แซมบ้าร็อก (หรือที่รู้จักกันในชื่อแซมบ้าโซลหรืออาจสับสนกับแซมบ้าฟังก์และแซมบ้าลันโซ ) เป็นวัฒนธรรมการเต้นและแนวดนตรี ของบราซิล ที่ผสมผสานแซมบ้าเข้ากับร็อกโซลและฟังก์เกิดขึ้นจากงานเต้นรำของ ชุมชนคน ผิวดำชนชั้นล่างในเซาเปาโลหลังจากที่พวกเขาได้สัมผัสกับ ดนตรี ร็อกแอนด์โรลและดนตรีแอฟริกันอเมริกันในช่วงปลายทศวรรษ 1950

แซมบ้า ร็อก พัฒนามาจากดนตรีป๊อปบราซิล (MPB) ในยุค 1960 โดยมีศิลปินผู้บุกเบิกอย่างJorge Ben , Tim MaiaและTrio Mocotó เป็นผู้ริเริ่ม ดนตรีแนวนี้ ได้รับความนิยมมากขึ้นในทศวรรษต่อมาหลังจากที่แพร่หลายเข้าไปในดิสโก้เธคจนกระทั่งถึงยุค 2000 แซมบ้า ร็อกได้เติบโตขึ้นเป็นกระแสทางวัฒนธรรมที่กว้างขวางขึ้น โดยมีนักเต้น ดีเจ นักวิชาการ และนักดนตรีเข้ามามีส่วนร่วม ซึ่งได้สร้างสรรค์ดนตรีแนวนี้ขึ้นมาใหม่ในรูปแบบที่ทันสมัย

ต้นกำเนิดของเพลงแซมบ้าร็อกนั้นมาจากชุมชนแออัด ที่ มีคนผิวดำ เป็นส่วนใหญ่ ในเซาเปาโลในช่วงปลายทศวรรษ 1950 เมื่อวิทยุและสถานเต้นรำของบราซิลได้รับอิทธิพลจากการแพร่กระจายไปทั่วโลกของ เพลง ร็อกแอนด์โรล ของอเมริกา และดนตรีแอฟริกัน-อเมริกัน ที่เกี่ยวข้อง เช่นบลูส์และแจ๊สรูปแบบแรกเริ่มของเพลงแซมบ้าร็อกคือปรากฏการณ์การเต้นรำในงานปาร์ตี้ ชุมชน ที่เริ่มเล่นเพลงสไตล์เหล่านี้ควบคู่ไปกับ เพลง แซมบ้าและโบเลโร แบบดั้งเดิม ในที่สุดงานปาร์ตี้เหล่านี้ก็ย้ายไปยังสถานที่ขนาดใหญ่ขึ้นซึ่งจัดโดยดีเจ^{[ 1 ]}

Osvaldo Pereira ดีเจเพลงแซมบ้าร็อกคนแรกที่เป็นที่รู้จัก ซึ่งใช้ชื่อบนเวทีว่า "Orquestra Invisível (วงออร์เคสตราล่องหน) Let's Dance" เปิดตัวครั้งแรกในปี 1958 ในใจกลางเมืองเซาเปาโล "งานปาร์ตี้เริ่มแออัดขึ้น และห้องจัดงานปาร์ตี้ก็เริ่มใหญ่ขึ้น" Pereira เล่า "จากนั้น ผมจึงคิดที่จะสร้างอุปกรณ์ของตัวเอง ซึ่งต้องมีกำลังขับสูง และให้เสียงที่เหมือนกับวงออร์เคสตราที่เล่นสด" อุปกรณ์ในช่วงแรกของเขาประกอบด้วยระบบเสียง 100 วัตต์ที่มีครอสโอเวอร์ แบบพื้นฐาน ซึ่งทำให้ Pereira สามารถควบคุมความถี่ของดนตรีได้^{[ 1 ]}

