ความรุนแรงบนหน้าจอ
อัลบั้มสตูดิโอโดย ชเวอร์เชส
ปล่อยแล้ว	27 สิงหาคม 2564 ( 27 สิงหาคม 2021 )
สตูดิโอ	กลาสโกว์ สก็อตแลนด์ ลอสแอนเจลิส สหรัฐอเมริกา
ประเภท	โผล่ ซินธ์ป็อป
ความยาว	42 : 53
ฉลาก	เอมิ กลาสโน้ต
โปรดิวเซอร์	ชเวอร์เชส
ลำดับเหตุการณ์ของ Chvrches
การประชุมฮันซา (2018) ความรุนแรงบนหน้าจอ (2021)
ซิงเกิลจากScreen Violence
" เขาพูด เธอพูด "ออกฉาย: 19 เมษายน 2021 "วิธีไม่ให้จมน้ำ"ออกฉาย: 2 มิถุนายน 2021 "Good Girls"เข้าฉาย: 12 กรกฎาคม 2021

Screen Violenceเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สี่ของวงซินธ์ป็อปสก็อ ตแลนด์ Chvrchesอัลบั้มนี้เกิดขึ้นหลังจากอัลบั้มก่อนหน้า Love Is Dead (2018) โดยเริ่มการผลิตในช่วงต้นปี 2020 ก่อนการระบาดของโรคโควิด-19และดำเนินการต่อในรูปแบบการทำงานทางไกลเมื่อการระบาดเริ่มต้นขึ้น อัลบั้มนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับความสยองขวัญมีโทนเสียงที่มืดมนและเน้นการเล่าเรื่องมากกว่าผลงานก่อนหน้าของวง เพลงต่างๆ ในอัลบั้มนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ส่วนตัวของวง เช่น ความผิดหวังและความคาดหวังของสังคมที่มีต่อความเป็นผู้หญิง

ก่อน วางจำหน่ายอัลบั้ม มีซิงเกิลออกมาแล้ว 3 เพลง ได้แก่ " He Said She Said ", "How Not To Drown" และ "Good Girls" โดยเพลงหลังมีเสียงร้องของโรเบิร์ต สมิธนักร้องนำวงThe Cure อัลบั้มนี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม 2021 ผ่าน ค่าย EMI Recordsในสหราชอาณาจักร และGlassnote Recordsในสหรัฐอเมริกา ได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกจากนักวิจารณ์เป็นส่วนใหญ่ ซึ่งชื่นชมในด้านการเรียบเรียงและเนื้อหาของเพลง ซิงเกิล "How Not To Drown" ได้รับรางวัลจากงานNME Awards 2022

สำหรับอัลบั้มก่อนหน้าLove Is Dead (2018) Chvrches ได้ร่วมงานกับโปรดิวเซอร์ภายนอก เช่นGreg Kurstinและปรับแนวเพลงของพวกเขาไปสู่แนวเพลงป็อป^{[ 1 ]}ด้วยความนิยมที่เพิ่มขึ้นของวง นักร้องนำLauren Mayberryได้รับความสนใจและถูกจับตามองมากขึ้น รวมถึงการขู่ฆ่าและข้อความหยาบคาย ซึ่งเพิ่มแรงกดดันให้กับเธอและวง^{[ 2 ] [ 3 ]}หลังจากร่วมงานกับMarshmelloในเพลง " Here with Me " ในปี 2019 วงได้วิพากษ์วิจารณ์เขาที่ร่วมงานกับChris BrownและTygaทั้งๆ ที่มีข้อกล่าวหาเรื่องการล่วงละเมิดทางเพศต่อพวกเขา Brown ตอบโต้โดยกล่าวว่าเขาหวังว่าวงจะถูก "รถบัสที่วิ่งเร็วเต็มไปด้วยผู้ป่วยทางจิต" ชน ในขณะเดียวกันMartin Doherty นักแต่งเพลงและนักดนตรีของวง ก็กำลังต่อสู้กับภาวะซึมเศร้าและเก็บตัวเงียบระหว่างทัวร์คอนเสิร์ตสำหรับอัลบั้มLove Is Deadเหตุการณ์เหล่านี้มีอิทธิพลต่อทิศทางสุดท้ายของScreen Violenceบาง ส่วน ^{[ 4 ] [ 5 ]}

