โรเบิร์ต สติลล์ (10 มิถุนายน 1910 – 13 มกราคม 1971) เป็นนักประพันธ์ เพลงภาษาอังกฤษที่มีผลงานหลากหลายแนว โดย เฉพาะเพลง ที่มีการใช้เสียงไม่กลมกลืนกันอย่างมาก^{[ 1 ]}เขาประพันธ์ซิมโฟนี 4 บทและเพลงสำหรับวงเครื่องสาย 4 ชุด นอกจากนี้เขายังประพันธ์เพลงจากบทประพันธ์ของไบรอนคีทส์และเชลลีย์อีก ด้วย

สติลล์เกิดที่ลอนดอนเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2453 ในครอบครัวที่มีความสนใจในดนตรีอย่างมาก เขาเป็นทายาทของจอห์น สติลล์บิชอปแห่งบาธและเวลส์^{[ 2 ]}สติลล์ได้รับการศึกษาที่วิทยาลัยอีตัน (พ.ศ. 2466–29) และวิทยาลัยทรินิตี้ ออกซ์ฟอร์ดซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาด้านประวัติศาสตร์และภาษาฝรั่งเศส จากนั้นจึงศึกษาต่อด้านดนตรี เขามีน้องชายที่เสียชีวิตเมื่ออายุ 16 ปี และน้องสาวที่อพยพไปออสเตรเลีย

ขณะเรียนอยู่ที่โรงเรียนและมหาวิทยาลัย สติลล์ได้พัฒนาความสนใจในกีฬาแร็กเก็ตอย่างต่อเนื่อง รวมถึงเทนนิสแบบดั้งเดิมซึ่งเขาได้รับรางวัลนักกีฬาดีเด่นของมหาวิทยาลัยทั้งพ่อและปู่ของเขาเป็นทนายความในสำนักงานกฎหมายเก่าแก่แห่งหนึ่งในลอนดอน และเขาเองก็ตั้งใจจะเรียนกฎหมายเช่นกัน เขาศึกษาดนตรีที่ออกซ์ฟอร์ดกับเออร์เนสต์ วอล์คเกอร์เซอร์ฮิวจ์ อัลเลนและคนอื่นๆ จากนั้นใช้เวลาสองปีที่วิทยาลัยดนตรีหลวงภายใต้ การสอนของ ซีเอช คิตสัน กอ ร์ดอน จาคอบและนักเล่นออร์แกนบาซิล อัลชินเขายังเรียนกับวิลเฟรด ดันเวลล์ ที่วิทยาลัยดนตรีทรินิตี้ (ทฤษฎีความกลมกลืนและทฤษฎีการประพันธ์เพลงสมัยใหม่) และต่อมาในชีวิตก็เรียนกับฮันส์ เคลเลอร์

หลังจบการศึกษา สติลล์กลับไปที่อีตันเพื่อสอนดนตรี เขาออกจากโรงเรียนในปี 1938 เพื่อมาเป็นวาทยกรและผู้เรียบเรียงดนตรีให้กับคณะบัลเลต์ทรัวส์อาร์ตส์ ซึ่งเป็นคณะที่เดินทางไปแสดงตามที่ต่างๆ หลังจากปฏิเสธงานจ้าง เขาใช้เวลาในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองไปกับการประจำการที่ไฟฉายส่องสว่างในคอตส์โวลด์และต่อมาก็ ร่วมงานกับวงออร์เคสตราเคลื่อนที่ของ กองทหารปืนใหญ่ หลวง ซึ่งเขาก็เป็นวาทยกรด้วย เขาแต่งงานกับเอลิซาเบธ เวสต์มันน์ในปี 1944 ซึ่งในขณะนั้นเธอกำลังปฏิบัติหน้าที่เป็น ล่ามภาษาเยอรมันใน กองทัพอากาศหญิงที่เบล็ตช์ลีย์พาร์คและพวกเขามีลูกสาวสี่คน^{[ 3 ]}

