Say Hello to Sunshineเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุด ที่สอง ของวงร็อกสัญชาติ อเมริกัน Finchหลังจากปล่อยอัลบั้มแรก What It Is to Burn (2002) วงได้เซ็นสัญญากับ MCA Recordsซึ่งต่อมาถูกควบรวมเข้ากับ Geffen Recordsมือกลอง Alex Pappas ออกจากวงในช่วงต้นปี 2004 และถูกแทนที่โดย Marc Allen นี่เป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดเดียวของวงที่มี Allen และเป็นชุดสุดท้ายที่มี Derek Doherty มือเบสคนเดิม การบันทึกเสียงสำหรับอัลบั้มถัดไปเกิดขึ้นในสตูดิโอต่างๆ โดยมี Jason Cupp, Ben Moore และวงเป็นโปรดิวเซอร์ ก่อนการวางจำหน่ายอัลบั้ม วงได้ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาและยุโรป และ "Bitemarks and Bloodstains" ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลในเดือนพฤษภาคม 2005 Say Hello to Sunshineวางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน และตามมาด้วยการทัวร์เพิ่มเติมในสหรัฐอเมริกา สหราชอาณาจักร และญี่ปุ่น

อัลบั้ม Say Hello to Sunshine แสดงให้เห็นถึงการขยายขอบเขตเสียงดนตรี โพสต์ฮาร์ดคอร์ของวงด้วยจังหวะ ที่แตกต่างออกไป ริฟฟ์กีตาร์ที่หนักแน่นขึ้น และท่อนเบรกดาวน์ที่ดุดัน กระแสตอบรับจากนักวิจารณ์ต่ออัลบั้มนี้ค่อนข้างหลากหลาย บางคนผิดหวังเพราะคาดหวังว่าจะมีซาวด์ที่คล้ายกับผลงานก่อนหน้านี้ ในขณะที่บางคนก็ชื่นชอบการเปลี่ยนแปลงทิศทางนี้ อัลบั้มนี้ขายได้ 38,000 แผ่นในสัปดาห์แรก และติดอันดับที่ 24 ในชาร์ต Billboard 200นอกจากนี้ยังติดชาร์ตในสหราชอาณาจักร โดยขึ้นไปถึงอันดับที่ 48 วงได้ฉลองครบรอบ 10 ปีของอัลบั้มด้วยการแสดงสดทั้งอัลบั้มในคอนเสิร์ตเดียวในปี 2015

อัลบั้มเปิดตัวของวงWhat It Is to Burnวางจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2545 ^{[ 1 ]}โดยเป็นการวางจำหน่ายร่วมกันระหว่างค่ายเพลงใหญ่MCAและค่ายเพลงอิสระDrive-Thru Records [ ^{2 ] ใน}ช่วงเวลานี้ วงได้เซ็นสัญญากับ MCA Records ^{[ 3 ]} MCA มีข้อตกลงการจัดจำหน่ายที่อนุญาตให้พวกเขาซื้อวงดนตรีของ Drive-Thru Records ได้ในช่วงระยะเวลาหนึ่ง^{[ 4 ]}มือกีตาร์ Randy Strohmeyer กล่าวว่าการอยู่กับค่ายเพลงอิสระเป็นการทำงานร่วมกันมากกว่า: "คุณทำงานร่วมกันเพื่อผลักดันอัลบั้มและคุณอยากจะช่วยเหลือซึ่งกันและกัน เมื่อคุณไปอยู่กับค่ายเพลงใหญ่ มันเป็นเพียงบริษัทเท่านั้น พวกเขาไม่สนใจดนตรีและพวกเขาไม่สนใจคุณจริงๆ" ^{[ 3 ]}ภายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2546 วงกำลังเขียนเพลงสำหรับอัลบั้มต่อไป มือเบส Derek Doherty กล่าวว่ามันจะ "หลากหลายเหมือนอัลบั้มที่แล้ว แต่มีความเป็นผู้ใหญ่มากขึ้น" ^{[ 5 ]}