ชื่ออัลบั้มScreen Violenceมาจากชื่อวงที่ถูกทิ้งไป และถูกเสนอเป็นแนวคิดอัลบั้มใหม่ในปี 2019 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากธีมความรุนแรง "บนหน้าจอ ผ่านหน้าจอ และโดยหน้าจอ" ^{[ 3 ]}การผลิตเริ่มขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ 2020 ไม่นานก่อนการระบาดของโรคโควิด-19และการแต่งเพลงส่วนใหญ่เสร็จสิ้นในช่วงเวลานี้^{[ 3 ] [ 6 ]}เมื่อการระบาดเริ่มขึ้น การผลิตยังคงดำเนินต่อไปจากระยะไกลผ่านโปรแกรมต่างๆ เช่นZoomโดเฮอร์ตี้ตั้งข้อสังเกตว่าชื่ออัลบั้มกลายเป็น "ความหมายตรงตัวมากขึ้น" เมื่อการระบาดเริ่มขึ้น โดยวงดนตรีรู้สึกว่า "ครึ่งหนึ่งของชีวิตเราดำเนินไปผ่านหน้าจอ" ^{[ 7 ] [ 3 ]}

เพื่อเตรียมอัลบั้ม Mayberry ได้ดูภาพยนตร์สยองขวัญหลากหลายเรื่อง^{[ 4 ]} Doherty กล่าวว่าการที่ไม่ได้ออกทัวร์ทำให้สามารถทดลองกับเสียงและเทคนิคต่างๆ ได้มากขึ้น^{[ 6 ]}อัลบั้มนี้บันทึกเสียงระหว่างกลาสโกว์และลอสแอนเจลิสซึ่งแตกต่างจากLove Is Deadที่วงดนตรีเป็นผู้ผลิตเอง^{[ 8 ] [ 1 ]}

ซิงเกิล "How Not to Drown" พัฒนามาจากเดโมเปียโนและกลองที่บันทึกโดยโดเฮอร์ตี้ และเขียนขึ้นในช่วงเวลาที่เขากำลังเผชิญกับ "ภาวะซึมเศร้าและความวิตกกังวลอย่างรุนแรง" ^{[ 9 ]}เพลงนี้มีเสียงร้องของโรเบิร์ต สมิธนักร้องนำวง The Cureซึ่งได้รับการติดต่อจากผู้จัดการวง แม้ว่าโดเฮอร์ตี้จะคิดว่าไม่น่าเป็นไปได้ที่สมิธจะติดต่อมาก็ตาม เมื่อสมิธติดต่อวงมา พวกเขาก็ส่งแทร็กไปให้ และเขาก็ส่งการร้องของเขากลับมา^{[ 10 ] [ 11 ]}

เช่นเดียวกับผลงานก่อนหน้าของ Chvrches อัลบั้ม Screen Violenceเป็น อัลบั้ม แนวซินธ์ป็อปแม้ว่าจะมีโทนเสียงที่มืดมนกว่าอัลบั้มก่อนๆ ของวงก็ตาม^{[ 12 ] [ 13 ]}การทดลองในช่วงการระบาดใหญ่ทำให้โดเฮอร์ตี้ได้นำองค์ประกอบของกีตาร์มาใช้มากขึ้น^{[ 14 ]}นักวิจารณ์ได้อธิบายอัลบั้มนี้ว่ามีธีมสยองขวัญ^{[ 15 ] [ 16 ]}โดยวงได้รับอิทธิพลจากภาพยนตร์สยองขวัญแนววิดีโอ แนสตี้ ^{[ 3 ]} ในการสัมภาษณ์เกี่ยวกับอัลบั้มนี้ เมย์เบอร์รีตั้งข้อสังเกตว่าผู้หญิงมักไม่ได้เป็นศูนย์กลางในภาพยนตร์เหล่านี้ โดยระบุว่า "เพลงจำนวนมาก" ในScreen Violenceมุ่งเน้นไปที่การตั้งคำถามถึงการขาดมุมมองบางอย่างในสื่อสยองขวัญ^{[ 4 ]}

