อัลเฟรด ชนิทท์เค
ชนิทเค่ในปี 1989
เกิด	อัลเฟรด การ์ริเยวิช ชนิทท์เค ( 24 พฤศจิกายน 1934 ) 24 พฤศจิกายน 1934 เองเกลส์ , สหพันธ์สาธารณรัฐสังคมนิยมรัสเซีย, สหภาพโซเวียต
เสียชีวิต	3 สิงหาคม 2541 (อายุ 63 ปี) ฮัมบูร์กประเทศเยอรมนี
สัญชาติ	สหภาพโซเวียตรัสเซียเยอรมนี
ผลงาน	รายชื่อผลงานประพันธ์

Alfred Garrievich Schnittke ^{[ n 1 ]} (24 พฤศจิกายน 1934 – 3 สิงหาคม 1998) เป็นนักประพันธ์เพลงชาว โซเวียตและรัสเซีย ^{[ 1 ] [ n 2 ]} เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์ เพลงคลาสสิกปลายศตวรรษที่ 20ที่มีผลงานได้รับการแสดงและบันทึกเสียงมากที่สุด[ ^{1 ] [ 6 ]} นักดนตรีวิทยา Ivan Moodyอธิบายว่าเขา เป็น "นักประพันธ์ ^เพลงที่ให้ความสำคัญกับการพรรณนาถึงการต่อสู้ทางศีลธรรมและจิตวิญญาณของมนุษย์ร่วมสมัยในดนตรีของเขาอย่างลึกซึ้งและละเอียด" ^{[ 7 ]}

ดนตรีในช่วงแรกของ Schnittke แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลอย่างมากของDmitri Shostakovich [ ^{8 ] เขา}พัฒนา เทคนิค โพลีสไตล์ในผลงานต่างๆ เช่น ซิมโฟนีหมายเลข 1 (1969–1972) และคอนแชร์โตกรอสโซชิ้นแรก ของเขา (1977) ในช่วงทศวรรษ 1980 ดนตรีของ Schnittke เริ่มเป็นที่รู้จักในต่างประเทศมากขึ้นด้วยการตีพิมพ์ควartet เครื่องสายชุดที่สอง (1980) และชุดที่สาม (1983) และ String Trio (1985); บัลเลต์Peer Gynt (1985–1987); ซิมโฟนี ชุดที่สาม (1981), ชุดที่สี่ (1984) และชุดที่ห้า (1988); และคอนแชร์โตวิโอลา (1985) และคอนแชร์โตเชลโลชุดแรก (1985–1986) เมื่อสุขภาพของเขาแย่ลง ดนตรีของ Schnittke ก็เริ่มละทิ้งลักษณะภายนอกของโพลีสไตล์ลิสม์ของเขาไปมาก และถอยกลับไปสู่สไตล์ที่เก็บตัวและหดหู่มากขึ้น^{[ 9 ]}

