Acid Tongueเป็นอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกและชุดที่สองของนักร้องนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน Jenny Lewisซึ่งวางจำหน่ายในเดือนกันยายน 2008 ผ่านทาง Warner Bros.และ Rough Trade Records [ ^{1 ] อัลบั้ม}นี้ได้รับแรงบันดาลใจจากการเล่นดนตรีสด และ บันทึกเสียงระหว่างเดือนธันวาคม 2007 ถึงมีนาคม 2008 ที่ เมืองแวนนูยส์รัฐแคลิฟอร์เนีย โดยมีจุดประสงค์เพื่อให้ได้ความรู้สึกเหมือนการแสดงสดมากกว่า อัลบั้ม Rabbit Fur Coat ในปี 2006 Lewis ได้ร่วมงานกับนักดนตรีรับเชิญหลายคน และเขียนอัลบั้มร่วมกับ Johnathan Rice แฟนหนุ่มของเธอ Lewis, Rice, Jason Lader และ Dave Scher เป็นโปรดิวเซอร์ของอัลบั้ม ^{[ 2 ]} Acid Tongueนำเสนอสไตล์ดนตรีที่หลากหลาย ตั้งแต่แนวอินดี้ร็อกไปจนถึงอัลเทอร์เนทีฟคันทรีและอเมริกานา ^{[ 3 ]}

อัลบั้ม Acid Tongueได้รับการวิจารณ์ในแง่ดีโดยทั่วไปจากนักวิจารณ์เพลงร่วมสมัย โดยได้รับคำชมในด้านเนื้อเพลงและเสียงร้องของลูอิส อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์บางส่วนติเตียนการร่วมงานกับศิลปินคนอื่นๆ จำนวนมาก และรู้สึกว่าเสียงดนตรีเหล่านั้นกลบเสียงร้องของลูอิสไปเสียหมด อัลบั้มนี้ติดอันดับที่ 22 ในสหรัฐอเมริกา และอันดับที่ 55 ในสหราชอาณาจักร

ลูอิสเริ่มทำงานกับAcid Tongueหลังจากเขียนเพลงไตเติ้ลในระหว่างทัวร์Rabbit Fur Coat ของเธอ ^{[ 4 ]}เธอพยายามเรียบเรียงเพลงUnder the Blacklight ของ Rilo Kiley แต่ไม่สำเร็จ ดังนั้นลูอิสจึงบันทึกเพลงนี้ลงในอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองของเธอ^{[ 4 ] [ 5 ]}

ตามรายงานของLos Angeles Timesลูอิสได้รับแรงบันดาลใจจากงานปาร์ตี้ในบ้าน ของ โจนาธาน วิล สัน ที่ลอเรลแคนยอน^{[ 6 ]} “พวกเราจะไปแจมกันที่แคนยอน มันวิเศษมาก โจนาธานเชิญนักดนตรีเซสชั่นรุ่นเก่าจากยุคลอเรลแคนยอนจริงๆ และคนรุ่นใหม่ที่เพิ่งเริ่มตั้งวงดนตรีซึ่งบังเอิญอาศัยอยู่ในแคนยอน และพวกเราทุกคนก็มารวมตัวกันร้องเพลง คัฟเวอร์ของ Grateful Deadและ เพลง ของJJ Cale ” ^{[ 6 ]}ลูอิสเองก็กล่าวว่ามัน “หนักแน่นกว่าเล็กน้อย” ตรงกันข้ามกับอิทธิพล ของ โฟล์กร็อกในRabbit Fur Coat ^{[ 7 ]}ลูอิสยังใช้Under the Blacklight ของ Rilo Kiley ซึ่งมีความประณีตกว่างานก่อนหน้าของวงอย่างเห็นได้ชัด “เป็นจุดอ้างอิงเพื่อไปในทิศทางตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิง” ^{[ 7 ]}เธออธิบายว่าทุกเพลงที่เธอเขียนนั้น “เป็นการตอบสนองต่อสิ่งที่ฉันเขียนไว้ก่อนหน้านี้” ^{[ 6 ]} "มันง่ายมาก ๆ เลย เช่น 'โอเค ฉันเขียนเพลงบัลลาดเสร็จแล้ว ตอนนี้ฉันอยากลองเขียนเพลงที่มีจังหวะเร็วขึ้นบ้าง' ถ้าฉันเขียนเกี่ยวกับตัวเอง หัวข้อนั้นอาจจะน่าเบื่อ ดังนั้นฉันเลยหันมาเน้นเพลงที่ขับเคลื่อนด้วยตัวละครแทน ฉันเลยทำแบบนี้ไป ๆ มา ๆ เพื่อให้ตัวเองยังคงสนใจอยู่เสมอ" ^{[ 6 ]}

