ไซมอน ซาร์กอน

ไซมอน อาร์เธอร์ ซาร์กอน (6 เมษายน 1938 – 25 ธันวาคม 2022) เป็นนักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยกร นักการศึกษาดนตรี และเป็นบุคคลสำคัญในวงการดนตรีชาวยิวอเมริกันร่วมสมัย ผลงานการประพันธ์ของเขารวมถึงบทเพลงทางศาสนาและฆราวาส โอเปราและละครเพลง ผลงานสำหรับวงดนตรีเยาวชน เพลงประสานเสียงและเพลงศิลปะ และผลงานสำหรับวงดนตรีขนาดเล็กและวงซิมโฟนี^{[ 1 ]}

ชีวิตช่วงต้น

ซาร์กอนเกิดเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2481 ในมุมไบ ประเทศอินเดียแม่ของเขามีเชื้อสายแอชเคนาซี (รัสเซีย) และพ่อของเขาเป็นชาวยิวเซฟาร์ดิกซึ่งครอบครัวของเขาได้ตั้งถิ่นฐานในมุมไบ ซาร์กอนถูกพามายังอเมริกาตั้งแต่อายุยังน้อยและเติบโตในวินโทรป ชานเมืองบอสตัน รัฐแมสซาชูเซตส์^{[ 2 ]}

การศึกษา

Sargon เริ่มศึกษาที่Longy School of Musicในเคมบริดจ์ รัฐแมสซาชูเซตส์ และสำเร็จการศึกษาด้วย เกียรตินิยม อันดับหนึ่ง (magna cum laude)และได้รับรางวัลPhi Beta Kappaจากมหาวิทยาลัย Brandeis โดยได้รับปริญญาตรีด้านดนตรี ต่อมาเขาเข้าศึกษาที่ Juilliard Schoolเพื่อรับปริญญาโทด้านการประพันธ์เพลงในปี 1962 ^{[ 3 ]}เขายังเข้าศึกษาที่ Kneisel Hall Chamber Music School ใน Blue Hill รัฐเมนเทศกาลดนตรีและโรงเรียน Aspen และสถาบัน Tanglewoodอาจารย์ผู้สอนหลักของเขา ได้แก่Darius Milhaud , Irving Fine , Vincent Persichetti , Miecyslaw HorszowskiและSergius Kagen ^{[ 2 ]}

อาชีพ

ตั้งแต่ปี 1960 จนถึงปี 1971 Sargon เป็นคู่แสดงเดี่ยวให้กับJennie Tourel นักร้องเสียงเมซโซโซปราโนชื่อดัง ในคอนเสิร์ตและมาสเตอร์คลาสทั่วสหรัฐอเมริกาและต่างประเทศ^{[ 2 ]}เขาร่วมบรรเลงกับเธอในการแสดงที่Peabody Conservatory , มหาวิทยาลัยนอร์ทแคโรไลนา , มหาวิทยาลัยชิคาโกและงานรำลึกที่Carnegie Hall ในปี 1963 สำหรับนักแต่งเพลงFrancis Poulencในช่วงเวลานี้เขายังดำรงตำแหน่งในคณะทำงานด้านดนตรีของ New York City Center Opera, Lincoln Center State Theatre, Sarah Lawrence CollegeและJuilliard School อีก ด้วย^{[ 2 ]}

หลังจากได้รับทุนจากมูลนิธิวัฒนธรรมอเมริกา-อิสราเอลในปี 1971 ซาร์กอนได้ย้ายไปอยู่ที่เยรูซาเลม ประเทศอิสราเอลโดยเขาทำงานเป็นหัวหน้าแผนกเสียงร้องและโอเปร่าที่สถาบันดนตรีและการเต้นรำเยรูซาเลม (เดิมคือสถาบันดนตรีรูบิน) ^{[ 2 ]}และดำรงตำแหน่งเป็นอาจารย์รับเชิญที่มหาวิทยาลัยฮิบรูเขาจัดคอนเสิร์ตทั่วประเทศและได้รับเชิญให้แสดงเปียโนเดี่ยวที่พิพิธภัณฑ์อิสราเอล^{[ 4 ]}