ในงานปาร์ตี้แซมบ้าร็อกยุคแรกๆ ดีเจจะเปิดเพลงจากหลากหลายแนวเพลง รวมถึง เพลงแซมบ้า Partido Altoและเพลงร็อกอิตาเลียนในขณะที่ผู้เข้าร่วมงานจะจับคู่กันและเต้นร็อกแอนด์โรล ( Lindy Hop , Rockabilly ) และแซมบ้า ( Samba de Gafieira ) ในปี 1957 นักเปียโนชาวบราซิล Waldir Calmon ได้บันทึกเพลง" Rock Around the Clock " ของ Bill Haley ในเวอร์ชันแซมบ้า ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนของงานดังกล่าว ตามที่นักข่าวชาวบราซิล Beatriz Miranda กล่าวไว้ว่า "ผู้เข้าร่วมงานปาร์ตี้ค่อยๆ เปลี่ยนท่าเต้นร็อกและแซมบ้าทั้งหมดให้กลายเป็นรูปแบบการเต้นเดียว ซึ่งต่อมาได้ชื่อว่าแซมบ้าร็อก" ^{[ 1 ]}

เมสเตร อาตาลิบา หนึ่งในครูสอนเต้นแซมบ้าร็อกคนแรกๆ ของเซาเปาโล กล่าวว่า การเต้นแซมบ้าร็อกเป็นการให้เกียรติการแลกเปลี่ยนระหว่างดนตรีดั้งเดิมกับรูปแบบอื่นๆ ที่หลากหลาย “ในแง่ของการเต้น แซมบ้าร็อกเป็นการผสมผสานระหว่างการผ่อนคลายและการมีสมาธิไปพร้อมๆ กัน” เขากล่าว “มันผสมผสาน ‘ กิงกา ’ ของแอฟริกา (การเคลื่อนไหวของร่างกายจากคาโปเอร่า ) ซึ่งปรากฏอยู่ที่เท้าและสะโพก กับการอ้างอิง มารยาทการ เต้นบอลรูม ของยุโรป เราสามารถเต้นไปกับเสียงเพลงของริตา ปาโวนแซมบ้าปาโกเดเร็กเก้อาร์แอนด์บีมันโอบรับวัฒนธรรมดนตรีทุกแขนงจริงๆ” ^{[ 1 ]}

แนวเพลงแซมบ้าร็อกพัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษ 1960 โดยนักดนตรีชาวบราซิลที่ได้รับความนิยมได้ผสมผสานแซมบ้าเข้ากับอิทธิพลของดนตรีร็อกโซลและฟังก์ ของอเมริกา ^{[ 2 ]}การพัฒนานี้เกิดขึ้นควบคู่ไปกับ ขบวนการศิลปะ Tropicália ภายใน ดนตรีป๊อปบราซิล (MPB) ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ซึ่งได้ปรับปรุงจังหวะบอสซาโนวา แบบดั้งเดิมให้ทันสมัยด้วยอิทธิพลจาก ดนตรีป๊อปร็อกของบราซิลและต่างประเทศอื่นๆ^{[ 3 ]}ผู้ริเริ่มแซมบ้าร็อก ได้แก่Trio Mocotó , Tim MaiaและJorge Benซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็น "บิดาแห่งแซมบ้าร็อก" ^{[ 4 ]}

