บริษัท กีตาร์ เซ็นเตอร์ อิงค์

เดิมที	ศูนย์ออร์แกน(1959–1964) ศูนย์ว็อกซ์
พิมพ์	ส่วนตัว
ซื้อขายกันในฐานะ	แนสแด็ก : จีทีอาร์ซี
อุตสาหกรรม	เครื่องดนตรี
ก่อตั้ง	ปี 1959 (ในชื่อ The Organ Center) ฮอลลีวูด ลอสแอนเจลิส แคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา (1959)
ผู้ก่อตั้ง	เวย์น มิทเชลล์
สำนักงานใหญ่	เวสต์เลควิลเลจรัฐแคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา
บุคคลสำคัญ	กาเบรียล ดัลปอร์โต ( ซีอีโอ )
สินค้า	เครื่องดนตรีอุปกรณ์บันทึกเสียงและอุปกรณ์เสริม
รายได้	2.14 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ
เจ้าของ	อเรส แมเนจเมนท์
จำนวนพนักงาน	10,000
เว็บไซต์	guitarcenter.com​

Guitar Center, Inc.เป็น เครือข่าย ร้านค้าปลีกเครื่องดนตรี ของอเมริกา ที่มีสำนักงานใหญ่อยู่ที่เวสต์เลควิลเลจ รัฐแคลิฟอร์เนียบริษัทดำเนินงาน 304 สาขาและเป็นบริษัทที่ใหญ่ที่สุดในประเภทเดียวกันในสหรัฐอเมริกา^{[ 1 ]}

บริษัทนี้ดูแลบริษัทย่อยหลายแห่ง รวมถึง Musician's Friend, AVDG, Music & Arts , Woodwind & BrasswindและGiardinelli

Guitar Center ก่อตั้งขึ้นในฮอลลีวูดในปี 1959 โดย Wayne Mitchell ในชื่อThe Organ Centerซึ่งเป็นร้านค้าปลีกออร์แกนไฟฟ้าสำหรับใช้ในบ้านและโบสถ์ ในปี 1964 หลังจากที่ซัพพลายเออร์รายหนึ่งต้องการให้เขาจำหน่ายแอมป์กีตาร์Vox เพื่อที่จะได้รับออร์แกนต่อไป Mitchell จึงเพิ่มแอมป์ลงในสินค้าคงคลังของเขาและเปลี่ยนชื่อร้านเป็น The Vox Center โดยใช้ประโยชน์จาก ความเกี่ยวข้องของ วง The Beatlesกับแบรนด์ Vox ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เมื่อแบรนด์อื่นๆ เช่นMarshallได้รับความนิยมมากขึ้น Mitchell จึงเปลี่ยนชื่อร้านเป็น Guitar Center ^{[ 2 ] [ 3 ]}

ภายในปี 1972 Guitar Center ได้ขยายสาขาไปถึง 8 แห่ง รวมถึงร้านค้าในซานฟรานซิสโกซานดิเอโกและชานเมืองลอสแอนเจลิสในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ^{[ 4 ]}เรย์ เชอร์ ผู้จัดการทั่วไปของร้านสาขาซานฟรานซิสโก ได้ซื้อกิจการจากเวย์น มิทเชล

ทศวรรษ 1980 ได้เห็นการกลับมาของ "กีตาร์ร็อก" นำโดยวงดนตรีอย่างVan Halenและการไหลเข้าของ เครื่องดนตรีที่ผลิตใน ญี่ปุ่นช่วงเวลานี้ทำให้ยอดขายกีตาร์เติบโตอย่างมาก ส่งผลให้ Guitar Center ขยายสาขาไปทั่วประเทศ และในที่สุดก็กลายเป็นผู้ค้าปลีกเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา^{[ 5 ]}

