Samson Young (เกิดปี 1979) ^{[ 1 ]}เป็น ศิลปิน ชาวฮ่องกงทำงานหลักๆ ในสื่อการแสดงเสียงและการติดตั้ง^{[ 2 ]}

แซมซัน ยัง เกิดที่ฮ่องกง^{[ 1 ]}เขาได้รับปริญญาตรีสาขาดนตรี ปรัชญา และเพศศึกษา และปริญญาโทสาขาการประพันธ์ดนตรีจากมหาวิทยาลัยฮ่องกงและปริญญาเอกสาขาการประพันธ์ดนตรีจากมหาวิทยาลัยพรินซ์ตันในปี 2013 ^{[ 3 ]}

เขาเป็นผู้ช่วยศาสตราจารย์ด้านศิลปะเสียงและการคำนวณทางกายภาพที่ School of Creative Media มหาวิทยาลัยซิตี้แห่งฮ่องกง Young ยังเป็นหัวหน้าผู้ตรวจสอบที่ Laboratory for Ubiquitous Musical Expression (LUME) และผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ขององค์กรสนับสนุนเสียงทดลอง Contemporary Musiking อีกด้วย ^{[ 4 ​​]}

แม้ว่าพื้นฐานของ Young จะอยู่ในด้านการประพันธ์ดนตรี แต่งานของเขาในฐานะศิลปินนั้นครอบคลุมสื่อหลากหลายประเภท รวมถึงการแสดงเสียงวิดีโอการ วาด ภาพและการฉายภาพลงบนผนัง งานของ Young มักมีลักษณะทางการเมือง โดยกล่าวถึงประวัติศาสตร์การทหารและการยึดครองฮ่องกงของอังกฤษเป็นหัวข้อ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Nocturnal Music ซึ่งเป็นนิทรรศการของศิลปินที่Team Gallery ในปี 2015 เน้นไปที่การแสดง โดยศิลปินจะนั่งอยู่ที่โต๊ะทำงานเป็นเวลา 6 ชั่วโมงทุกวัน ดูวิดีโอภาพเหตุการณ์การโจมตีทางอากาศในเวลากลางคืนของสหรัฐอเมริกาในตะวันออกกลางแบบไม่มีเสียง และสร้างเสียงขึ้นใหม่โดยใช้^เอ ฟเฟกต์ เสียงประกอบซึ่งเขาออกอากาศในพื้นที่ผ่านช่องวิทยุ FM เถื่อน [ ^{7 ]}

ในปี 2015 Young เป็นผู้รับรางวัล BMW Art Journey Award คนแรก^{[ 8 ] [ 9 ]}และได้รับรางวัล Hong Kong Arts Centre Honorary Fellowship ในปี 2018 ^{[ 10 ]}นิทรรศการสำคัญ ได้แก่A Dark Theme Keeps Me Here, I'll Play a Broken Musicที่Kunsthalle Düsseldorfในปี 2017 ที่ศาลาฮ่องกงในงานVenice Biennale ครั้งที่ 57ปี 2017 และที่ เทศกาล Performa 19ในนิวยอร์ก ปี 2019 ^{[ 11 ] [ 12 ]}

2024 – Seeing Sound, Pratt Manhattan Gallery, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก^{[ 13 ]}

2022-23 – แซมสัน ยัง: โซนาตาสำหรับควัน , พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์หลุยส์ , เซนต์หลุยส์, มิสซูรี

2021 – โลกแตกสลายเป็นข้อเท็จจริง , Ota Fine Arts, โตเกียว, ญี่ปุ่น^{[ 14 ]}

2020 – MAM Collection 012: Samson Young , Mori Art Museum, โตเกียว, ญี่ปุ่น^{[ 15 ]}

2019 – Samson Young - ที่นั่นเป็นสวรรค์ ศูนย์ศิลปะร่วมสมัยเอเชียแห่งแวนคูเวอร์นานาชาติ แวนคูเวอร์ บริติชโคลัมเบีย^{[ 16 ] [ 17 ]}

