โรมาโน ริซซาโต (21 สิงหาคม พ.ศ. 2479 - 20 มกราคม พ.ศ. 2568) เป็นจิตรกรและนักวาดภาพประกอบชาวอิตาลี

ริซซาโตเกิดที่มิลานเมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2479 ^{[ 1 ]}ในปี พ.ศ. 2492 เขาได้พบกับ^{[ 2 ]}จิตรกรมาริโอ ราดิเชและเริ่มไปที่สตูดิโอของเขาในโคโม บ่อย ครั้ง ในขณะเดียวกันเขาก็เริ่มฝึกฝนในด้านการวาดภาพนามธรรม

ริซซาโตอาศัยและทำงานอยู่ในมิลานและทัสคานีซึ่งเขามีสตูดิโออยู่ในพื้นที่ชนบทห่างไกลใกล้เมืองเปสเซีย

Rizzato มีผลงานจัดแสดงส่วนตัว (จัดแสดงอยู่ในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์) ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

Rizzato จัดแสดงผลงานในสวิตเซอร์แลนด์ เนเธอร์แลนด์ ฝรั่งเศส เยอรมนี บัลแกเรีย ออสเตรีย เวเนซุเอลา และญี่ปุ่น^{[ 6 ]}

ในฐานะนักวาดภาพประกอบ (ภายใต้นามแฝงSergio ) เขาได้ทดลองและประยุกต์ใช้เทคนิคต่างๆ ในการวาดภาพประกอบ^{[ 7 ]}

Rizzato เสียชีวิตที่Uzzanoเมื่อวันที่ 20 มกราคม พ.ศ. 2568 ขณะอายุ 88 ปี^{[ 8 ]}

• 1952–1960 ทิวทัศน์ ภาพบุคคล ภาพประกอบ : ผลงานยุคแรกๆ ของโรมาโน ริซซาโต แสดงให้เห็นถึงความสนใจในด้านสถาปัตยกรรมและรูปร่างมนุษย์ ในขณะเดียวกันก็แสดงถึงความมุ่งมั่นในการวาดภาพประกอบเพื่อการตีพิมพ์ การตัดสินใจวาดภาพทิวทัศน์นั้นสืบทอดมาจากประเพณีในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และจากขบวนการหลังสงครามที่พยายามนำเอาชานเมืองมาเป็นหัวข้อในการวาดภาพ ทั้งในภาพบุคคลและภาพประกอบของเขา ริซซาโตให้ความสำคัญเป็นอย่างยิ่งกับผลลัพธ์เชิงละครที่การนำเสนอเกิดขึ้น
• 1960–1967 สีเทมเปราไข่ : การใช้เทคนิคเฉพาะอย่าง โดยมีความเชี่ยวชาญในการใช้เครื่องมือต่างๆ เพื่อสร้างภาพ และการทดลองเทคนิคที่เหมาะสมที่สุดกับงานที่จะทำ นอกจากนี้ยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการไปเยี่ยมสตูดิโอของมาริโอ ราดิเช่บ่อยครั้ง