Scherr ขายบริษัทในปี 1996 ปีต่อมา Guitar Center ซึ่งมีร้านค้า 30 แห่งในชายฝั่งตะวันตกและในมิชิแกน โอไฮโอ และฟลอริดา ได้เสนอขายหุ้นต่อสาธารณะเป็นครั้งแรกและเปิดสาขาใหม่เพิ่มขึ้น^{[ 6 ] [ 7 ]}

ในปี พ.ศ. 2543 Guitar Center ได้เข้าซื้อ กิจการ Musician's Friendซึ่งเป็นผู้ค้าปลีกทางไปรษณีย์และอีคอมเมิร์ซ^{[ 8 ]}ในราคา 50 ล้านดอลลาร์สหรัฐ และอ้างว่าบริษัทที่ควบรวมกิจการนี้เป็นผู้ขายเครื่องดนตรีรายใหญ่ที่สุดในโลก^{[ 9 ]} Musician's Friend กลายเป็นบริษัทในเครือที่ Guitar Center เป็นเจ้าของทั้งหมด โดยสำนักงานใหญ่ยังคงตั้งอยู่ที่เมืองเมดฟอร์ด รัฐโอเรกอน

ในปี พ.ศ. 2548 บริษัท Guitar Center Inc. ได้เข้าซื้อกิจการ Music & Arts ซึ่งเป็นตัวแทนจำหน่ายเครื่องดนตรีวงดนตรีและวงออร์เคสตราที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา และรวมเข้ากับเครือข่ายร้านค้าเครื่องดนตรีวงดนตรีและวงออร์เคสตรา American Music Group ของตน บริษัทดังกล่าวได้รับการเปลี่ยนชื่อเป็น Music & Arts ^{[ 10 ]}ในปีเดียวกันนั้น Guitar Center, Inc. ได้ก่อตั้งมูลนิธิ Fender Music Foundationซึ่งเป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรที่สนับสนุนการศึกษาด้านดนตรี^{[ 11 ]}

ในปี พ.ศ. 2549 Guitar Center ได้เข้าซื้อกิจการร้านค้าสี่แห่งในเท็กซัสจากบริษัท Hermes ซึ่งเป็นบริษัทในเซาท์เท็กซัสและอเมริกากลาง/ใต้^{[ 12 ]} ในปีเดียวกันนั้นActivisionได้ร่วมมือกับ Guitar Center และการซื้อทั้งหมดที่เกิดขึ้นระหว่างการเล่นเกมGuitar Heroตั้งแต่ภาคที่สองเป็นต้นไป จะทำผ่านร้านค้าเสมือนจริงของ Guitar Center

ในเดือนกุมภาพันธ์ 2550 แผนก Musician's Friend ได้เข้าซื้อสินทรัพย์ของบริษัท Dennis Bamber, Inc. ซึ่งตั้งอยู่ในรัฐอินเดียนา โดยสินทรัพย์เหล่านั้นรวมถึงร้านค้าปลีกเครื่องดนตรีวงดนตรีและวงออร์เคสตรา Woodwind & Brasswind รวมถึง Music 123 และ Lyons Music ด้วย

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2550 Guitar Center ตกลงขายกิจการให้กับBain Capital เป็นมูลค่า 1.9 พันล้าน ดอลลาร์ รวมเป็นเงินทั้งสิ้น 2.1 พันล้านดอลลาร์ หากรวมหนี้สินด้วย ข้อตกลงนี้ดำเนินการโดยGoldman Sachsและมีราคาต่อหุ้นอยู่ที่ 63 ดอลลาร์ หรือคิดเป็นส่วนเพิ่ม 26% จากราคาปิดตลาดเมื่อวันที่ 26 มิถุนายน ข้อตกลงนี้ได้รับการอนุมัติจากผู้ถือหุ้นเมื่อวันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2550 และเสร็จสิ้นเมื่อวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2550 ^{[ 13 ]}

