ซิมริน กิลล์

ซิมริน กิลล์ (เกิดปี 1959) เป็น ศิลปินที่เกิดใน สิงคโปร์มีความเชี่ยวชาญด้านประติมากรรม ภาพถ่าย ภาพวาด การพิมพ์ การเขียน และการตีพิมพ์^{[ 1 ]}^{[ 2 ]}ตลอดอาชีพการงาน กิลล์ได้นำเสนอผลงานศิลปะของเธอในงานสำคัญหลายงาน รวมถึง งานแสดงศิลปะ Documenta ของเยอรมนี และงานเวนิสเบียนนาเล่ กิลล์ยังเป็นหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุดของออสเตรเลียอีกด้วย^{[ 3 ]}กิลล์อาศัยอยู่ระหว่างซิดนีย์ ประเทศออสเตรเลียและพอร์ตดิกสัน ประเทศมาเลเซีย^{[ 4 ]}

ชีวิตช่วงต้นและอาชีพการงาน

แม้ว่าเธอจะเกิดที่สิงคโปร์ แต่ในช่วงวัยเด็ก ครอบครัวของเธอย้ายไปมาเลเซีย อินเดีย และสหราชอาณาจักร ซึ่งเธออาศัยอยู่ที่สหราชอาณาจักรตลอดช่วงวัยผู้ใหญ่ตอนต้น^{[ 3 ]}ที่นั่น เธอได้พบกับสามีในอนาคตของเธอ นักมานุษยวิทยาสังคม ซูโจว เหยา ซึ่งต่อมาทั้งคู่มีลูกด้วยกันสองคน ในปี 1987 ครอบครัวของเธอได้ย้ายไปตั้งถิ่นฐานที่ออสเตรเลีย ซึ่งเธอได้เข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะเซาท์ออสเตรเลียเพื่อศึกษาความสนใจในการแสดงออกทางศิลปะ อย่างไรก็ตาม หลังจากเรียนได้ไม่กี่เดือน กิลล์ก็ลาออกจากหลักสูตร เนื่องจากภาระหน้าที่ที่ต้องช่วยเลี้ยงดูลูกเล็กสองคน และความไม่พอใจที่เพิ่มขึ้นกับการขาดความแปลกใหม่ในการเรียนของเธอ^{[ 3 ]}

แม้จะมีอุปสรรคเหล่านี้ ศิลปะของกิลล์ก็ยังคงได้รับความเคารพและชื่อเสียงในวงการศิลปะร่วมสมัย โดยเฉพาะอย่างยิ่งคอลเลกชันภาพถ่ายในช่วงแรก เช่นMay 2006และDalamได้รับการยอมรับอย่างโดดเด่น^{[ 3 ]}ในปี 2007 และ 2012 เธอได้รับเชิญไปที่เมืองคาสเซล ประเทศเยอรมนีเพื่อจัดแสดงผลงานของเธอในงาน Documenta ซึ่งเป็นหนึ่งในงานแสดงศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป หนึ่งปีต่อมา เธอได้รับเลือกให้เป็นตัวแทนของออสเตรเลียในงานเวนิสเบียนนาเล่ครั้งที่ 55 ^{[ 5 ]}นับตั้งแต่เหตุการณ์เหล่านี้ ศิลปะของกิลล์ได้ถูกจัดแสดงในหลายเมืองทั่วโลก เช่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ และพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ทั้งสองแห่งอยู่ในนิวยอร์ก[ ^{3 ] ใน}ปี 2015 กิลล์ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งสำคัญครั้งแรกของเธอในชื่อHugging the Shoreที่ศูนย์ศิลปะร่วมสมัยในGillman Barracksประเทศสิงคโปร์