หลังสงคราม ทั้งคู่ย้ายไปอยู่ที่แอมฟิลด์แฮมป์เชียร์ และในปี 1949 ย้ายไปอยู่ที่บัคเคิลเบอรี เบิร์กเชียร์ ซึ่งเขาอาศัยอยู่ที่บัคเคิลเบอรีลอดจ์ ถนนชาเปลโรว์ที่นั่นเขาอุทิศตนให้กับการประพันธ์เพลง โดยทำงานจากกระท่อมสตูดิโอในสวน ผู้มาเยี่ยมเยียนที่นั่น ได้แก่เซอร์ ยูจีน กูสเซนส์เอ็ดมัน ด์ รูบรา เดอริ ค คุกเฮ เธอ ร์ฮาร์เปอร์และไมเออร์ เฟรดแมน [ ^{a ] ขณะ} อยู่ที่บัคเคิลเบอรี สติลล์ได้ประพันธ์เพลง The Ballad of the Bladebone Innซึ่งเป็นเพลงโหมโรงสำหรับวงออร์เคสตราที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผับใกล้บ้านของเขา เพลงนี้บรรยายเรื่องราวที่อธิบายชื่อและป้ายของผับ การแสดงรอบปฐมทัศน์ของเพลงนี้จัดขึ้นที่รอยัลเฟสติวัลฮอลล์เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม 1957 ^{[ 4 ]}สแตนลีย์ เบย์ลิสส์ บรรยายว่าเพลงนี้ "มีความเป็นชนบทอย่างเหมาะสม" ด้วย "ทำนองที่ไพเราะ" แต่กล่าวว่ามันล้มเหลวที่จะทำให้ "ขนลุก" ^{[ 5 ]}

ในช่วงบั้นปลายชีวิต เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ให้คำแนะนำและสอนดนตรีแก่นักเรียนโดยไม่คิดค่าใช้จ่าย เพื่อนในท้องถิ่นของเขา ได้แก่ นักแต่งเพลงแอนโทนี สก็อตต์ (ค.ศ. 1911-2000 ลูกศิษย์เพียงคนเดียวของฟินซี ) จิตรกรและนักวิจารณ์ เอเดรียน สโตกส์นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ด ไมเคิล โทมัส (ค.ศ. 1922-1997) และ วาทยกรและนักเปียโนของคณะนักร้องประสานเสียง นิวเบอรี จอห์น รัสเซลล์

นอกจากดนตรีแล้ว สติลล์ยังพิจารณาที่จะเป็นนักจิตวิเคราะห์ฆราวาสตามแนวคิดของฟรอยด์ ด้วย ความสนใจนี้ทำให้เขาก่อตั้งสมาคมอิมมาโกแห่งลอนดอนในปี 1956 ร่วมกับเอเดรียน สโตกส์ บทความของสติลล์เกี่ยวกับจิตวิทยาของ กุสตาฟ มาห์เลอร์ได้รับการตีพิมพ์โดยสมาคมอิมมาโกแห่งอเมริกา^{[ 6 ]}สติลล์นำเสนอรายการวิทยุทางบีบีซีเกี่ยวกับเรื่องนี้ในปี 1964 ^{[ 7 ]}เขายังดำรงตำแหน่งในคณะกรรมการคัดเลือกของหน่วยงานการศึกษาเบิร์กเชียร์และให้คำแนะนำแก่นักเรียนที่คาดหวังเป็นระยะเวลากว่า 15 ปี

สติลล์เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายเมื่อวันที่ 13 มกราคม พ.ศ. 2514 หลังจากเพิ่งได้รับการเลือกตั้งเข้าสู่คณะกรรมการบริหารของสมาคมนักแต่งเพลง^{[ 1 ]}ในบทความไว้อาลัยThe Musical Timesเขียนถึงเขาว่า "นักแต่งเพลงที่มีแรงบันดาลใจทางบทเพลงอย่างแท้จริง [ผู้] นำคำพูดของไบรอนคีทส์และเชลลีย์ มาแต่งเป็นเพลง นอกจากนี้ เขายังเป็นนักประพันธ์ซิมโฟนีในแนวทางอนุรักษ์นิยม" ^{[ 8 ]}ภรรยาของเขา เอลิซาเบธ เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2551 ^{[ 9 ] [ 3 ]}