ในช่วงกลางปี ​​2009 Guitar Center ได้เปิดสตูดิโอสำหรับฝึกซ้อมและเรียนกีตาร์แห่งแรกในเมืองวูดแลนด์ฮิลส์ รัฐแคลิฟอร์เนีย ซึ่งประกอบด้วยสตูดิโอ 8 ห้อง พร้อมอุปกรณ์ดนตรีครบครัน โดยมีขนาดตั้งแต่ 350–550 ตารางฟุต (33–51 ตาราง^เมตร )

ในปี 2011 สำนักงานใหญ่ของ Musician's Friend ได้ย้ายไปยังสถานที่ของ Guitar Center ในWestlake Village รัฐแคลิฟอร์เนีย [ ^{14 ] ใน} ปีเดียวกันนั้น Guitar Center เริ่มให้บริการเช่าอุปกรณ์ในร้านค้าแห่งหนึ่งในซานดิเอโก แผนกให้เช่าได้ขยายไปยังอีก 10 แห่ง โดยมีแผนที่จะให้บริการเช่าทั่วประเทศ

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2556 Standard & Poor'sได้ลดอันดับความน่าเชื่อถือของหนี้ของ Guitar Center Holdings Inc. ซึ่งเป็นบริษัทในเครือ Bain Capital ลงสู่สถานะ " พันธบัตรขยะ " โดยอ้างถึงปัญหา "แนวโน้มการดำเนินงานที่อ่อนแอ" อันดับความน่าเชื่อถือของบริษัทลดลงจาก B เป็น 'CCC+' ^{[ 15 ]}

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2557 Ares Managementได้เข้าถือหุ้นส่วนใหญ่ใน Guitar Center Bain Capital ซึ่งเป็นเจ้าของเดิมของ Guitar Center ยังคงถือครองหุ้นบางส่วนของบริษัท พร้อมทั้งมีตัวแทนอยู่ในคณะกรรมการบริหาร ตามที่ Mike Pratt อดีตประธานเจ้าหน้าที่บริหารของร้านค้าปลีกกล่าว ข้อตกลงนี้จะช่วยลดหนี้สินรวมของ Guitar Center และจัดหาทรัพยากรเพื่อขยายและลงทุนในธุรกิจของตน^{[ 16 ]}

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2557 Guitar Center ได้เปิดสาขาใหม่ขนาด 28,000 ตารางฟุตในไทม์สแควร์นครนิวยอร์ก^{[ 17} ] การเปิดตัวครั้งนี้มีการแสดงคอนเสิร์ตของวง The Roots [ ^{18 ] Guitar} Center สาขาไทม์สแควร์กลายเป็นที่ตั้งถาวรของ^{กีตาร์} Fender Stratocaster รุ่น BlackieของEric Clapton ^{[ 19 ]}ซึ่งซื้อมาจาก การประมูลที่ Christie's Crossroads Centreในปี พ.ศ. 2547 ในราคา 959,000 ดอลลาร์ สหรัฐ ^{[ 20 ]}

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2560 Moody's Investors Service ได้ปรับมุมมองการจัดอันดับ B2 ของ Guitar Center เป็นเชิงลบ เมื่อเผชิญกับยอดขายที่ทรงตัวในอุตสาหกรรมเครื่องดนตรีโดยรวม Guitar Center จึงรับมือไม่ไหวกับหนี้สินจำนวน 1 พันล้านดอลลาร์^{[ 21 ]}

Guitar Center ยื่นขอล้มละลายในปี 2020 และสาขาไทม์สแควร์ถูกปิดลง เมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน 2020 ในช่วงการระบาดของ COVID-19 Guitar Center ประกาศว่ามีแผนจะยื่นขอ ความคุ้มครองภายใต้ บทที่ 11ของกฎหมายล้มละลาย หลังจากเจรจาข้อตกลงลดหนี้กับนักลงทุนและเจ้าหนี้รายสำคัญ Guitar Center กล่าวว่าได้รับเงินทุนใหม่มากถึง 165 ล้านดอลลาร์ และเจ้าหนี้ตกลงที่จะลดหนี้ลงประมาณ 800 ล้านดอลลาร์^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}บริษัทพ้นจากสถานะล้มละลายภายใต้บทที่ 11 เมื่อวันที่ 23 ธันวาคม 2020 หลังจากข้อตกลงการปรับโครงสร้างเพิ่มทุนและหนี้สินเพิ่มเติม^{[ 25 ]}

