เนื่องจากครั้งก่อนเขาถูกกองทัพเรือสหรัฐฯ ปฏิเสธ ในการสมัครครั้งที่สอง โรว์แลนด์ บราวน์จึงโกหกเรื่องอายุ ปีเกิดปลอมคือปี 1897 ปรากฏอยู่ในใบลงทะเบียนครั้งต่อมาของเขาในกองกำลังสำรองของกองทัพเรือ และมีการกล่าวถึงอย่างแพร่หลายในหนังสือและแหล่งข้อมูลบนเว็บ แม้ว่าเขาจะปรารถนาที่จะเข้าร่วมสงคราม แต่บัญชีรายชื่อทหารโอไฮโออย่างเป็นทางการในสงครามโลกครั้งที่ 1 หน้า 240 แสดงให้เห็นว่าบราวน์ไม่ได้รับการเรียกตัวเข้ารับราชการจนกระทั่งวันที่ 4 พฤศจิกายน 1918 เขาเข้ารับราชการเพียงหนึ่งสัปดาห์ ซึ่งเขาประจำการอยู่ที่สถานีฝึกอบรมกองทัพเรือเกรตเลคส์ริมชายฝั่งทะเลสาบมิชิแกนทันเวลาพอดีที่จะได้ยินเสียงปืนของสงครามที่จะยุติสงครามทั้งหมด "เงียบลง" บัญชีรายชื่อแสดงให้เห็นว่าเขารับราชการเป็นพลทหารเรือชั้นสองอีก 135 วัน ก่อนที่จะปลดประจำการในวันที่ 27 เมษายน 1919 เขาได้รับการปลดประจำการอย่างมีเกียรติในวันที่ 30 กันยายน 1921 โดยมีสาเหตุคือ "ขาดแคลนเงินทุน"

บราวน์เข้าเรียนที่University Schoolในคลีฟแลนด์ รัฐโอไฮโอ ตามที่จอห์น ซี. ทิบบิตส์ นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ กล่าว บราวน์เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยดีทรอยต์และโรงเรียนวิจิตรศิลป์ดีทรอยต์^{[ 4 ]}การอ้างอิงเป็นครั้งคราวว่าเขาเคยเข้าเรียนที่ฮาร์วาร์ด อาจทำให้สับสนกับลูกชายคนโตของเขาโรว์แลนด์ ซีดับบลิว บราวน์ ซึ่งได้รับปริญญาจากฮาร์วาร์ดสองใบ)

ข่าวลือที่แพร่หลายที่สุดเกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ของบราวน์กับแก๊งสเตอร์ชื่อดัง ตำนานเล่าว่าเขารอดชีวิตมาได้ในฐานะผู้ลักลอบขายเหล้าเถื่อนในช่วงยุคห้ามขาย สุรา ในสหรัฐอเมริกา อีกข่าวลือหนึ่งคือ ก่อนที่เขาจะมาฮอลลีวูด เขาเคยเป็นบอดี้การ์ดให้กับแก๊งสเตอร์ในดีทรอยต์ เห็นได้ชัดว่าเขารู้จักเบนจามินบักซี ซีเกลแต่ไม่สนิทกันมาก หนังสือปกอ่อนปี 1967 เรื่องWe Only Kill Each Other: The life and bad times of Bugsy Siegel ^{[ 6 ]}มีเรื่องเล่าที่บราวน์และซีเกลพบกันที่ซานตาอนิตาและขู่ว่าจะก่อความวุ่นวายต่างๆ นานาต่อกัน

บราวน์ ซึ่งถูกบรรยายว่าเป็นชายร่างผอมบางและแข็งแรง ตอบโต้คำขู่ของซีเกลโดยกล่าวว่า "ผมก็แข็งแกร่งพอๆ กับนาย และผมรู้จักเพื่อนของนายอย่างแฟรงค์ คอสเตลโลและแฟรงค์ นิตติและผมตั้งใจจะโทรไปรายงานสิ่งที่นายพูด" คำบรรยายของซีเกลหรือผู้เขียนชีวประวัติของเขาเกี่ยวกับบราวน์นั้นแตกต่างจากคำบรรยายของเพื่อนของเขา จีน ฟาวเลอร์^{[ 1 ]}ซึ่งบรรยายบราวน์ว่า "ตัวใหญ่โต" ฟิลิป ดันน์ บรรยายเขาว่าเป็น "ชายร่างใหญ่เหมือนหมี" ^{[ 5 ]} ไม่มีอะไรในเรื่องเล่าของดีนที่บ่งบอกถึงมิตรภาพ สถานการณ์ที่อธิบายไว้ในหนังสือของเจนนิงส์เรียกร้องให้มีการข่มขู่ ข่าวลือเรื่องแก๊งสเตอร์ช่วยส่งเสริมอาชีพการเขียนและการให้คำปรึกษาของบราวน์ ทำให้ภาพยนตร์ของเขามี "ความสมจริง"

ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ประเทศได้เผชิญกับสิ่งที่หลายคนเชื่อว่าเป็นความล้มเหลวของระบบทุนนิยม ธนาคารล้มเหลว อัตราการว่างงานสูงส่งผลให้เกิดการต่อแถวรอรับอาหาร และภัยแล้งครั้งใหญ่ทำให้ครอบครัวเกษตรกรที่ไร้บ้านและสิ้นหวังอพยพไปทางตะวันตกเป็นจำนวนมาก ด้วยเหตุนี้ ชาวอเมริกันจำนวนมาก ไม่ว่าจะเป็นปัญญาชน ศิลปิน หรือคนงานในโรงงาน ต่างก็จับตามองสหภาพโซเวียต โดยคิดว่าเศรษฐกิจที่ตั้งอยู่บนพื้นฐานอื่นที่ไม่ใช่ "ระบบเศรษฐกิจเสรี" อาจนำไปสู่สังคมที่มั่นคงกว่า นักเขียนและศิลปินชาวอเมริกันจำนวนมากเข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์

ในหนังสือปกอ่อนเรื่องThe Left Side of the Screen ที่ตีพิมพ์ในปี 1956 บ็อบ เฮิร์ซเบิร์ก บรรยายถึงโรว์แลนด์ บราวน์ว่าเป็น "คอมมิวนิสต์ที่โกรธง่ายและอารมณ์ฉุนเฉียว" ^{[ 7 ]}ผู้ซึ่ง "ต่อยโปรดิวเซอร์ของฟ็อกซ์ในช่วงต้นทศวรรษ 1930" บราวน์ไม่ได้เป็นสมาชิกของพรรคคอมมิวนิสต์หรือผู้ร่วมเดินทางแต่เนื่องจากการวิพากษ์วิจารณ์ระบบทุนนิยมโดยนัยที่บางคนพบในภาพยนตร์แก๊งสเตอร์ของเขา เขาจึงถูกสงสัย บราวน์เองยังทำให้ชื่อเสียงนั้นโด่งดังยิ่งขึ้นไปอีกด้วยการประกาศว่าเขาได้ส่งโทรเลขแสดงความยินดีไปยังสหภาพโซเวียตในวันครบรอบ การ ปฏิวัติรัสเซีย

นอกจากนี้ บราวน์และกิลสัน บราวน์ น้องชายของเขา ยังตอบรับคำเชิญจากสหภาพโซเวียตให้ไปถ่ายทำภาพยนตร์ในรัสเซีย พวกเขาเดินทางไปถึงนิวยอร์กก่อนจะเปลี่ยนใจและเดินทางกลับ พี่น้องทั้งสองไม่ได้อยู่ในบัญชีดำของฮอลลีวูดในช่วงยุคแมคคาร์ธีแม้ว่าซามูเอล ออร์นิทซ์ผู้ที่เคยร่วมงานกับบราวน์ในภาพยนตร์เรื่องHell's Highwayจะเป็นหนึ่งในกลุ่มฮอลลีวูดเทนแต่บราวน์ก็ไม่เคยถูกเรียกตัวไปให้การต่อหน้าคณะกรรมการกิจกรรมต่อต้านอเมริกาของสภาผู้แทนราษฎรเลย