ในปี พ.ศ. 2517 ซาร์กอนได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการฝ่ายดนตรีที่Temple Emanu-Elในดัลลัส รัฐเท็กซัส และเริ่มต้นการทำงานเป็นเวลา 27 ปีกับหนึ่งในชุมชนชาวยิวปฏิรูป ที่ใหญ่ที่สุดในอเมริกา ^{[ 2 ]}^{[ 3 ]}ผลงานดนตรีพิธีกรรมของชาวยิวที่หลากหลายของเขารวมถึงพิธีในเย็นวันศุกร์สองรอบ พิธีในเช้าวันสะบาโต และผลงานเดี่ยวและประสานเสียงจำนวนมาก ผลงานเหล่านี้เป็นที่รู้จักกันดีในโบสถ์ยิวและวัดทั่วประเทศ^{[ 3 ]} การกำกับดูแลของเขาทำให้คณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่ของ Temple Emanu-El มีชื่อเสียงในชุมชนชาวยิวขนาดใหญ่ โดยได้ ออกทัวร์ อย่างกว้างขวางในสหรัฐอเมริกาและอิสราเอล รวมถึงชุมชนชาวยิวในเม็กซิโก ซิตี้โตรอนโตลอนดอนดับลินเบอร์มิงแฮมปารีสอัมสเตอร์ดัมเวียนนา ปรากและบูดาเปสต์คณะนักร้องประสานเสียงได้นำเสนอผลงานของ Sargon เรื่องElul Midnight - A Cantata of Penitence เป็น ครั้งแรกกับวงดัลลัสซิมโฟนีออร์เคสตราในปี 1984 และได้รับเชิญให้นำเสนอคอนเสิร์ตที่พิพิธภัณฑ์ฮอโลคอสต์แห่งสหรัฐอเมริกาในวอชิงตัน ดี.ซี. ในปี 1996 ^[⁵^]

Sargon ดำรงตำแหน่งนักประพันธ์ประจำและได้รับมอบหมายงานจากวัดชั้นนำทั่วประเทศ และในฐานะนักประพันธ์อาวุโสที่ Temple Emanu-El เขายังคงให้คำปรึกษาและร่วมมือกับนักร้องประสานเสียงและนักดนตรีอื่นๆ ของวัดในโครงการสร้างสรรค์ต่างๆ^{[ 6 ]}เขาเป็นสมาชิกของ Center for Jewish Culture and Creativity และเข้าร่วมการประชุมนานาชาติครั้งแรกของศูนย์ฯ ที่จัดขึ้นในกรุงเยรูซาเลมในปี 1996 ในปี 2003 สมาคมนักร้องประสานเสียงแห่งอเมริกาได้มอบตำแหน่งสมาชิกกิตติมศักดิ์ให้แก่เขาเพื่อเป็นการยกย่องความสำเร็จของเขาและ "การมีส่วนร่วมที่โดดเด่นของเขาต่อดนตรีของชาวยิวและชีวิตของชาวยิว" ^{[ 6 ]}ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2006 Sargon เป็นหนึ่งในนักประพันธ์สิบคนที่ได้รับเลือกจากทั่วประเทศให้เป็นผู้ร่วมอภิปรายและนำเสนอผลงานเพลงของเขาใน "การประชุม Lost Legacy Conference" ในนิวยอร์ก ซึ่งเป็นงานที่ได้รับการสนับสนุนจากHebrew Union College- Jewish Institute of Religion, School of Sacred Musicซึ่งเป็นงานที่สำรวจดนตรีของนักประพันธ์เพลงสวดของชาวยิวรุ่นก่อนๆ^{[ 6 ]}

ผลงานคอนเสิร์ตที่มีธีมเกี่ยวกับชาวยิวของ Sargon หลายชิ้นได้รับการแสดงอย่างกว้างขวางในเทศกาลดนตรีและคอนเสิร์ตซีรีส์ทั้งในสหรัฐอเมริกาและต่างประเทศ รวมถึงสถานที่ต่างๆ เช่น เทศกาลดนตรีชาวยิวพิตต์สเบิร์ก, Music of Remembrance (ซีแอตเติล, วอชิงตัน) และ ซีรีส์ Los Angeles Jewish Symphonyศิลปินของ Orchestre National de Bordeaux Aquitaine ได้แสดงผลงานของเขาในโครงการรำลึกถึงเหตุการณ์ฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ใน Grande Synagogue แห่งบอร์โดซ์ ประเทศฝรั่งเศส^{[ 6 ]}ผลงานของเขาสำหรับคลาริเน็ตเดี่ยวและเปียโนKlezMuzikได้รับการเผยแพร่ไปทั่วโลกและนำเสนอใน การทัวร์ของ กระทรวงการต่างประเทศสหรัฐฯในแอฟริกาและเอเชีย โดยมีการแสดงที่ Central University of the Nationalities และ Contemporary Music Academy ทั้งในปักกิ่งและที่ Shanghai Conservatory of Music ในประเทศจีน รวมถึงสถานที่อื่นๆ^{[ 6 ]}

