Robin Humphrey Milford (22 มกราคม พ.ศ. 2446 – 29 ธันวาคม พ.ศ. 2492) เป็นนักแต่งเพลงและครูสอนดนตรีชาวอังกฤษ^{[ 1 ]}

มิลฟอร์ดเกิดที่ออก ซ์ฟ อร์ดเป็นบุตรชายของเซอร์ฮัมฟรีย์ มิลฟอร์ดผู้จัดพิมพ์ของสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟ อร์ ด เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนรักบี้ตั้งแต่ปี 1916 ซึ่งพรสวรรค์ทางดนตรีของเขาใน ด้าน เปียโน ฟลุ ตและทฤษฎี ดนตรี ได้รับการยอมรับครั้งแรกโดยอาร์เธอร์ เปปปินผู้อำนวยการฝ่ายดนตรี^{[ 2 ]}ตั้งแต่ปี 1921 ถึงปี 1926 เขาศึกษาที่วิทยาลัยดนตรีหลวงโดยมีอาจารย์สอนการประพันธ์เพลงคือกุสตาฟ โฮลสต์และราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์และเขาศึกษาเรื่องฮาร์โมนีและเคาน์เตอร์พอยต์กับRO มอร์ริส เขายัง เรียนออร์แกนด้วย

ในปี 1927 เขาแต่งงาน เมื่อตระหนักว่าเขาไม่สามารถเลี้ยงชีพได้ด้วยการเป็นนักประพันธ์เพลงเพียงอย่างเดียว เขาจึงทำงานกับบริษัท Aeolian Company ชั่วคราว โดยทำหน้าที่แก้ไข ม้วน เพลงสำหรับเปียโนDuo-Art จนถึงปี 1930 นอกจากนี้เขายังสอนพิเศษที่โรงเรียน Ludgrove (ซึ่งมีลูกศิษย์คนหนึ่งคือ George Lascellesผู้ชื่นชอบดนตรี ซึ่งต่อมาได้เป็นเอิร์ลแห่ง Harewood คนที่ 7 ) และที่โรงเรียน Downe House ในปี 1929 เขาได้พบกับ Gerald Finziนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยซึ่งเขาพบว่ามีหลายสิ่งหลายอย่างที่เหมือนกัน ทั้งในด้านส่วนตัวและด้านดนตรี และทั้งสองก็ก่อตั้งมิตรภาพที่ยืนยาวตลอดชีวิต

ผลงานประพันธ์ในช่วงแรกของเขาประสบความสำเร็จในระดับหนึ่ง โดย ผลงาน Double Fugue Op. 10 ของเขาได้รับรางวัลจาก Carnegie Trust ได้รับการตีพิมพ์ใน ชุด Carnegie Collection of British Musicและได้รับการแสดงโดยLondon Symphony Orchestraภายใต้ การกำกับของ Ralph Vaughan Williamsในเดือนกันยายน พ.ศ. 2474 บทเพลงโอรา โทริโอ A Prophet in the Land Op. 21 ของเขาได้รับการแสดงในมหาวิหารกลอสเตอร์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Three Choirs Festivalผลงานชิ้นนี้ถูกบดบังไปบ้างจากความโด่งดังของBelshazzar's FeastของWilliam Waltonที่ได้รับการแสดงในปีเดียวกัน ในปี พ.ศ. 2480 การแสดงConcerto Grosso Op. 46 ของเขาได้รับการกำกับโดยMalcolm SargentและViolin Concerto Op. 47 ของเขาได้รับการออกอากาศทางBBCในช่วงต้นปี พ.ศ. 2481 ^{[ 3 ]}

เมื่อ สงครามโลกครั้งที่สองปะทุขึ้นมิลฟอร์ดอาสาเข้าร่วมกองทัพ และถูกส่งไปประจำการในหน่วยทหารช่าง หลังจากนั้นเพียงหนึ่งสัปดาห์ เขาก็เกิดอาการทางจิต และหลังจากได้รับการรักษา เขาและครอบครัวจึงย้ายไปอยู่ที่เกิร์นซีย์อาการซึมเศร้าของเขาหนักขึ้นเมื่อมารดาเสียชีวิตในปี 1940 เขาจึงกลับไปอังกฤษเพื่อสอนหนังสือและแต่งเพลง แต่ไม่นานหลังจากนั้น บาร์นาบี ลูกชายวัยห้าขวบของเขาก็เสียชีวิตจากอุบัติเหตุทางถนน ความโศกเศร้าจากโศกนาฏกรรมครั้งนี้ทำให้เขาพยายามฆ่าตัวตาย หลังจากนั้นเขาถูกส่งตัวกลับไปโรงพยาบาล และพยายามฆ่าตัวตายอีกครั้งขณะเป็นผู้ป่วยอยู่ที่นั่น ในปี 1946 เขาฟื้นตัวมากพอที่จะกลับไปสอนหนังสือ (ที่โรงเรียนแบดมินตัน ) และทำกิจกรรมทางดนตรี เขาแต่งเพลงอย่างต่อเนื่องตลอดช่วงเวลานี้