สไตล์และผลงาน

กล่าวกันว่าผลงานของ Gill สะท้อนถึงความรู้สึกของ "ความเป็นกลาง" ^{[ 6 ]}โดยมีชิ้นงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากบ้านต่างๆ ของเธอและอิทธิพลของสถานที่ เธอตระหนักถึงความขัดแย้งที่เกิดขึ้นกับผลงานของเธอในศาลาออสเตรเลียที่เวนิสเบียนนาเล่ ในปี 2013 โดยกล่าวว่า "เสียงของฉันไม่ใช่เสียงที่เป็นตัวแทน—อันที่จริง มันตรงกันข้ามกับความเป็นไปได้นั้นโดยสิ้นเชิง... การเป็นตัวแทนเป็นแนวคิดที่แปลกประหลาดมาก" ^{[ 6 ]}กล่าวกันว่าผลงานของเธออยู่ในพื้นที่ของการเปลี่ยนแปลงและการประนีประนอม โดยนำของที่ระลึกเล็กๆ น้อยๆ และช่วงเวลาสั้นๆ ในชีวิตประจำวันมาสร้างความรู้สึกของการเป็นส่วนหนึ่ง^{[ 7 ]} Red Hot (1992) ซึ่งเป็น เครื่องประดับศีรษะ ของชนพื้นเมืองอเมริกันที่ทำจากพริกแห้ง สร้างขึ้นจากพริกที่ Gill ปลูกเองในขณะที่เธอกำลังทำโครงการต่างๆ จากคู่มือลูกเสือในยุค 1950 กับลูกชายของเธอ^{[ 8 ]}การแทรกแซงอย่างนุ่มนวลของชีวิตประจำวันในงานศิลปะของ Gill ได้รับการยอมรับในคำนำของสิ่งพิมพ์ประกอบนิทรรศการของ Gill ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยซิดนีย์ ในปี 2008–09 ผู้อำนวยการElizabeth Ann Macgregorกล่าวถึงเธอว่าเป็น "ศิลปินที่มีแนวทางที่เข้มงวดแต่เย้ายวน มีแนวคิดแต่สัมผัสได้" ^{[ 9 ]}

กิลล์เป็นนักสะสมอย่างเป็นระบบ “โดยเฉพาะหนังสือในฐานะวัตถุแห่งความเคารพและข้อโต้แย้ง” ^{[ 4 ]} Roadkill (1999–2000) ประกอบด้วยสิ่งของหลายร้อยชิ้นที่เก็บมาจากข้างถนน รวมถึงพลาสติกแบนและขยะที่ถูกทิ้ง ในผลงานเหล่านี้หลายชิ้น ผู้ชมได้รับเชิญให้เล่นและจัดวางสิ่งของใหม่^{[ 10 ]}ปล่อยให้ผู้ชมตีความหมายเอง นอกจากนี้ กิลล์มักปล่อยให้สิ่งของในงานศิลปะของเธอถูกเปิดเผยต่อพลังทำลายล้างของสิ่งแวดล้อม แสดงให้เห็นถึงธรรมชาติที่เปราะบางของวัตถุที่มนุษย์สร้างขึ้น^{[ 5 ]}

ผลงานภาพถ่ายของเธอมักมาเป็นชุดๆMy Own Private Angkor (2007–2009) ประกอบด้วยภาพถ่าย 90 ภาพที่ถ่ายในโครงการบ้านจัดสรรร้างที่ทรุดโทรมในมาเลเซีย^{[ 10 ]}ที่ดินผืนนี้ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นชานเมืองของพอร์ตดิกสัน ถูกปล้นเอาสิ่งของมีค่าไปจนหมดและถูกปล่อยทิ้งไว้ให้ผุพัง ชื่อของชุดภาพนี้สื่อถึง "ซากปรักหักพังของอารยธรรมที่ถูกทำลายลงอย่างกะทันหัน" ^{[ 9 ]}ซึ่งก็คือเมืองโบราณอังกอร์ในกัมพูชา ในทำนองเดียวกัน ชุดภาพStanding Still (2000) สำรวจสถาปัตยกรรมที่ถูกทิ้งร้างและพังทลายทั่วคาบสมุทรมาเลเซียภายหลัง ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำของ ประเทศ

หนังสือและคำพูดเป็นธีมและสื่อที่ปรากฏซ้ำๆ ในงานของกิลล์Pearls (2008) เป็นสิ่งพิมพ์ที่เรียบง่ายซึ่งเต็มไปด้วยภาพของสายลูกปัด เมื่อพิจารณาดู ผู้ชมจะพบว่าลูกปัดแต่ละเม็ดทำมาจากหน้าหนังสือที่ตัดมาจากตำราสำคัญ เช่น "บทความสี่เรื่องเกี่ยวกับปรัชญา" ของ เหมาและหนังสือทั่วไปอื่นๆ เช่น หนังสือเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายของชาวไฮแลนด์ การให้ของขวัญเป็นแรงบันดาลใจสำคัญสำหรับสายไข่มุกแต่ละเส้น กิลล์มักจะขอหนังสือจากเพื่อน แล้วเปลี่ยนหนังสือนั้นให้เป็น Pearls เพื่อมอบเป็นของขวัญคืนให้เพื่อน^{[ 11 ]}^{[ 12 ]}นิทรรศการPearls เวอร์ชัน 9 เล่มของผลงานรวมของมหาตมา คานธี (2008–09) เชิญชวนให้ผู้เข้าชมได้สัมผัสและเล่นกับหนังสือเหล่านั้น ซึ่งตอนนี้กลายเป็นลูกบอลสไตล์โบว์ล^{[ 6 ]}ความหมกมุ่นกับคำพูดและการรื้อถอนข้อจำกัดที่คำพูดเหล่านั้นกำหนดไว้กับเราได้รับการกล่าวถึงอีกครั้งในWhere to Draw the Line (2011–2012) ซึ่งปัจจุบันจัดแสดงอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ArtAsiaPacific มองเห็นในผลงานเหล่านี้ถึงกระบวนการเจรจาต่อรองกับคำพูดอย่างต่อเนื่อง ความปรารถนาที่จะลดผลกระทบของคำพูดและทำให้คำพูดเหล่านั้นเป็นรูปธรรมและจับต้องได้: "แน่นอนว่าผู้พิทักษ์และทหารราบที่แท้จริงในโลกแห่งคำพูดนี้คือหนังสือ และ Gill ได้ใช้คลังแสงของหนังสือเหล่านั้นเพื่อจุดประสงค์ในการปฏิวัติอย่างเงียบๆ ของเธอ" ^[⁶^]