ระหว่างเดือนมิถุนายนถึงกรกฎาคม พ.ศ. 2546 วงดนตรีเริ่มเตรียมการผลิตอัลบั้มชุดที่สอง ซึ่งคาดว่าจะบันทึกเสียงในเดือนสิงหาคมกับโปรดิวเซอร์Mark Trombinoเพื่อให้สอดคล้องกับการวางจำหน่ายในช่วงต้นปี พ.ศ. 2547 ^{[ 6 ]}เดิมทีวงมีกำหนดจะปรากฏตัวในWarped Tourแต่ถอนตัวออกไปโดยเลือกที่จะทำงานกับเพลงใหม่แทน^{[ 7 ]}ในเดือนสิงหาคมและกันยายน พ.ศ. 2546 วงได้หยุดพักจากการแต่งเพลงเพื่อเล่นคอนเสิร์ตจำนวนหนึ่ง^{[ 8 ]}วงคาดว่าจะเริ่มบันทึกเสียงอีกครั้งในเดือนตุลาคม^{[ 9 ]}ในช่วงเวลานี้ MCA Records ถูกควบรวมกิจการโดยGeffen Records ซึ่งเป็น บริษัทในเครือของUniversal Music Groupส่งผลให้พนักงานและศิลปินในสังกัดถูกย้ายไปที่ Geffen ^{[ 10 ]}มือกีตาร์ Alex Linares กล่าวว่าพวกเขา "ไม่มีทางเลือก" ในการย้ายไป Geffen อย่างไรก็ตาม พวกเขา "ยังคงทำงานกับคนกลุ่มเดิม ... ดังนั้นจึงไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงสำหรับเราจริงๆ" ^{[ 11 ]}

เมื่อวันที่ 10 มกราคม พ.ศ. 2547 มือกลอง Alex Pappas ได้ออกจากวง และ Marc Allen จาก Counterfit เข้ามาแทนที่ชั่วคราว^{[ 12 ]} Strohmeyer กล่าวว่า Pappas กำลังฉุดรั้งวงไว้ และพวกเขาใช้เวลาหกเดือนพยายามให้เขาทำงานร่วมกับสไตล์เพลงใหม่ที่พวกเขาแต่งขึ้น^{[ 13 ]} Melodicรายงานในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2547 ว่าวงจะเริ่มบันทึกเสียงกับ Trombino ในช่วงกลางเดือนเมษายน^{[ 14 ] [ 15 ]}อย่างไรก็ตาม Trombino ก็ไม่สามารถทำงานกับเพลงเหล่านั้นได้เช่นกัน ทำให้วงต้องใช้ Jason Cupp วิศวกรของเขาแทน^{[ 13 ]}จากนั้นวงก็เริ่มบันทึกเสียงกับ Cupp และ Ben Moore ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2547 ^{[ 16 ]}การบันทึกเสียงเกิดขึ้นที่ Music Friends Studios, Big Fish Studios, บ้านเก่าของ Jordan, Signature Sound Studios และ Ocean Studios โดย Cupp เป็นวิศวกรเสียงในการบันทึกเสียงทั้งหมด^{[ 17 ]} Cupp, Moore และวงดนตรีร่วมกันผลิตเพลงเกือบทั้งหมด ยกเว้นเพลง "A Piece of Mind", "Ravenous" และ "The Casket of Roderick Usher" ซึ่ง Cupp และวงดนตรีเป็นผู้ผลิต^{[ 17 ]}ระหว่างช่วงพักการบันทึกเสียง วงดนตรีได้ออกทัวร์ในเดือนกรกฎาคมและกันยายนร่วมกับRecoverและ Counterfit ^{[ 18 ]}และได้แสดงในเทศกาล Strhessfest และ Holiday Havoc ^{[ 19 ] [ 20 ]}หลังจากหยุดพักในช่วงวันหยุดในเดือนธันวาคม วงดนตรีได้บันทึกเสียงเสร็จสิ้นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2548 ^{[ 16 ]}โดยรวมแล้ว วงดนตรีได้บันทึกเพลง 15-20 เพลงตลอดระยะเวลาหนึ่งปี^{[ 21 ]}

