ภาพวาดลายดอกกุหลาบ (Rose-painting , rosemaling , rosemålingหรือrosmålning)เป็นศิลปะการวาดภาพพื้นบ้าน แบบสแกนดิเนเวีย ที่เฟื่องฟูตั้งแต่ช่วงปี 1700 ถึงกลางปี ​​1800 โดยเฉพาะในประเทศนอร์เวย์ ในประเทศสวีเดน ภาพวาดลายดอกกุหลาบเริ่มถูกเรียกว่าdalmålningประมาณปี 1901 ตามชื่อภูมิภาคDalecarliaที่ได้รับความนิยมมากที่สุด และเรียกว่า kurbitsในช่วงปี 1920 ตามลักษณะเฉพาะ แต่ในประเทศนอร์เวย์ ชื่อเดิมยังคงใช้กันอย่างแพร่หลายควบคู่ไปกับคำเรียกรูปแบบต่างๆ ในท้องถิ่น ภาพวาดลายดอกกุหลาบถูกนำมาใช้ตกแต่งผนังและเพดานโบสถ์ จากนั้นจึงแพร่หลายไปยังสิ่งของไม้ที่ใช้กันทั่วไปในชีวิตประจำวัน เช่น ถ้วยเบียร์ เก้าอี้สตูล เก้าอี้ ตู้ กล่อง และหีบ การใช้ลวดลายประดับตกแต่งแบบมีสไตล์ที่ประกอบด้วยดอกไม้ในจินตนาการลวดลายม้วนงอเส้นสายที่ละเอียดอ่อน ลวดลายที่พลิ้วไหว และบางครั้งก็มีองค์ประกอบทางเรขาคณิต ทำให้ภาพวาดลายดอกกุหลาบมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว บางภาพอาจรวมถึงทิวทัศน์และองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมด้วย การวาดภาพดอกกุหลาบยังใช้เทคนิคการตกแต่งภาพอื่นๆ เช่น การเคลือบสี การสาดสี การทำลวดลายหินอ่อน การใช้ปลายนิ้วหรือวัตถุอื่นๆ ในการเกลี่ยสี รูปแบบการวาดภาพดอกกุหลาบในแต่ละภูมิภาคได้พัฒนาขึ้น และบางรูปแบบอาจแตกต่างกันเพียงเล็กน้อยจากรูปแบบอื่นๆ ในขณะที่บางรูปแบบอาจแตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัด

คำนี้มาจากคำว่าrosซึ่งหมายถึง การตกแต่งหรือการประดับตกแต่ง [ rosut , rosute , rosete , rosa ] และå maleซึ่งหมายถึง การวาดภาพ องค์ประกอบแรกยังสามารถตีความได้ว่าเป็นการอ้างอิงถึงดอกกุหลาบ แต่โดยทั่วไปแล้วองค์ประกอบดอกไม้จะถูกทำให้เป็นรูปแบบที่มีลักษณะเฉพาะจนไม่สามารถระบุชนิดของดอกไม้ได้ และไม่มีอยู่ในบางแบบ^{[ 1 ]}

ในสวีเดน รูปแบบนี้เรียกกันตามประเพณีว่าrosmålning [ ^{2 ] โดย}การตกแต่งตู้เรียกว่าutkrusat i rosmålningหรือkrusmålningในศตวรรษที่ 20 คำว่าdalamålningหรือdalmålningและkurbitsmålningเริ่มใช้กันอย่างแพร่หลาย^{[ 3 ]} DalamålningหมายถึงDalarnaซึ่งรูปแบบนี้มีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษ^{[ 4 ]} คำนี้ปรากฏขึ้นราวปี 1901 ^{[ 5 ]} KurbitsเดิมมาจากภาษาละตินCucurbitaและหมายถึงน้ำเต้าที่มีลำต้นยาว กวีErik Axel Karlfeldtผู้เขียนเกี่ยวกับภาพวาดแขวนผนังของ Dalarna ^{[ 6 ]}ทำให้คำนี้เป็นที่นิยมในช่วงทศวรรษ 1920 โดยเฉพาะในบทกวี "Kurbitsmålning" ในปี 1927 ของเขา^{[ 7 ]}