อิทธิพล

จากประสบการณ์การเดินทางตลอดชีวิตของเธอ ศิลปะของกิลล์จึงได้รับอิทธิพลจากภูมิทัศน์ วัฒนธรรม และชุมชนที่เธอได้พบเจอ โดยใช้ประสบการณ์เหล่านี้ในการผสานภาพที่ชวนให้คิดและอารมณ์ที่เกี่ยวข้องเข้ากับงานศิลปะของเธอ^{[ 13 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่ง พื้นที่ว่างที่เธอจงใจเว้นไว้ในภาพถ่ายและภาพวาดจำนวนมากของเธอ สามารถจับภาพความหลงใหลและความหวาดหวั่นที่มนุษยชาติมีต่อสิ่งที่ไม่รู้จักได้^{[ 13 ]}เกี่ยวเนื่องกับเรื่องนี้ กิลล์ได้กล่าวถึงหัวข้อที่ซับซ้อน เช่น การแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมโลกาภิวัตน์ปฏิสัมพันธ์ระหว่างวัฒนธรรมและธรรมชาติ และการเปลี่ยนแปลงความรู้ในสังคมหลังยุคอาณานิคม โดยแสดงให้เห็นถึงผลกระทบของความรู้สึกหลงใหลและความหวาดหวั่นที่มีต่อวัฒนธรรมพื้นเมืองและสิ่งแวดล้อมโดยรวม^{[ 14 ]}

กอดชายฝั่ง

นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Gill ที่ชื่อว่าHugging the Shoreถือเป็นการกลับมาจากมาเลเซียสู่สิงคโปร์ ผลงานที่จัดแสดงในนิทรรศการนี้เกี่ยวข้องกับหัวข้อต่างๆ เช่น การอพยพ การผ่านพ้นของเวลา ชีวิต ความตาย และการเสื่อมสลายของสิ่งต่างๆLike Leavesจากซีรีส์ "Like Leaves" (2015) เป็นผลงานล่าสุดที่นำมาจัดแสดง ใบไม้ของต้นแอปเปิ้ลทะเลถูกปักไว้บนผนังในรูปแบบตาราง โดยแต่ละใบถูกตัดให้เป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสขนาดกว้าง 6 เซนติเมตร^{[ 15 ]}

คอลเลกชันสวนมาเรีย

สวนของมาเรีย ซึ่งจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งออสเตรเลียในช่วงปี 2023-2024เป็นคอลเลกชันภาพพิมพ์โดยตรงที่สวยงามของพืชหลากหลายชนิดบนกระดาษ สร้างขึ้นในปี 2021 กิลล์ใช้เทคนิคโบราณของการพิมพ์จากธรรมชาติเพื่อพิมพ์ภาพจำลองที่เหมือนจริงของพืชแต่ละต้นในสวน หมึกจะถูกวางลงบนพืช กระดาษจะถูกวางทับ จากนั้นจึงกดด้วยมือ กระบวนการนี้ทำให้มั่นใจได้ว่าภาพพิมพ์แต่ละภาพจะไม่เหมือนกัน^{[ 1 ]}

