั้งครั้งแรกของเขา Sphere Redux ที่The Kitchenในนิวยอร์กซิตี้ในปี 1981 ประกอบด้วยการฉายภาพลูกแก้วหมุนขนาดใหญ่สองจอที่ด้านหลัง พร้อมเสียงโอเปร่าและเสียงกระจกแตก ซิงโครไนซ์กับจอวิดีโอที่จัดเรียงตามฐานของผนังด้านหนึ่ง ซึ่งแขวนด้วยภาพขยายแบบพิมพ์เขียวของลูกแก้วหินดวงจันทร์และถ้ำ ผสมผสานกับภาพเหมือนของเพื่อนๆ ที่ใบหน้าถูกบดบังด้วยหน้ากาก^{[ 11 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1990 นิทรรศการภาพวาด ประติมากรรม และภาพพิมพ์ของวินน์ที่ หอศิลป์ ฮอลลี่ โซโลมอนได้กลายเป็นงานติดตั้ง^{[ 12 ]} โดยผลงานของเขาถูกจัดวางบนวอลเปเปอร์ที่มีภาพจากโอเปร่าเรื่องLa Sonnambula (เบลลินี) ^{[ 13 ]} หรือThe Flies (ซาร์ตร์) ^{[ 14 ]}

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา วินน์เริ่มสนใจแก้วในฐานะสื่อกลาง ในระหว่างการเยี่ยมชมโรงหล่อแก้ว “ที่นั่น” วินน์กล่าว “ฉันเริ่มการทดลองนี้ มันเป็นเรื่องบังเอิญล้วนๆ ฉันกำลังถือทัพพีแก้วหลอมเหลวอยู่ จู่ๆ มันก็หลุดมือและหกกระจายลงบนพื้น ทำให้เกิดเสียงดังสนั่น ซึ่งน่าตื่นตาตื่นใจมาก และในขณะนั้นฉันคิดว่ามันเป็นการระเบิดของจักรวาลชนิดหนึ่ง และมันคงน่าสนใจมากที่จะซ่อมแซมมันอย่างถาวร เคลือบด้วยเงิน และดูมันเปล่งประกายระยิบระยับ นั่นทำให้ฉันตระหนักว่าฉันสามารถควบคุมมันได้มากกว่าแค่ปล่อยให้มันตกลงมาจากทัพพี และฉันสามารถเริ่มสร้างตัวอักษรจริงๆ ได้” ^{[ 4 ]}

วินน์เริ่มใช้กระจกเพื่อสร้างชิ้นงานข้อความขนาดใหญ่ วินน์อธิบายว่าชิ้นงานข้อความบนกระจกของเขามีจุดประสงค์เพื่อให้ "สะท้อนแสงได้มากขึ้น ดังนั้นเมื่อคุณอ่าน คุณจะเห็นตัวเองกำลังอ่าน" โอลิเวีย ไรเดอร์ จากUrbanGlassเขียนว่า "เขานำเอาลักษณะการสะท้อนแสงนั้นกลับมาใช้ใหม่อย่างมีประสิทธิภาพด้วยผลงานวรรณกรรมของเขา คำและวลีที่แยกออกจากกันนั้นรับเอาเสียงของผู้ดูและเพิ่มชั้นของการใคร่ครวญ ทำลายกำแพงระหว่างศิลปะและผู้ดู" ^{[ 15 ]}

ในนิทรรศการFloat ของ Wynne ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะบรูคลิน ในปี 2018 เขาได้ติดตั้งผลงาน 16 ชิ้นไว้ภายในหอศิลป์อเมริกัน โดยผลงานเหล่านี้ถูกจัดวางในลักษณะที่สอดคล้องกับผลงานที่คัดเลือกมาจากคอลเลกชัน^{[ 16 ]} Barbara A. MacAdam จากBrooklyn Railได้บรรยายถึงงานติดตั้งของ Wynne ว่า "วัตถุในหอศิลป์—สิ่งประดิษฐ์ ภาพวาด ประติมากรรม และเฟอร์นิเจอร์—ได้รับการสะท้อนจากศิลปิน ทั้งในแง่รูปธรรมและนามธรรม และกลายเป็นส่วนหนึ่งของกระแสสำนึกของเขาและของเรา" ^{[ 17 ]}