ในปี พ.ศ. 2547 Guitar Center ได้เริ่ม "คอลเลกชันตำนาน" ^{[ 26 ]}ด้วยกีตาร์ที่โด่งดังจากEric Clapton , Stevie Ray VaughanและThe EdgeจากวงU2 Guitar Center ซื้อFender Stratocaster รุ่น " Blackie " ของ Clapton ในราคา 959,500 ดอลลาร์, Gibson รุ่น " ES-335 " วินเทจของเขาในราคา 847,500 ดอลลาร์ และ Stratocaster รุ่น " Lenny " ของ Vaughan ในราคา 623,500 ดอลลาร์ รวมเป็นเงินกว่า 2.4 ล้านดอลลาร์ ในการประมูลการกุศล Clapton Crossroads Centreที่Christie'sนิวยอร์กกีตาร์ Gibson Les Paul Customสีขาวครีมของ The Edge ถูกซื้อในราคา 240,000 ดอลลาร์ใน การประมูลการกุศล Music Risingในปี 2550 ^{[ 27 ]}คอลเลกชันนี้ได้ถูกจัดแสดงในงานดนตรีต่างๆ และสถานที่ตั้งของ Guitar Center เช่น งานที่จัดขึ้นที่Madison Square Gardenซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลกีตาร์ Crossroads ของ Clapton ในเดือนเมษายน 2556 ^{[ 28 ]}ในเดือนสิงหาคม 2557 กีตาร์ Blackie และ ES-335 ของ Clapton ถูกย้ายไปยังสถานที่ถาวรแห่งใหม่ในไทม์สแควร์

กีตาร์ Gibson 335 สีแดงเชอร์รี่ของ Clapton ถูกใช้ในการบันทึกเพลง "Badge" และ "Crossroads" เวอร์ชันของ Cream (จากการแสดงสดครั้งสุดท้ายในเดือนพฤศจิกายน 1968) และการแสดงครั้งประวัติศาสตร์อื่นๆ ตลอด 40 ปีที่ผ่านมา กีตาร์ "Lenny" ของ Steve Ray Vaughan ถูกใช้ในการบันทึกเพลงรักคลาสสิกของเขา รวมถึง "Lenny" และ "Riviera Paradise" กีตาร์ Les Paul Custom ปี 1975 สีครีมของ The Edge ซึ่งสีซีดจางจากสีขาวดั้งเดิม ถูกใช้ในการแสดงบนเวทีและในสตูดิโอของ U2 รายได้ทั้งหมดจากการขายกีตาร์เหล่านี้มอบให้กับมูลนิธิ Crossroads Center ของ Clapton

ในปี 2548 The Edge โปรดิวเซอร์Bob Ezrinบริษัท Gibson และมูลนิธิ Guitar Center Music Foundation (ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อมูลนิธิ Fender Music Foundation ) ได้ก่อตั้ง Music Rising ซึ่งเป็นองค์กรการกุศลเพื่อช่วยเหลือนักดนตรีที่ชีวิตได้รับผลกระทบจากพายุเฮอริเคนแคทรีนาในปี 2550 The Edge ได้บริจาคกีตาร์ของเขาเพื่อนำไปประมูลเพื่อการกุศล และกีตาร์นั้นถูกขายให้กับ Guitar Center ในราคา 240,000 ดอลลาร์ (288,000 ดอลลาร์ รวมค่าธรรมเนียมของผู้ซื้อ) ^{[ 29 ]}