อัลบั้มนี้บันทึกเสียงเสร็จภายในเวลาเพียงสามสัปดาห์ที่ Sound City Studios ในแวนนูยส์ รัฐแคลิฟอร์เนีย [ ^{8 ] อัลบั้ม}นี้ร่วมผลิตโดยจอห์นนาธาน ไรซ์ แฟนหนุ่มของลูอิส เดฟ เชอร์ อดีต สมาชิก วง Beachwood SparksและAll Night Radioและเจสัน ลาเดอร์ โปรดิวเซอร์ของUnder the Blacklight ^{[ 7 ]}ลูอิสพยายามบันทึกเพลงแบบสดให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้^{[ 7 ]} “เราบันทึกเสียงในสตูดิโอในวันเกิดครบรอบ 32 ปีของผม” ลูอิสกล่าว “และเราก็สนุกมากที่ได้ร่วมงานกับเพื่อนๆ มากมาย มันค่อนข้างจะเน้นน้อยกว่าRabbit Fur Coat มาก สำหรับอัลบั้มนั้น ผมมีวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนมาก [...] แต่สำหรับอัลบั้มนี้ มันเน้นที่บรรยากาศ เพลง และการร่วมงานมากกว่า” ^{[ 9 ]}แหล่งข่าวที่อ้างโดยEntertainment Weeklyกล่าวว่าอัลบั้มนี้ “ฟังดูเป็นธรรมชาติ ไพเราะ และเรียบง่าย ราวกับว่ามันไม่เข้ากับยุคสมัยใดๆ มันเป็นอะไรที่เหนือกาลเวลา” ^{[ 10 ]}อัลบั้มนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากหลากหลายแนวเพลง รวมถึง อัล เทอ ร์ เนทีฟคันทรีอเมริกานาอินดี้ร็อกและโซล^{[ 3 ] [ 4 ]}

ลูอิสให้ สัมภาษณ์กับNashville Sceneว่าเพลงเหล่านั้น "ไม่ได้แต่งขึ้นแบบด้นสด แต่แน่นอนว่ามันถูกบันทึก ไม่ใช่แบบไม่ตั้งใจ แต่ด้วยความพยายามอย่างแท้จริงที่จะถ่ายทอดความรู้สึกแบบการแสดงสด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนของเสียงร้อง" ^{[ 11 ]}ลูอิสกล่าวต่อว่า "สำหรับผม มันเป็นก้าวสำคัญไปในทิศทางที่แตกต่าง...และการที่สามารถดื่มด่ำไปกับการร้องขณะที่วงดนตรีกำลังเล่นอยู่นั้นเป็นประสบการณ์ที่ปลดปล่อยมากสำหรับผม" ^{[ 11 ]}ลูอิสบอกกับThe AV Clubว่า "เราเล่นเพลงเหล่านั้นบนเวทีมาแล้ว 100 ครั้ง ดังนั้นเรารู้ว่าเราสามารถเข้าไปในสตูดิโอและบันทึกเสียงได้ในแบบเดียวกัน [...] มันไม่ใช่การบันทึกเสียงในสตูดิโอจริงๆ แต่เป็นเหมือนการบันทึกเสียงสดมากกว่าในบางแง่ มันเกี่ยวกับการรวมวงดนตรีเข้าด้วยกันและสร้างบรรยากาศที่เอื้อต่อเคมีที่ดีระหว่างสมาชิกในวง และพยายามบันทึกเสียงสดให้ได้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้" ^{[ 4 ]}ในฐานะ "ลูกหลานของคนรุ่นดิจิทัล" ลูอิสได้ทำงานกับPro Tools เป็นประจำ แต่ต้องการบันทึก "เสียงที่ไม่สมบูรณ์แบบ" ของเพลงโปรดบางเพลงของเธอ^{[ 4 ]}