NMEบรรยายเพลงในอัลบั้มว่า "กล่าวถึงความรู้สึกเหงา ผิดหวัง และหวาดกลัว รวมถึงอารมณ์อื่นๆ" ^{[ 7 ]}วงดนตรีได้รับแรงบันดาลใจจาก The Cure, Depeche ModeและBrian Enoในด้านเสียงดนตรี^{[ 17 ]} Mayberry กล่าวว่าเธอตั้งใจที่จะใช้แนวทางเนื้อเพลงที่ "แตกต่าง" จากผลงานก่อนหน้าของ Chvrches โดยละทิ้ง "พารามิเตอร์ที่เธอเคยใช้" เพื่อหันมาใช้เนื้อเพลงที่มีเนื้อเรื่องมากขึ้น และอ้างถึงNick CaveและJenny Lewisเป็นแรงบันดาลใจ^{[ 3 ] [ 2 ]}ตามที่เธอกล่าว ในตอนแรกเธอรู้สึกว่ามัน "เป็นอิสระ" ที่อัลบั้มมีแนวคิดที่เป็นนามธรรมและ "หลีกหนีความจริง" แต่เนื้อเพลงกลับ "ยังคงเป็นเรื่องส่วนตัวอย่างแน่นอน" ^{[ 18 ]}โดยเธออธิบายว่าเนื้อเพลงเหล่านั้นเกี่ยวกับ "สิ่งที่เราประสบพบเจอที่รู้สึกเหมือนความสยองขวัญ" ^{[ 2 ]}

เพลงเปิดอัลบั้ม "Asking for a Friend" นำเสนอ Mayberry ที่พิจารณาการกระทำในอดีตของเธอ^{[ 19 ]} " He Said She Said " แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความคาดหวังเกี่ยวกับความเป็นผู้หญิงและข้อความที่ขัดแย้งที่คาดหวังจากพวกเธอ^{[ 1 ] [ 12 ] [ 4 ]}โดยที่ "he said" มีเสียงที่ดังขึ้นและ "she said" มีเสียงที่เบาลง^{[ 15 ]} "California" เป็น "เพลงบอกเลิกกับฮอลลีวูด " ^{[ 15 ]}ซึ่งวงดนตรีอธิบายว่าเป็น "การเปรียบเทียบ" ระหว่าง "แนวคิด" ที่สดใสของแคลิฟอร์เนียกับธีมของความล้มเหลวและการถูกทอดทิ้ง^{[ 20 ]} "Violent Delights" มีการอ้างอิงถึงA Nightmare on Elm Street ^{[ 2 ]}เพลง "How Not to Drown" ที่ได้รับอิทธิพลจากแนวโกธิค^{[ 21 ] [ 4 ] ซึ่ง เป็น} เพลง คู่กับRobert Smithนักร้องนำวง The Cure [ ^{19 ]}มีเนื้อเพลงเกี่ยวกับการ "ผิดหวังกับดนตรีและวงการเพลง" ซึ่งสะท้อนถึงช่วงเวลาที่ Mayberry กำลังพิจารณาที่จะออกจากวง^{[ 10 ] [ 11 ]}

"Final Girl" เป็นการอ้างอิงถึงแนวคิดสยองขวัญ "final girl" [ ^{19 ]}แต่ยังสื่อถึงประสบการณ์ในชีวิตจริงของผู้หญิงด้วย^{[ 20 ] "} Good Girls" เป็นเพลงซินธ์ป็อปที่ "ท้าทาย" โดย Mayberry ตำหนิคุณลักษณะที่คาดหวังจาก "good girls" ด้วยการเน้นจังหวะดนตรีด้วย "but I don't!" ^{[ 1 ] [ 15 ] [ 4 ]} "Lullabies" และ "Nightmares" เป็นเพลงคู่ที่เขียนขึ้นต่อกันไม่นาน^{[ 20 ]}เพลงหลังนี้สำรวจการให้อภัยทั้งตนเองและผู้อื่น^{[ 22 ]}เพลงสุดท้ายที่นุ่มนวล "Better if You Don't" ผสมผสานเสียงร็อค^{[ 15 ]}

ซิงเกิลนำ " He Said She Said " วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 19 เมษายน 2021 ^{[ 23 ]}อัลบั้มได้รับการประกาศเมื่อวันที่ 2 มิถุนายน พร้อมกับซิงเกิลที่สอง "How Not to Drown" ซึ่งร่วมงานกับ Robert Smith ^{[ 7 ]}ซิงเกิลที่สาม "Good Girls" วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม^{[ 24 ]}ในช่วงต้นเดือนสิงหาคม ผู้กำกับภาพยนตร์สยองขวัญและนักแต่งเพลงJohn Carpenter ได้ปล่อยรีมิกซ์ของ "Good Girls" โดย Chvrches ได้ปล่อยรีมิกซ์เพลง " Turning the Bones " ของเขาเป็นการแลกเปลี่ยน^{[ 25 ]}