หลังจากบิดาของเขาเสียชีวิตในปี 1952 เขาได้รับการรักษาด้วยการช็อก เป็นครั้งคราว เขายังคงประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง: บทเพลง Overture for a Celebration Op. 103 ของเขาได้รับการแสดงภายใต้ การ กำกับของ John Barbirolliในงานเทศกาลดนตรี Cheltenham ปี 1955 เขายังคงได้รับการสนับสนุนทั้งทางด้านศีลธรรมและวัตถุจากเพื่อนๆ ของเขา ได้แก่ Finzi (ซึ่งนำการแสดงFishing by Moonlight Op 96 ในปี 1956) และ Vaughan Williams (ซึ่งจัดการแสดง Concertino Op 106 ในปี 1958 และให้ความช่วยเหลือทางการเงิน) ^{[ 3 ]}

การเสียชีวิตของฟินซี (1956) และวอห์น วิลเลียมส์ (1958) ส่งผลกระทบต่อมิลฟอร์ดอย่างมาก ทำให้อาการทรุดโทรมทางร่างกายของเขารุนแรงขึ้น ซึ่งรวมถึงการสูญเสียการมองเห็นและการทรงตัวที่บกพร่อง เขาเสียชีวิตจากการฆ่าตัวตายด้วยการกินยาแอสไพรินเกินขนาดในเดือนธันวาคม 1959 ^{[ 4 ]}

เป็นที่สังเกตได้ว่างานเขียนของมิลฟอร์ดแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของวอห์น วิลเลียมส์อย่างชัดเจน ดังที่คาดไว้ การใช้ทำนองไดอะโทนิกของเขา ซึ่งมักจะประสานกับเสียงที่ไม่ลงตัวเบาๆ และมีความสัมพันธ์ที่ไม่ถูกต้องเกิดขึ้นเป็นครั้งคราว ทำให้เอริค บลอม (1942) สรุปคุณลักษณะทางดนตรีเหล่านี้ (ซึ่งแสดงให้เห็นโดยนักประพันธ์เพลงชาวอังกฤษคนอื่นๆ ในช่วงเวลานั้นด้วย) ว่าเป็น "ความเป็นอังกฤษทางดนตรี" วอห์น วิลเลียมส์เคยเขียนถึงเอเดรียน บูลต์ว่า "ถ้าผมต้องการแสดงให้ชาวต่างชาติผู้ชาญฉลาดเห็นบางสิ่งที่คุ้มค่าที่จะทำ ซึ่งเป็นไปได้เฉพาะในอังกฤษเท่านั้น ผมคิดว่าผมจะแสดงให้เขาเห็นงานของมิลฟอร์ด..." ^{[ 5 ]}

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง บทเพลงบรรเลงสำหรับไวโอลินและวงออร์เคสตราความยาวเก้านาทีของมิลฟอร์ดเรื่อง The Darkling Thrush (1928) ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของโทมัส ฮาร์ดีและบันทึกเสียงครั้งแรกในปี 2011 ได้รับการเปรียบเทียบกับThe Lark Ascending ของวอห์น วิลเลียม ส์^{[ 6 ]}คอนแชร์โตไวโอลินในบันไดเสียง G ไมเนอร์ Op. 47 ของเขาในปี 1937 นั้นมีรูปแบบชนบทอังกฤษที่คล้ายคลึงกัน และบันทึกเสียงครั้งแรกในปี 2014 ^{[ 7 ]}