นักดนตรีถูกแบ่งออกเป็นสองวงแยกกัน วง A ( เจสัน โบเอเซล , เดวี ฟาราเกอร์ , จอนาธาน ไรซ์และเบลค มิลส์ ) โดยทั่วไปจะเล่นเพลงร็อกแอนด์โรล ในขณะที่วง B จะเล่นเพลงบัลลาด^{[ 4 ]}

ลูอิสอธิบายเพลงไตเติ้ลของอัลบั้มว่าเป็น "วิธีที่ปกปิดอย่างแนบเนียนของเธอในการหลีกเลี่ยงการเขียนเพลง 'สารภาพ' อย่างเคร่งครัด" ลูอิสบอกกับเกร็ก คอตจากชิคาโกทริบูนว่า "ฉันอาจจะเป็นคนโกหก หรือฉันอาจจะไม่ใช่ก็ได้" ^{[ 5 ]}เพลงนี้ยังอ้างอิงถึงประสบการณ์ในวัยเด็กของลูอิส ซึ่งเธอได้ลองใช้LSDตอนอายุ 14 ปี^{[ 12 ]}

"The Next Messiah" ซึ่งเป็น "บทเพลงสรรเสริญบาร์บรา สเตรแซนด์และปีศาจ" ความยาวเก้านาทีนั้น "บันทึกเสียงสดทั้งหมด พร้อมการเปลี่ยนผ่านทั้งหมด และเป็นสิ่งที่น่าตื่นเต้นที่สุดที่ฉันเคยมีส่วนร่วมในสตูดิโอ ฉันหวังว่าส่วนที่เหลือของอัลบั้มจะเป็นแบบนั้นบ้าง" ^{[ 5 ]}เพลงนี้ "จริงๆ แล้วเป็นเพลงสามเพลงที่จอห์นาธาน ไรซ์และฉันเขียนร่วมกัน" ตามที่ลูอิสกล่าว "ฉันเป็นแฟนของบาร์บรา สเตรแซนด์ และบาร์บรา สเตรแซนด์ก็ชอบเพลงเมดเลย์ ดังนั้นเราจึงพูดคุยกันเกี่ยวกับการนำเพลงทั้งสามเพลงมารวมกัน" ^{[ 7 ]}

อัลบั้มนี้มีเพลงคู่กับเอลวิส คอสเตลโลชื่อเพลง "Carpetbaggers" ^{[ 13 ]}เพลงนี้แต่งโดยจอห์นาธาน ไรซ์ แฟนหนุ่มของลูอิส เพื่อนำไปแสดงใน ทัวร์ Rabbit Fur Coatเนื่องจากพวกเขาขาดเพลงจังหวะเร็ว^{[ 4 ]}ลูอิสต้องการ "ทำให้มันเป็นเพลงคันทรีน้อยลงและเป็นเพลงป๊อปมากขึ้นเล็กน้อย ดังนั้นฉันจึงส่งอีเมลไปหาเอลวิส เขาบอกว่าเขามีเพลงใหม่สองเพลงและถามว่าเราสนใจที่จะบันทึกเสียงเพลงเหล่านั้นหรือไม่" ^{[ 14 ]} เพลงเหล่านี้กลายเป็นส่วนหนึ่งของ Momofukuของคอสเตลโล