เทศกาลศิลปะเวนิสครั้งที่ 55

กิลล์เป็นตัวแทนของออสเตรเลียในงานเวนิสเบียนนาเล่ปี 2013 ด้วยนิทรรศการชื่อHere Art Grows on Treesนิทรรศการของเธอเข้ามาแทนที่ศาลาออสเตรเลียของสถาปนิกชื่อดังฟิลิป ค็อกซ์ซึ่งเป็นตัวแทนของออสเตรเลียในงานเวนิสเบียนนาเล่มาตั้งแต่ปี 1988 โดยโครงสร้างดังกล่าวมีกำหนดจะถูกรื้อถอนในเดือนธันวาคมปีถัดไป^{[ 16 ]} กิลล์ ทำงานร่วมกับภัณฑารักษ์แคทเธอรีน เดอ เซเกอร์สร้างสรรค์ผลงานที่ไม่ซ้ำใครสามชิ้นสำหรับเทศกาลนี้ เดอ เซเกอร์ อธิบายแรงบันดาลใจของนิทรรศการว่า "เป็นพื้นที่แห่งการเจรจาระหว่างสิ่งเล็ก ๆ กับสิ่งใหญ่โต ระหว่างธรรมชาติกับอุตสาหกรรม ขณะที่มันเผยให้เห็นความเข้าใจถึงความเชื่อมโยงกันของทุกสิ่งในโลกที่เปลี่ยนแปลงไป" ^{[ 7 ]}หนึ่งในผลงานศิลปะที่จัดแสดงประกอบด้วยสไตล์ดั้งเดิมของกิลล์ในการรวบรวมคำเฉพาะอย่างระมัดระวังเพื่อนำมาจัดแสดงในภาพตัดปะขนาดใหญ่ที่ครอบคลุมแผงสีขาวสิบสองแผง^{[ 16 ]}อีกชิ้นหนึ่งเป็นชุดภาพถ่ายซิบาโครมขนาดใหญ่ที่ถ่ายจากระบบเหมืองร้างที่เปิดโล่งในช่วงพลบค่ำและรุ่งเช้า

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเธอที่สร้างขึ้นสำหรับงานนี้คือการใช้ศาลาออสเตรเลียในรูปแบบที่ไม่ธรรมดา^{[ 16 ]}กิลล์ท้าทายผู้ชมให้มองผลงานของเธอว่าเป็นสิ่งที่ไม่ถาวรและเปลี่ยนแปลงได้ เธอจึงถอดส่วนต่างๆ ของหลังคาศาลาออสเตรเลียออก "เพื่อให้แต่ละช่วงเวลาของการจัดแสดงหกเดือนเป็นภาพถ่ายที่ไม่ซ้ำกัน" ^{[ 17 ]}การเปิดเผยผลงานเช่นนี้ทำให้ผลงานเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา ทั้งบ้านริมชายหาดและงานศิลปะที่เก็บไว้ภายในค่อยๆ เปลี่ยนแปลงไปตามสภาพแวดล้อมโดยรอบ เน้นย้ำถึงความสามารถของธรรมชาติในการฟื้นคืนโครงสร้างและวัตถุที่มนุษย์สร้างขึ้น^{[ 16 ]}

คอลเลกชัน

พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กูเกนไฮม์นครนิวยอร์ก^{[ 18 ]}
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นครนิวยอร์ก^{[ 19 ]}
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโกซานฟรานซิสโก^{[ 20 ]}
เทตลอนดอน^{[ 21 ]}
หอศิลป์แห่งรัฐนิวเซาท์เวลส์ซิดนีย์^{[ 22 ]}
หอศิลป์ควีนส์แลนด์และหอศิลป์ศิลปะสมัยใหม่บริสเบน

นิทรรศการเดี่ยว

แหล่งที่มา: ^{[ 23 ]}^{[ 24 ]}

Gill เป็นตัวแทนโดย Tracy Williams Ltd ในนิวยอร์กซิตี้ และได้จัดนิทรรศการเดี่ยว 4 ครั้งในแกลเลอรี่ ได้แก่Blue (2014), Simryn Gill | Nicole Cherubini (2012), Holding Patterns (2010) และInteriors (2009) ^{[ 25 ]}

ซิมริน กิลล์: วันแห่งพายุ , จาเวรี คอนเทมโพราลี, มุมไบ (2015)
การกอดชายฝั่งศูนย์ศิลปะร่วมสมัย NTU ประเทศสิงคโปร์ (2015) ^{[ 26 ]}
ที่นี่ศิลปะเติบโตบนต้นไม้ศาลาแสดงผลงานของออสเตรเลีย งานเวนิสเบียนนาเล่ ครั้งที่ 55 (2013)
ซิมริน กิลล์: อินแลนด์, ศูนย์ภาพถ่ายร่วมสมัย , เมลเบิร์น (2009)
ซิมริน กิลล์: การรวมตัว , พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย , ซิดนีย์ (2008)
พิพิธภัณฑ์เทตโมเดิร์นลอนดอน (2006)
หอศิลป์ชิเซโด้โตเกียว (2547)
หอศิลป์แห่งรัฐนิวเซาท์เวลส์ซิดนีย์ (2002)

นิทรรศการกลุ่ม