• 1965–1969 ภาพขาวดำเชิงแสง : นี่คือช่วงเวลาที่ภาพค้นพบกฎเกณฑ์เชิงโครงสร้างของตนเอง ซึ่งเป็นโมดูลที่ทำซ้ำและค่อยๆ ชัดเจนขึ้นในชุดภาพวาด การเลือกใช้สองสีเป็นการอ้างอิงถึงการทดลองของยุโรปในด้านศิลปะเชิงแสงและ การวิจัย ศิลปะจลน์แทนที่จะสนใจความไม่เสถียรและความระยิบระยับของรูปทรง ริซซาโตกลับสนใจลักษณะทางสถาปัตยกรรมของรูปทรงมากกว่า และหนึ่งในผลงานจากการร่วมมือกับมิโร คูซูมาโน คือการสร้างสรรค์ผลงานร่วมกันในปี 1968/69 ในชื่อInterata 1
• 1969–1974 โมดูลอนุกรม / แกนกลาง : ในช่วงนี้ ริซซาโตศึกษาความเป็นไปได้ของการทำซ้ำที่สามารถรุกเข้าไปในพื้นที่ทางสถาปัตยกรรม ชื่อPercorsoซึ่งปรากฏอยู่ในผลงานหลายชิ้นในช่วงหลายปีก่อนหน้านี้ ได้รับคุณค่าทางกายภาพและสิ่งแวดล้อมเพิ่มขึ้น เนื่องมาจากขนาดที่ใช้ในการติดตั้งบางชิ้น นี่เป็นจุดที่เข้มงวดที่สุดในการออกแบบผลงานของเขา ตั้งแต่การสร้างโมดูล ไปจนถึงการระบุเส้นทางจังหวะที่เกิดจากการทำซ้ำของรูปทรงที่เหมือนกัน ซึ่งเกิดขึ้นจากการทับซ้อนกันของตารางที่แตกต่างกันบนพื้นฐานเริ่มต้นของพื้นที่นั้น
• ปี 1974–1977 การลดความซับซ้อนของโครงสร้าง : เส้นทางการแสดงออกที่ริซซาโตใช้ในยุคนี้ก็ลดทอนความสำคัญของวิธีการแก้ปัญหาเชิงศิลปะลงอย่างมาก ในระยะนี้ ริซซาโตลดความซับซ้อนลงโดยการเพิ่มความแตกต่างของขนาดของส่วนต่างๆ และแทรกซึมไปทั่วทั้งพื้นที่ ด้วยวิธีนี้ ความก้าวหน้าที่เป็นระเบียบและมีจังหวะจึงได้รับการยกย่องในแง่ดนตรีระหว่างช่วงเวลาแห่งการชื่นชมและพื้นที่ทางกายภาพขององค์ประกอบนั้น
• ปี 1976–1985 การลดความคอนทราสต์ของสี : ช่วงเวลาการทำงานนี้มีความสำคัญต่อเส้นทางที่เราได้ระบุไว้ เพราะนอกจากรูปแบบที่เรียบง่ายแล้ว ยังมีการลดความคอนทราสต์ของสีระหว่างพื้นหลังและรูปทรงบนภาพอีกด้วย ริซซาโตกลับมาวาดภาพอีกครั้งในฐานะพื้นที่ทำงานที่เปิดกว้างสำหรับวิธีการแก้ปัญหาที่หลากหลาย ซึ่งเป็นลักษณะเด่นของงานของเขาที่ในที่สุดก็กลายเป็นสิ่งสำคัญในขั้นตอนต่อมาของเขาด้วย
• ปี 1986–1989 การลดความซับซ้อนของตารางเพิ่มเติม : ตัวอย่างที่แสดงส่วนใหญ่เป็นเอกสารขนาดเล็ก ซึ่งริซซาโตได้ผลิตและรวบรวมไว้เป็นบันทึกช่วยจำเพื่อใช้ในงานที่ท้าทายมากขึ้นในอนาคต เมื่อเทียบกับช่วงก่อนหน้านี้ จุดสนใจได้เปลี่ยนไปเป็นการแบ่งสาขาที่ละเอียดน้อยลง ทำให้สามารถรองรับจังหวะและลีลาที่สังเคราะห์มากขึ้นได้

• 1990–1995 ภาพลวงตา (Trompe l'ŒIL - การแรเงา ): ผลงานที่บันทึกไว้ในที่นี้เกิดจากการทดลองใช้วัสดุและเครื่องมือใหม่ๆ ซึ่งเขาใช้ในงานภาพประกอบอย่างมืออาชีพ การพัฒนาผลงานของเขาในระยะนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการสูญเสียความสม่ำเสมอไปสู่การไล่ระดับสี ซึ่งทำให้เกิดผลทางสายตาของภาพสามมิติ
• 1995–2001 ภาพลวงตา – การไล่ระดับสี รูปทรงโค้ง : การทดลองเพิ่มเติมของริซซาโต รวมถึงการนำเส้นโค้งมาใช้ในรูปครึ่งวงกลม ซึ่งขัดแย้งกับเส้นตรงที่เคยครอบงำเวทีการวาดภาพมาก่อนหน้านี้ ผลลัพธ์ของการเรียงลำดับและการพรรณนาในขณะนี้เกิดขึ้นจากความต่อเนื่องที่สำคัญซึ่งเสนอแนะโดยเส้นขอบของรูปทรงต่างๆ
• ปี 2001–2008 ปรับปรุงจนถึงปัจจุบัน : ช่วงเวลานี้ดูเหมือนจะสอดคล้องกับการพัฒนาศิลปะแห่งการเล่าเรื่องและการหลอกลวงให้ดียิ่งขึ้น รวมถึงการเน้นย้ำถึงผลกระทบแบบสามมิติ และด้วยเหตุนี้จึงเป็นการซ่อนความสม่ำเสมอของเส้นใยผ้า