ในผลงานของเขา วินน์นำเอาเศษเสี้ยวของข้อความและภาพที่นำมาจากวรรณกรรม โอเปรา ละคร และการสนทนามาใช้อย่างอิสระ^{[ 18 ]}นอกจากงานแก้วแล้ว วินน์ยังทำงานกับควัน การปัก การทาสี ด้าย บรอนซ์ และเซรามิกอีกด้วย

Rob Wynne: Obstacle Illusionซึ่งเป็นหนังสือวิจัยสำคัญเกี่ยวกับผลงานของ Wynne ที่มีบทความโดยAM Homes , Michael Duncan, Ed Leffingwell และ Linda Yablonsky จะได้รับการตีพิมพ์ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2023 โดย Gregory R. Miller & Co. ^{[ 19 ]}

นิทรรศการเดี่ยวของผลงานของวินน์ ได้แก่:

• Afterglow, Craig F. Starr Gallery, นิวยอร์ก, 2023 ^{[ 20 ]}
• Radiant Darkness , Galerie Mitterand, ปารีส, 2023 ^{[ 21 ]}
• Reflection , Gavlak Gallery, Palm Beach, FL, 2022 ^{[ 22 ]}
• Speechless , Locks Gallery, Philadelphia, PA, 2020 ^{[ 23 ]}
• Float , พิพิธภัณฑ์บรู๊คลิน, บรู๊คลิน, นิวยอร์ก, 2018 ^{[ 16 ]}
• OH2/H2O , GAVLAK Gallery, ปาล์มบีช ฟลอริดา, 2017 ^{[ 24 ]}
• Blindsight , Arthur Roger Gallery, นิวออร์ลีนส์, LA, 2016 ^{[ 25 ]}
• กระจกเงาอันไกลโพ้น , Galerie Mitterrand, ปารีส, ฝรั่งเศส, 2016 ^{[ 26 ]}
• บลูโกสต์ 39 เกรทโจนส์ นิวยอร์ก นิวยอร์ก 2016 ^{[ 27 ]}
• เบื้องหลังของจักรวาล, หอศิลป์ Gavlak, ลอสแอนเจลิส, แคลิฟอร์เนีย, 2014 ^{[ 28 ]}
• เสน่ห์ของดินแดนที่ไม่รู้จักที่อยู่นอกเหนือขอบเขตของประสบการณ์ แกลเลอรี่ล็อคส์ ฟิลาเดลเฟีย รัฐเพนซิลเวเนีย 2013 ^{[ 29 ]}
• The Green Ray, Gavlak Gallery , ปาล์มบีช, ฟลอริดา, 2013 ^{[ 30 ]}
• ฉันจำปราสาทเซรามิก นางเงือก และสะพานญี่ปุ่นได้ พิพิธภัณฑ์ศิลปะนอร์ตัน เวสต์ปาล์มบีช ฟลอริดา 2012 ^{[ 31 ]}
• Remember Me , Galerie Mitterrand, ปารีส, ฝรั่งเศส, 2012 ^{[ 32 ]}
• Incognito , Locks Gallery, Philadelphia, PA, 2011 ^{[ 33 ]}
• Kismet , Gavlak Gallery, Palm Beach, Florida, 2009 ^{[ 34 ]}
• เหมือนแสงเทียนที่ริบหรี่ แกลเลอรี่ล็อคส์ ฟิลาเดลเฟีย รัฐเพนซิลเวเนีย 2008 ^{[ 35 ]}
• จังหวะหัวใจของนก , สำนักพิมพ์ Craig Starr Associates, นครนิวยอร์ก, 2006
• นิทรรศการ "French Kiss" ที่แกลเลอรีมิตเตอร์รองด์ ปารีส ประเทศฝรั่งเศส (จัดโดยภัณฑารักษ์) ปี 2006
• การเลียนแบบและการปลอมแปลง , แกลเลอรีมิตเตอร์รองด์, ปารีส, ฝรั่งเศส, 2004
• ผลงานใหม่ , แกลเลอรีเอ็ดเวิร์ด มิตเตอร์รองด์, เจนีวา, สวิตเซอร์แลนด์, 2001
• คุณกำลังฝันอยู่หรือเปล่า , หอศิลป์ฮอลลี่ โซโลมอน , นครนิวยอร์ก, 1999
• หายใจ , หอศิลป์รีเบคก้า ไอเบล, โคลัมบัส โอไฮโอ, 1999 ^{[ 36 ]}
• ร็อบ วินน์: ประติมากรรมแก้วและภาพวาดด้วยตัวอักษร , แกลเลอรีมิตเตอร์รองด์, ปารีส, ฝรั่งเศส, 1998
• ภาพเขียน ชื่อ "การเดินละเมอ " จัดแสดงที่หอศิลป์ฮอ ลลี่ โซโลมอนนครนิวยอร์ก ปี 1996
• Window Shopping , Grey Art Gallery , มหาวิทยาลัยนิวยอร์ก, นครนิวยอร์ก, 1994 ^{[ 37 ]}
• Sphere Redux , The Kitchen , นิวยอร์กซิตี้ (งานติดตั้ง), 1981 ^{[ 38 ]}