Zooey DeschanelจากวงShe & Himร่วมร้องประสานเสียงในหลายเพลง ขณะที่M. Ward เพื่อนร่วมวงของเธอ เล่น "ท่อนกีตาร์อารมณ์เศร้า" ในเพลง "Pretty Bird" ^{[ 7 ]} Ward กล่าวว่าAcid Tongueเป็น "อัลบั้มที่ดีที่สุดที่ Jenny เคยทำมา" ^{[ 15 ]}นอกจากนี้ยังมีศิลปินร่วมงานอีกมากมายในAcid Tongue ได้แก่ Jason Boeselสมาชิกวง Rilo Kiley อีกคน, Davey Faragherจากวง The Imposters ของ Costello, Benji Hughes, AnaและPaz Lenchantin , Chris Robinsonจาก วง The Black CrowesและJonathan Wilsonต่างก็มีส่วนร่วม^{[ 1 ] [ 6 ] [ 8 ]}อัลบั้มนี้มีเครดิตการผลิตจากJohnathan Rice แฟนหนุ่มของ Lewis , Farmer Dave Scher และ Jason Lader โปรดิวเซอร์ของ Rilo Kiley ^{[ 6 ]}

เลสลี่ ลูอิส น้องสาวของลูอิส ร้องประสานเสียงในสองเพลง^{[ 8 ]}ขณะที่เอ็ดดี้ กอร์ดอน พ่อของเธอเล่นเบสฮาร์ปและฮาร์โมนิกา^{[ 1 ] [ 8 ]} “เขาป่วยเมื่อปีที่แล้ว ดังนั้นเราจึงเริ่มคุยกัน” ลูอิสบอกกับThe Independent [ ^{12 ] “}ไม่มีความรู้สึกไม่ดีต่อกัน เขาแค่ไม่ได้อยู่ใกล้ๆ ทุกๆ สองสามปี ฉันจะได้รับโปสการ์ดจากระหว่างเดินทาง – รูปของเขาที่ยืนอยู่ข้างๆ รูปปั้นน้ำแข็งรูปปูยักษ์ในอลาสก้า เขาเป็นคนลึกลับมาก แต่ฉันคิดว่านี่เป็นเวลาที่เหมาะสมที่จะนำเขาเข้ามา” ^{[ 12 ]} “The Next Messiah” ได้รับอิทธิพลมาจากพ่อของเธอ “เมื่อใครบางคนไม่ได้อยู่ใกล้ๆ คุณ จงสร้างสิ่งที่คุณจินตนาการว่าพ่อของคุณอาจจะเป็น – 'นักแข่งรถ ผู้มีใบโคลเวอร์สี่แฉก'” ลูอิสอธิบาย^{[ 12 ]}ลูอิสกล่าวว่าแรงบันดาลใจส่วนใหญ่ของเธอ ทั้งในAcid Tongueและผลงานก่อนหน้านี้ มาจากพ่อแม่ของเธอ ลูอิสยังบอกกับThe Independentว่า "ฉันไม่รู้จักพวกเขาดีนัก และฉันยังพยายามทำความเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้น [กับการหย่าร้าง] และทำไม มันเหมือนกับกระดานเปล่า ฉันจำไม่ได้ด้วยซ้ำว่าเกิดอะไรขึ้น แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง คนสองคนนี้แปลกประหลาด ตลก สวยงาม และยุ่งเหยิงอย่างเหลือเชื่อ จนฉันอยากเขียนเกี่ยวกับพวกเขาต่อไป... และบางทีอาจจะหาคำตอบว่าฉันเป็นใครในกระบวนการนี้" ^{[ 12 ]}