ผลงานประพันธ์ของสติลล์ยังคงเป็นแบบโทนัลเป็นหลัก แต่มีการใช้เสียงที่ไม่กลมกลืนกันอย่างมาก ในช่วงต้นอาชีพ เขาเขียนเพลงและโอเปร่าเบาๆ (ซึ่งปัจจุบันสูญหายไปแล้ว) ให้กับWindsor Operatic Society ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งวาทยกรขณะที่ยังสอนอยู่ที่อีตัน ผลงานประพันธ์ของเขารวมถึงเพลงอื่นๆ อีกมากมาย ซิมโฟนีสี่บท คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและเปียโน สี่วงเครื่องสาย และดนตรีห้องอื่นๆ โซนาตาเปียโนสามบท และโอเปร่าหนึ่งเรื่อง

ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 Argo Recordsได้บันทึกผลงานดนตรีห้องของเขาหลายชิ้น รวมถึง Quintet สำหรับฟลุตสามตัว ไวโอลิน และเชลโล และ Viola Sonata หมายเลข 2 ^{[ 10 ] [ 11 ]}ซิมโฟนีหมายเลข 3 ของเขา (1960) ถูกส่งไปยังมหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ดในปี 1963 หลังจากได้รับการสนับสนุนจากเซอร์ ยูจีน กูสเซนส์วาทยกร ซึ่งทำให้เขาได้รับปริญญาเอกด้านดนตรี จากออกซ์ฟอร์ด กู สเซนส์ได้บันทึกซิมโฟนีนี้ในปี 1966 ^{[ 12 ]}ซิมโฟนีหมายเลข 4 ซึ่งมีเพียงท่อนเดียว ถูกประพันธ์ขึ้นในปี 1964 และบันทึกเสียงโดยมีไมเออร์ เฟรดแมนเป็นวาทยกร^{[ 13 ]}

วงควartet เครื่องสายทั้งสี่วงได้รับการบันทึกเสียงโดยวง Villiers Quartet ในปี 2013-14 ^{[ 14 ]}แสดงให้เห็นถึงการเดินทางทางสไตล์จากรูปแบบก่อนคลาสสิกและเพลงพื้นบ้านของสองเพลงแรก (มีเพียงเพลงหมายเลข 1 เท่านั้นที่ได้รับการแสดงในระหว่างช่วงชีวิตของนักประพันธ์และเปิดตัวครั้งแรกในปี 1948) ไปจนถึงโพลีโทนัลลิตี้แบบ "ไร้คีย์" ของสองเพลงหลัง ซึ่งมีอายุตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1960 และแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของBartokและSchoenbergรวมถึง Hans Keller ซึ่ง Still ได้ขอคำแนะนำจากเขาในช่วงเวลานี้^{[ 15 ]}

หลังจากการเสียชีวิตของเขาในปี 1971 ผลงานของเขาก็ถูกละเลย บีบีซีได้ออกอากาศคอนแชร์โตสำหรับวงออร์เคสตราเครื่องสายของเขาในปี 1979 ^{[ 16 ]}และเอเลจีสำหรับบาริโทน คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตราในปี 1990 ^{[ 17 ]} ( เอเลจีซึ่งเดิมทีเขียนขึ้นสำหรับ Newbury Choral Society เป็นการนำ บทกวี 'A Summer Night' ของ Matthew Arnoldมาประพันธ์เป็นทำนอง) บันทึกเสียงก่อนหน้านี้จำนวนหนึ่งจากช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ได้ถูกนำกลับมาแสดงอีกครั้งเนื่องในโอกาสครบรอบ 100 ปีของเขาในปี 2010 คอนแชร์โตไวโอลินที่ "ยากอย่างน่ากลัว" ได้ถูกนำกลับมาแสดงอีกครั้งเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม 2013 ที่อีลิงลอนดอน^{[ 18 ]}

สมาคมดนตรีอังกฤษเก็บรักษาเอกสารสำคัญนี้ไว้^{[ 19 ]}

วงออร์เคสตรา

• ซิมโฟนีหมายเลข 1 ในบันไดเสียงซี (1954)
• บทเพลงบัลลาดแห่งโรงแรมเบลดบอร์นบทนำ (1956)
• ซิมโฟนีหมายเลข 2 (1956)
• ซิมโฟนีหมายเลข 3 ในบันไดเสียงซีเมเจอร์ (1960)
• คอนแชร์โตสำหรับเครื่องสาย (1964)
• ซิมโฟนีหมายเลข 4 (ซิมโฟเนีย) (1964)
• คอนแชร์โตไวโอลิน (1969)
• คอนแชร์โตเปียโน (1970)
• เทพพยากรณ์แห่งเดลฟี ดนตรีแฟนตาซีสำหรับวงออร์เคสตรา