ในนอร์เวย์ การวาดภาพดอกกุหลาบ หรือ โรสมาลิง มีต้นกำเนิดในช่วงทศวรรษที่ 1700 ในพื้นที่ราบและชนบททางตะวันออกของนอร์เวย์โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน ภูมิภาค ฮัลลิงดาลและเทเลมาร์กแต่ยังรวมถึงวัลเดรสนูเมดาลเซเตสดาล กุดบรันด์สดาเลนและหุบเขาอื่นๆ ในเวสต์-อักเดอร์ฮอร์ดาแลนด์ซอกน์ อ็อก ฟยอร์ดานและโรกาแลนด์ [ ^{8 ] ศิลปิน}ในชนบทได้รับอิทธิพลจาก รูปแบบ บาโรกและโรโคโคของชนชั้นสูงที่พบเจอผ่านสมาคมช่างฝีมือ และได้นำแนวคิดใหม่ๆ มาประยุกต์ใช้กับรูปแบบศิลปะดั้งเดิมของพวกเขา^{[ 9 ] [ 10 ]}เดิมทีการวาดภาพดอกกุหลาบใช้เพื่อตกแต่งผนังและเพดานของโบสถ์และบ้านของครอบครัวที่ร่ำรวย^{[ 11 ]}เมื่อศตวรรษที่ 18 ดำเนินไป ผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ กลายเป็นศิลปิน ทำให้รูปแบบศิลปะที่เพิ่งเริ่มต้นนี้ได้รับการพัฒนามากขึ้น^{[ 12 ]}นักประวัติศาสตร์บางคนเสนอว่าสิ่งนี้เป็นไปได้เนื่องจากความต้องการงานศิลปะที่เพิ่มขึ้น เนื่องจากรูปแบบของบ้านในชนบทของนอร์เวย์เปลี่ยนไป โดยมีการนำปล่องไฟมาใช้ ซึ่งระบายควันออกจากบ้าน ทำให้ผนังสามารถทาสีได้โดยไม่ได้รับความเสียหายจากค วัน ^{[ 12 ]}ในตอนแรกมีเพียงคนร่ำรวยเท่านั้นที่สามารถซื้อของตกแต่งรูปดอกกุหลาบได้ แต่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ผู้คนจำนวนมากขึ้นก็สามารถซื้อของตกแต่งรูปดอกกุหลาบในบ้านของตนเองได้^{[ 10 ]}

เนื่องจากปราศจากข้อจำกัดของสมาคมช่างฝีมือ ศิลปินในชนบทจึงมีอิสระที่จะพัฒนารูปแบบศิลปะพื้นบ้าน ของตนเอง โดยได้รับอิทธิพลจากเส้นทางการค้าต่างๆ ในภูมิภาคของพวกเขา ส่งผลให้เกิดรูปแบบการวาดภาพดอกกุหลาบที่แตกต่างกันไปตามภูมิภาค^{[ 13 ] [ 14 ]}รูปแบบภูมิภาคหลักสามแบบ ได้แก่ เทเลมาร์ก ฮัลลิงดาล และโรกาแลนด์ ซึ่งตั้งชื่อตามภูมิภาคที่แต่ละรูปแบบมีต้นกำเนิด^{[ 15 ] [ 16 ]}จิตรกรยุคแรกๆ เดินทางไปทั่วและเผยแพร่รูปแบบของตนไปยังที่ต่างๆ ซึ่งเป็นสาเหตุของความคล้ายคลึงกันบางประการระหว่างภูมิภาค^{[ 14 ]}ศิลปินไม่เพียงแต่จะวาดภาพบนผนังและประตูเท่านั้น แต่พวกเขามักจะวาดภาพบนของใช้ในบ้าน เช่น เตียง ภาชนะบรรจุอาหาร และหีบ^{[ 17 ]}เมื่อการวาดภาพดอกกุหลาบได้รับความนิยมมากขึ้น ศิลปินก็เริ่มลงชื่อย่อในผลงานของตน ทำให้เหล่านักประวัติศาสตร์สามารถศึกษาได้ว่างานฝีมือนี้ได้รับการสอนอย่างไร และศิลปินแต่ละคนมีผลงานมากน้อยเพียงใด^{[ 18 ]}ในช่วงทศวรรษ 1850 ความนิยมของการวาดภาพดอกกุหลาบเริ่มลดลง เนื่องจากการพัฒนาอุตสาหกรรมทำให้สินค้าที่ผลิตจากโรงงานมีราคาไม่แพง และการอพยพทำให้ผู้คนออกจากนอร์เวย์เป็นจำนวนมาก^{[ 13 ]}อย่างไรก็ตาม การวาดภาพดอกกุหลาบได้รับการช่วยเหลือจากชนชั้นกลางที่กำลังเติบโตซึ่งสนับสนุนขบวนการศิลปะพื้นบ้านในนอร์เวย์ ทำให้การวาดภาพดอกกุหลาบยังคงอยู่รอดต่อไปในรุ่นหลัง^{[ 17 ]}

