Rockabyเป็นบทละครสั้นที่แสดงโดยนักแสดงหญิงเพียงคนเดียวโดย Samuel Beckettเขียนเป็นภาษาอังกฤษในปี 1980 ตามคำขอของ Daniel Labeille ซึ่งผลิตขึ้นในนามของ Programs in the Artsมหาวิทยาลัยแห่งรัฐนิวยอร์กสำหรับเทศกาลและงานสัมมนาเพื่อรำลึกถึงวันเกิดครบรอบ 75 ปีของ Beckett ละครเรื่องนี้เปิดแสดงรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 8 เมษายน 1981 ที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐนิวยอร์กที่บัฟฟาโล นำแสดงโดย Billie Whitelawและกำกับโดย Alan Schneiderภาพยนตร์สารคดีเรื่อง Rockabyโดย DA Pennebakerและ Chris Hegedus บันทึกกระบวนการซ้อมและการแสดงรอบปฐมทัศน์ การผลิตนี้ได้ไปแสดงที่ Annex ที่La MaMa Experimental Theatre Club ^{[ 1 ]}และในเดือนธันวาคม 1982 ที่ Cottesloe, Royal National Theatre , ลอนดอน การแสดงนี้จัดขึ้นนอกบรอดเวย์ ณ โรงละคร Samuel Beckett บน Theatre Row ในนิวยอร์กซิตี้ ตั้งแต่วันที่ 16 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2527 ถึง 22 เมษายน พ.ศ. 2527 นักแสดงและผู้กำกับชาวเปอร์โตริโก Victoria Espinosaรับบทในละครเรื่องนี้เมื่อเธออายุ 90 กว่าปี^{[ 2 ]}

หญิงคนหนึ่งสวมชุดราตรีนั่งอยู่บนเก้าอี้โยกไม้ ไม่จำเป็นต้องใช้อุปกรณ์ประกอบฉากหรือฉากอื่นใด เธอนั่งนิ่งสนิทจนกระทั่งละครจบลง เก้าอี้ดูเหมือนจะเริ่มและหยุดโยกเอง เนื่องจากเท้าของเธอปรากฏให้เห็นบนที่วางเท้า การเคลื่อนไหวนี้สร้างบรรยากาศที่เหมือนผี^{[ 3 ]}หญิงคนนี้ (W) ถูกอธิบายไว้ในหมายเหตุว่า "แก่ก่อนวัย ผมสีเทายุ่งเหยิง ดวงตาโตบนใบหน้าซีดเซียวไร้อารมณ์" ^{[ 4 ]}เบ็คเก็ตต์ระบุรายละเอียดเกี่ยวกับชุดราตรีอย่างเจาะจงเช่นกัน: "ผ้าลูกไม้สีดำคอสูง ... แขนยาว เลื่อมสีดำ ... เครื่องประดับศีรษะที่ไม่เข้ากันประดับประดาอย่างหรูหราเพื่อสะท้อนแสง" ^{[ 4 ]}

ขณะที่เธอกำลังโยกตัว เธอได้ยินเสียงที่บันทึกไว้ล่วงหน้า (V) ซึ่งฟังดู "จืดชืดและไร้อารมณ์" ^{[ 5 ]} – เสียงของเธอเอง – เล่ารายละเอียดจากชีวิตของเธอเองและชีวิตของแม่ที่เสียชีวิตไปแล้ว ในสิ่งที่อีโนค บราเตอร์อธิบายว่าเป็น "บทกวีการแสดงในรูปแบบของละคร" ^{[ 6 ]}

“ชื่อภาษาฝรั่งเศสBerceuseหมายถึงทั้ง 'เก้าอี้โยก' และ ' เพลงกล่อมเด็ก ' ในขณะที่Rockaby ในภาษาอังกฤษ หมายถึงเพลงกล่อมเด็กแบบดั้งเดิมที่เปล ของทารก ตกลงมาจากยอดไม้ จึงนำภาพของการเกิดและความตายมารวมกันในเพลงเดียว ซึ่งมักถูกนำมาวางเคียงข้างกันในงานของเบ็คเก็ตต์” ^{[ 7 ]}ทั้งเปลแบบดั้งเดิมและเก้าอี้โยกต่างก็มีส่วนที่โยกได้ “[ การประสานกันของการเคลื่อนไหวโยกและ บทกวี สองจังหวะ – หนึ่งบทไปมาต่อบรรทัด – เล่นตรงข้ามกับเรื่องเล่าที่บันทึกไว้” ^{[ 8 ]}เพื่อให้ได้ผลลัพธ์นี้ บิลลี ไวท์ลอว์ ได้รับการสนับสนุนจากเบ็คเก็ตต์ให้ “คิดว่ามันเป็นเพลงกล่อมเด็ก” ซึ่งเธอตีความว่า “นุ่มนวล ซ้ำซาก ไม่มีสีสัน ปลอบโยน เป็นจังหวะ … [การ] มุ่งสู่ความตาย” ^{[ 9 ]}