ดนตรีในช่วงแรกของเบนมีส่วนสำคัญต่อเอกลักษณ์ทางจังหวะของแนวเพลงนี้ โดยแยกตัวออกจากอิทธิพลทางดนตรีของยุโรปในบอสซาโนวา นักร้องได้นำเอาสไตล์แอฟริกัน-อเมริกันมาใช้ เช่น แจ๊ส ริธึมแอนด์บลูส์ และในที่สุดก็โซลฟังก์และร็อกเพื่อพัฒนารูปแบบจังหวะที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งเขาเรียกว่า "sacundim sacundem" ^{[ 5 ]}ในด้านสไตล์ เบนได้ผสมผสานแซมบ้าเข้ากับเครื่องดนตรีและองค์ประกอบจากร็อกแอนด์โรล รวมถึงกีตาร์ไฟฟ้า ชุดกลอง และเสียงสะท้อน^{[ 6 ]}ตามที่ เจคอบ แมคคีน จากนิตยสาร Impose กล่าวไว้ ว่า "เสียงบิ๊กแบนด์ที่หนักแน่นด้วยเครื่องเป่า" ในเพลง "Take It Easy My Brother Charles" (จากอัลบั้มชื่อเดียวกันของเบนในปี 1969 ) เป็นองค์ประกอบสำคัญของแนวเพลงนี้^{[ 7 ]}อัลบั้มFôrça Bruta ของเขาในปี 1970 ซึ่งบันทึกร่วมกับ Trio Mocotó ถือเป็นการบุกเบิกดนตรีแซมบ้าร็อกด้วยการผสมผสานการบรรเลงประกอบแบบเน้นจังหวะของวงเข้ากับจังหวะแบบร็อกมากขึ้นของกีตาร์ของเบน^{[ 8 ]}การจัดวงดนตรีของพวกเขาในช่วงทศวรรษ 1970 มักประกอบด้วยกีตาร์ปันเดโรและทิมเบาซึ่งเป็นกลองพื้นเมือง^{[ 1 ]}

นักดนตรีคนอื่นๆ อีกมากมายเลียนแบบและต่อยอดสไตล์ของเบน^{[ 6 ]}เสียงของพวกเขากลายเป็นที่รู้จักในชื่อแซมบ้าร็อก นอกจากนี้ยังถูกเรียกว่าแซมบ้าโซลแซมบ้าฟังก์และแซมบ้าลันโซ ( คำผสมระหว่างแซมบ้าและบาลันโซซึ่งหมายถึงการแกว่งหรือจังหวะในภาษาโปรตุเกส) ^{[ 9 ]}แนวเพลงนี้ถูกกำหนดโดยชุดกลองกีตาร์เบสคีย์บอร์ดเครื่องดนตรีทองเหลืองจังหวะที่หนักแน่นและ "tumxicutumxicutum" ซึ่งเป็นคำเลียนเสียงธรรมชาติที่หมายถึงจังหวะที่เป็นเอกลักษณ์ของแซมบ้าร็อก ตามคำกล่าวของมาร์โก มัตโตลี นักร้องและมือกีตาร์ของ Clube do Balanço "เพลงต้องเต้นได้สนุกเสมอ มิฉะนั้นมันก็ไม่มีความหมาย มันจำกัดกระบวนการแต่งเพลง แต่สร้างเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมให้กับวงของเรา ทุกวันนี้เราไม่สามารถมองมันเป็นร็อก แซมบ้า โซล หรือฟังก์ได้อีกต่อไป แซมบ้าร็อกกลายเป็นสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว" ^{[ 1 ]}