• Battimenti (2019) นักดนตรีSergio Maltagliatiใช้ความถี่เสียง 11 ความถี่ ตั้งแต่ 395 ถึง 405 (ความถี่เดียวกับที่Pietro Grossi ใช้ ที่ Studio di Fonologia แห่งฟลอเรนซ์ในปี 1965) ผสมผสานกันตามที่แนะนำโดยการเขียนโน้ตดนตรี (งานกราฟิก) ของ Rizzato ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากช่วงเวลาออปติคอล-คิเนติกของเขาในช่วงทศวรรษที่ 60-70 ^{[ 9 ] [ 10 ]}
• ผลงานSG / V (1973) ซึ่งพัฒนาโดยนักดนตรี Sergio Maltagliati ได้รับการอ่านเป็นโน้ตดนตรีและเล่นผ่าน ซอฟต์แวร์ดนตรีสร้างสรรค์ autom@tedMusiC 2.0 การแสดงครั้งแรกจัดขึ้นที่แกลเลอรี Civico 8ในเมือง Pescia ในเดือนพฤศจิกายน 2016 ^{[ 11 ]}
• โครงการ Compenetrability and Sequences (1974) สำหรับโรงเรียนมัธยมต้น LA Middle School Muratori Vignola (MO) บนแผ่นโลหะสีขาวอบในเตาอบ ขนาดโดยรวม 10 เมตรต่อด้าน
• น้ำพุประติมากรรมทำจากหินอ่อนคาร์ราราขาว สร้างขึ้นที่สตูดิโอศิลปะนิโคลีในเมืองคาร์รารา ตามคำสั่งของลูกค้าส่วนบุคคล (ปี 1972)
• Interata 1 (1968–69) ผลงานของริซซาโตที่ทำร่วมกับมิโร คูซูมาโน เกี่ยวกับการวิจัยในช่วงทศวรรษ 1960

• Giorgio Di Genova แผนการเดินทางศิลปะในอิตาลีเอ็ด รับเบตติโน, 2016.
• Claudio Rizzi การเข้าซื้อกิจการ 2011 Museo Parisi-Valle ed. ชุมชน Maccagno, 2011.
• Alberto Veca Works(1952–2008)แคตตาล็อก raisonné, เอ็ด บรรณาธิการ Bandecchi และ Vivaldi, 2008. pdf
• จอร์โจ ดิ เจโนวาแสงตะวันที่แท้จริงของงานศิลปะเอ็ด โบรา โบโลญญา, 2004.
• Rossana Bossaglia สีน้ำเรขาคณิตเอ็ด ศูนย์ศิลปะร่วมสมัย – Gianfranco Bonomi, 2003
• Beate Reifenscheid-Ronnich Fugues และรูปแบบต่างๆ Treffunk Kunnst – Germania, 2002
• แคตตาล็อกคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ Giulio Bargellini Bargelliniเอ็ด. โบรา โบโลญญา, 2001.
• Giorgio Segato Art สร้างยุโรปเอ็ด สมาคมวัฒนธรรม arte struktura, 1996.
• Flaminio Gualdoni เส้นทางแห่งศิลปะนามธรรมในมิลาน บรรณาธิการ พิพิธภัณฑ์ถาวรแห่งมิลาน, 1995
• Alberto Veca Romano Rizzato- ตัวเลขและวัสดุ , 1991.
• Mario Radice ในปัจจุบันเขาจัดแสดงที่ Salotto – True abstractionism โดย Romano Rizzato , pubblicato su La Provincia del 27 marzo 1983. articolo
• Paola Vassalli Matite Italiane - บทวิจารณ์ภาพประกอบสำหรับเด็กชาวอิตาลี - สำนักพิมพ์กระทรวงมรดกทางวัฒนธรรม-โบโลญญา, 1980
• หนังสือประจำปีของศิลปินทัศนศิลป์ชาวอิตาลี โดย มาริโอ มอนเตแวร์ดี สำนักพิมพ์ เซเลเตคนิกา ปี 1972
• ศิลปะร่วมสมัย Franco Sossi ในอิตาลี เอ็ด เปรเซนซา, 1971.
• สารานุกรมสากลแห่งจิตรกรรมสมัยใหม่เล่ม 5 บรรณาธิการโดย Seda, 1970

• เว็บไซต์ส่วนตัว(ภาษาอิตาลีและภาษาอังกฤษ)