การออกแบบสไตล์เดนมาร์กเป็นรูปแบบ การออกแบบและสถาปัตยกรรม เชิงฟังก์ชันที่พัฒนาขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ได้รับอิทธิพลจากโรงเรียนเบาเฮาส์ ของเยอรมัน นักออกแบบ ชาวเดนมาร์ก จำนวนมาก ใช้เทคโนโลยีอุตสาหกรรมใหม่ ผสมผสานกับแนวคิดเรื่องความเรียบง่ายและฟังก์ชันการใช้งานในการออกแบบอาคาร เฟอร์นิเจอร์ และของใช้ในครัวเรือน ซึ่งหลายชิ้นกลายเป็นสัญลักษณ์และยังคงใช้งานและผลิตอยู่จนถึงปัจจุบัน เช่นเก้าอี้รูปไข่ปี 1958 ของArne Jacobsen ^{[ 15 ]}และ โคม ไฟPHปี 1926 ของPoul Henningsen ^{[ 16 ]}หลังสงครามโลกครั้งที่สองสภาพการณ์ในเดนมาร์กเอื้ออำนวยต่อความสำเร็จในการออกแบบเป็นอย่างยิ่ง แม้จะเน้นที่เฟอร์นิเจอร์ แต่สถาปัตยกรรมเครื่องเงิน เซรามิกแก้ว และสิ่งทอก็ได้รับประโยชน์จากกระแสนี้เช่นกัน การพัฒนาอุตสาหกรรมที่ล่าช้าของเดนมาร์ก ผสมผสานกับประเพณี งานฝีมือคุณภาพสูงเป็นพื้นฐานของความก้าวหน้าอย่างค่อยเป็นค่อยไปสู่การผลิตทางอุตสาหกรรม^{[ 17 ]}

การออกแบบของฟินแลนด์ครอบคลุมถึงเสื้อผ้า การออกแบบทางวิศวกรรม เฟอร์นิเจอร์ แก้ว แสงสว่าง สิ่งทอ และผลิตภัณฑ์ในครัวเรือน^{[ 18 ]}เครื่องหมาย "การออกแบบจากฟินแลนด์" ถูกสร้างขึ้นในปี 2011 ^{[ 19 ]}พิพิธภัณฑ์การออกแบบ ของฟินแลนด์(เดิมชื่อพิพิธภัณฑ์ศิลปะและการออกแบบ) มีคอลเลกชันที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1873 ในขณะที่มหาวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบแห่งเฮลซิงกิ ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1871 ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของมหาวิทยาลัย Aalto ^{[ 20 ]}

นักออกแบบชาวฟินแลนด์ที่มีชื่อเสียง ได้แก่อัลวาร์ อาลโต (แจกัน เฟอร์นิเจอร์) ^{[ 21 ]}ไอโน อาลโต (เครื่องแก้ว) ^{[ 21 ]}คาจ ฟรังค์ (แก้ว เครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร) ^{[ 21 ]}เคลาส์ ฮาปาเนียมี (ภาพพิมพ์ผ้า) ^{[ 21 ]}ซีโม ไฮคิลา (เฟอร์นิเจอร์) ^{[ 22 ]}คริสตินา อิโซลา (สิ่งทอ) ^{[ 21 ]}มายยา อิโซลา ( Marimekkoภาพพิมพ์), ^{[ 21 ]} Harri Koskinen (แก้ว, เครื่องใช้ในบ้าน), ^{[ 21 ]} Mika Piirainen ^fi (เสื้อผ้า, เครื่องประดับ), ^{[ 21 ]} Timo Sarpaneva (แก้ว, เครื่องใช้ในบ้าน), ^{[ 21 ]} Oiva Toikka (ศิลปะกระจก), ^{[ 21 ]} Tapio Wirkkala (ศิลปะแก้ว, เครื่องแก้ว), ^{[ 21 ]} Eero Aarnio (เฟอร์นิเจอร์พลาสติก), ^{[ 21 ]} Sanna Annukka ^fi (ภาพพิมพ์), ^{[ 21 ]} Anu Penttinen ^fi (แก้ว), ^{[ 21 ]} Aino-Maija Metsola ^fi (สิ่งทอ เครื่องใช้ในบ้าน) ^{[ 21 ]}และ Maija Louekari ^fi (เครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร เครื่องใช้ในบ้าน) ^{[ 21 ]}