นิทรรศการกลุ่มที่คัดเลือกมาจัดแสดง ได้แก่:

• ร่องรอยที่มองเห็นได้ (ภูเขา น้ำ และอากาศ) , เลวี กอร์วี, นิวยอร์ก, 2019
• บางสิ่งเกี่ยวกับต้นไม้จัดโดย Linda Yablonsky มูลนิธิ Flag Art นิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก 2013 ^{[ 39 ]}
• ละครชั้นสูง: ยูจีน เบอร์แมนและมรดกแห่งความโศกเศร้าอันแสนสาหัสจัดโดยไมเคิล ดันแคน นิทรรศการหมุนเวียน: พิพิธภัณฑ์ศิลปะจอร์เจีย เอเธนส์ จอร์เจีย; พิพิธภัณฑ์ศิลปะแม็กเนย์ ออสติน เท็กซัส; พิพิธภัณฑ์ศิลปะลองบีช ลองบีช แคลิฟอร์เนีย 2005 ^{[ 40 ]}
• Officina/America , Galleria D'arte Moderna, Bologna, Italy, (แคตตาล็อก), 2002 ^{[ 41 ]}
• Slow Art: การวาดภาพในนิวยอร์กตอนนี้ , พิพิธภัณฑ์ PS 1, ลองไอส์แลนด์ซิตี้, นิวยอร์ก, 1992 ^{[ 42 ]}
• เกี่ยวกับสถานที่: ภูมิทัศน์อเมริกันร่วมสมัย , พิพิธภัณฑ์ PS 1, ลองไอส์แลนด์ซิตี้, นิวยอร์ก, (แคตตาล็อก), 1986 ^{[ 43 ]}

ผลงานของ Rob Wynne อยู่ในความครอบครองของแหล่งเก็บรวบรวมผลงานสาธารณะดังต่อไปนี้:

• ศูนย์ปอมปิโด ปารีส^{[ 44 ]}
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นครนิวยอร์ก^{[ 45 ]}
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะวิทนีย์ นครนิวยอร์ก^{[ 46 ]}
• หอสมุดสาธารณะนิวยอร์ก, คอลเลกชันสเปนเซอร์, นครนิวยอร์ก^{[ 47 ]}
• หอจดหมายเหตุศิลปะอเมริกันของสถาบันสมิธโซเนียน (บันทึกหอศิลป์ฮอลลี่ โซโลมอน) วอชิงตัน ดี.ซี. ^{[ 48 ]}

• Rob Wynne: Obstacle Illusion (นิวยอร์ก: Gregory R. Miller & Co., 2023) บทความโดย AM Homesข้อความโดย Michael Duncan และ Ed Leffingwell บทสัมภาษณ์โดย Linda Yablonsky
• Rob Wynne: IN COG NITO (ฟิลาเดลเฟีย: Locks Arts, 2011) บทความโดย Alice Quinn
• Rob Wynne  : เหมือนแสงริบหรี่ของเทียน (ฟิลาเดลเฟีย: Locks Art, 2008) บทความโดยCarter Ratcliff
• Rob Wynne: Afterglow (มิวนิก: Galerie Oliver Schweden) บทความโดยFrancis Naumannและ David Rimanelli