Robert Kemsley ( Robin ) Orr CBE (2 มิถุนายน 1909 – 9 เมษายน 2006) เป็นนักออร์แกนและนักแต่งเพลงชาวสกอตแลนด์^{[ 1 ]}

เกิดที่เบรชินและได้รับการศึกษาที่โรงเรียนลอเร็ตโต [ ^{1 ] เขา}ศึกษาออร์แกนที่วิทยาลัยดนตรีหลวงในลอนดอนภายใต้ การดูแล ของวอลเตอร์ กัลปิน อัลค็อกและเปียโนกับอาร์เธอร์ เบนจามิน [ ^{2 ] จาก}นั้นเขาศึกษาต่อที่วิทยาลัยเพมโบรก เคมบริดจ์ภายใต้ การดูแลของ ไซริล รูธัมหลังจากศึกษาเพิ่มเติมกับอัลเฟรโด คาเซลลาและนาเดีย บูลังเจอร์ในปารีส เขากลับมาที่เคมบริดจ์ในปี 1938 ในฐานะนักออร์แกนของวิทยาลัยเซนต์จอห์นโดยสืบทอดตำแหน่งต่อจากรูธัม^{[ 2 ]}ในระหว่างที่เขารับราชการทหารในกองทัพอากาศหลวง เฮอร์เบิร์ต ฮาวเวลส์ทำหน้าที่แทนเขา

หลังสงครามโลกครั้งที่สองเขาได้เป็นอาจารย์ที่เคมบริดจ์และศาสตราจารย์ที่วิทยาลัยดนตรีหลวง จากนั้นดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านดนตรี Gardinerที่มหาวิทยาลัยกลาสโกว์ตั้งแต่ปี 1956 ถึง 1965 ^{[ 3 ]}ขณะอยู่ที่กลาสโกว์ เขาได้ร่วมงานกับAlexander Gibsonเพื่อจัดตั้ง เทศกาลดนตรีร่วมสมัย Musica Vivaซึ่งส่งเสริมผลงานของ (ในบรรดาผลงานอื่นๆ) Stockhausen , Schoenberg , Stravinsky , Iain Hamilton , Thea Musgraveและ Orr เอง^{[ 4 ]} Gibson ยังขอให้ Orr ช่วยเขาจัดตั้งScottish Operaในปี 1960 และ Orr ดำรงตำแหน่งประธานผู้ก่อตั้งระหว่างปี 1962 ถึง 1976

เขากลับมาที่เคมบริดจ์ในปี 1965 ในตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านดนตรีซึ่งเป็นตำแหน่งที่เขาดำรงอยู่จนกระทั่งเกษียณอายุในปี 1976 (ต่อมาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์กิตติคุณ) ^{[ 5 ]}เขาได้รับพระราชทาน เครื่องราชอิสริยาภรณ์ CBEในปี 1972 ^{[ 6 ]}โรบิน ออร์ แต่งงานกับมาร์กาเร็ต เมซ บุตรสาวของนักอียิปต์วิทยาอาร์เธอร์ ครูทเทนเดน เมซในเดือนธันวาคม 1937 พวกเขามีลูกสามคน ในปี 1979 พวกเขาหย่าร้างกัน และออร์แต่งงานใหม่กับดอริส วินนี-เมเยอร์^{[ 7 ]}หนังสืออัตชีวประวัติที่ "สนุกสนานแต่ค่อนข้างเก็บงำเรื่องส่วนตัว" ชื่อMusical Chairsได้รับการตีพิมพ์ในปี 1999 ^{[ 8 ] [ 9 ]}

เขาไม่ได้มีความเกี่ยวข้องทางสายเลือดกับบักซ์ตัน ออร์ (1924-1997) ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงชาวสกอตแลนด์เช่นกัน

บทนำThe Prospect of Whitby (ตั้งชื่อตามผับในลอนดอน ) ได้รับความสนใจบ้างในปี 1948 ^{[ 10 ]}แต่เป็นซิมโฟนีในหนึ่งท่วงทำนอง (1960–63) ซึ่งได้รับการสนับสนุนครั้งแรกโดยNorman Del MarและวงBBC Scottish Orchestraแต่ในไม่ช้าก็ได้รับการนำไปบันทึกเสียงโดยวงRoyal Scottish National Orchestraภายใต้การนำของ Alexander Gibson ซึ่งทำให้ Orr เป็นที่รู้จักในฐานะนักประพันธ์เพลง^{[ 11 ]}ต่อมา Gibson ได้อำนวยเพลงที่งานBBC Promsในปี 1966 ^{[ 12 ]}นอกจากนี้ยังมีซิมโฟนีอีกสองบท (1970 และ 1978) ซึ่งทั้งสองบทก็เป็นผลงานที่มีท่วงทำนองเดียวเช่นกัน เขาเขียนโอเปร่าสามเรื่อง ได้แก่Full Circle ที่ "กระชับและสะท้อนสังคม" (ได้รับมอบหมายจากScottish Televisionสำหรับ Scottish Opera ในปี 1968) ^{[ 13 ]} Hermistonที่ "ตึงเครียดและทรงพลัง" ( เทศกาล Edinburghปี 1975) ^{[ 14 ]} และ On the Razzleโอเปร่าตลกที่ "มีไหวพริบและชาญฉลาด" (ปี 1988) ซึ่งดัดแปลงมาจากบทละครของTom Stoppard ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 2 ]}และ Orr ยังมีส่วนสำคัญต่อดนตรีโบสถ์แองกลิกัน ซึ่งส่วนใหญ่เขียนขึ้นสำหรับวิทยาลัยเซนต์จอห์น ที่โดดเด่นคือเพลงสวดCome and let yourselves be built (ปี 1961) ^{[ 7 ] [ 17 ]}