แซมบ้าร็อกเริ่มเป็นที่รู้จักในวงกว้างในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ^{[ 6 ]}ได้รับความนิยมมากขึ้นในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 โดยเฉพาะในดิสโก้เธคซึ่งทำให้เบน, ทริโอ โมโคโต และศิลปินอื่นๆ จากวงการเพลงคนดำของเซาเปาโลได้รับความสนใจมากขึ้น แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ประกาศตัวว่าเป็นศิลปินแซมบ้าร็อกก็ตาม เพลงของเบนโดยเฉพาะอย่างยิ่งกลายเป็นเพลงโปรดที่ได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องในงานปาร์ตี้แซมบ้าร็อกแบบดั้งเดิม ในปีต่อๆ มา แซมบ้าร็อกได้พัฒนาจากปรากฏการณ์การเต้นและรูปแบบดนตรีไปสู่การเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมที่ซับซ้อน ซึ่งเกี่ยวข้องกับนักดนตรี โปรดิวเซอร์ ดีเจ นักเต้น ศิลปินทัศนศิลป์ และนักวิชาการ ในที่สุดงานปาร์ตี้ก็เริ่มมีวงดนตรีขนาดใหญ่และฮิปฮอปควบคู่ไปกับดนตรีแซมบ้า^{[ 1 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 แนวเพลงนี้ได้รับการปรับปรุงใหม่ในรูปแบบที่ทันสมัยมากขึ้น โดยมีการใช้ตัวอย่าง เสียงอิเล็กทรอนิกส์ ซึ่งแตกต่างจากรูปแบบดั้งเดิมของเพลงยุค 1970 ของ Ben และ Trio Mocotó รูปแบบใหม่นี้มีลักษณะเด่นคือวงดนตรี Sandália de Prata และ Clube do Balanço ซึ่งเริ่มเล่นในย่านชนชั้นกลางของเซาเปาโลเป็นครั้งแรก^{[ 1 ]}ศิลปินคลื่นลูกใหม่จงใจสร้างเพลงที่เหมาะกับการเต้นแซมบ้าร็อก^{[ 10 ]}ในปี 2001 Universal Music Brasilได้ใช้ประโยชน์จากการกลับมาของแซมบ้าร็อกด้วยชุดอัลบั้ม "Samba Soul" ซึ่งเป็นการนำอัลบั้มของ Ben และศิลปินคนอื่นๆ ในยุค 1970 กลับมาวางจำหน่ายอีกครั้ง^{[ 11 ]} Ben ซึ่งยังคงแสดงอยู่ในช่วงเวลานั้น ได้รับการยกย่องจากTime Outว่าเป็น "ปรมาจารย์ผู้สูงวัย" ตัวแทนของกลุ่ม "แซมบ้าร็อกสลัม" ในวงการ MPB ร่วมสมัย^{[ 12 ]}

การปรับปรุงแซมบ้าร็อคให้ทันสมัยทำให้มีการนำไปรวมไว้ใน หลักสูตร ของสถาบันสอนเต้นคลาสเรียนพลศึกษา การแสดงในงานปาร์ตี้ กลุ่มนักเต้น และกิจกรรมอื่นๆ^{[ 13 ]}รูปแบบการเต้นแซมบ้าร็อคในอดีตได้รับการนำกลับมาใช้ใหม่ในช่วงทศวรรษ 2000 โดย วัฒนธรรม ของชาวบราซิลผิวดำและวัฒนธรรมคลับเต้นรำ รวมถึง กลุ่ม ฮิปฮอปของบราซิลเช่น Soul Sisters ^{[ 14 ]}วัฒนธรรมแซมบ้าร็อคยังเผชิญกับการถกเถียงเกี่ยวกับความเท่าเทียมทางเพศโครงการรณรงค์ "Samba Rock Mulheres" ( ภาษาอังกฤษ: "Samba Rock Women" ) ถูกสร้างขึ้นเพื่อตอบสนองต่อการถูกกีดกันของผู้หญิงในฐานะนักเต้นสนับสนุนให้กับดาราชายส่วนใหญ่ในงานเต้นรำ^{[ 1 ]}

ในปี 2010 บุคคลสำคัญ 3 ท่านที่เกี่ยวข้องกับขบวนการแซมบ้าร็อก ได้แก่ นักเต้น Jorge Yoshida นักดนตรี Marco Mattoli และโปรดิวเซอร์ Nego Júnior ได้เริ่ม การรณรงค์ ระดับรากหญ้าเพื่อขึ้นทะเบียนแซมบ้าร็อกเป็นมรดกทางวัฒนธรรมของเซาเปาโล การรณรงค์ดังกล่าวดึงดูดการมีส่วนร่วมของศิลปิน กลุ่มดนตรี โปรดิวเซอร์ ผู้นำทางการเมือง และประชาชนชาวเซาเปาโลจำนวนมาก ในเดือนพฤศจิกายน 2016 สภาเทศบาลนครเซาเปาโลด้านการอนุรักษ์ประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และสิ่งแวดล้อม (CONPRESP) ได้ประกาศให้แซมบ้าร็อกเป็นมรดกทางวัฒนธรรมของเทศบาลในที่สุด^{[ 10 ]}

• วัฒนธรรมของบราซิล
• โจเวม กวาร์ดา
• ลาตินร็อก

• เพลงแซมบ้าร็อกที่Last.fm