Cupp เป็นผู้ผสมเพลงส่วนใหญ่ในอัลบั้มSay Hello to Sunshineโดยได้รับความช่วยเหลือจาก Alan Mason ที่ Chalice Studios ส่วนเพลง "Ink", "Miro" และ " Bitemarks and Bloodstains " นั้น Rich Costeyเป็นผู้ผสมโดยได้รับความช่วยเหลือจาก Claudius Mittendorpher ที่ Avatar Studios ^{[ 17 ]} Finch ไม่พอใจกับการผสมเพลงครั้งแรกของ Cupp และต้องการให้ Costey เป็นผู้ผสมเพลงทั้งหมด แต่ไม่สามารถทำได้เนื่องจากติดขัดเรื่องตารางเวลาและค่าจ้างที่สูงเกินไป^{[ 16 ]}ถึงกระนั้น Allen ก็กล่าวว่าการผสมเพลงของ Cupp ดีขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเวลาผ่านไป เนื่องจากเขาใช้การผสมเพลงของ Costey เป็นต้นแบบ "สิ่งที่เราต้องบอก [เขา] ก็คือ 'ให้ใกล้เคียงกับแบบนี้หน่อย' [...] เราได้พื้นฐานสำหรับสิ่งที่เราต้องการและเราก็สามารถก้าวต่อไปจากตรงนั้นได้" ^{[ 16 ]}จากนั้น Eddie Schreyer ก็ทำการมาสเตอร์เพลงที่ Oasis Mastering ^{[ 17 ]}

Say Hello to Sunshine ^{นำเสนอจังหวะแปลกๆ [ 22 ] ริฟฟ์กีตาร์นูเมทัล [ 23 ] และเบรกดาวน์ [ 24 ]}เข้าสู่ซาวด์^โพสต์ฮาร์ด^{คอร์ของ}วง[ ^{23 ]ทำให้}ได้เสียงที่^{หนักแน่นกว่าWhat} It Is to Burn [ ^{24 ] นัก}ร้องนำ Nate Barcalow กล่าวว่าอิทธิพลจากFaith No More , Alice in Chains , Stone Temple PilotsและNirvanaได้แทรกซึมเข้ามาในผลงานโดยไม่ได้ตั้งใจ^{[ 21 ]}เสียงร้องของเขาถูกเปรียบเทียบกับMike Pattonจาก Faith No More ^{[ 25 ]} Linares กล่าวว่าอัลบั้มนี้ "ดุดันกว่าเล็กน้อยและ' raaah ' กว่าเล็กน้อย " เมื่อเทียบกับผลงานก่อนหน้าของพวกเขา^{[ 26 ]}ในการพูดคุยเกี่ยวกับชื่ออัลบั้ม Barcalow อธิบายว่ามันเป็นการเสียดสี ก่อนจะเสริมว่าพวกเขา "หวังว่าอัลบั้มนี้จะฉีกหน้าคุณออก" ^{[ 21 ]}สโตรห์ไมเยอร์กล่าวว่าอัลบั้มนี้มีธีมเกี่ยวกับวันสิ้นโลก และกล่าวต่อไปว่ามัน "มืดมนมาก เหมือนกับว่านี่เป็นเพลงสุดท้ายที่คุณจะได้ยินก่อนที่โลกจะระเบิด" ^{[ 27 ]}เนื้อเพลงมักมีการอ้างอิงถึงเลือด เนื้อ ไฟ ความตาย^{[ 28 ]}และส่วนต่างๆ ของร่างกาย^{[ 29 ]}คัปป์ได้เพิ่มเครื่องดนตรีประเภทเขย่า แทมบูรีน และเครื่องดนตรีประเภทเคาะต่างๆ ลงในเพลง^{[ 17 ]}

ริฟฟ์ เมทัลปรากฏบ่อยครั้งในท่อนร้องของเพลง "Insomniatic Meat" บาร์คาโลว์แสดงให้เห็นถึงความสามารถด้านการร้องที่ประณีตของเขา ทั้งการร้องและการกรีดร้องโดยการกรีดร้องนั้นพัฒนาจากเสียงคำรามต่ำๆไปสู่เสียงโหยหวนสูงๆ ตามด้วยท่อนแทรกที่เงียบๆ ก่อนจะจบลงด้วยเสียงประสานที่นุ่มนวลควบคู่ไปกับการกรีดร้อง เพลง "Revelation Song" มีการเปลี่ยนแปลงจังหวะและจังหวะเวลาหลายครั้ง และมีความมืดมนกว่าผลงานในอดีตของพวกเขา บาร์คาโลว์แสดงให้เห็นถึงสไตล์การร้องแบบใหม่ในเพลงนี้ ซึ่งถูกนำไปเปรียบเทียบกับStatic-XและPowerman 5000เพลง "Brother Bleed Brother" เป็นเพลงที่เน้นเสียงร้อง แสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการทางดนตรีของวงอย่างเด่นชัด ท่อนเบรกดาวน์ แบบแมธร็อกนั้นรวมเอาส่วนต่างๆ จากเพลง "Ink" ซึ่งเป็นเพลงในอัลบั้มเดียวกัน "Ink" เป็นเพลงแมธร็อกอย่างแท้จริง โดยท่อนอินโทรถูกนำไปเปรียบเทียบกับเพลง American Dream ของแกตส์บี้^{[ 24 ]}