ในแง่หนึ่ง การวาดลวดลายแบบโรสมาลิง (Rosemaling) เปรียบเสมือนการแกะสลักใบอะแคนทัส ในรูปแบบสองมิติ เพราะเห็นได้ชัดว่าเส้นโค้งรูปตัว C และ S ในโรสมาลิงได้รับแรงบันดาลใจจากการแกะสลักใบอะแคนทัสในศิลปะบาโรกและโรโคโค และการแกะสลักใบอะแคนทัสในโบสถ์ชนบท (เช่น ฉากหลัง แท่นบูชา และแท่นเทศน์ ) และบ้านเรือน (เช่น ตู้) มักทาสีด้วยสีสันสดใสเช่นเดียวกับที่ใช้ในโรสมาลิง ในขณะที่ในเมือง การแกะสลักใบอะแคนทัสเหล่านี้มักปิดทอง แต่ช่างฝีมือในชนบทไม่สามารถเข้าถึงแผ่นทองคำเปลว ได้ง่าย เหมือนในเมือง จึงทาสีงานแกะสลักด้วยสีสันสดใส ซึ่งความนิยมในชุมชนชนบทนี้ยังเห็นได้จากชุดพื้นเมืองนอร์เวย์แบบดั้งเดิมที่เรียกว่า บูนาด ( Bunad ) เช่นเดียวกับโรสมาลิง การแกะสลักใบอะแคนทัสได้รับการฟื้นฟูทางวัฒนธรรมในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ทั้งในฐานะวิธีการตกแต่งภายใน (เช่น บนเฟอร์นิเจอร์ กรอบรูป และกรอบประตูและหน้าต่าง) และในฐานะงานอดิเรกส่วนตัว แม้ว่าการแกะสลักใบอะแคนทัสสมัยใหม่ส่วนใหญ่จะไม่ได้ทาสีและเคลือบเงา

การวาดภาพดอกกุหลาบมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับนอร์เวย์ และถูกนำมาใช้ในหลายช่วงเวลาตลอดประวัติศาสตร์นอร์เวย์เพื่อแสดงถึงความภาคภูมิใจและชาติของชาวนอร์เวย์ ในช่วงที่นาซีเข้ายึดครองนอร์เวย์ (1940–1945) ในช่วงเวลาที่การแสดงธงชาตินอร์เวย์หรือตราแผ่นดินของรัฐอาจนำไปสู่การจำคุกหรือแม้กระทั่งความตาย บริษัท Åsmund S. Lærdal ในเมืองสตาแวนเจอร์ได้ตีพิมพ์การ์ดคริสต์มาสต่อต้านนาซีชุดหนึ่งในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2484 การ์ดเหล่านั้นอวยพรให้ผู้อ่าน "god norsk jul" หรือสุขสันต์วันคริสต์มาสแบบนอร์เวย์ และมีสัญลักษณ์ของนอร์เวย์ เช่น โทรลล์ ธงชาตินอร์เวย์ และลำต้นที่วาดด้วยดอกกุหลาบ^{[ 19 ]}การออกแบบดอกกุหลาบที่วาดบนลำต้นนั้นซ่อน H7 ในรูปแบบที่ชาวนอร์เวย์ใช้เพื่อแสดงการสนับสนุนกษัตริย์ฮาคอนที่ 7ผู้ ลี้ภัยของพวกเขา เมื่อพวกนาซีค้นพบข้อความที่ซ่อนอยู่ในการ์ด พวกเขาก็ยึดชุดการ์ดทั้งหมดจากโรงพิมพ์และร้านค้า และสั่งให้เจ้าหน้าที่ไปรษณีย์ยึดการ์ดใดๆ จากชุดดังกล่าวที่พวกเขาพบในไปรษณีย์^{[ 19 ]}