ดนตรีในช่วงแรกของ Schnittke แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลอย่างมากจากDmitri Shostakovichแต่หลังจากที่Luigi Nono นักประพันธ์ชาวอิตาลีมาเยือน สหภาพโซเวียต เขาจึงนำ เทคนิค อนุกรม มาใช้ ในผลงานต่างๆ เช่นMusic for Piano and Chamber Orchestra (1964) อย่างไรก็ตาม Schnittke ก็เริ่มไม่พอใจกับสิ่งที่เขาเรียกว่า "พิธีกรรมวัยรุ่นแห่งการปฏิเสธตนเองของอนุกรม" เขาจึงสร้างรูปแบบใหม่ที่เรียกว่า " โพลีสไตล์ลิสม์ " ซึ่งเป็นการนำดนตรีหลากหลายรูปแบบทั้งในอดีตและปัจจุบันมาวางเคียงข้างและผสมผสานกัน เขาเคยเขียนไว้ว่า "เป้าหมายในชีวิตของผมคือการรวมดนตรีจริงจังและดนตรีเบาเข้าด้วยกัน แม้ว่าผมจะต้องเสี่ยงชีวิตก็ตาม" ผลงานคอนเสิร์ตชิ้นแรกของเขาที่ใช้เทคนิคโพลีสไตล์ลิสม์คือโซนาตาไวโอลินหมายเลข 2 Quasi una sonata (1967–1968) เขาทดลองใช้เทคนิคเหล่านี้ในงานภาพยนตร์ของเขา ดังที่เห็นได้จากส่วนใหญ่ของโซนาตาที่ปรากฏครั้งแรกในดนตรีประกอบภาพยนตร์แอนิเมชั่นสั้นเรื่องThe Glass Harmonicaใน ปี 1968 เขาแต่งเพลงประกอบละครเรื่องCommissarของAleksandr Askoldovโดยผสมผสานและเปรียบเทียบรูปแบบดนตรีแบบยุโรป ดนตรีพื้นเมืองรัสเซีย และดนตรีของชาวยิว เขาพัฒนาเทคนิคโพลีสไตล์ต่อไปในผลงานต่างๆ เช่นซิมโฟนีหมายเลข 1 (1969–1972) และคอนแชร์โตกรอสโซหมายเลข 1 (1977) ผลงานอื่นๆ มีความเป็นเอกภาพทางสไตล์มากกว่า เช่น เปียโนควินเต็ต (1972–1976 ซึ่งต่อมาได้เรียบเรียงใหม่สำหรับวงออร์เคสตราและเปลี่ยนชื่อเป็นIn Memoriam… ) ซึ่งเขียนขึ้นเพื่อรำลึกถึงมารดาของเขาที่เสียชีวิตในปี 1972 ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 Schnittke ได้พัฒนารูปแบบดนตรีแชมเบอร์ที่มืดมนและแตกแยกมากขึ้น ตัวอย่างเช่น เชลโลโซนาตาหมายเลข 1 (1978) ^{[ 23 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1980 ดนตรีของ Schnittke เริ่มเป็นที่รู้จักในต่างประเทศมากขึ้น ส่วนหนึ่งต้องขอบคุณผลงานของ ศิลปินชาวโซเวียต ที่ลี้ภัยเช่น นักไวโอลินGidon KremerและMark LubotskyนักเชลโลและวาทยกรMstislav RostropovichรวมถึงวาทยกรGennady Rozhdestvenskyด้วย^{[ 1 ] [ 24 ]}แม้จะป่วยอยู่ตลอด เขาก็ยังคงสร้างสรรค์ผลงานดนตรีจำนวนมาก รวมถึงผลงานสำคัญๆ เช่น String Quartets ชุดที่สอง (1980) และชุดที่สาม (1983) และ String Trio (1985); Faust Cantata (1983) ซึ่งต่อมาเขาได้นำไปรวมไว้ในโอเปร่าHistoria von D. Johann Fausten ของเขา ; และบัลเลต์Peer Gynt (1985–1987); ซิมโฟนีที่สาม (1981), ซิมโฟนีที่สี่ (1984) และซิมโฟนีที่ห้า (1988) (ซึ่งซิมโฟนีสุดท้ายเป็นที่รู้จักกันในชื่อคอนแชร์โตกรอสโซที่สี่) คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออร์เคสตราเครื่องสาย (1979) และคอนแชร์โตสำหรับวิโอลา (1985) และคอนแชร์โตสำหรับเชลโลตัวแรก (1985–1986) ช่วงเวลานี้ยังโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนแปลงในผลงานดนตรีของ Schnittke ไปสู่ธีมคริสเตียน ซึ่งเห็นได้จากผลงานประสานเสียงเดี่ยวที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้ง เช่น คอนแชร์โตสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสม (1984–1985) และบทเพลงสดุดีแห่งการสำนึกผิด (1988) และยังมีการกล่าวถึงในผลงานอื่นๆ อีกหลายชิ้น รวมถึงซิมโฟนีที่สี่และบทเพลงสดุดี Faust ^{[ 25 ]}

เมื่อสุขภาพของเขาเริ่มทรุดโทรมลงตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1980 ชนิทท์เคเริ่มละทิ้งลักษณะที่เปิดเผยของโพลีสไตล์ในยุคแรกๆ ของเขา และถอยกลับไปสู่สไตล์ที่เก็บตัวและหม่นหมองมากขึ้น ซึ่งค่อนข้างเข้าถึงได้ง่ายสำหรับผู้ฟังทั่วไป^{[ 26 ]}ควartet ที่สี่ (1989) และ ซิมโฟนี ที่หก (1992) ที่เจ็ด (1993) และที่แปด (1994) เป็นตัวอย่างที่ดีของเรื่องนี้ นักวิชาการเกี่ยวกับชนิทท์เคบางคน เช่น เจอราร์ด แมคเบอร์นีย์ ได้โต้แย้งว่าผลงานในช่วงปลายของเขาจะเป็นส่วนที่มีอิทธิพลมากที่สุดในผลงานของชนิทท์เค หลังจากที่ เขาเป็น อัมพาตเกือบสมบูรณ์จากโรคหลอดเลือดสมองในปี 1994 ชนิทท์เคก็หยุดแต่งเพลงไปเป็นส่วนใหญ่^{[ 27 ]}เขาได้แต่งผลงานสั้นๆ บางชิ้นเสร็จสมบูรณ์ในปี 1997 และซิมโฟนีที่เก้า ด้วย โน้ตเพลงนั้นแทบอ่านไม่ออกเพราะเขาเขียนด้วยมือซ้ายด้วยความยากลำบากมากเนื่องจากอาการเส้นเลือดอุดตัน^{[ 28 ]}