เพลง "Hopeless Host" เกี่ยวกับร่างกายของ Barcalow ที่ "ไม่เหมาะที่จะเป็นที่อยู่ของสุขภาพ" ^{[ 21 ]}เพลงพังก์ร็อก "A Man Alone" มีจังหวะที่ไม่ตรงกันในท่อนร้อง^{[ 24 ]} Nick Buchmiller เล่นเปียโน Rhodesในเพลงนี้และเพลงถัดไป "Miro" ^{[ 17 ]}ท่อนร้องของเพลงหลังนี้ชวนให้นึกถึง311ด้วยริฟฟ์กีตาร์ที่ผ่อนคลายบนจังหวะที่ลงตัว [ ^{24 ] Moore}เล่นเปียโนในเพลง "Bitemarks and Bloodstains" ^{[ 17 ]}ซึ่งเป็นเพลงแรกที่เขียนขึ้นสำหรับอัลบั้มนี้ เชื่อมโยงเสียงของวงระหว่างWhat It Is to BurnและSay Hello to Sunshine [ ^{21 ] เพลง} "The Casket of Roderick Usher" ชวนให้นึกถึง "Project Mayhem" จากWhat It Is to Burnด้วยพลังที่พลุ่งพล่าน มีกลิ่นอายของกรินด์คอร์ [ ^{24 ] และ}ถูกนำไปเปรียบเทียบกับDillinger Escape Plan ^{[ 30 ]}เพลงปิดท้าย "Dreams of Psilocybin" เริ่มต้นด้วยเสียงดังและเสียงกรีดร้องก่อนที่เพลงจะเริ่มขึ้น^{[ 24 ]}

เมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2548 อัลเลนได้รับการแต่งตั้งเป็นสมาชิกวงอย่างเป็นทางการ^{[ 15 ]}เมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ มีการเปิดเผยว่าอัลบั้มจะมีชื่อว่าSay Hello to Sunshine [ ^{31 ] เมื่อ}วันที่ 26 มีนาคม วงได้โพสต์เพลง "Brother Bleed Brother" บนเว็บไซต์ของพวกเขา^{[ 32 ]}ต่อมาเพลงนี้ได้เปิดให้ดาวน์โหลดเมื่อวันที่ 14 เมษายน^{[ 33 ]}ในวันเดียวกันนั้น รายชื่อเพลงในอัลบั้มก็ถูกเปิดเผย^{[ 34 ]}ตามด้วยภาพปกอัลบั้มเมื่อวันที่ 18 เมษายน^{[ 35 ]}ในช่วงที่เหลือของเดือนเมษายน กลุ่มได้ออกทัวร์ร่วมกับVendetta Red and the Nurses ^{[ 26 ]}และปิดท้ายด้วยการแสดงที่เทศกาลThe Bamboozle ^{[ 36 ]}เมื่อวันที่ 29 เมษายน เพลง "Ink" ได้ถูกโพสต์ออนไลน์^{[ 37 ]}ในช่วงต้นเดือนพฤษภาคม กลุ่มได้ปรากฏตัวในเทศกาลGive it a Name ^{[ 38 ]}และแสดงคอนเสิร์ตในยุโรปไม่กี่ครั้ง^{[ 39 ]}ร่วมกับMotion City Soundtrack [ ^{26 ] ตั้งแต่}กลางเดือนพฤษภาคมถึงต้นเดือนมิถุนายน กลุ่มได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกาโดยมี Vendetta Red, Walking ConcertและReeve Oliverเป็น ศิลปินรับเชิญ ^{[ 40 ]}อัลบั้ม Say Hello to Sunshineเปิดให้สตรีมได้ในวันที่ 6 พฤษภาคม^{[ 41 ]}

เมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม เพลง "Bitemarks and Bloodstains" ได้ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิล^{[ 42 ]}สองวันต่อมา มิวสิกวิดีโอสำหรับเพลงนี้ก็ถูกปล่อยออกมา^{[ 43 ]}ซึ่งกำกับโดย Michael Palmieri ^{[ 44 ]}แนวคิดสำหรับวิดีโอมาจาก Allen Linares กล่าวว่าวิดีโอนี้เกี่ยวกับ "ประสบการณ์ทั้งหมดของสื่อมวลชนและวิธีที่พวกเขาทำให้คนที่หลงเชื่อเหล่านี้ใช้ชีวิตอยู่ด้วยความกลัว" ^{[ 26 ]}อัลบั้ม Say Hello to Sunshineถูกปล่อยออกมาเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน^{[ 34 ]}ผ่านทาง Drive-Thru และ Geffen Records ในช่วงปลายเดือนมิถุนายนและต้นเดือนกรกฎาคม กลุ่มได้ออกทัวร์ในสหราชอาณาจักร^{[ 45 ]} โดยมี Million Deadเป็นวงสนับสนุน^{[ 46 ]}ในช่วงปลายเดือนกรกฎาคมและต้นเดือนสิงหาคม กลุ่มได้ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริการ่วมกับHead Automatica , Rx BanditsและBuck 65 [ ^{47 ] เมื่อ}วันที่ 7 สิงหาคม 2548 Head Automatica ต้องถอนตัวจากการทัวร์เนื่องจากนักร้องนำของพวกเขาป่วยเป็นโรคโครห์น^{[ 48 ]}หลังจากนั้น Finch ได้ไปแสดงที่Summer Sonic Festivalในญี่ปุ่น ก่อนที่จะไปแสดงในสหรัฐอเมริกากับ Rx Bandits ^{[ 47 ]}และA Static Lullabyจนถึงต้นเดือนกันยายน^{[ 49 ]}ในเดือนตุลาคมและพฤศจิกายน วงได้ร่วมทัวร์กับHIMในฐานะวงหลักในสหรัฐอเมริกา^{[ 50 ]}เมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ 2006 Finch ประกาศพักวงอย่างไม่มีกำหนด^{[ 51 ]}โดยอธิบายว่า "ลำดับความสำคัญของพวกเขานั้นแตกต่างกัน" ^{[ 52 ]}พวกเขาเล่นอัลบั้มทั้งหมดเพื่อฉลองครบรอบ 10 ปีในคอนเสิร์ตหนึ่งครั้งในปี 2015 ^{[ 53 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
AbsolutePunk	6.7/10 [ 24 ]
ออลมิวสิค	[ 22 ]
จมหายไปในเสียง	8/10 [ 28 ]
ไอจีเอ็น	2.9/10 [ 29 ]
ไพเราะ	[ 23 ]
สปุตนิกมิวสิค	4/5 [ 30 ]

อัลบั้ม Say Hello to Sunshineติดอันดับที่ 24 ในชาร์ต Billboard 200หลังจากขายได้ 38,000 ชุดในสัปดาห์แรก^{[ 54 ]}ในสหราชอาณาจักร อัลบั้มนี้ติดอันดับที่ 48 ในขณะที่ซิงเกิล "Bitemarks and Bloodstains" ติดอันดับที่ 82 ในชาร์ตซิงเกิล^{[ 55 ]}สเปนเซอร์ ชาร์นาส จากวง Ice Nine Killsได้รวมอัลบั้มนี้ไว้ในรายชื่ออัลบั้มที่เปลี่ยนชีวิตเขา^{[ 56 ]}

อัลบั้มSay Hello to Sunshineได้รับเสียงวิจารณ์ที่หลากหลายจากนักวิจารณ์เพลง AllMusic ชื่นชมที่ "แนวโน้มที่ดุดัน" ของวงยังคงเป็นหัวใจสำคัญของเสียงดนตรีของวง พวกเขากล่าวว่าด้วย "การเปลี่ยนแปลงทางสไตล์ที่น่าสนใจมากมาย" ทำให้ผลงานชิ้นนี้ "คุ้มค่าที่จะฟังซ้ำ" ^{[ 22 ]} Shezhaad Jiwani นักวิจารณ์ จาก Chart Attackกล่าวว่าแทนที่จะเดินซ้ำรอยเดิม วงดนตรีได้ "ก้าวไปข้างหน้าอย่างกล้าหาญ" ด้วยผลงานชิ้นนี้ โดยไม่ "เสียสละความเข้มข้นอันเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา" ^{[ 57 ]}เขาชมเชยเสียงร้องของ Barcalow ที่ "แข็งแกร่งขึ้นเป็นสองเท่า" โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขา "กำจัดเสียงร้องที่แหลมคมนั้นออกไปและแทนที่ด้วยเสียงร้องที่หลากหลายมากขึ้น" ^{[ 57 ]} Ryan Flatley สมาชิกทีมงาน Sputnikmusic พบว่าอัลบั้มนี้เป็น "การเดินทางที่วุ่นวายเต็มไปด้วยการพลิกผันสำหรับบางคน ในขณะที่สำหรับคนอื่นๆ มันเป็นการโอบกอดในสิ่งที่พวกเขามอบให้กับหูของเราในฐานะผู้ฟัง" ^{[ 30 ]}