แม้ว่าชีวิตของมิลฟอร์ดจะเต็มไปด้วยเหตุการณ์อันน่าเศร้าและภาวะซึมเศร้าที่เกิดขึ้น แต่ดูเหมือนว่าเขายังคงมีความสามารถในการเพลิดเพลินกับสิ่งต่างๆ รอบตัว และดนตรีของเขาก็ไม่ได้มีแต่ความเศร้าหมอง อย่างไรก็ตาม ปัจจัยหนึ่งที่ทำให้มิลฟอร์ดเป็นโรคซึมเศร้าก็คือ ดนตรีอังกฤษแบบที่เขาสืบทอดมาจากวอห์น วิลเลียมส์และโฮลสต์กำลังตกยุค และดนตรีของเขาไม่ได้รับการชื่นชมในวงการดนตรีที่เน้นความทันสมัยมากขึ้นเรื่อยๆ แม้ว่าดนตรีของมิลฟอร์ดเองจะมีความอนุรักษ์นิยมมากขึ้นก็ตาม^{[ 3 ]}

นอกจากผลงานขนาดใหญ่ เช่น ซิมโฟนีสองบท (ปี 1927 และ 1933) โอราโทริโอเรื่องA Prophet in the Land (ปี 1929) และคอนแชร์โตไวโอลิน (ปี 1937) แล้ว มิลฟอร์ดก็ยังประพันธ์ผลงานชิ้นเล็กๆ อีก เช่น บทเพลงสำหรับออร์แกนที่เหมาะสำหรับบรรเลงเป็นเพลงสวดในโบสถ์ (ตัวเขาเองก็เป็นนักออร์แกนประจำโบสถ์ในหมู่บ้าน) และบทเพลงสำหรับเปียโน มิลฟอร์ดสามารถแสดงลักษณะเฉพาะของทำนองเพลงได้ด้วยโน้ตเพียงไม่กี่ตัว เช่น ในท่อนนำเปียโนที่สั้นมากของเพลงIf it's ever Spring Again

รายชื่อที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นสามารถพบได้ใน Copley (1984)

วงออร์เคสตรา

• ดับเบิลฟิวก์โอปุส 10 (1926)
• ซิมโฟนี (หมายเลข 1) (1927)
• The Darkling Thrush Op. 17, ไวโอลินและวงออร์เคสตรา (1929)
• Go Little Book Op. 18, ชุดเพลงสำหรับฟลุต, โซปราโนเสริม และวงออร์เคสตรา (1928)
• บทเพลงบรรเลงคั่นกลางสำหรับวงออร์เคสตราสองบท Op. 19e (เรียบเรียงจากเพลงคู่สำหรับเปียโนสองเพลงที่เล่นง่าย แต่งขึ้นก่อนปี 1930)
  • 'นายจอห์น พีล เดินผ่านมา'
  • 'ความสุขของเบน จอนสัน'
• คอนแชร์ติโนสำหรับฮาร์ปซิชอร์ดและวงออร์เคสตราเครื่องสาย Op. 20 (1929)
• ซิมโฟนี Op. 34 (พ.ศ. 2476 อาจไม่เคยแสดงเต็มรูปแบบ ถูกถอนออกในปี พ.ศ. 2499 แม้ว่า Vaughan Williams จะชื่นชมก็ตาม นำกลับมาแสดงอีกครั้งในงาน English Music Festival พฤษภาคม พ.ศ. 2562) ^{[ 18 ]}
• คอนแชร์โตขนาดเล็กในบันไดเสียง G Op. 35 สำหรับวงออร์เคสตราหรือวงเครื่องสายสี่ชิ้น โดยอาจมีดับเบิลเบสเพิ่มเติม (1933)
• คอนแชร์โต กรอสโซโอปัส 46 (1936)
• คอนแชร์โตไวโอลินหมายเลข 47 (1937)
• บทเพลงไว้อาลัยแด่เจมส์ สก็อตต์ ดยุกแห่งมอนมัธและบัคเคิลฟ์ หมายเลข 50 สำหรับวงออร์เคสตราเครื่องสาย (1939)
• บทเพลงไว้อาลัย Op. 83 สำหรับวิโอลาและวงออร์เคสตราเครื่องสาย (1946–47)
• Fishing by Moonlight Op. 96 สำหรับเปียโนและวงออร์เคสตราเครื่องสาย (เรียบเรียงใหม่ในปี 1952 จากผลงานปี 1949 สำหรับฮาร์ปซิคอร์ดสองตัวหรือเปียโนสองตัว)
• เฟสติวัล สวีทโอปุส 97 สำหรับวงออร์เคสตราเครื่องสาย (1950)
• บทนำสำหรับการเฉลิมฉลอง Op. 103 (1952–54)
• คอนแชร์ติโนใน E Op. 106 สำหรับเปียโนและวงออเคสตราเครื่องสาย (1955)