นิตยสาร Entertainment Weeklyรายงานว่าลูอิสได้ทำงานเกี่ยวกับอัลบั้มนี้ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2551 ^{[ 10 ]}ก่อนที่ อัลบั้ม Acid Tongueจะวางจำหน่าย ลูอิสได้อนุญาตให้ผู้ฟังได้ฟังเพลงไตเติ้ลโดยโทรไปที่หมายเลขโทรฟรี 1-888-717-ACID ^{[ 16 ]}ต่อมาเพลงนี้ถูกแทนที่ด้วยการบันทึกเสียงที่ประกาศการแสดง "ลับ" สองครั้งในเดือนกันยายน รวมถึงรหัสผ่านและเว็บไซต์สำหรับซื้อตั๋ว นอกจากนี้ ยังมีการอัปโหลดวิดีโอหลายรายการบนหน้า YouTube อย่างเป็นทางการของลูอิส ^{[ 17 ]}วิดีโอเหล่านี้แสดงให้เห็นลูอิส (หรือเพื่อนร่วมวง) อยู่ที่บ้านและได้รับการเยี่ยมเยียนจากเบน กิบบาร์ดจาก วง Death Cab for Cutieและ The Postal Serviceซึ่งมาพร้อมกับลูกโป่งเพื่อฟังอัลบั้มใหม่ เบนได้รับแจ้งว่าอัลบั้มยังไม่วางจำหน่าย แต่ลูอิสก็ตกลงที่จะให้เขาฟัง "แค่เพลงเดียว" จากนั้นก็มีการบันทึกเสียงเพลงไตเติ้ล "Acid Tongue"

เมื่อวันที่ 9 กันยายน อัลบั้มทั้งหมดเปิดให้ฟังได้ในรูปแบบสตรีมมิ่งบนหน้าMySpace อย่างเป็นทางการของ Lewis ^{[ 18 ]}แม้ว่าจะไม่สามารถดาวน์โหลดได้อย่างเป็นทางการ แต่ก็สามารถเข้าถึงได้อย่างรวดเร็วผ่านช่องทางอื่น ๆ และเปิดให้ฟังได้ผ่านการแชร์ไฟล์ อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในรูปแบบซีดีและแผ่นเสียงในหลายพื้นที่ตลอดช่วงปลายเดือนกันยายน ร้านแผ่นเสียงอิสระบางแห่งยังแจกซิงเกิลขนาด 7 นิ้วของเพลง "The Next Messiah" ซึ่งแบ่งออกเป็นสองด้านของแผ่นเสียง Lewis ได้ออกทัวร์เพื่อสนับสนุนการวางจำหน่ายอัลบั้ม รวมถึงการปรากฏตัวในเทศกาล Austin City Limitsและเป็นศิลปินเปิดให้กับConor Oberst ^{[ 1 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรวม
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
เมตาคริติคอล	75/100 [ 19 ]
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 3 ]
เดอะ เอวี คลับ	บี+ [ 20 ]
ชิคาโก ซัน-ไทมส์	[ 21 ]
เอนเตอร์เทนเมนต์ วีคลี่	A− [ 22 ]
โมโจ	[ 23 ]
MSN Music (คู่มือผู้บริโภค )	บี+ [ 24 ]
โกย	6.0/10 [ 25 ]
คิว	[ 26 ]
โรลลิ่งสโตน	[ 27 ]
สปิน	[ 28 ]