โรว์แลนด์ บราวน์ อ้างว่าเคยชก แจ็ค เดมป์ซีย์ล้มลง และเป็นความจริงที่เขาเคยซ้อมชกกับเดมป์ซีย์ แม้ว่าจะไม่ชัดเจนว่าเขาชกเดมป์ซีย์ล้มลงจริงหรือไม่^จีนฟาวเลอร์ [ ^{1 ]}ซึ่งเป็นเพื่อนสนิทของเดมป์ซีย์มานาน เล่าถึงบทสนทนากับอดีตแชมป์ เดมป์ซีย์กล่าวว่า บราวน์ "ชกหมัดขวาเข้าที่หนวดของผม และผมรู้สึกมึนงงและไร้ประโยชน์ ... เขาให้และเขาก็รับการโจมตีจากผมมากมาย ..." ในบทความเดียวกัน ฟาวเลอร์ปลอบใจเดมป์ซีย์โดยบอกว่าบราวน์ต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลหลังจากการชกครั้งนั้น

บราวน์ได้ชกโปรดิวเซอร์คนหนึ่งจนล้มลงจริง แต่ไม่มีใครบอกได้ว่าโปรดิวเซอร์คนนั้นคือใคร นักเขียนบางคนบอกว่าเป็นเดวิด โอ. เซลซ์นิคซึ่งไล่เขาออกด้วยความโกรธเพราะการเปลี่ยนแปลงบทภาพยนตร์เรื่องA Star is Born (ซึ่งเป็นการดัดแปลงจากWhat Price Hollywood ) ในหนังสือSixty Years of Hollywoodจอห์น แบ็กซ์เตอร์^{[ 8 ]}ยืนยันว่าเหยื่อคือโปรดิวเซอร์ของภาพยนตร์เรื่องThe Devil is a Sissyชื่อแฟรงค์ เดวิส และนั่นส่งผลให้บราวน์ถูกแทนที่ในตำแหน่งผู้กำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ ไม่มีข้อสงสัยใดๆ เกี่ยวกับการที่บราวน์ชกโปรดิวเซอร์ แต่คำถามคือการชกครั้งนั้นทำให้เขาต้องยุติอาชีพการงานหรือไม่

นี่เป็นข่าวลือที่แพร่หลายและดูเหมือนจะเป็นข้อสันนิษฐานที่สมเหตุสมผล เนื่องจากพฤติกรรมของบราวน์เริ่มผิดปกติมากขึ้นเรื่อยๆ อย่างไรก็ตามฟิลิป ดันน์ เป็นเพียงบุคคลร่วมสมัยคนเดียวที่กล่าวถึงการดื่มของบราวน์^{[ 5 ]}ฟาวเลอร์ อ้างคำพูดของคนรู้จักร่วมกัน เขียนว่า "นักเขียนนวนิยายได้ให้คำให้การเป็นลายลักษณ์อักษรว่า "[บราวน์] ไม่ดื่มหรือสูบบุหรี่ซึ่งส่งผลกระทบต่อวงการทั้งหมด

ในบทความปี 1936 ของเธอเรื่อง "Joining Sight and Sound" นักวิจารณ์ภาพยนตร์ของ The New York Times อย่าง Janet Graves ได้กล่าวถึงปัญหาที่เกิดขึ้นในช่วงไม่กี่ปีแรกที่นำไปสู่การที่ภาพยนตร์กลายเป็น "ภาพยนตร์เสียง 100 เปอร์เซ็นต์ที่อันตราย" ^{[ 9 ]} เธอยืนยันว่าภาพยนตร์กลายเป็น "ถูกสะกดจิตด้วยเสียงของตัวเอง" เธอกล่าวว่าคำพูดไม่ควรลดทอนการทำงานของกล้องหรือหักล้างสิ่งที่กล้องพูด Graves ยกย่อง Rowland Brown ว่าเป็นหนึ่งในนักเขียนหรือผู้กำกับไม่กี่คนที่ต่อต้านกระแสของคำพูด

เธอให้เครดิตบราวน์ว่าเป็นผู้ริเริ่ม "สไตล์ที่ยังคงเป็นเอกลักษณ์ในการพัฒนาบทสนทนาภาพยนตร์ ทั้งในDoorway to HellและQuick Millions " เกรฟส์ยกตัวอย่างสไตล์ของบราวน์ด้วยฉากสุดท้ายจากQuick Millionsซึ่งหัวหน้าแก๊งสเปนเซอร์ เทรซี่พูดว่า "เอาข้อศอกออกจากซี่โครงฉัน" และผู้หมวดพูดว่า "นั่นไม่ใช่ข้อศอกของฉัน" มือที่มองไม่เห็นดึงม่านลง และผู้ชมได้ยินเสียงปืนสองนัด จบหนัง! ในทางเปรียบเทียบ เกรฟส์ชี้ไปที่"คำพูดที่ไพเราะ" ของฟรานชอต โทน ในตอนท้ายของ Mutiny on the Bountyโดยบอกว่าคำพูดเหล่านั้นดูจางหายไปเมื่อเทียบกับฉากหลังที่ดราม่า