บทละครสามารถแบ่งออกเป็นสี่ส่วน ทุกส่วนเริ่มต้นด้วยความต้องการแบบเด็กๆ ว่า "ขอเพิ่มอีก" (ลองนึกถึงคำขอของโอลิเวอร์ ทวิสต์ ที่ขอโจ๊กเพิ่ม) บิลลี ไวท์ลอว์ออกเสียงว่า ' maw ' ซึ่ง เป็นการ เล่นคำ "เพื่อบ่งบอกถึงความต้องการอาหาร" ^{[ 10 ]}หรือแม้กระทั่ง "Ma" ^{[ 11 ]}

เป็นระยะๆ เธอร่วมร้องในสามประโยค ได้แก่ 'เวลาที่เธอหยุด', 'วิญญาณที่มีชีวิต' และ 'โยกเธอออกไป' ^{[ 12 ]}ซึ่ง ณ จุดนี้ การโยกจะหยุดลงและจะเริ่มอีกครั้งเมื่อเธอร้องขอ "อีก" โดยแต่ละครั้งจะเบากว่าครั้งก่อนเล็กน้อย ข้อเท็จจริงที่ว่าการเล่นเวลาเริ่มต้นด้วยคำนี้บ่งชี้ว่าฉากนี้ได้ถูกเล่นมาสักระยะหนึ่งก่อนหน้านี้แล้ว ในตอนท้ายของส่วนสุดท้าย ผู้หญิงไม่ได้ร่วมร้องกับเสียง การโยกหยุดลง และศีรษะของผู้หญิงก็ค่อยๆ เอียงลง "ดูเหมือนว่าเธอจะตายแล้ว" ^{[ 12 ]}

“ส่วนแรกอธิบายรายละเอียดการตัดสินใจของ W ที่จะหยุดไปๆ มาๆ ในโลกภายนอกเพื่อค้นหา 'คนอื่นที่เหมือนกับเธอ'” ^{[ 13 ]}ซึ่งชวนให้นึกถึงการตามหาแม่ของ Molloy คำพูดของเสียงนั้นขาดๆ หายๆ และเรียบง่าย “สร้างความสัมพันธ์ระหว่างภาษาของเด็กกับภาษาของความชราและความตาย” ^{[ 14 ]}นี่อาจเป็นเหตุผลสำหรับ “ดวงตาที่ใหญ่โต” ด้วยเช่นกัน^{[ 15 ]}

เช่นเดียวกับNot Iเสียงในเรื่องนี้ใช้สรรพนามบุรุษที่สาม

ส่วนที่สองเป็นการทบทวนและเน้นย้ำการตัดสินใจที่เกิดขึ้นในส่วนที่ 1 นอกจากนี้ยังเป็นการบ่งบอกถึง "จุดเริ่มต้นของกิจกรรมในระยะต่อไปของเธอ นั่นคือการนั่งอยู่ที่หน้าต่างชั้นบน มองหาหน้าต่างฝั่งตรงข้าม^{[ 16 ]}เพื่อดู 'อีกหนึ่งวิญญาณที่ยังมีชีวิตอยู่...เหมือนกับตัวเธอเอง'" ^{[ 17 ]}

“ชีวิตไม่มีอะไรมากไปกว่าการกระทำของการรับรู้หรือสถานะของการถูกรับรู้ หรือในคำพูดของบิชอปเบิร์กลีย์ซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานของเบ็คเก็ตต์ว่า ' esse est percipi ' ^{[ 18 ]} ('การมีอยู่คือการถูกรับรู้') อย่างไรก็ตาม เธอไม่เห็นใครและไม่มีใครเห็นเธอ “เสียงได้กลายเป็นผู้สังเกตการณ์แบบเบิร์กลีย์ของผู้หญิงเอง หากปราศจากการเฝ้าระวังของเธอ การอ้างสิทธิ์ในการดำรงอยู่ใดๆ ก็จะเป็นโมฆะ” ^{[ 19 ]}