มิวสิกวิดีโอสำหรับซิงเกิลทั้งสามเพลง ซึ่งถูกอธิบายว่าเป็น "ไตรภาคที่เชื่อมโยงกัน" นั้น สร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับศิลปินด้านภาพ Scott Kiernan ซึ่งวงดนตรีได้พบเขาผ่าน โฆษณา Moog Kiernan ยังรับบทบาทเป็นผู้อำนวยการสร้างสรรค์โดยทำงานร่วมกับวงดนตรีในด้านองค์ประกอบภาพของอัลบั้ม วิดีโอประกอบด้วยอุปกรณ์ประกอบฉากต่างๆ มากมาย รวมถึงประตูหมุน ขนาดใหญ่ จอโทรทัศน์ห้องมืดและเครื่องวัดการหักเหแสงอัตโนมัติเนื่องจากการล็อกดาวน์จาก COVID-19 วิดีโอสำหรับเพลง "How Not to Drown" จึงมีการถ่ายทำ Smith และสมาชิกวงแยกกัน และนำมาประกอบเข้าด้วยกัน โดยใช้ฉากสีเขียว^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]}

อัลบั้มนี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม 2021 ผ่านทางEMI RecordsในสหราชอาณาจักรและGlassnote Recordsในสหรัฐอเมริกา^{[ 28 ] [ 18 ]}เมื่อวันที่ 29 ตุลาคม วงดนตรีได้ปล่อยอัลบั้มเวอร์ชัน " director's cut " ซึ่งมีเพลงเพิ่มเติมอีกสามเพลง^{[ 29 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการโปรโมตด้วยทัวร์ในอเมริกาเหนือตั้งแต่เดือนพฤศจิกายนถึงธันวาคม 2021 ^{[ 30 ] [ 31 ]}ในปีถัดมา พวกเขาได้ร่วมงานกับ Old Blood Noise Endeavors ในการผลิตแป้นเหยียบกีตาร์ที่ตั้งชื่อตามอัลบั้ม^{[ 32 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรวม
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
เมตาคริติคอล	81/100 [ 33 ]
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 1 ]
เดอะ เอวี คลับ	บี+ [ 22 ]
อุทาน!	8/10 [ 21 ]
เส้นที่เหมาะสมที่สุด	7/10 [ 34 ]
แปะ	6.1/10 [ 35 ]
โกย	7.2/10 [ 15 ]
ป๊อปแมทเทอร์ส	8/10 [ 12 ]
นิตยสารสแลนท์	[ 16 ]

เว็บไซต์Metacritic ซึ่งเป็นเว็บไซต์รวบรวมเรตติ้ง อธิบายว่าScreen Violenceได้รับ "คำชมอย่างเป็นเอกฉันท์" โดยมีคะแนน 81/100 จากค่าเฉลี่ยถ่วงน้ำหนักของบทวิจารณ์วิจารณ์ 24 เรื่อง^{[ 33 ]}

ผลงานนี้ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์เป็นส่วนใหญ่ แคทเธอรีน เซนต์ แอซาฟ จากPitchforkยกย่องอัลบั้มนี้ว่าเป็นการทดลองกับอิทธิพลที่หลากหลายและหลีกเลี่ยง "10 รูปแบบที่แตกต่างกันของ ' Clearest Blue '" ^{[ 15 ]} พอล บลินอฟ นักวิจารณ์จาก Exclaim!เรียกเสียงของอัลบั้มนี้ว่า "มีชีวิตชีวาและตอบสนองต่ออารมณ์" โดยมองว่ามีความทะเยอทะยานทางด้านเสียงมากกว่าผลงานก่อนหน้าของพวกเขา^{[ 21 ]} แซ็ค รัสกิน นักเขียน จาก Varietyกล่าวว่าวงดนตรีอยู่ใน "จุดสูงสุดของความสามารถ" ด้วย "จังหวะแบ็คบีทที่คล่องแคล่วและรวดเร็ว" ในเพลง "Violent Delights" ^{[ 36 ]}ในทางตรงกันข้าม มารี โอเลนิก นักเขียน จาก The Line of Best Fitมองว่าอัลบั้มนี้บางครั้งขาด "จินตนาการและความหลากหลายทางเสียง" โดยระบุว่าเธอไม่สามารถแยกแยะบางแทร็กได้แม้หลังจากฟังซ้ำหลายครั้ง^{[ 34 ]} Grant Sharples จากPasteถือว่าอัลบั้มนี้เป็น "การทำซ้ำ" ที่ล้มเหลวที่จะเทียบเท่ากับผลงานในอดีตของวง และส่วนหลังของอัลบั้มประกอบด้วย "เนื้อหาที่น่าจดจำน้อย" ^{[ 35 ]}ในขณะที่ Olienik มองว่าเสียงร้องของ Robert Smith ถูกนำมาใช้ใน "How Not to Drown" ได้ไม่ดีนัก Blinov กลับมองว่าเป็น " เพลงกอธป็อป ที่ยอดเยี่ยม " และ Heather Phares ผู้รีวิว จาก AllMusicอธิบายว่ามัน "มืดมนพอที่จะยกย่องมรดกของทุกคนที่เกี่ยวข้อง" ^{[ 34 ] [ 21 ] [ 1 ]}