ตั้งแต่ปี 1988 ถึง 2016 Guitar Center ได้ดำเนินการค้นหามือกลองหน้าใหม่ที่มีศักยภาพแต่ยังไม่เป็นที่รู้จักเป็นประจำทุกปี โครงการ Drum-Off ซึ่งพัฒนาขึ้นเพื่อเน้นย้ำถึงชุมชนมือกลอง เป็นโครงการค้นหาศิลปินที่ดำเนินมายาวนานที่สุดของร้านค้าปลีกเครื่องดนตรี^{[ 30 ]}

กระบวนการแข่งขัน Drum-Off ของ Guitar Center ^{[ 31 ]}เริ่มต้นด้วยการแข่งขันรอบคัดเลือก 3 รอบในแต่ละสาขาของ Guitar Center กว่า 250 แห่งทั่วประเทศ โดยผู้เข้าแข่งขันแต่ละคนมีเวลาเตรียมตัว 5 นาที และมีเวลาแสดง 3 นาที ผู้ชนะ 1 คนจากการแข่งขันรอบชิงชนะเลิศของแต่ละสาขาจะได้ผ่านเข้ารอบก่อนรองชนะเลิศ 1 ใน 30 สาขา และผู้ชนะ 1 คนจากการแข่งขันรอบก่อนรองชนะเลิศ 1 ใน 5 สาขาจะได้ผ่านเข้ารอบรองชนะเลิศ 1 ใน 5 สาขา โดยผู้เข้าแข่งขันแต่ละคนมีเวลาแสดง 5 นาที ผู้ชนะจากการแข่งขันรอบรองชนะเลิศทั้ง 5 สาขาจะได้ผ่านเข้ารอบไปแข่งขันต่อหน้าผู้ชมสดและคณะกรรมการตัดสินที่เป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงในรอบชิงชนะเลิศ Drum-Off ของ Guitar Center ที่ลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย

ในการแข่งขันรอบชิงชนะเลิศ ผู้เข้าแข่งขันแต่ละคนจะต้องแสดงโดยใช้ชุดกลองอะคูสติก 5 ชิ้น พร้อมอุปกรณ์เสริมครบครัน ได้แก่ ฉาบ กระดิ่ง เก้าอี้ และอาจใช้Roland SPD-30 Octapad เพิ่มเติมได้ (SPD-30 ไม่ได้รวมอยู่ในชุดปี 2016) ผู้เข้าแข่งขันจะได้รับการประเมินโดยคณะกรรมการตัดสินอิสระที่มีความน่าเชื่อถือ โดยพิจารณาจากเกณฑ์ต่อไปนี้: ทักษะและเทคนิค จังหวะ ความคิดสร้างสรรค์ การแสดงบนเวที และการแสดงโดยรวม

Guitar Center ยุติการเป็นผู้สนับสนุนการประกวดประจำปีในปี 2017

สถาน ที่ตั้งบน ถนนซันเซ็ตบูเลอวาร์ดในลอสแอนเจลิสเป็นที่ตั้ง ของ ฮอลลีวูดร็อก วอล์ค ซึ่งเป็นหอเกียรติยศที่ให้เกียรติแก่ศิลปินดนตรี^{[ 32 ]}ก่อตั้งขึ้นในปี 1985 ศิลปินได้รับเชิญให้ประทับรอยมือลงบนบล็อกซีเมนต์ที่จัดแสดงอยู่ที่กีตาร์เซ็นเตอร์^{[ 33 ]}ผู้ที่ได้รับการยกย่องในครั้งแรก ได้แก่ ผู้บุกเบิกด้านอุปกรณ์ดนตรี อย่าง จิม มาร์แชลล์ โรเบิร์ ตมูคเลส พอลและนักดนตรีเอ็ดดี้ แวน ฮาเลนและสตีวี วันเดอร์ปัจจุบันมีผู้ได้รับการยกย่องมากกว่า 150 คน^{[ 32 ]}