ในส่วนที่สาม ผู้หญิงคนนั้นได้ลดมาตรฐานของเธอลงอีกครั้ง ตอนนี้เธอพอใจที่จะเห็นม่านที่ยกขึ้นเป็นหลักฐานของการมีชีวิตอยู่ ในตอนท้ายของส่วนนี้ เธอตระหนักว่าถึงเวลาแล้วที่เธอต้อง "หยุด" ^{[ 20 ]}แม้แต่กิจกรรมนี้

“ม่านที่ถูกดึงลงเป็นธรรมเนียมเก่าแก่ที่บ่งบอกถึงความตาย” ^{[ 21 ]}และสิ่งสุดท้ายที่เธอทำเองก่อนที่จะนั่งลงบนเก้าอี้โยกเก่าคือ “ดึงม่านลง” ^{[ 22 ]}ก่อนที่จะหลับตาลง การตัดสินใจนี้ถูกประกาศครั้งแรกในส่วนที่สามด้วยบรรทัดที่ว่า 'จนกระทั่งวันนั้นมาถึง/ในที่สุดก็มาถึง/สิ้นสุดวันอันยาวนาน' ซึ่งย้ำอีกครั้งในตอนต้นของส่วนที่สี่^{[ 23 ]}

“วัตถุที่อยู่รอบ ‘หน้าต่าง’ ทำให้มันมีความรู้สึกหลายชั้น ‘บานหน้าต่าง’ และ ‘บานปิด’ มีความหมายมากกว่าแค่หน้าต่างและยังแสดงความคิดเห็นเชิงเสียดสีเกี่ยวกับอุปมาอุปไมย แบบคลาสสิก ของ ‘หน้าต่าง’ ว่าเป็น ‘ดวงตาแห่งจิตวิญญาณ’” ^{[ 11 ]}

ใน "ส่วนสุดท้าย V อธิบายการย้ายของ W ลงไปชั้นล่างเพื่อนั่งบนเก้าอี้โยกของแม่ของเธอ ซึ่งเธอจะรอความตาย" ^{[ 17 ]}ในลักษณะเดียวกับที่แม่ของเธอเคยทำมาก่อน

การกระทำบนเวทีเกิดขึ้นพร้อมกับการบรรยายซึ่ง "เบาลงเล็กน้อยในแต่ละครั้ง" ^{[ 24 ]}จนกระทั่งการโยกเยกหยุดลงอย่างสมบูรณ์ เธอหยุดค้นหาคนอื่นอย่างกระตือรือร้นและเลิกเฝ้ารอหลักฐานการมีอยู่ของคนอื่น แต่ตลอดมาเธอก็มีเสียงเป็นเพื่อนเสมอ ตอนนี้เธอ "เลิกกับสิ่งนั้นแล้ว" ^{[ 25 ]}และสรุปว่าถึงเวลาแล้วที่เธอเอง "จะเป็นจิตวิญญาณที่มีชีวิตอีกดวงหนึ่งของเธอเอง" ^{[ 22 ]}

ข้อเท็จจริงที่ว่า "คำว่า 'ลง' ปรากฏซ้ำถึงหกครั้งในเจ็ดบรรทัดแรกของส่วนสุดท้ายนี้ ในขณะที่ใช้เพียงครั้งเดียวในส่วนก่อนหน้า ('ปิดม่านทั้งหมด') ... ประกอบกับการกล่าวถึง 'บันไดชัน' เป็นครั้งแรกในบทละคร ทำให้เห็นภาพการลงลึกภายในจิตใจที่กำลังจะถูกเล่าขาน ผู้หญิงคนนั้นกำลังลงไปสู่ส่วนลึกของตัวเธอเอง" ^{[ 26 ]}บิลลี ไวท์ลอว์ กล่าวว่า: "[เสียงของผู้หญิงในRockaby ] เบาลงเพราะเธออ่อนแอลง และการโยกของเก้าอี้ควรจะลดลง และแสงก็ลดลง ... อันที่จริง ผู้หญิงในRockabyกำลังเดินลงบันไดชันนั้นไปเรื่อยๆ ดังนั้นด้วยคำว่า 'More' สุดท้าย เธอรู้ว่าเธอกำลังจะจากไป และตราบใดที่เก้าอี้โยกยังคงโยกอยู่ เธอก็ไม่เป็นไร เมื่อมันหยุด เธอก็จากไป ... ฉันรู้สึกหวาดกลัวมากที่จะทำ และฉันรู้สึกโดดเดี่ยวอย่างมากที่จะทำ ฉันรู้สึกโดดเดี่ยวมาก ๆ ในเก้าอี้ตัวนั้น" ^{[ 27 ]}