ปัจจุบัน ความนิยมในการวาดภาพดอกกุหลาบในนอร์เวย์ยังคงดำเนินต่อไป สถาบันต่างๆ เช่น folkehögskolen หรือโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลายในนอร์เวย์ สอนนักเรียนเกี่ยวกับงานฝีมือแบบดั้งเดิม เช่น การวาดภาพดอกกุหลาบ^{[ 20 ]}นอกจากนี้ยังได้รับการสนับสนุนจากสถาบันอื่นๆ เช่น Norske Kunsthåndverkere หรือสมาคมศิลปะและหัตถกรรมแห่งนอร์เวย์ ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1975 โดยกระทรวงวัฒนธรรมของนอร์เวย์สถาบันนี้ช่วยสนับสนุนสมาชิกที่จ่ายค่าธรรมเนียม ทำให้พวกเขามีโอกาสฝึกฝนศิลปะของตน^{[ 20 ]}วิธีการสนับสนุนและการศึกษาต่างๆ เหล่านี้ในงานฝีมือแบบดั้งเดิมได้ทำให้งานฝีมือเหล่านี้ยังคงดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 21

สิ่งของที่ตกแต่งด้วยลายดอกกุหลาบเป็นที่สนใจของนักท่องเที่ยวเป็นอย่างมาก นักท่องเที่ยวสามารถซื้อสินค้าเหล่านี้ได้จากร้านค้าและพิพิธภัณฑ์ทั่วประเทศนอร์เวย์ สิ่งของที่ตกแต่งด้วยลายดอกกุหลาบราคาถูกนั้นผลิตขึ้นเป็นจำนวนมากโดยใช้แม่พิมพ์ ในขณะที่สิ่งของที่วาดด้วยมือซึ่งมีราคาแพงกว่านั้นเป็นงานศิลปะเฉพาะบุคคล จึงอาจมีราคาค่อนข้างสูง^{[ 21 ]}สิ่งของที่ตกแต่งด้วยลายดอกกุหลาบมีตั้งแต่ชาม แจกัน ไปจนถึงหีบ กล่องเครื่องประดับ และเฟอร์นิเจอร์ชิ้นใหญ่^{[ 21 ]}อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่แค่นักท่องเที่ยวเท่านั้นที่สนใจสิ่งของที่ตกแต่งด้วยลายดอกกุหลาบ เพราะการวาดภาพดอกกุหลาบยังคงเป็นสัญลักษณ์ประจำชาติของนอร์เวย์และยังคงได้รับความนิยม^{[ 20 ]}

การออกแบบภาพวาดดอกกุหลาบสมัยใหม่มีความคล้ายคลึงกับภาพวาดดอกกุหลาบในอดีตของนอร์เวย์หลายประการ ศิลปินบางคนยังคงปฏิบัติตามการออกแบบแบบดั้งเดิมเมื่อวาดภาพดอกกุหลาบ ในขณะที่บางคนได้ปรับเปลี่ยนรูปแบบดั้งเดิมเพื่อสร้างสิ่งใหม่ เนื่องจาก rosemaling ในภาษานอร์เวย์หมายถึง "ภาพวาดตกแต่ง" จึงมักมีการออกแบบอื่นๆ อีกมากมายนอกเหนือจากภาพดอกไม้แบบดั้งเดิม การออกแบบอาจเกี่ยวข้องกับภูมิทัศน์ทางการเกษตร ฉากจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ชีวิตในชนบท ฉากจากนิทานสำหรับเด็ก นิทานพื้นบ้าน และอื่นๆ อีกมากมาย รูปแบบต่างๆ ได้เกิดขึ้นมากขึ้นเรื่อยๆ นอกเหนือจากรูปแบบ Telemark, Hallingdal และ Rogaland ที่มีชื่อเสียง^{[ 21 ]}รูปแบบเหล่านี้จำนวนมากถูกนำไปยังอเมริกาโดยผู้อพยพชาวนอร์เวย์ ดังที่อธิบายไว้ในส่วนประวัติศาสตร์ในอเมริกาด้านล่าง ชาวนอร์เวย์จำนวนมากถือว่าการวาดภาพดอกกุหลาบเป็นวิธีหนึ่งในการรักษาเอกลักษณ์และวัฒนธรรมร่วมกันในหมู่คนทั้งชาติ