ในปี 1984 Sargon ได้เข้าร่วมคณะดนตรีของมหาวิทยาลัย Southern Methodistในเมืองดัลลัส รัฐเท็กซัส ในตำแหน่งผู้อำนวยการโรงละครโอเปรา และเกษียณอายุในตำแหน่งศาสตราจารย์กิตติคุณด้านการประพันธ์เพลงในปี 2014 ^{[ 2 ]}^{[ 7 ]}วงดัลลัสซิมโฟนีออร์เคสตราได้นำผลงานของเขา 3 ชิ้นมาแสดงเป็นครั้งแรกและได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ ( Elul Midnight; Symphony No. 1: Holocaust; Tapestries ) และผลงานดนตรีบรรเลงและขับร้องของเขาได้รับการแสดงทั้งในระดับประเทศและระดับนานาชาติ^{[ 3 ]}เขาเป็นแขกประจำในรายการ "Adventures in Good Music" ของดร. Karl Haas ^{[ 6 ]}

ในปี 2550 Sargon พำนักอยู่กับวงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกแห่งเยอรมนีตะวันตกเฉียงเหนือในเมืองฮันโนเวอร์ ประเทศเยอรมนีโดยเขาดูแลการบันทึกผลงานดนตรีออร์เคสตราของเขาชื่อTapestriesเพื่อออกอากาศทั่วประเทศเยอรมนีและสหภาพยุโรป สมาคมนักร้องประสานเสียงอเมริกันได้ยกย่อง Sargon ในการประชุมระดับชาติประจำปี 2551 ที่ซานฟรานซิสโก รัฐแคลิฟอร์เนีย ด้วยคอนเสิร์ตผลงานของเขา^{[ 6 ]}

ความสนใจพิเศษของ Sargon ในการสร้างผลงานสำหรับเยาวชนสะท้อนให้เห็นในผลงานประพันธ์มากมายของเขาสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ นอกเหนือจากผลงานอื่นๆ อีกมากมายแล้วA Voice Calledยังถูกเขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงเยาวชนพร้อมคำบรรยายและทำนองดนตรีประกอบบทกวีของHannah Seneshวีรบุรุษแห่งการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์^{[ 6 ]}มันไม่ได้ถูกเขียนขึ้นเพื่อการแสดงในสถานที่ของชาวยิวเท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องมือทางศิลปะที่มีความหมายสำหรับการใช้ในโครงการสร้างความตระหนักรู้และการศึกษาเกี่ยวกับการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ในโรงเรียนและสถานที่อื่นๆ

วงดัลลัสซิมโฟนีออร์เคสตรานำเสนอผลงานของ Sargon เรื่องThe Town Musicians of Bremenในคอนเสิร์ตเปิดงาน Family Concert Series ประจำปี 2009-2010 ผลงานสำหรับผู้บรรยายและวงออร์เคสตรานี้ได้รับการดัดแปลงโดยผู้ประพันธ์เพลงจากนิทานของพี่น้องกริมม์หลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ประสบความสำเร็จที่มหาวิทยาลัยทัฟส์ในปี 2006 ผลงานนี้ได้รับการแสดงและได้รับการตอบรับอย่างดีเยี่ยมในสถานที่ต่างๆ มากมาย เช่น เทศกาลดนตรีฤดูร้อนของ มหาวิทยาลัยมิสซูรี-โคลัมเบีย (ร่วมกับ Missouri Contemporary Ballet); สองครั้งที่มหาวิทยาลัยเซาเทิร์นเมธอดิสต์ (ร่วมกับ Meadows School of the Arts Division of Dance); และสองครั้งในคอนเสิร์ตเยาวชนที่ Music in the Mountains ในเมืองดูรังโก รัฐโคโลราโด (ร่วมกับ Pagosa Springs Youth Drama Group) การแสดงของวงดัลลัสซิมโฟนีออร์เคสตรายังรวมถึงการมีส่วนร่วมของ Dallas Black Dance Theater ด้วย^{[ 7 ]}

ในปี 2018 เพื่อเป็นการฉลองวันเกิดครบรอบ 80 ปีของเขา มหาวิทยาลัยเซาเทิร์นเมธอดิสต์ในดัลลัสได้นำเสนอรายการเพลงขับร้องของเขา ซึ่งรวมถึงเพลงเดี่ยวและบทเพลงบางส่วนจากชุดเพลง และในวอชิงตัน ดี.ซี. เทมเปิลไซนายได้จัดคอนเสิร์ตเพลงที่เขาแต่งขึ้น โดยมีนักร้องประสานเสียง 15 คน นักดนตรีหลายคน และนักร้องอาสาสมัคร 175 คน^{[ 1 ]}ในเดือนพฤศจิกายน 2021 นักร้องประสานเสียง Azi Schwartz และโบสถ์ยิว Park Avenue ในนครนิวยอร์กได้เปิดตัวAzkara: A Jewish Requiem ของ Sargon ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ "A Jewish Requiem: Music, Memory, and the Will to See" ซึ่งเป็นรายการรำลึกถึง Kristallnacht โดยมีนักคิดและนักกิจกรรม Bernard-Henri Lévy เข้าร่วม^{[ 8 ]}