2018 – Songs for Disaster Relief World Tour, M+ Pavilion , ฮ่องกง^{[ 18 ] [ 19 ]}

2017 – เฟอร์นิเจอร์ดนตรี,แกลเลอรี Gisela Capitain, โคโลญ, เยอรมนี^{[ 20 ]}

2017 – เพลงเพื่อการบรรเทาภัยพิบัติศาลาฮ่องกงเวนิสเบียนนาเล่^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}

2016 – ธีมมืดมนทำให้ฉันอยู่ที่นี่ ฉันจะสร้างดนตรีที่แตกหัก Kunsthalle Düsseldorf ประเทศเยอรมนี^{[ 25 ] [ 26 ]}

2016 – ความเชี่ยวชาญด้านภาษามอบพลังอันน่าทึ่ง แกล เลอรี่ เอ็กซ์เพริเมนเตอร์ โกลกาตา อินเดีย^{[ 27 ]}

2016 – Orchestrations , Connecting Space (นำเสนอโดยPara Site ), ฮ่องกง^{[ 28 ] [ 29 ]}

2015 – ดนตรีพาสโทรัล , ทีมแกลเลอรี , นครนิวยอร์ก^{[ 30 ] [ 31 ]}

2015 – โครงการวิดีโอ: แซมซัน ยัง , พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเมืองฮิโรชิม่า , ประเทศญี่ปุ่น

2015 – ศิลปะแนวหน้าบนความเร็ว แกลเลอรี่ TKG+ ไทเป^{[ 32 ] [ 33 ]}

2015 – ดนตรีพาสโทรัล, การค้นพบ , อาร์ตบาเซิล ฮ่องกง^{[ 34 ]}

2015 – MTV s, am space, ฮ่องกง^{[ 35 ]}

2014 – ฉันอยากเห็นทุกอย่าง: โครงการ Liquid Borders , am space, ฮ่องกง^{[ 36 ]}

2013 – เกี่ยวกับความงดงามทางดนตรีสถาบันเกอเธ่ ฮ่องกง^{[ 37 ]}

2011 – เครื่องจักรสำหรับการสร้างสิ่งที่ไม่เกิดขึ้นศูนย์มนุษยศาสตร์ Cogut มหาวิทยาลัยบราวน์ สหรัฐอเมริกา^{[ 38 ]}

2019 - Prix Ars Electronica (ประเภทศิลปะเสียงและดนตรีดิจิทัล) รางวัลเกียรติยศ^{[ 39 ]}

2018 - สมาชิกกิตติมศักดิ์ ศูนย์ศิลปะฮ่องกง^{[ 40 ]}

2015 - รางวัล BMW Art Journey ^{[ 41 ]}

ปี 2013 - ศิลปินแห่งปี (สาขาศิลปะสื่อ) สภาส่งเสริมศิลปะฮ่องกง

2012 - รางวัล Prix Ars Electronica (ประเภทศิลปะเสียงและดนตรีดิจิทัล) รางวัลชมเชย^{[ 4 ​​]}

2012 - เทศกาลศิลปะสื่อญี่ปุ่น (ประเภทศิลปะเชิงโต้ตอบ) รางวัลคัดเลือกโดยคณะกรรมการ^{[ 4 ]}

ปี 2009 - รางวัล Brian M. Israel จากสมาคมดนตรีร่วมสมัยแห่งนิวยอร์ก

2007 - รางวัล Bloomberg Emerging Artist Award ^{[ 4 ]}

• เว็บไซต์ของแซมสัน ยัง
• แกลเลอรี่ทีม
• แกลเลอรี จิเซลา กัปปิแตง
• บทความเกี่ยวกับแซมสัน ยังในArtforum
• ประวัติของแซมซัน ยัง ในผลงานของเอ็ดวาร์ด มาลิงเก