ปัญหาในวงกว้าง ทั้งทางการเมืองและศีลธรรม สร้างความปั่นป่วนให้กับอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่กำลังพัฒนา หลังจากการล่มสลายของตลาดหุ้นในปี 1929 และความผันผวนทางเศรษฐกิจโดยทั่วไป นักเขียนหลายคนเริ่มตั้งคำถามถึงความอยู่รอดและพื้นฐานทางศีลธรรมของระบบทุนนิยม ในขณะที่บางคนรู้สึกว่าลัทธิมาร์กซ์เป็นภัยคุกคามที่ยิ่งใหญ่กว่าต่อสังคมประชาธิปไตย การเลือกปฏิบัติทางเชื้อชาติและศาสนาได้กลายเป็นระบบที่ฝังรากลึก การห้ามจำหน่ายสุราได้ เพิ่ม อำนาจให้กับพวกแก๊งสเตอร์และทำให้การดื่มสุรากลายเป็นแฟชั่น

กลุ่มปฏิรูปมองว่าจอเงินเป็นเครื่องมือที่สมบูรณ์แบบสำหรับการนำเสนอประเด็นทางสังคม ส่วนกลุ่มอื่นๆ มองว่าเป็นผืนผ้าใบสำหรับแสดง"ARS GRATIA ARTIS " หรือ "ศิลปะเพื่อศิลปะ" ซึ่งเป็นคติพจน์ของ MGM ขณะที่กลุ่มอื่นๆ นอกวงการมองว่าภาพยนตร์เป็นอิทธิพลที่ทำลายสังคมอย่างสิ้นเชิงและจำเป็นต้องมีการควบคุม โรว์แลนด์ บราวน์ หนุ่มน้อยที่เดินทางมาจากมิดเวสต์พร้อมกับบทละครสั้นไม่กี่เรื่อง หวังเพียงว่าจะกล่าวถึงประเด็นเหล่านั้นทั้งหมดด้วยเครื่องมือที่มีอยู่ แต่ไม่นานเขาก็พบอุปสรรคมากมายในการทำเช่นนั้น

ปัจจุบัน Rowland Brown เป็นที่จดจำในรายชื่อรายการโปรด^{[ 10 ]}และบันทึกโปรแกรม^{[ 11 ]}ในฐานะ "ผู้ถูกลืมเลือนเป็นส่วนใหญ่" ในบทความเกี่ยวกับBlood MoneyในCult Movies 2 [ ^{12 ] Danny} Pearyได้ระบุรายชื่อภาพยนตร์ธรรมดาๆ จำนวนหนึ่งที่ Brown ทำงานหลังจากความสำเร็จก่อนยุคเซ็นเซอร์ จากนั้นก็ตั้งข้อสังเกตว่า "อาชีพที่เหลือของ Brown นั้นไม่โดดเด่นเลย" ^{[ 12 ]}

การลาออกครั้งสำคัญที่สุดในอาชีพของเขาคือการลาออกที่ทำให้เขาตกงานและติดอยู่ในอังกฤษอเล็กซานเดอร์ คอร์ดา ผู้กำกับชาวฮังการีผู้มีชื่อเสียง กำลังพยายามทำให้ภาพยนตร์อังกฤษแตกต่างจากภาพยนตร์อเมริกัน และในปี 1934 เขาได้เชิญบราวน์ผู้มุ่งเน้นภาพลักษณ์ให้กำกับภาพยนตร์เรื่องThe Scarlet Pimpernelคำเชิญนี้เป็นโอกาสอันยิ่งใหญ่สำหรับผู้กำกับหนุ่ม ไม่นานหลังจากเริ่มถ่ายทำ คอร์ดาได้มาถึงกองถ่ายเพื่อสังเกตการทำงานของบราวน์ เขาบอกบราวน์ว่าเขากำลังกำกับภาพยนตร์คลาสสิกเรื่องนี้เหมือนกับภาพยนตร์แก๊งสเตอร์ เรย์มอนด์ แมสซีย์ผู้เห็นเหตุการณ์เขียนว่า "บราวน์ประกาศว่าเขาจะกำกับในแบบที่เขาชอบหรือจะลาออก อเล็กซ์พูดอย่างสุภาพว่า 'เชิญลาออกเถอะ'" ^{[ 19 ]} คอร์ดาเองเป็นผู้กำกับที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก เป็นที่รู้จักในเรื่องการระเบิดอารมณ์และการปฏิบัติต่อผู้ใต้บังคับบัญชาอย่างไม่ดี บราวน์เป็นที่รู้จักในเรื่องการเดินออกไปเนื่องจากต้องการความเป็นอิสระ

