รูเบนส์ เกิร์ชแมน
เกิด	( 1942-01-10 ) 10 มกราคม 1942 ริโอเดจาเนโรประเทศบราซิล
เสียชีวิต	29 มกราคม 2551 (2008-01-29) (อายุ 66 ปี)
ความเคลื่อนไหว	นีโอคอนกรีต

Rubens Gerchman (10 มกราคม พ.ศ. 2485 ในริโอเดจาเนโร^{[ 1 ]} – 29 มกราคม พ.ศ. 2551) ^{[ 2 ]}เป็นจิตรกรและประติมากรชาวบราซิล เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก ศิลปะ คอนกรีตและนีโอคอนกรีต^{[ ​​3 ]}

ผลงานของ Gerchman หลายชิ้นเป็นภาพวาดที่อิงจากธีมประชานิยมและความเชื่อทางการเมืองของเขา ซึ่งสอดคล้องกับศิลปินแนวนีโอคอนครีต^{[ ​​3 ] [ 4 ]}ประติมากรรมของเขาที่มีตัวอักษร มาจากบทกวีคอนครีต^{[ ​​3 ]}

เกอร์ชแมนศึกษาที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์แห่งริโอเดจาเนโร ในช่วงทศวรรษ 1960 ผลงานของเขามุ่งเน้นไปที่วัฒนธรรมมวลชน [ ^{5 ] เขา}ใช้ใบหน้าที่ตัดมาจากภาพข่าว แต่ต่างจากแอนดี้ วอร์ฮอลที่ใช้คนดังที่มีชื่อเสียงในทางไม่ดี เขาใช้ภาพของบุคคลนิรนาม ใบหน้าเหล่านี้จะถูกทำซ้ำเป็นภาพวาดหลายภาพในสไตล์การ์ตูน^{[ 6 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เกอร์ชแมนได้ทุ่มเทความสนใจของเขาให้กับการแยกตัวและการแปลกแยกในเมือง^{[ 3 ]}เขาสร้างกล่องและภาชนะที่ผู้ชมจะเปิด และสร้างภาพตัดปะสื่อผสมบนไม้ชุดหนึ่ง ซึ่งมีชื่อกว้างๆ ว่าCaixa de morar ( กล่องสำหรับอยู่อาศัย ) ซึ่งสะท้อนถึงธีมนี้ ผลงานชิ้นหนึ่งในชุดนี้คือO rei do mau gosto ( ราชาแห่งรสนิยมแย่ ) ซึ่งเป็นการเสียดสีชนชั้นกลางและเจ้าพ่ออุตสาหกรรมในสวรรค์เขตร้อนอันน่าสยดสยอง^{[ 3 ] [ 7 ]}

ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 ถึงต้นทศวรรษ 1970 เกอร์ชแมนได้นำตัวอักษรและคำต่างๆ มาใช้ในภาพวาด ภาพถ่าย และประติมากรรมของเขา ในปี 1967 เขาได้สร้างผลงานประติมากรรมเสร็จสมบูรณ์ ซึ่งรวมถึงTerra (โลก), Lute ("การต่อสู้") และSós ("โดดเดี่ยว") ^{[ 3 ]} Terraผสานกล่องของเกอร์ชแมนเข้ากับตัวอักษรที่กลวง ในขณะที่Sósเล่นกับชุด Boxes to Live In ของเขา ด้วยการอ้างอิงถึงความโดดเดี่ยวและความแปลกแยก สุดท้ายLuteแสดงถึงความสำคัญทางการเมือง^{[ 8 ]}

ระหว่างที่เขาพำนักอยู่ในนครนิวยอร์กตั้งแต่ปี 1968 ถึง 1973 เกอร์ชแมนปรับตัวให้เข้ากับผู้ชมกลุ่มใหม่ของเขาโดยการสร้างผลงานที่มีคำภาษาอังกฤษ ผลงานใหม่ของเขายังคงสะท้อนถึงธรรมชาติแบบประชานิยมของเกอร์ชแมน และมีรากฐานมาจากบทกวีรูปธรรม^{[ 9 ]}ผลงานบางส่วนของเขาที่ใช้ตัวอักษรยังกล่าวถึงประเด็นเกี่ยวกับตำแหน่งทางภูมิศาสตร์ของละตินอเมริกา ใน ซีกโลกใต้ด้วย^{[ 3 ]}

ผลงานของ Gerchman ในช่วงทศวรรษ 1960 มีอิทธิพลต่อการแพร่กระจายของงานศิลปะคิทช์ในภาพวาดของบราซิล การ์ตูนของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดศิลปะป๊อปรูปแบบหนึ่งในบราซิลซึ่งมีพื้นฐานมาจากผู้คนและเหตุการณ์^{[ 3 ]}

ผลงาน

• 1. Caixa de Morar ( กล่องที่จะมีชีวิตอยู่ ) (2509-2511)
• 2. O rei do mau gosto ( ราชาแห่งรสชาติไม่ดี ) (1966)
• 3. เทอร์รา ( โลก ) (1967)
• 4. Lute ( Struggle ) (1967)
• 5. Sos ( Alone ) (1967)
• 6. สกายอายเยลโลว์ (1970)
• 7. โครงงานสมุดสะกดคำ: บ้าน (1972)
• 8. งูคดเคี้ยว (1969)

นิทรรศการ/การแสดงในพิพิธภัณฑ์

• 1. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในเซาเปาโล
• 2. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ และ Museu da Republica ในรีโอเดจาเนโร
• 3. พิพิธภัณฑ์ศิลปะแบลนตัน ในเมืองออสติน รัฐเท็กซัส
• 4. พิพิธภัณฑ์บรองซ์ และ El Museo del Barrio ในนิวยอร์ก
• 5. เซาเปาโล เบียนเนียลส์ (1966, 1982, 1998)
• 6. การแสดง "Viva Brasil" ที่ Galerie 1900–2000 ในปารีส (1999)
• 7. นิทรรศการ "การปรับมุมมองใหม่: กระแสทางเลือกในงานจิตรกรรมอเมริกาใต้" ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะไมอามี (1999)
• 8. "L'Esthètique du Football" ที่ Galerie Jérôme de Noirmont ในปารีส (1998) ^{[ 10 ]}