การออกแบบในไอซ์แลนด์เป็นประเพณีที่ค่อนข้างใหม่ เริ่มต้นในช่วงทศวรรษ 1950 แต่ปัจจุบันกำลังเติบโตอย่างรวดเร็ว ตัวเลือกที่จำกัดสำหรับการผลิตและวัสดุที่มีให้เลือกอย่างจำกัดได้บังคับให้นักออกแบบต้องสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ แม้ว่าขนสัตว์จะยังคงเป็นวัสดุหลัก ไม่ว่าจะทำเป็นผ้าสักหลาดหรือผ้าถักก็ตาม พิพิธภัณฑ์การออกแบบและศิลปะประยุกต์ของไอซ์แลนด์ ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อบันทึกการออกแบบของไอซ์แลนด์ตั้งแต่ปี 1900 เป็นต้นมา เปิดทำการในปี 1998 ^{[ 23 ]}สถาบันศิลปะแห่งไอซ์แลนด์ก็ก่อตั้งขึ้นในปี 1998 เช่นกัน ตามมาด้วยคณะสถาปัตยกรรมและการออกแบบ ซึ่งส่งเสริมเอกลักษณ์เฉพาะของไอซ์แลนด์ในการออกแบบของประเทศ^{[ 24 ]}

การออกแบบของนอร์เวย์มีสุนทรียภาพแบบมินิมัลลิสต์ที่แข็งแกร่ง^{[ 25 ]}สิ่งของที่ออกแบบได้แก่ โคมไฟและเฟอร์นิเจอร์ คุณสมบัติที่เน้น ได้แก่ ความทนทาน ความสวยงาม ฟังก์ชันการใช้งาน ความเรียบง่าย และรูปทรงธรรมชาติ^{[ 26 ]}

ศูนย์การออกแบบและสถาปัตยกรรมนอร์เวย์ "DogA" ตั้งอยู่ในสถานีแปลงไฟฟ้าเก่าในออสโล^{[ 27 ]}นอร์เวย์จัดนิทรรศการการออกแบบประจำปีชื่อ "100% Norway" ที่งาน London Design Fair ^{[ 28 ] [ 29 ]}

นักออกแบบเฟอร์นิเจอร์ชาวนอร์เวย์ที่มีชื่อเสียง ได้แก่Hans Brattrud , ^{[ 30 ]} Sven Ivar Dysthe , ^{[ 31 ]} Olav Eldøy , ^{[ 32 ]} Olav Haug , ^{[ 33 ]} Fredrik A. Kayser , ^{[ 34 ]}และIngmar Relling ^{[ 35 ]}

การออกแบบของสวีเดนถือเป็นแบบมินิมัลลิสต์ โดยเน้นที่ฟังก์ชันการใช้งานและเส้นสายที่เรียบง่ายสะอาดตา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านเฟอร์นิเจอร์ สวีเดนเป็นที่รู้จักในด้านงานหัตถกรรมแบบดั้งเดิม รวมถึงงานแก้วและ งานหัตถกรรมของชาว ซา มิ การออกแบบของสวีเดนได้รับการบุกเบิกโดย Anders Beckman ^sv (กราฟิก) ^{[ 36 ]} Bruno Mathsson (เฟอร์นิเจอร์) ^{[ 37 ]} Märta Måås-Fjetterström ^{[ 37 ]}และAstrid Sampe (สิ่งทอ) ^{[ 37 ]}และSixten Sason (การออกแบบอุตสาหกรรม) ^{[ 37 ]}

องค์กรที่ส่งเสริมการออกแบบในสวีเดน ได้แก่ Svensk Form ^svสมาคมหัตถกรรมและการออกแบบแห่งสวีเดน ก่อตั้งขึ้นในปี 1845; มูลนิธิการออกแบบอุตสาหกรรมแห่งสวีเดน^svหรือที่รู้จักกันในชื่อ SVID; สภาศิลปะแห่งสวีเดน ; และศูนย์สถาปัตยกรรมและการออกแบบแห่งสวีเดน (หรือที่รู้จักกันในชื่อ ArkDes) บนเกาะSkeppsholmenในสตอกโฮล์ม ติดกับพิพิธภัณฑ์Moderna Museet ^{[ 37 ]}