ซีดีรวมเพลงสำหรับวงออร์เคสตราของเขา ซึ่งรวมถึงเพลงItalian Overture (1952), From the Book of Philip Sparrowสำหรับนักร้องโซปราโนและเครื่องสายที่ประพันธ์โดยJohn Skelton (1969), Rhapsodyสำหรับวงออร์เคสตราเครื่องสาย (1958) และJourneys and Placesสำหรับนักร้องโซปราโนและวงออร์เคสตราที่ประพันธ์โดยEdwin Muir (1971) ออกวางจำหน่ายในปี 2000 เพื่อเป็นการฉลองวันเกิดครบรอบ 90 ปีของนักประพันธ์เพลงผู้นี้^{[ 18 ] [ 19 ]}ซีดีเพลงแชมเบอร์มิวสิกของเขาอีกชุดหนึ่ง ซึ่งรวมถึง การบันทึกเสียงโซนาตินาสำหรับไวโอลินและเปียโน (1941) ของแม็ กซ์ รอ สตัลใน ปี 1948 อันทรงคุณค่าทางประวัติศาสตร์ ตลอดจนการบันทึกเสียงอื่นๆ จากคลังเก็บข้อมูลของโซนาตาไวโอลิน (1947) เซเรเนดสำหรับวงเครื่องสายสามชิ้น (1948, ฉบับปรับปรุง 1989) และดูโอสำหรับไวโอลินและเชลโลในท่วงทำนองเดียว (1953, ฉบับปรับปรุง 1965) ได้รับการเผยแพร่เนื่องในโอกาสครบรอบ 100 ปีในปี 2009 ^{[ 20 ]}เพลงแชมเบอร์มิวสิกแสดงให้เห็นถึงวุฒิภาวะที่เพิ่มขึ้นของเทคนิคการประพันธ์และความเข้มข้นของความรู้สึก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังสงคราม (ตัวอย่างเช่น ใน ท่วงทำนอง dolente ที่ช้า ของโซนาตาไวโอลินปี 1947) เซเรเนดแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของลัทธิเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ในยุโรปกลางที่มีต่อดนตรีของเขา ดูโอสำหรับไวโอลินและเชลโลมีความหนาแน่นมากจนบางครั้งฟังดูเกือบเหมือนวงเครื่องสายสี่ชิ้น^{[ 21 ]}

Sinfonietta Helvetica (1990) เป็นผลงานสำหรับวงออร์เคสตราชิ้นสุดท้ายของเขา แต่งขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งเขามีบ้านหลังที่สองอยู่ใกล้เมืองคลอสเตอร์สเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 700 ปีของการก่อตั้งสมาพันธรัฐสวิส^{[ 7 ]}มีการแสดงครั้งแรกที่Glasgow Royal Concert Hallเมื่อวันที่ 6 ธันวาคม 1991 โดยวง BBC Scottish Symphony Orchestra ภายใต้การควบคุมวงของ Feodor Glushchenko ^{[ 22 ]}

• โซนาตินาสำหรับไวโอลินและเปียโน (1941)
• โซนาตาไวโอลิน (1947)
• บทเพลงเซเรเนดสำหรับวงเครื่องสายสามชิ้น (1948, ฉบับปรับปรุง 1989)
• บทเพลงโหมโรงThe Prospect of Whitby (1948)
• บทเพลงโหมโรงอิตาเลียน (Italian Overture ) ในเวอร์ชันสำหรับวงออร์เคสตราและวงแชมเบอร์ (1952/1960)
• บทเพลงคู่สำหรับไวโอลินและเชลโล (ปี 1953, ฉบับปรับปรุงปี 1965)
• บทเพลงฤดูใบไม้ผลิสำหรับนักร้องเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง เครื่องเคาะ และเครื่องสาย (1955)
• บทเพลงสรรเสริญสำหรับวงออร์เคสตราเครื่องสาย (1956)
• จงมาและให้ตนเองได้รับการสร้างขึ้นเถิด เพลงประสานเสียง (1961)
• ซิมโฟนี (หมายเลข 1) ในท่วงทำนองเดียว (1963)
• ฟูลเซอร์เคิล (Full Circle)ละครโทรทัศน์ (1968)
• จากหนังสือของฟิลิป สแปร์โรว์สำหรับเสียงเมซโซโซปราโนและเครื่องสาย (1969)
• ซิมโฟนีหมายเลข 2 (1970)
• Journeys and Placeสำหรับเสียงเมซโซโซปราโนและเครื่องสาย (1971)
• เฮอร์มิสตัน , โอเปรา (1975)
• ซิมโฟนีหมายเลข 3 (1978)
• บทเพลงจาก Ogden Nashสำหรับเสียงร้องและเครื่องสาย (1978)
• โอเปร่าเรื่อง On the Razzle (1988)
• ซิมโฟเนียตตา เฮลเวติกา (1990)

• ซิมโฟนีในหนึ่งท่วงทำนองวงออร์เคสตราแห่งชาติสกอตแลนด์ อเล็กซานเดอร์ กิบสัน (วาทยกร)