ซิมโฟนีหมายเลข 9 ได้รับการบรรเลงครั้งแรกเมื่อวันที่ 19 มิถุนายน พ.ศ. 2541 ในมอสโก ในเวอร์ชันที่ถอดรหัส – แต่ก็ 'เรียบเรียง' – โดยGennady Rozhdestvenskyผู้ซึ่งเป็นผู้ควบคุมวงในการแสดงรอบปฐมทัศน์ หลังจากได้ฟังเทปการแสดง Schnittke ระบุว่าเขาต้องการให้ถอนการแสดงออก อย่างไรก็ตาม หลังจากที่เขาเสียชีวิต คนอื่นๆ ก็ได้ทำงานเพื่อถอดรหัสโน้ตดนตรีNikolai Korndorfเสียชีวิตก่อนที่จะทำงานเสร็จสมบูรณ์ ซึ่งAlexander Raskatov ก็ได้สานต่อและทำให้เสร็จสมบูรณ์ ในเวอร์ชันของ Raskatov ท่วงทำนองของวงออร์เคสตราทั้งสามของซิมโฟนีของ Schnittke อาจตามด้วยท่วงทำนองประสานเสียงที่สี่ ซึ่งเป็นNunc Dimittis ของ Raskatov เอง (เพื่อรำลึกถึง Alfred Schnittke)เวอร์ชันนี้ได้รับการบรรเลงรอบปฐมทัศน์ในเดรสเดนประเทศเยอรมนี เมื่อวันที่ 16 มิถุนายน พ.ศ. 2550 Andrei Boreyko ก็มีเวอร์ชันของซิมโฟนีเช่นกัน^{[ 29 ]}

ดูSchmelz 2013สำหรับบรรณานุกรมฉบับสมบูรณ์

• เดวิส, ปีเตอร์ จี. ( 28 กุมภาพันธ์ 1994). "ดนตรีที่ฟังแล้วไม่สบายใจ"นิวยอร์ก27 ( 9): 125 สืบค้นเมื่อ25 ธันวาคม 2012
• อัมไร เฟลชซิก; คริสเตียน สตอร์ช, สหพันธ์ (2010) อัลเฟรด ชนิตต์เก. การวิเคราะห์ การตีความ การทำซ้ำ . โอล์ม. ไอเอสบีเอ็น 978-3-487-14464-1.
• เอนโซ เรสตาโน (บรรณาธิการ) (1993) Schnittke , EDT, ISBN 978-88-7063-177-7
• Schmelz, Peter J. (2009). เสรีภาพเช่นนั้น หากเป็นเพียงดนตรี: จุดเริ่มต้นของดนตรีโซเวียตที่ไม่เป็นทางการในช่วงยุคผ่อนคลาย . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. ISBN 978-0-19-534193-5.
• Альфред Шнитке [อัลเฟรด ชนิตต์เค] (2003) Александр Ивашкин [อเล็กซานเดอร์ อิวาชคิน] (เอ็ด.) Беседы с Альфредом Шнитке [ สนทนากับ Alfred Schnittke ] . คลาสสิค XXI. ไอเอสบีเอ็น 5-89817-051-0.
• เซกัล, คริสโตเฟอร์ (ฤดูใบไม้ผลิ 2013) Klingende Buchstaben: หลักการของเทคนิค Monogram ของ Alfred Schnittke วารสารดนตรีวิทยา . 30 (2): 252– 286. ดอย : 10.1525/jm.2013.30.2.252 . จสตอร์10.1525/jm.2013.30.2.252 . 
• สตอร์ช, คริสเตียน (2011) Der Komponist และ Autor อัลเฟรด ชนิตต์เคส คลาเวียร์คอนเซิร์ต . โบห์เลา. ไอเอสบีเอ็น 978-3-412-20762-5.
• ซัลลิแวน, ทิม (ฤดูร้อน 2010). "ชั้นโครงสร้างในคอนแชร์โต กรอสโซ หมายเลข 3 ของอัลเฟรด ชนิทท์เก" มุมมองของ ดนตรีใหม่ 48 (2): 21– 46. doi : 10.1353/pnm.2010.0003 . JSTOR 23076965 . S2CID 258129416 .  
• Volkov, Solomon ; Susanina, Valeria (กันยายน 1998). "The ABCs of Alfred Schnittke (1934-1998)". Tempo . New Series (206): 36– 38. doi : 10.1017/S0040298200006719 . JSTOR 945506 . S2CID 144838920 .  
• Webb, John (กันยายน 1992). "Schnittke ในบริบท". Tempo . New Series (182): 19–22 . doi : 10.1017/S0040298200016685 . JSTOR 946100. S2CID 144825514 .  

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับอัลเฟรด ชนิทท์เค

• อัลเฟรด ชนิทเกอ อคาเดมี อินเตอร์เนชันแนล
• เว็บไซต์อนุสรณ์อัลเฟรด ชนิทท์เค
• ประวัติของ Alfred Schnittkeบน เว็บไซต์ Boosey & Hawkes
• อัลเฟรด ชนิทท์เคที่IMDb
• "โลกเหนือจริงของอัลเฟรด ชนิตต์เค" สารคดีวิดีโอของบีบีซี กำกับโดยโดนัลด์ สเตอร์ร็อก ปี 1983 ตอนที่ 1 ตอน ที่2 ตอน ที่3