เนื้อหาเชิงธีมของอัลบั้มได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวาง โดยAlex McLevy นักเขียนจาก The AV Club บรรยายว่า "มีความเป็นผู้ใหญ่มากขึ้น" เมื่อเทียบกับผลงานก่อนหน้าของ Chvrches ^{[ 22 ]} Eric Mason ผู้รีวิว จาก Slantรู้สึกว่าอัลบั้มนี้ "สมกับคำสัญญาของชื่ออัลบั้มที่แสดงถึงความทุกข์ทรมานและความสงสัยในกลไกของฮอลลีวูด" โดยถือว่าเป็นการกลับมาสู่ฟอร์มที่ดีอีกครั้งหลังจากLove Is Dead [ ^{16 ] Phares}บรรยายว่าเป็นอัลบั้มที่มีจุดมุ่งหมายมากที่สุดของวงจนถึงปัจจุบัน^{[ 1 ]}และPopMattersชื่นชมธีมที่ปรากฏในเนื้อเพลง โดยบรรยาย "Good Girls" ว่าเป็น "การตำหนิความหน้าซื่อใจคดอย่างชอบธรรม" ^{[ 12 ]}

อัลบั้มนี้ทำให้Consequenceยกให้ Chvrches เป็นวงดนตรีแห่งปี 2021 ^{[ 37 ]} Robert Smith และ Chvrches ได้รับรางวัลเพลงยอดเยี่ยมโดยศิลปินจากสหราชอาณาจักรจากเพลง "How Not to Drown" ในงานNME Awards 2022 ^{[ 38 ]}

Screen Violenceเปิดตัวที่อันดับ 4 ในชาร์ตอัลบั้มอย่างเป็นทางการของสหราชอาณาจักรหลังจากที่ขึ้นนำในยอดขายในช่วงการอัปเดตกลางสัปดาห์^{[ 39 ] [ 40 ]}ในสหรัฐอเมริกา เปิดตัวที่อันดับ 31 ในBillboard 200 ^{[ 41 ]} ในออสเตรเลีย เปิดตัวที่อันดับ 4 ในชา ร์ ตARIA ^{[ 42 ]}

เครดิตดัดแปลงจากTidalและหมายเหตุประกอบ^{[ 44 ] [ 45 ]}

ชเวอร์เชส

• ลอเรน เมย์เบอร์รี – ร้องนำ, คีย์บอร์ด, เครื่องเคาะจังหวะ, โปรดักชั่น
• เอียน คุก – คีย์บอร์ด, โปรแกรมมิ่ง, กีตาร์, เบส, โปรดักชั่น, มิกซ์เสียง
• Martin Doherty – คีย์บอร์ด, โปรแกรมมิ่ง, กีตาร์, เบส, เสียงร้องเพิ่มเติมในเพลง "Violent Delights", โปรดักชั่น, มิกซ์เสียง

บุคลากรเพิ่มเติม

• โรเบิร์ต สมิธ – ร้องนำ เล่นเบส (โดยใช้Fender Bass VI ) และเล่นกีตาร์แบบย้อนกลับในเพลง "How Not To Drown"
• กาวิน ลูร์สเซน – การทำมาสเตอร์ริ่ง
• ซามูเอล สจ๊วต – วิศวกรด้านเสียงร้อง
• สกอตต์ เคียร์แนน – ผู้กำกับสร้างสรรค์
• Lary 7 – ภาพถ่ายปกต้นฉบับ