แม้ว่าร้านค้าและพิพิธภัณฑ์ส่วนใหญ่จะมีภาพวาดดอกกุหลาบจากทุกพื้นที่ของนอร์เวย์ แต่ปัจจุบันภาพวาดดอกกุหลาบเป็นที่นิยมมากที่สุดในภาคใต้ของนอร์เวย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภูมิภาคเทเลมาร์กและฮัลลิงดาล ซึ่งศิลปะพื้นบ้านนี้เฟื่องฟูมาก อย่างไรก็ตาม แม้ว่าจะเป็นที่นิยมมากที่สุดในภาคใต้ของนอร์เวย์ ภาพวาดดอกกุหลาบก็ยังมีความแตกต่างกันพอสมควรในแต่ละเมือง นี่คือเหตุผลที่รูปแบบต่างๆ มักถูกแบ่งตามภูมิภาคและตั้งชื่อตามภูมิภาค ตัวอย่างเช่น เทเลมาร์กมักจะสร้างภาพวาดดอกกุหลาบที่มีสไตล์ที่เกินจริงและประณีตกว่า โดยได้รับอิทธิพลและแรงบันดาลใจจากฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ในขณะที่ฮัลลิงดาลสร้างผลงานในสไตล์ของตนเอง ศิลปินเหล่านี้แตกต่างจากศิลปินอื่นๆ ตรงที่พวกเขามักจะเลือกขายผลงานของตนเองเป็นการส่วนตัวมากกว่าขายในร้านค้า^{[ 22 ]}

ในสวีเดน รูปแบบการวาดภาพนี้มีลักษณะเด่นคือการใช้พู่กันเบาๆ และการวาดภาพผลน้ำเต้า ใบไม้ และดอกไม้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งใช้ในการตกแต่งเฟอร์นิเจอร์และผ้าม่าน และได้รับการยอมรับจากทั้งศิลปินและช่างฝีมือในชนบทของสวีเดน จนได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ^{[ 3 ] [ 23 ]}แม้ว่าการวาดภาพดอกกุหลาบจะเป็นที่นิยมทั่วประเทศ แต่บ่อยครั้งที่บ้านของบุคคลที่ร่ำรวยกว่าจะมีภาพวาดดอกกุหลาบมากกว่า เนื่องจากพวกเขาสามารถซื้อของตกแต่งได้มากกว่า นอกจากนี้ ความนิยมอย่างมากของการวาดภาพดอกกุหลาบในสวีเดนเกิดขึ้นก่อนยุคอุตสาหกรรม หลังจากยุคอุตสาหกรรมแล้ว การวาดภาพดอกกุหลาบก็ไม่ได้หายไป เนื่องจากศิลปะที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานั้นได้รับการยอมรับว่าเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมพื้นบ้านและมรดกของสวีเดน^{[ 24 ]}

ประเพณีการวาดภาพแขวนผนังในรูปแบบนี้ได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ราวปี ค.ศ. 1820 ภาพวาดเหล่านี้ทำโดยจิตรกรเร่ร่อน ส่วนใหญ่มาจากดาลาร์นา ซึ่งสามารถพบลายเซ็นของพวกเขาได้ในหลายพื้นที่^{[ 25 ]}ศิลปินเรียนรู้ศิลปะนี้เป็นอาชีพหรือหัตถกรรมจากกันและกัน และคัดลอกผลงานของกันและกัน บางชิ้นถูกพบว่าถูกคัดลอกมากกว่า 140 ครั้ง ศิลปินยังใช้แสตมป์เพื่อสร้างรายละเอียดเล็กๆ ในลวดลาย ศิลปินจากโรงเรียนศิลปะ Rättvik มักจะเพิ่มใบไม้และดอกไม้ที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ ทำให้ความสมมาตรของชิ้นงานแตกกระจาย ภาพวาดหลายภาพยังรวมถึงลวดลายซิกแซกที่ด้านล่างของภาพ เรียกว่าullvibårdenตามชื่อหมู่บ้านUllviฉากต่างๆ อิงจากภาพประกอบในพระคัมภีร์ โดยผู้คนและอาคารถูกวาดในรูปแบบที่นิยมในสมัยนั้น^{[ 26 ]}น้ำเต้าอ้างอิงถึงตำนานในพระคัมภีร์เกี่ยวกับโยนาห์ที่นั่งอยู่ใต้น้ำเต้า^{[ 2 ] [ 27 ]}น้ำเต้าเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์ของพืช ธีมที่พบได้บ่อยที่สุดในงานศิลปะ kurbit คือ งานแต่งงานที่คานา โยนาห์เทศนา การเสด็จเข้าเมืองของราชินีแห่งเชบา โหราจารย์ทั้งสาม พระเยซูทรงขี่ม้าเข้ากรุงเยรูซาเล็ม เรื่องราวของโยเซฟ หญิงพรหมจารีสิบคน การสวมมงกุฎให้โซโลมอน และสวนองุ่น