บราวน์ไม่ชอบทั้งการเป็นผู้กำกับ^{[ 20 ]}และการถูกกำกับ ในปี 1932 เดวิด เซลซ์นิคสัญญาว่าจะให้บราวน์กำกับภาพยนตร์เรื่องWhat Price Hollywoodหลังจากที่บราวน์เขียนบทใหม่ เซลซ์นิคก็เปลี่ยนตัวเขาเป็นจอร์จ คูคอร์ในปี 1937 เซลซ์นิคจ้างบราวน์ให้กำกับบทภาพยนตร์ฉบับปรับปรุงใหม่ ซึ่งเปลี่ยนชื่อเป็นA Star is Bornคราวนี้บราวน์ปฏิเสธที่จะเขียนบทใหม่ โดยบอกว่าไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนแปลง เซลซ์นิคจึงเปลี่ยนตัวเขาเป็นวิลเลียม เวลแมน เซลซ์นิคเองอ้างว่าเป็นผู้เขียนเรื่องราวต้นฉบับ^{[ 21 ]} (ไม่มีผู้เขียนบทดั้งเดิมของWhat Price Hollywood คนใด ได้รับเครดิต นักวิจารณ์คนหนึ่งที่อ้างถึงใน IMDb เรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "หนึ่งในภาพยนตร์ที่แสดงให้เห็นถึงเบื้องหลังระบบสตูดิโอฮอลลีวูดเก่าที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา" ซึ่งเป็นความรู้สึกที่มักได้ยินบ่อยๆ ^{[ 22 ]}

Gene Fowler เข้าใจถึงความยากลำบากของ Brown ว่าเป็นเพียงความจำเป็นในการประนีประนอม ผู้ผลิตไม่สามารถปล่อยให้วิสัยทัศน์ของผู้กำกับหรือนักเขียนเกินกว่าจุดหนึ่งได้ ในปี 1932 เมื่อ Gene Fowler พบกับเขา Brown มีชื่อเสียงในฐานะPeckinpau ผู้เจ้าอารมณ์อยู่แล้ว^{[ 23 ]} Fowler มอง Brown ในแง่มุมที่แตกต่างออกไป เขากล่าวว่า Brown มี "ความซื่อสัตย์อย่างเข้มงวดในมุมมองของชายคนนี้" พร้อมด้วยความเข้าใจที่โดดเด่นใน "ศิลปะแบบสมจริง " ... "ยิ่งไปกว่านั้นยังมีความเห็นอกเห็นใจอย่างมาก" แต่ Fowler เสริมว่า "ผู้บริหารฮอลลีวูดไม่มีเวลาที่จะใช้ประโยชน์จากอัจฉริยภาพที่ฝังรากลึกของ Rowland Brown" Fowler ยังคงเชื่อมั่นในคุณค่าของ Brown แม้หลังจากที่เขาเดินออกจากภาพยนตร์เรื่องState's Attorney ในช่วงปลายปี ซึ่งอาจทำให้เขาต้องยุติอาชีพการงาน การเดินออกจาก John Barrymore ผู้ยิ่งใหญ่ ^{[ 24 ]}ต้องใช้ความกล้าหาญโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจาก Brown และ Fowler ได้ร่วมเขียนบทภาพยนตร์เรื่องนี้ เมื่อโปรดิวเซอร์ปฏิเสธคำขอของเขาสำหรับช่างภาพที่เขาต้องการ ต่อสาธารณชนดูเหมือนจะงี่เง่า สำหรับบราวน์ การมีช่างภาพที่เหมาะสมเป็นสิ่งสำคัญ เพราะการใช้ภาพของเขามีเอกลักษณ์และจำเป็น^{[ 9 ]}ต่อการพัฒนาทั้งตัวละครและสภาพแวดล้อมของพวกเขา

วันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2484 ซึ่งเป็นเวลาสองสัปดาห์พอดีหลังจากเหตุการณ์เพิร์ลฮาร์เบอร์ มีประกาศเล็กๆ ปรากฏในหนังสือพิมพ์นิวยอร์กไทมส์ระบุว่า "บริษัทBrown Presentations ที่เพิ่งก่อตั้งใหม่ ...ซึ่งนำโดย Marie A. และ Rowland Brown" ได้ "แสดงเจตจำนงที่จะเข้าสู่วงการละคร" บราวน์และภรรยาของเขากำลังจะออกจากฮอลลีวูด ในวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2485 ละครเรื่อง Johnny 2X4 ซึ่งเป็นละครดราม่าสามองก์เกี่ยวกับบาร์ลับในปี พ.ศ. 2469 ได้เปิดการแสดงที่ โรงละคร Longacreบนบรอดเวย์ Rowland Brown เป็นทั้งผู้เขียนบทและผู้อำนวยการสร้างJohnny 2X4ละครเรื่องนี้ถือเป็นโครงการที่ทะเยอทะยานมากบริษัท Brown Presentationsไม่ได้ประหยัดค่าใช้จ่ายใดๆ Eugene Burr นักวิจารณ์จากBillboardเขียนว่านักแสดงมีจำนวนมากจนการโค้งคำนับหลังการแสดง "ดูเหมือนช่วงเวลาเร่งด่วนที่ Walgreens" ^{[ 25 ]}

บทวิจารณ์ของ Brooks Atkinsonเป็นเหมือนคำพิพากษาประหารชีวิต เขายังแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความฟุ่มเฟือยของการผลิต ในขณะที่ยอมรับว่าเขาสนุกกับดนตรีในองก์แรก Atkinson กล่าวว่าเขาพบว่ามัน "เหลือเชื่อหรือน่าผิดหวังที่รู้ว่าคุณ Brown ได้ทุ่มเทความพยายามและค่าใช้จ่ายมากมายโดยที่ไม่มีไอเดียใหม่ๆ มานำเสนอ" ^{[ 26 ]} สิบปีผ่านไปนับตั้งแต่ Mordaunt Hall เขียนว่า "ภาพยนตร์เสียงเรื่องThe Doorway to Hell นั้นดีมาก จนเสียดายเพียงอย่างเดียวคือพรสวรรค์ทั้งหมดถูกนำไปใช้กับเรื่องราวของแก๊งสเตอร์เท่านั้น" ^{[ 27 ]} [8]

แอตกินสันเห็นด้วยกับฮอลล์ในเรื่องคุณค่าความบันเทิงของพวกแก๊งสเตอร์ และพบว่าไม่มีอะไรในJohnny 2X4 ที่น่าแนะนำ เขาบอกว่าพวกแก๊งสเตอร์และเหล้าเถื่อนในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 นั้นไม่น่าสนใจอีกต่อไปแล้ว ศิลปะของเขาหายไปบนบรอดเวย์ รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่สื่อความหมายได้มากมายในภาพยนตร์กลับไม่เป็นที่สังเกตบนเวทีที่แออัด บทสนทนาที่ประณีตบรรจงไม่ได้ก่อให้เกิดโครงเรื่อง และสิ่งที่บราวน์พยายามจะสื่อก็หายไป—เช่นเดียวกับผู้ชม

บาร์ลับในปี 1926 ที่ "จืดชืดเหมือนเบียร์เก่า" ^{[ 25 ]}สำหรับเบอร์ร์นั้น "มีทุกอย่าง" สำหรับสมาชิกนักแสดงอย่างน้อยหนึ่งคน ฮอลล์ตั้งข้อสังเกตว่าผู้คนบนเวทีดูเหมือนจะมีช่วงเวลาที่วิเศษ ในขณะที่ผู้ชมไม่เข้าใจว่าทำไม ในหนังสือของเธอLauren Bacall By Myselfบาคอลยืนยันประสบการณ์บนเวที เธอเขียนว่า "การแสดงเต็มไปด้วยดนตรี เสียงหัวเราะ ละครน้ำเน่า ควันจากบาร์ลับ วง The Yacht Club Boys ร้องเพลงบนเวทีและเดินไปท่ามกลางผู้ชม ความรัก การยิงปืน มันมีทุกอย่าง!" ^{[ 28 ]}บาคอลจำได้ว่าอ่านบทวิจารณ์อย่างกระตือรือร้น แม้จะรู้ว่างานเลี้ยงจะจบลงในไม่ช้าก็แทบจะไม่ลดทอนความสุขของเธอในการเป็นนักแสดงมืออาชีพเลย ความผิดหวังเป็นส่วนหนึ่งของอาชีพนี้