"ในภาษาฝรั่งเศส ' chair ' หมายถึงเนื้อ โดยเฉพาะเนื้อเปลือย ดังนั้นภาพที่รวมกันของ 'เก้าอี้โยก' 'แม่โยก' และ 'เนื้อโยก' จึงนำเอาความเป็นจริงสองอย่างของประธานและกรรมมารวมกันไว้ในคำเดียว โดยกรรมนั้นได้รับความสมจริง แบบอัตวิสัย " ^{[ 11 ]}

ผู้หญิงคนนี้เลือกชุดที่ดูเหมือนจะแปลกสำหรับฉากสุดท้ายนี้ ซึ่งเป็นชุดราตรีที่ประณีต ไม่แน่ชัดว่านี่คือชุดเดียวกับที่แม่ของเธอใช้เมื่อทำขั้นตอนเดียวกันหรือไม่ อย่างไรก็ตาม ชุดนี้ "บ่งบอกถึงความพิเศษของโอกาสที่เธอปลีกตัวไปนั่งเก้าอี้โยก และยังเป็นการเลียนแบบการกระทำของแม่ของเธอด้วย ไม่ว่าแรงจูงใจของเธอในการสวมชุดนี้จะเป็นอะไร มันก็เป็นสิ่งตกค้างจากชีวิตในอดีต" ^{[ 28 ]}

มีการเสนอแนะว่า "คนอื่น" ที่ผู้หญิงคนนี้ตามหามาตลอดนั้น แท้จริงแล้วคือแม่ของเธอ^{[ 29 ]}เห็นได้ชัดว่ามีข้อความแฝงอยู่เกี่ยวกับเด็กหญิงหลงทางตัวน้อยที่กำลังมองหา 'แม่' ของเธอ หลังจากละทิ้งการค้นหา เธอจึงเลือก "อ้อมกอด" ของนักโยก^{[ 4 ]} ("อ้อมแขนเหล่านั้นในที่สุด" ^{[ 25 ]} ) ที่แต่งตัวเป็นแม่ของเธอ^{[ 30 ]}เพื่อที่เธอจะได้ทำหน้าที่ทั้งสองบทบาท เธอสามารถกลายเป็น "คนอื่น" ของตัวเองได้ คำว่า "คนอื่น" และ "แม่" ฟังดูคล้ายกันมาก ดังที่มอลลอยกล่าวไว้ว่า "ฉันมีห้องของเธอ ฉันนอนบนเตียงของเธอ ... ฉันได้เข้ามาแทนที่เธอ ฉันต้องเหมือนเธอมากขึ้นเรื่อยๆ^{[ 31 ]}

แม้ว่า Billie Whitelaw จะทำให้บทบาทของ W เป็นของเธอเองอย่างมาก แต่ก็ไม่เป็นความจริงเสียทีเดียวว่าบทนี้เขียนขึ้นมาเพื่อเธอโดยเฉพาะ แม้ว่าในจดหมายถึงสมาคม Actors' Equityในปี 1982 Beckett จะบอกเป็นนัยว่ามันเป็นเช่นนั้นก็ตาม^{[ 32 ]} "ในจดหมายฉบับแรกที่ขอให้ Beckett เขียนบทละคร Labeille ได้เชื่อมโยงชื่อของIrene Worth … กับโครงการนี้โดยตรง" ^{[ 12 ]} Whitelaw ได้รับบทนี้ก็เพราะ Worth ได้รับข้อเสนอให้เล่นภาพยนตร์ และการเปิดการแสดงละครไม่สามารถเลื่อนออกไปเพื่อรองรับเธอได้^{[ 33 ]} Beckett ประกาศว่าเขา "พอใจมากกับการเปลี่ยนมาเป็น Billie" ^{[ 34 ]}และการแสดงของเธอก็ได้รับประโยชน์จากการสนับสนุนอย่างสูงจากเขาเช่นเคย