รูปแบบนี้พบได้ทั่วไปในภูมิภาคดาลาร์นาและนอร์แลนด์ ตอนใต้ และในปัจจุบันkurbitsอาจหมายถึงการวาดภาพเฟอร์นิเจอร์ พรมทอม้าดาลาหรือภาพวาดพื้นบ้านของสวีเดนโดยทั่วไป บนม้าดาลา จะใช้น้ำเต้าเพื่อแสดงถึงอานม้า^{[ 27 ]}

ศิลปินในสังกัด Kurbits ได้แก่ Winter Carl Hansson แห่ง Yttermo และ Back Olof Andersson ซึ่งวาดภาพในช่วงปี 1790–1810

รูปแบบตัวอักษรเคอร์บิตส์ถูกนำมาใช้ในโลโก้เมืองผู้สมัครของสตอกโฮล์ม-อาเรสำหรับการเสนอตัวเป็นเจ้าภาพโอลิมปิกฤดูหนาวปี 2026 โดยประกอบกันเป็นตัวเลข "2026"

ผู้อพยพชาวนอร์เวย์นำศิลปะโรเซมาลิงมาสู่สหรัฐอเมริกา^{[ 28 ]}การอพยพจากนอร์เวย์ไปยังอเมริกาเริ่มขึ้นในช่วงทศวรรษ 1830 ไม่น่าแปลกใจที่ศิลปะพื้นบ้านรูปแบบเฉพาะนี้ถูกนำมาสู่อเมริกาโดยผู้อพยพชาวนอร์เวย์ เนื่องจากไม่ได้ใช้เพื่อการตกแต่งและเพื่อความสวยงามในนอร์เวย์เท่านั้น แต่ยังใช้เพื่อการกำหนดตัวตนอีกด้วย โรเซมาลิงเป็นวิธีหนึ่งที่ชาวนอร์เวย์-อเมริกันใช้เพื่อรักษามรดกทางวัฒนธรรมของพวกเขาไว้^{[ 24 ]}ในช่วงเวลาของการอพยพนี้ ผู้อพยพได้ทำเช่นนั้น และพวกเขารักษาเอกลักษณ์ทางชาติพันธุ์ที่แข็งแกร่งทั้งในที่ส่วนตัวและในที่สาธารณะ พวกเขาอาจมีประเพณีเฉพาะภายในบ้าน เข้าร่วมในเทศกาลทางชาติพันธุ์ และอื่นๆ ภาพวาดดอกกุหลาบมักถูกนำมาแสดงในเทศกาลเหล่านี้^{[ 29 ]}นอกจากนี้ ผู้อพยพจำนวนมากที่เดินทางจากนอร์เวย์ไปยังภูมิภาคมิดเวสต์ของอเมริกาจะสร้างภาพวาดดอกกุหลาบในโบสถ์ระหว่างการเดินทางเพื่อหารายได้ ภาพวาดดอกกุหลาบเหล่านี้ที่ทำโดยนักเดินทางช่วยขยายความหลากหลายของรูปแบบในภาพวาดดอกกุหลาบ^{[ 30 ]}