ละครเพลง Johnny2x4แสดงบนบรอดเวย์ได้แปดสัปดาห์ จากนั้นก็แสดงต่ออีกสามสัปดาห์ในโรงละครใต้ดินก่อนจะค่อยๆ เลือนหายไปจากความทรงจำ อย่างไรก็ตามบริษัท Brown Presentationsก็ได้สร้างความเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่งให้กับชีวิตหลายๆ คน สำหรับเบ็ตตี้ บาคอลล์ บทบาทเล็กๆ ของเธอเป็นก้าวแรกในอาชีพการแสดงอันยาวนานของเธอ บทบาทเล็กๆ ของคาเรน แวน ไรน์ นำไปสู่การแต่งงานกับโรว์แลนด์ บราวน์ เกือบยี่สิบปี ส่วนมารีนั้นสูญเสียเงินลงทุนในBrown Presentations ไป

การกลับมาฮอลลีวูดของบราวน์ได้งานน้อยมาก ส่วนหนึ่งเป็นเพราะสุขภาพที่ทรุดโทรม เขาต้องทนทุกข์ทรมานจากผลกระทบของความดันโลหิตสูง ที่ไม่ได้รับการควบคุม มาตลอดชีวิต และมันกำลังส่งผลเสียต่อเขา ในช่วงทศวรรษต่อมา เขาขายเรื่องสั้นได้สองเรื่อง คือ "Nocturne" และ "Kansas City Confidential" นอกจากนี้เขายังเขียนบทละครโทรทัศน์เรื่อง "Jacob and the Angel" อีกด้วย

เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 63 ปีหนังสือพิมพ์ลอสแอนเจลิสไทมส์รายงานสาเหตุการเสียชีวิตว่าเกิดจากหัวใจวาย แต่สมาชิกในครอบครัวหลายคนกล่าวว่าเป็นโรคหลอดเลือดสมองการเสื่อมถอยอย่างเห็นได้ชัดในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตเขาอาจเป็นผลมาจากอาการบาดเจ็บที่ศีรษะที่ได้รับระหว่างอาชีพนักมวยอันสั้นของเขาเมื่อโรว์แลนด์ บราวน์เสียชีวิต เขาอยู่ระหว่างการเขียนชีวประวัติของเพื่อนเก่าของเขา จีน ฟาวเลอร์ ซึ่งเคยกล่าวถึงการตกต่ำของบราวน์ว่า:

พวกเขาเข้าใจผิดว่าพลังชีวิตที่ไร้การควบคุมของเขาคือการไม่เชื่อฟัง พรสวรรค์ดั้งเดิมของเขาคือเหล็กหล่อ การดูหมิ่นความงามและความถูกต้องทางภาพคือการพูดพล่ามที่ก่อกบฏ และการที่เขาปฏิเสธที่จะนั่งนิ่งๆ เหมือนพระพุทธเจ้าผู้โศกเศร้าและครุ่นคิดพิจารณาถึงสะดือของตนเอง คือการคุกคามอย่างแท้จริง^{[ 1 ]}

• 1931 Quick Millions  : Fox; เขียนบทภาพยนตร์ร่วมกับ Courtenay Terrett
• 1932 Hell's Highway  : RKO เขียนบทภาพยนตร์ร่วมกับ Samuel Ornitz
• ภาพยนตร์ เรื่อง Blood Moneyปี 1933  สร้างโดย Twentieth Century และ United Artists; เขียนบทภาพยนตร์ร่วมกับ Hal Long
• ปี 1936 ปีศาจเป็นคนอ่อนแอ  : MGM เป็นผู้เขียนบทดั้งเดิม