เมื่อถูกถามโดยผู้ประกาศข่าว Bruce Duffie ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2549 ว่า “ทำไมเราถึงต้องมีดนตรี?” Sargon กล่าวว่า “ดนตรีเป็นหนึ่งในของขวัญที่ยิ่งใหญ่ที่สุด มีค่าที่สุด และน่าพึงพอใจที่สุดที่มนุษย์เรามีบนโลกนี้ หากปราศจากดนตรี ชีวิตของผมจะไร้ความหมาย มันจะว่างเปล่าและไร้ความหมาย ผมนึกภาพไม่ออกเลย” ^{[ 1 ]}^{[ 9 ]}

ค่าคอมมิชชั่นและรางวัล

ผลงานที่โดดเด่น ได้แก่ วงดัลลัสซิมโฟนีออร์เคสตรา ( Haas Trio; Toward the Light ), มูลนิธิ Meadows ( Saul, King of Israel ), ^{[ 2 ]}มหาวิทยาลัยเยล ( Psalm 8 ), Voices of Change ( Fantasy on 'The Miller's Tears'; Shema ), สมาคม Dallas Holocaust ( Ash un Flamen ) และ American Conference of Cantors ( Ha-Melech Ha-yosheiv (The King Who Dwells on High)) Sing God's Praise ซึ่งเป็นบทเพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงเยาวชนในเย็นวันศุกร์ ได้รับการว่าจ้างและบันทึกเสียงโดยคณะนักร้องประสานเสียงเด็กแห่ง Temple Rodeph Shalom ในนิวยอร์ก และได้รับการพิมพ์ซ้ำเป็นครั้งที่สองที่ Transcontinental Music ^{[ 6 ]}

สมาคมครูสอนดนตรีแห่งรัฐเท็กซัสได้แต่งตั้ง Sargon เป็นนักประพันธ์เพลงที่ได้รับมอบหมายถึงสองครั้ง ในปี 1994 ( Dusting Around with Scott's Rag ) และปี 2003 ( Sonic Portals ) Sargon ได้รับรางวัล Annual Award of Recognition จาก American Society of Composers, Authors, Publishers ( ASCAP ) ในปี 1992-1993 เขาได้รับการเสนอชื่อเป็นผู้เข้ารอบสุดท้ายในการแข่งขัน National Opera Association Competition (ปี 1997, The Singing Violin ) และได้รับรางวัลที่หนึ่งในการ แข่งขัน National Association of Teachers of Singing (ปี 1993, Waves of the Sea ) ^{[ 3 ]}ในระหว่างดำรงตำแหน่งที่ SMU เขาได้รับเกียรติจาก รางวัล Meadows Foundation Distinguished Teaching Professor Award ^{[ 6 ]}

Sargon มีรายชื่ออยู่ใน Baker's Biography of Musicians (ฉบับที่ 7) และInternational Who's Who in Music (ฉบับที่ 11) ^{[ 6 ]}ผลงานของเขารวมอยู่ใน Recent American Art Song: A Guide (2008) ของ Keith E. Clifton และนำเสนอในโครงการ "Song of America" ของHampsong Foundation ที่ www.songofamerica.net ^{[ 10 ]}ผลงานประพันธ์ของ Sargon สองชิ้นรวมอยู่ในMilken Archives Collection of 20th Century American Jewish Music ( ShemaและAt Grandfather's Knee )

สำนักพิมพ์และผู้จัดจำหน่าย

ผลงานของ Sargon ได้รับการตีพิมพ์โดย Transcontinental Music Publications, Hal Leonard, Boosey & Hawkes, Southern Music และ Lawson-Gould เป็นต้น ผลงานของเขาในฐานะนักแต่งเพลงและนักเปียโนสามารถฟังได้จากค่ายเพลง New World, Crystal, Klavier และ Ongaku ^{[ 11 ]}ค่ายเพลง Gasparo ได้จัดทำซีดีสามแผ่นที่รวบรวมผลงานการประพันธ์ของเขาโดยเฉพาะ (Shema, Flame of the Lord และ A Clear Midnight) ผู้จัดจำหน่าย ได้แก่ TrevCo Music, Van Cott Information Services และ Classical Vocal Reprints เป็นต้น ^{[ 3 ]}

ลิงก์ภายนอก

เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
บทสัมภาษณ์ไซมอน ซาร์กอนวันที่ 21 ธันวาคม 2549
โอเปร่า กลาส
ข้อมูลส่วนตัวที่มหาวิทยาลัยเซาเทิร์นเมธอดิสต์

[ 4 ]

[

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

ไม่มีชื่อบทความ