รูปแบบศิลปะนี้ได้รับการฟื้นฟูขึ้นในศตวรรษที่ 20 เมื่อชาวนอร์เวย์-อเมริกันเริ่มสนใจสิ่งของที่ตกแต่งด้วยลวดลายโรสมาลิงของบรรพบุรุษของพวกเขา^{[ 31 ]}ศิลปินโรสมาลิงที่มีผลงานได้รับการยอมรับจากหนังสือพิมพ์และนิตยสารทำให้รูปแบบศิลปะนี้ได้รับการยอมรับและเติบโตมากยิ่งขึ้น^{[ 30 ]}ศิลปินโรสมาลิงที่มีชื่อเสียงคนหนึ่งคือPer Lysneซึ่งเกิดในนอร์เวย์และอพยพไปยังวิสคอนซิน เขาได้รับการฝึกฝนในงานฝีมือนี้ Lysne มักถูกพิจารณาว่าเป็นบิดาแห่งโรสมาลิงในสหรัฐอเมริกา^{[ 32 ]}การฟื้นฟูยังคงดำเนินต่อไปและถึงจุดสูงสุดในช่วงทศวรรษ 1960 ถึง 1980 ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 พิพิธภัณฑ์ Vesterheim Norwegian-Americanในเมือง Decorah รัฐไอโอวาเริ่มจัดแสดงโรสมาลิง จากนั้นพิพิธภัณฑ์ก็เริ่มนำศิลปินโรสมาลิงชาวนอร์เวย์มายังสหรัฐอเมริกาเพื่อจัดชั้นเรียน^{[ 33 ]}ความนิยมของรูปแบบนี้เฟื่องฟูในสหรัฐอเมริกา แม้แต่ในหมู่ผู้ที่ไม่ใช่ชาวนอร์เวย์ สามารถพบชั้นเรียนอื่นๆ ได้ทั่วประเทศ โดยเฉพาะในพื้นที่ที่ชาวนอร์เวย์เข้ามาตั้งถิ่นฐาน^{[ 34 ]}

ชุมชนชาวสวีเดนในลินด์สบอร์ก รัฐแคนซัสมีชื่อเสียงในเรื่องม้าดาลา รวมถึงการเฉลิมฉลองมรดกทางวัฒนธรรมอื่นๆ^{[ 35 ]}

ปัจจุบัน การวาดภาพดอกกุหลาบยังคงพบได้ทั่วไปในแถบมิดเวสต์ตอนบน เนื่องจากในช่วงที่ชาวนอร์เวย์อพยพเข้ามามากที่สุดระหว่างปี 1840 ถึง 1910 พวกเขาได้ไปอาศัยอยู่ในแถบมิดเวสต์ตอนบน นอกจากนี้ พิพิธภัณฑ์นอร์เวย์-อเมริกันยังคงจัดเวิร์คช็อปเกี่ยวกับการวาดภาพดอกกุหลาบอยู่ นอกเหนือจากเวิร์คช็อปแล้ว การวาดภาพดอกกุหลาบยังสามารถสอนได้ผ่านหนังสือ ชั้นเรียน และศูนย์มรดก^{[ 30 ]}สิ่งนี้มีคุณค่ามากเพราะช่วยให้ชาวนอร์เวย์-อเมริกัน (และชาวอเมริกันอื่นๆ) สามารถส่งต่อทักษะและประเพณีการวาดภาพดอกกุหลาบไปยังคนรุ่นหลังได้มากขึ้น^{[ 36 ]}

จนถึงปัจจุบันนี้ มีชาวนอร์เวย์-อเมริกันจำนวนมากจากมิดเวสต์ตอนบนที่หันมาวาดภาพดอกกุหลาบ ทำให้รูปแบบบางส่วนของพวกเขาถูกมองว่าเป็น "แบบอเมริกัน" แทนที่จะมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของมรดกนอร์เวย์ กลับถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนมิดเวสต์ตอนบน^{[ 30 ]}รูปแบบการวาดดอกกุหลาบแบบ "อเมริกัน" บางรูปแบบเริ่มแพร่หลายในช่วงระหว่างปี 1930 ถึง 1960 เมื่อเทียบกับรูปแบบดั้งเดิม มักจะมีสีสันที่สดใสกว่า รายละเอียดการตกแต่งพิเศษ และอื่นๆ อีกมากมาย เช่น ในเขตเดนเคาน์ตี้ รัฐวิสคอนซินซึ่งพัฒนารูปแบบที่เรียกว่า American Rogaland และรูปแบบ American Telemark ที่พบในเมืองมิลาน รัฐมินนิโซตา^{[ 37 ]}