น่าทึ่ง

• โอเปร่าสำหรับเด็กเรื่อง ช่างทำรองเท้าหมายเลข 3 (ค.ศ. 1923)
• โอเปราเรื่อง The Scarlet Letter Op. 112 ดัดแปลงจากนวนิยายของนาธาเนียล ฮอว์ธอร์น (ค.ศ. 1958–59)

ประสานเสียง

• ศาสดาในแผ่นดิน Op. 21, บทเพลงโอราโทริโอเชิงละคร (1929)
• บทเพลงแห่งการหลบหนี (ก่อนปี 1935)
  • 'ขอทรงฟังเถิด พระเจ้า'
  • 'เฮเลนแห่งเคอร์คอนเนลล์'
  • 'ฤดูใบไม้ผลิแห่งปี'
  • 'พระเจ้า โปรดทรงแจ้งให้ข้าพระองค์ทราบถึงจุดจบของข้าพระองค์ด้วยเถิด'
  • 'ท่าเรือหลังทะเลพายุ'
• บทเพลงสวดสำหรับเสียงเด็ก Op. 62 (1941–42)
• บทเพลงมิสซาสำหรับเช้าวันคริสต์มาส Op. 84 สำหรับห้าเสียง (1945–47)
• วันและช่วงเวลา (1953) บทเพลงประสานเสียงสำหรับโซปราโน คณะนักร้องประสานเสียง และเครื่องสาย ประพันธ์ดนตรีประกอบโดยWalter de la Mare

เพลง

• รุ่งอรุณ (1930) บทกวีของจอห์น ดอนน์
• สี่บทเพลง Op. 36 (1933) ประพันธ์ดนตรีโดยโรเบิร์ต บริดเจส
• เพลงกล่อมเด็ก (ค.ศ. 1935) ประพันธ์โดยวิลเลียม เบลค
• สี่บทเพลงตามฤดูกาล (ก่อนปี 1936)
• อัลบั้ม Four Hardy Songs Op. 48 (1938) ประกอบด้วยเพลง 'The Colour' และ 'If it's ever Spring Again'
• เพลงหงส์ (ทศวรรษ 1940) จำนวนเก้าเพลง

แชมเบอร์และเครื่องดนตรี

• My Lady's Pleasure , ชุดเพลงสำหรับเปียโน (ก่อนปี 1925)
• บทเพลงบรรเลงสองท้องทะเล Op. 7 (1927) สำหรับออร์แกน
• บทนำประสานเสียงสำหรับเพลง "เซนต์โคลัมบา" Op. 14 (1928) สำหรับออร์แกน (เรียบเรียงสำหรับวงออร์เคสตราเพื่อใช้เป็นดนตรีประกอบภาพยนตร์ในตอนหนึ่งของซีรีส์โทรทัศน์เรื่องสตาร์เทร็ค)
• Phantasy Quintetสำหรับคลาริเน็ตและวงเครื่องสายสี่ชิ้น (1933)
• บทนำ, ท่วงทำนอง และบทสรุป (บนทำนองที่รู้จักกันดี)สำหรับเปียโน (1935)
• Reputation Square , six hornpipes for piano (1937)
• บทเพลงอันไพเราะ: ใต้ต้นไม้เขียวขจี , Op. 57, สำหรับไวโอลินและเปียโน (1941)
• โซนาตาในบันไดเสียงซี สำหรับฟลุตและเปียโนหมายเลข 69a (ค.ศ. 1944) ซึ่งมิลฟอร์ดได้เรียบเรียงท่วงทำนองช้าสำหรับฟลุตและวงออร์เคสตราเครื่องสาย
• โซนาตาไวโอลินในบันไดเสียงดีเมเจอร์ (1945)
• บทภาวนาอีสเตอร์หกบทสำหรับออร์แกน (พ.ศ. 2486-2489) ^{[ 19 ]}
• สองบทเพลงแห่งการครุ่นคิดในฤดูใบไม้ร่วง Op.85 สำหรับออร์แกน (1947)
• ทริโอในบันไดเสียงเอฟเมเจอร์ (1948)
• บทเพลง Seven Seasonal Sketches Op. 110 สำหรับออร์แกน (1956-57)
• สามบทเพลงสำหรับรีคอร์เดอร์เสียงสูงหรือฟลุตและเปียโน (1958)

• โรบิน มิลฟอร์ด ทรัสต์