Raziq Rauf จากDrowned in Soundกล่าวว่า แม้ว่าความสนใจของ Barcalow ในหัวข้อที่ "ไม่น่าพึงใจ" จะ "ทำให้รู้สึกรำคาญ" แต่เขาก็ชื่นชอบ "แนวทางใหม่ที่ดูมีวัฒนธรรมมากขึ้นในการนำเสนอ" ของเนื้อเพลงของ Barcalow ^{[ 28 ]}เขาอธิบายอัลบั้มนี้ว่าเป็น "ผลงานที่ยอดเยี่ยมและสมบูรณ์แบบ" จากวงดนตรีที่พยายาม "ผลักดันขอบเขตของตัวเอง หากไม่มีใครอื่น" ^{[ 28 ]} Kaj Roth นักวิจารณ์ เพลงรู้สึกว่าผลงานนี้ไม่ดีเท่าอัลบั้มแรกของวง "แต่ก็ไม่ได้น่าผิดหวังเช่นกัน" ^{[ 23 ]}เขากล่าวเสริมว่าเพลงมีจังหวะเร็วพอที่จะ "ชาร์จแบตเตอรี่อัลคาไลน์ได้ตลอดชีวิต อย่างไรก็ตามอัลบั้มแรกนั้นดีกว่าเล็กน้อย" ^{[ 23 ]}

Scott Weber สมาชิกทีมงาน AbsolutePunkคาดว่าจะไม่ชอบอัลบั้มนี้ แต่กล่าวว่าเขา "คิดผิดอย่างสิ้นเชิง" และพบว่ามันเป็น "อัลบั้มที่แข็งแกร่งและสร้างสรรค์มาก ซึ่งจะทำให้นักวิจารณ์หลายคนเงียบไป แต่ก็อาจทำให้แฟนเพลงเก่าๆ บางคนหันหลังให้ด้วย" ^{[ 24 ]}แม้จะสังเกตว่ามัน "มีความซับซ้อนและสร้างสรรค์" มากกว่าผลงานในอดีตของพวกเขา แต่เขารู้สึกว่าอัลบั้มนี้ "มีแนวโน้มที่ไม่ดีที่จะตกอยู่ในนิสัยเก่าๆ ในบางครั้ง Finch ... ขัดขวางตัวเอง" ^{[ 24 ]} Christian Meiners นักวิจารณ์จาก Ox-Fanzineกล่าวว่าผลงานนี้ขาด "ลักษณะของดนตรีร็อคในสนามกีฬา" ในความรู้สึกแบบอัลเทอร์ ^{เนทีฟ [ ​​58 ]}และระบุว่าเขา "ตกใจกับความไม่ชอบอย่างมาก" ที่มีต่ออัลบั้มนี้ ^{[ 58 ]} JR จาก IGNกล่าวถึงมันอย่างตรงไปตรงมาว่าเป็น "หนึ่งในอัลบั้มที่เข้าถึงยากที่สุดในความทรงจำล่าสุด" ^{[ 29 ]}ในฐานะแฟนเพลงของ Finch เขารู้สึก "แปลกแยกและถูกหลอกลวง" จาก "อัลบั้มที่สร้างได้แย่และเขียนได้แย่มาก" ^{[ 29 ]} Blair R. Fischer จากChicago Tribuneวิพากษ์วิจารณ์อัลบั้มนี้อย่างหนัก โดยกล่าวว่า "มันฟังดูเหมือน Finch เพิ่งได้เพลง B-side ของ Incubus มาจำนวนหนึ่งแล้วตัดสินใจทำลายทุกเพลง" ^{[ 25 ]}

เพลงทั้งหมดแต่งโดยฟินช์^{[ 17 ]}

บุคลากรต่อเล่ม: ^{[ 17 ]}