มีรูปแบบการวาดเส้นแบบโรเซมาลิงหลายแบบ โดยทั่วไปแล้วแต่ละรูปแบบจะตั้งชื่อตามภูมิภาคที่ใช้กันมากที่สุด^{[ 30 ]}เริ่มต้นด้วยรูปแบบแรกที่ได้รับความนิยมอย่างมากคือรูปแบบเทเลมาร์ก รูปแบบนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในนอร์เวย์ และเป็นแบบที่ไม่ต้องวางแผนล่วงหน้ามากนัก โดยปกติแล้วจะมีจุดศูนย์กลางอยู่ที่รากซึ่งมีภาพดอกไม้หรือกิ่งก้านสาขาที่บิดเกลียวออกมาจากจุดนั้น ภายในรูปแบบเทเลมาร์กยังมีอีกสองรูปแบบย่อย คือ เทเลมาร์กแบบโปร่งใส ซึ่งมีฝีแปรงที่เบามากจนเกือบจะมองทะลุได้ และเทเลมาร์กแบบอเมริกัน ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างรูปแบบเทเลมาร์กปกติและรูปแบบเทเลมาร์กแบบโปร่งใส อีกรูปแบบหนึ่งที่ได้รับความนิยมในนอร์เวย์คือฮัลลิงดาล ฮัลลิงดาลแตกต่างจากเทเลมาร์กตรงที่สีมักจะโปร่งแสงน้อยกว่าและมีสีที่เข้มกว่า นอกจากนี้ยังมีความสมมาตรและลวดลายมากกว่ามาก นอกเหนือจากนี้ รูปแบบโรกาแลนด์ก็ได้รับความนิยมเช่นกัน รูปแบบนี้ประกอบด้วยภาพดอกไม้มากกว่าเส้นหรือลวดลายม้วนงอ มักจะมีพื้นหลังสีเข้มกว่าโดยมีดอกไม้ตรงกลางล้อมรอบด้วยใบไม้และของตกแต่งอื่นๆ แม้ว่ารูปแบบทั้งสามนั้นจะเป็นที่นิยม แต่ก็ยังมีรูปแบบอื่นๆ อีก ตัวอย่างเช่น รูปแบบ Valdres เป็นรูปแบบที่มีลวดลายดอกไม้ที่ดูสมจริงที่สุด^{[ 37 ]}

• Nils Georg Brekke, "Dalmålningarna som rosmålning: Ikonologiske studier i eit jamførande perspektiv", in: Nils-Arvid Bringéus and Margareta Tellenbach, eds., Dalmålningar และ jämförande perspektiv: föreläsningar vid bildsymposiet และ Falun och Leksand ถ้ำ 13–16 กันยายน 2535 , Falun: พิพิธภัณฑ์ Dalarnas, 2538 (ใน Nynorsk)
• ไดแอน เอ็ดเวิร์ดส์, หลักการออกแบบพื้นฐานสำหรับเทเลมาร์ค โรสมาลิง , จัดพิมพ์เอง, อลาโมซา, โคโลราโด, 1994, ISBN 978-1-4637-3475-6
• ซิบิล เอ็ดเวิร์ดส์, ศิลปะพื้นบ้านตกแต่ง: เทคนิคที่น่าตื่นเต้นในการเปลี่ยนโฉมวัตถุในชีวิตประจำวัน , ลอนดอน: เดวิด แอนด์ ชาร์ลส์, 1994, ISBN 978-0-7153-0784-7
• Margaret M. Miller และ Sigmund Aarseth, ศิลปะการตกแต่งด้วยลวดลายดอกไม้แบบนอร์เวย์: การวาดภาพตกแต่งบนไม้ , นิวยอร์ก: Charles Scribner's Sons, 1974, ISBN 978-0-684-16743-5
• เกย์ล เอ็ม. โอแรม, รูปแบบและการศึกษาศิลปะการเขียนภาพแบบโรสมาลิง เล่ม 2 , พิพิธภัณฑ์นอร์เวย์-อเมริกัน เวสเตอร์ไฮม์, 2001
• Harriet Romnes, Rosemaling: An Inspired Norwegian Folk Art , จัดพิมพ์เอง, เมดิสัน, วิสคอนซิน, 1951, พิมพ์ซ้ำ 1970

สื่อที่เกี่ยวข้องกับRosemalingใน Wikimedia Commons