^{อัลบั้ม} Acid Tongueได้รับคำวิจารณ์ในแง่ดีโดยทั่วไป โดยได้คะแนน 75 จาก 100 บนเว็บไซต์รวรวมบทวิจารณ์Metacritic [ ^{19 ]} Creative Loafingกล่าวว่า ในขณะที่Rabbit Fur Coat "ล่องลอยไปในโลกแห่งความฝันของเทือกเขาแอปปาเลเชียน" ลูอิส "กระทืบรองเท้าบูทของเธอขณะสำรวจภูมิประเทศที่คล้ายคลึงกัน" ในAcid Tongue [ ^{29 ]}บทวิจารณ์กล่าวต่อว่า ในขณะที่อัลบั้ม "มีการใคร่ครวญถึงความรักที่สูญเสียไปอย่างแปลกประหลาดมากมายที่ชวนให้นึกถึงการผจญภัยครั้งก่อนๆ ของเธอ [...] การกระตุ้นที่วางไว้อย่างดีทำให้^Acid Tongueมีความสมดุลมากขึ้น ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ขาดหายไปในRabbit Fur Coat " ^{[ 29 ]}ตามที่The Sunday Timesกล่าว "ผลลัพธ์นั้นยอดเยี่ยม [...] แต่บางครั้งก็เป็นก้าวที่ผิดพลาดที่ไม่มั่นคง" ^{[ 30 ]}จิม เดอโรกาติสนักเขียนของ Chicago Sun-TimesเรียกAcid Tongue ว่า "เย้ายวนและน่าหลงใหล" ^{[ 21 ]} The Daily Trojanเรียกเพลงเหล่านี้ว่า "ไซคีเดลิค บางครั้งก็เซ็กซี่ แต่เหนือกาลเวลาเสมอ" แม้ว่าจะสังเกตว่าอัลบั้มนี้ "ขาดจุดเน้นตามธีมที่พบได้ในอัลบั้มอื่นๆ ทุกอัลบั้มที่ลูอิสเคยปล่อยออกมา" ^{[ 31 ]}

Filterกล่าวถึงเพลงไตเติ้ลของอัลบั้มว่า "สวยงามอย่างเรียบง่าย ทำให้แม้แต่ผู้ชายที่แข็งแกร่งที่สุดก็ยังขนลุก [...] มันค่อนข้างลึกซึ้ง แม้จะเรียบง่าย เป็นงานที่ยากอย่างน้อยที่สุด" ^{[ 32 ]}นอกจากนี้ยังถูกเรียกว่า "ตัวอย่างชั้นยอดของอัจฉริยภาพที่เรียบง่ายของลูอิส" ^{[ 31 ]}เดอะไทมส์กล่าวว่า "เนื้อเพลงในเพลงไตเติ้ลชวนให้เคลิบเคลิ้มและยั่วเย้าจนคุณแทบจะน้ำลายไหลรอท่อนฮุค" ^{[ 33 ]}

นอกจากนี้ ยังมีการกล่าวถึงว่า “เสียงร้องที่เย้ายวนชวนหลงใหลของลูอิสมีความหลากหลายมากกว่า” ^{[ 29 ]}โดยDetroit Free Pressระบุว่าเสียงของเธอ “ผสมผสานเพลงคันทรี่คลาสสิกกับเพลงป๊อปและอินดี้ร็อกได้อย่างราบรื่น ลูอิสมีความสามารถในการร้องเพลงบัลลาดได้ดีพอๆ กับเพลงเรฟอัพ” ^{[ 34 ]} The Timesพิจารณาว่าการแต่งเพลงของลูอิส “เหนือกว่าสิ่งที่เธอเคยทำมาในอดีตหลายเท่า” และเสียงร้องของเธอฟังดู “ราวกับว่าเธอตั้งใจจริง” ^{[ 33 ]} DeRogatis ชี้ให้เห็นว่า “จุดแข็งที่น่าประทับใจของลูอิสในฐานะทั้งนักร้องและนักแต่งเพลงคือ เธอทำให้ผู้ฟังทุกคนรู้สึกราวกับว่าเพลงของเธอถูกสร้างสรรค์ขึ้นมาเพื่อพวกเขาโดยเฉพาะ” ^{[ 21 ]}อย่างไรก็ตาม Angela Zimmerman จากCrawdaddy!รู้สึกว่าลูอิสมักใช้ “เสียงโซปราโนที่แพร่หลายซึ่งเธอไม่สามารถแสดงออกมาได้อย่างเต็มที่” ในเพลงอย่าง “Black Sand”, “Pretty Bird”, “Trying My Best to Love You” และ “Jack Killed Mom” ^{[ 35 ]}