ประสานเสียง

• บทเพลงไว้อาลัย (หรือElegie ) สำหรับนักร้องเสียงบาริโทน คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา (1963-1964)

โอเปร่า

• โอเอดีปัส , บทประพันธ์โดย เอเดรียน สโตกส์ (ทศวรรษ 1950)

ดนตรีห้อง

• วงเครื่องสายสี่ชิ้น หมายเลข 1 ในบันไดเสียง เอ ไมเนอร์ (1948)
• สตริงควartet หมายเลข 2 ในบันไดเสียง D เมเจอร์
• วงเครื่องสายสี่ชิ้น หมายเลข 3 "ไม่มีคีย์" (ทศวรรษ 1960)
• วงเครื่องสายสี่ชิ้น หมายเลข 4 "ไม่มีคีย์" (ทศวรรษ 1960)
• โซนาตาเชลโลในบันไดเสียงดีไมเนอร์
• คลาริเน็ต ควินเต็ท
• วงควartet โอโบ
• โอโบโซนาตินา
• เปียโนควินเต็ทในบันไดเสียงเอฟเมเจอร์
• วงควินเต็ทสำหรับฟลุตสามตัว ไวโอลิน และเชลโล
• ทรีโอในบันไดเสียงดีไมเนอร์ สำหรับฟลุต เชลโล และเปียโน
• Trio in A สำหรับคลาริเน็ต ไวโอลิน และเปียโน (เปิดตัวปี 1964)
• วิโอลา โซนาตา หมายเลข 1
• วิโอลา โซนาตา หมายเลข 2
• โซนาตาไวโอลิน

เปียโน

• เปียโนโซนาตาหมายเลข 1 ในบันไดเสียงบีเมเจอร์ (ประพันธ์ปี 1969)
• เปียโนโซนาตาหมายเลข 2 ในบันไดเสียง จี เมเจอร์
• เปียโนโซนาตาหมายเลข 3 ในบันไดเสียงซี (ประพันธ์ปี 1971)
• คนอื่นๆ (ภาพร่างตัวละครสิบตัว), ชุดเปียโน

เพลง

• สิงหาคม ( เมสฟิลด์ )
• รอการประหารชีวิต ( ชิดิอ็อก ทิชบอร์น )
• การอาบน้ำเพื่อความงาม ( วันจันทร์ )
• ฉันเกรงกลัวจุมพิตของเธอ สาวน้อยผู้แสนอ่อนโยน ( เชลลีย์ )
• นกกระเต็น ( ดับเบิล ยูเอช เดวีส์ )
• บทกวีแด่นกสกายลาร์ค (เชลลีย์)
• ฉันควรปล่อยให้ตัวเองจมอยู่ในความสิ้นหวังหรือ? ( จอร์จ วิเธอร์ )
• ซิสเตอร์ อะเวค (ไม่ระบุชื่อผู้เขียน)
• บทเพลงแห่งความเจ็บปวดและความงาม ( เกอร์นีย์ )
• บทกวีแห่งเครื่องแต่งกาย ( โรเบิร์ต เฮอร์ริก )
• บทเพลงแห่งไซเรน ( โทมัส บราวน์ )
• ซอนเน็ต ( คีทส์ )
• พระอาทิตย์ตกที่โมเรีย ( ไบรอน )
• ทะเลมีทรายนับพัน (ไม่ระบุชื่อผู้แต่ง)
• ถึงจูเลีย ( เฮอร์ริค )
• บนเสื้อผ้าของจูเลีย (เฮอร์ริค)
• เมื่อฉันตายไปแล้ว ที่รักของฉัน ( ซี. รอสเซ็ตติ )

• โรเบิร์ต สติลล์, แน็กซอส เรคคอร์ดส์
• โรเบิร์ต สติลล์ - คอลเลกชันเพลงอังกฤษ
• คอนแชร์โตไวโอลิน ท่อนที่สามโดย เอฟี คริสโตดูโล วงออร์เคสตราซิมโฟนีอีลิง อำนวยเพลงโดย จอห์น กิบบอนส์