Debuting in 2010, each episode of Guitar Center Sessions showcases exclusive live performances by noteworthy artists captured in hi-definition at Guitar Center's iconic Hollywood, California location. Past guests include Linkin Park, Saint Motel, Wiz Khalifa, Billy Idol, The 1975, Sum 41, Weezer, Smashing Pumpkins, Peter Gabriel, Alanis Morissette, 311, Megadeth, Snoop Dogg, Soundgarden, Seether, The Cult, Cake, Jakob Dylan, Tame Impala, Rodrigo y Gabriela, Bush, Ben Folds Five, Korn, Joan Jett, Cheap Trick, Skylar Grey, Peter Frampton, Frank Turner, J Balvin, Coheed and Cambria, Debbie Harry, Kraftwerk and Jane's Addiction. Guitar Center Sessions is hosted by Nic Harcourt, and was created, developed and produced by Guitar Center exclusively on DirecTV.^[34]Guitar Center Sessions has won several awards, including a Lumiere Award from the International 3D Society for the episodes featuring Jane's Addiction and Peter Gabriel. To celebrate Guitar Center's 50th anniversary, Linkin Park performed on October 24, 2014, with the performance first airing via DirecTV on December 5, 2014.^[35]

เว็บซีรีส์ At : Guitar Center (เดิม ชื่อพอดแคสต์ At: Guitar Center ) นำเสนอการสัมภาษณ์และการแสดงสดแบบใกล้ชิดกับศิลปินชื่อดังมากมาย แขกรับเชิญในอดีต ได้แก่Travis Barker , Sevendust , T-Pain , Joe Bonamassa , The Crystal Method , Buddy Guy , Elmer Bernstein , Daughtry , Jimmy Cliff , Meiko , Lee Jong-suk , Rza , Steve Vai , Joe Satriani , Brandi CarlileและMinus the Bearพอดแคสต์นี้ดำเนินรายการโดยNic Harcourtและสามารถรับฟังได้ทางiTunes , ZuneและBlackBerryรวมถึงเว็บไซต์ Guitar Center ^{[ 36 ]}

Connections Made by Guitar Centerซึ่งเป็นการร่วมมือกันระหว่าง 88.5 KCSN Los Angelesและ Guitar Center เป็นรายการวิทยุรายสัปดาห์ความยาวหนึ่งชั่วโมง ดำเนินรายการโดยNic Harcourt ผู้ดำเนินรายการวิทยุ โดยนำเสนอเพลงใหม่จากศิลปินทั้งที่มีสังกัดและไม่มีสังกัดจากทั่วโลกและหลากหลายแนวเพลง^{[ 37 ]}

• ไม่มีบันไดโดย กลาสซีน
• โนอาห์ วอลล์แสดงสดที่ Guitar Center
• เฮฟวีเมทัลโดยคาเมรอน วินเทอร์
• หนึ่งสัปดาห์ภายในวันที่ 1 ตุลาคม^{[ 38 ]}

• ศูนย์ดนตรีและศิลปะ
• เครื่องเป่าไม้และเครื่องเป่าทองเหลือง

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับGuitar Center

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• เพื่อนของนักดนตรี
• บทสัมภาษณ์มาร์ตี้ อัลเบิร์ตสันจากหอจดหมายเหตุประวัติศาสตร์ปากเปล่าของ NAMM (ปี 2012)
• บทสัมภาษณ์ Richie Pidanick จากหอจดหมายเหตุประวัติศาสตร์ปากเปล่าของ NAMM (2012)
• บทสัมภาษณ์ Dave Weiderman NAMM Oral History Library (2012)
• บทสัมภาษณ์ Ray Scherr จากหอจดหมายเหตุประวัติศาสตร์ปากเปล่าของ NAMM (2016)
• บทสัมภาษณ์ Rob Eastman จากหอจดหมายเหตุประวัติศาสตร์ปากเปล่าของ NAMM (2021)