Pitchforkกล่าวว่า ในขณะที่ Acid Tongueนั้น "น่าเพลิดเพลินในทันที" แต่ข้อเสียของอัลบั้มคือ "ลูอิสทำได้ดีมากในการเลียนแบบเสียงและสไตล์ที่โดดเด่นจากเพลงป็อปในอดีต จนคุณอดไม่ได้ที่จะหลงใหลในทันที แต่เมื่อได้ไตร่ตรองในภายหลัง คุณจะตระหนักว่าความสำเร็จส่วนใหญ่ของเธออยู่ที่การเลียนแบบสิ่งที่ดีเยี่ยมอื่นๆ มากกว่าการสร้างความยิ่งใหญ่ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเธอเอง" ^{[ 25 ]}บทวิจารณ์กล่าวต่อว่า "ในบริบทที่จำกัดเช่นนี้ จุดแข็งที่สำคัญของลูอิสในฐานะนักแต่งเพลงและนักแสดงกลับไม่ได้รับพื้นที่เพียงพอที่จะแสดงออกมาอย่างเต็มที่" ^{[ 1 ]} Timeตั้งข้อสังเกตว่า Acid Tongue "แผ่ขยายออกไปด้วยความทะเยอทะยานที่ผิดที่ผิดทาง" และมีเพียงเพลงไตเติ้ลเท่านั้นที่ติดหู ^{[ 36 ]}บทวิจารณ์อีกฉบับหนึ่งตั้งข้อสังเกตว่า "ลูอิสดูเหมือนจะ [...] กำลังมุ่งหน้าไปสู่การดำรงอยู่ทางดนตรีที่ชัดเจนยิ่งขึ้น [...] แต่ดูเหมือนเธอยังไม่รู้ตัว" ^{[ 35 ]} Acid Tongueยังถูกวิจารณ์ว่ามี "รายชื่อแขกรับเชิญที่ไม่จำเป็นแบบฮิปฮอป Zooey Deschanel และ M. Ward จาก She and Him ฟังดูเข้าท่า แต่ Elvis Costello ฟังดูรบกวนระหว่างการร้องเพลงคู่ในเพลง "Carpetbaggers" ในขณะที่ Chris Robinson จากวง Crowes ผิวดำนั้นดูเกินจำเป็น" ^{[ 21 ]} Zimmerman จาก Crawdaddy!กล่าวว่า "แม้ว่าการปรากฏตัวเหล่านี้จะช่วยเพิ่มรสชาติให้กับอัลบั้ม [...] ผมคิดถึง Watson Twins " ^{[ 35 ]}

อัลบั้มนี้ได้รับการจัดอันดับที่ 14 ในรายชื่อ 33 อัลบั้มที่ดีที่สุดของปี 2008 ของBlender [ ^{37 ] และ}อันดับที่ 46 ในรายชื่อ 50 อัลบั้มที่ดีที่สุดของปี 2008 ของQ [ ^{38 ] นอกจาก}นี้ยังได้รับการโหวตให้เป็นอันดับ 18 ในรายชื่อ 30 อัลบั้มยอดนิยมของผู้อ่าน Rolling Stone ประจำปี 2008 [ 39 ^{]เพลง"} Acid Tongue" อยู่ในอันดับที่ 66 ในรายชื่อ 100 เพลงที่ดีที่สุดของปี 2008 ของRolling Stone ^{[ 40 ]}

Acid Tongueเข้าสู่ชาร์ต Billboard 200ที่อันดับ 24 ด้วยยอดขายประมาณ 21,000 ชุด^{[ 41 ]}นอกจากนี้ยังติดอันดับที่ 55 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรอีก ด้วย ^{[ 42 ]}

• ฝ่ายผลิต – เดฟ เชอร์, เจสัน ลาเดอร์, เจนนี่ ลูอิส , จอนาธาน ไรซ์
• ออกแบบงานศิลปะ – เจนนี่ ลูอิส, ปิแอร์ เดอ รีดเดอร์
• ภาพถ่าย — ออทัม เดอ ไวลด์