เช่นเดียวกับบทละครช่วงหลังๆ ของเบ็คเก็ตต์ทั้งหมด เห็นได้ชัดว่าเขานำความทรงจำส่วนตัวมาใช้อีกครั้ง “มีภาพร่างที่บอบบางของยายของเขา ‘คุณยายตัวเล็ก’ แอนนี่ โร สวมชุด ‘สีดำที่ดีที่สุดของเธอ’ ^{[ 20 ]}นั่งอยู่บนเก้าอี้โยกที่หน้าต่างของคูลดรินาห์ ซึ่งเป็นที่ที่เธอใช้ชีวิตในช่วงปีสุดท้าย ผู้หญิงในบทละครมองออกไปที่หน้าต่างบานอื่นๆ เพื่อมองหา ‘วิญญาณที่มีชีวิตอีกดวง’ เช่นเดียวกับที่เบ็คเก็ตต์เองนั่งจ้องมองแถวหน้าต่างห้องขังในเรือนจำซองเต้ สีเทาเป็นเวลานานหลายชั่วโมง ” ^{[ 12 ]}ซึ่งอยู่ด้านหลังอพาร์ตเมนต์ของเขาในบูเลอวาร์ดแซงต์ฌาคส์^{[ 35 ]}

ไม่ต้องสงสัยเลยว่า เมื่อรู้ว่าเบ็คเก็ตต์เป็นคนรักศิลปะ เราจะเห็นภาพวาดหลายภาพที่เขาคุ้นเคย เช่นMother ของวิสเลอร์ , La Berceuse ของแวนโกห์[1]หรือMargaretha Trip (de Geer)ของเรมแบรนด์[2] เบ็คเก็ตต์มีแคตตา ล็อกนิทรรศการของแจ็ค บี เยตส์ ซึ่ง เป็นที่ชื่นชอบของเขา และมีภาพวาดชื่อ Sleepซึ่งเป็นภาพหญิงชรานั่งอยู่ข้างหน้าต่าง ก้มหน้าลงต่ำแนบหน้าอก

ขณะที่Krappนั่งอยู่บน "ม้านั่งข้างฝาย" ^{[ 36 ]}เขาตระหนักว่าแม่ของเขาเสียชีวิตแล้วเมื่อ "ม่านเลื่อนลง ซึ่งเป็นม่านม้วนสีน้ำตาลสกปรกอันหนึ่ง" ^{[ 37 ]}ในปี 1950 Beckett เองก็นั่งอยู่ข้างเตียงของแม่ที่กำลังจะตาย "จนกระทั่งเขาไม่สามารถทนได้อีกต่อไป [และ] ออกไปเดินเล่นตามคลองแกรนด์คาแนล [เมื่อ] เขากลับมาที่บ้านพักคนชรา [เขา] นั่งอยู่ข้างนอกสักพักบนม้านั่ง ตัวสั่นเพราะลมยามเย็น เมื่อเขามองขึ้นไปที่หน้าต่างของเธอ เขาเห็นม่านเลื่อนลง ซึ่งเป็นสัญญาณว่าเธอเสียชีวิตแล้ว^{[ 38 ]}

เก้าอี้โยกของ เมอร์ฟีเป็นสิ่งของเพียงชิ้นเดียวที่เขายึดติด มันให้ความสุขแก่ร่างกายและปลดปล่อยจิตใจของเขา “เก้าอี้ตัวนี้ยืนยันการเล่นคำ 'off his rocker'” ^{[ 39 ]}ซึ่งอาจหมายถึงแม่ที่เสียชีวิตในRockabyที่ผู้คนต่างกล่าวอ้างว่า “เสียสติไปแล้ว” ^{[ 20 ]}

"ห้องในภาพยนตร์มีเก้าอี้โยกที่มีพนักพิงศีรษะแกะสลัก ซึ่งเมื่อ 'O' เอนหลังลง พนักพิงศีรษะนั้นจะล้อมรอบศีรษะของเขา การโยกของเขาสอดคล้องกับอารมณ์ของเขาขณะที่เขามองภาพต่างๆ ของตัวเอง และเมื่อ 'E' ละเมิดมุมภูมิคุ้มกันในที่สุด^{[ 39 ]}

• บรรณานุกรมของเบ็คเก็ตต์