สมัก
Smak ในปี 1975: Laza Ristovski , Slobodan "Kepa" Stojanović, Radomir "Točak" Mihailović , Zoran Milanović และ Boris Aranđelović
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทาง	ครากูเยวัช , เซอร์เบีย
ประเภท	โปรเกรสซีฟร็อก , แจ๊สร็อก , บลูส์ร็อก , โฟล์ กร็อก , ซิมโฟนิกร็อก , ไซคีเดลิกร็อก , ฮาร์ดร็อก
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	พ.ศ. 2514–2524 พ.ศ. 2529–2535 พ.ศ. 2537–2545 พ.ศ. 2553–2558 ปี 2022 – ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ	PGP-RTB , Suzy , ZKP RTLJ , Bellaphon , Fantasy , RCA , Sorabia Disk, Vans, Komuna , A Records, Razglas, PGP-RTS , Active Time, One Records
สมาชิก	ดูส่วนสมาชิก

Smak ( อักษรซีริลลิกเซอร์เบีย : Смак ; แปลว่าเวลาสิ้นสุด ) เป็น วงดนตรี จากเซอร์เบีย (เดิมเป็นยูโกสลาเวีย ) ก่อตั้งขึ้นในเมืองครากูเยวัคในปี 1971 วงนี้ได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงทศวรรษ 1970 และเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่โดดเด่นที่สุดในวงการเพลงร็อกของยูโกสลาเวียหัวหน้าวงและมือกีตาร์ราโดมีร์ มิไฮโลวิชซึ่งมีฉายาว่า โทชัค ("ล้อ") ถือเป็นหนึ่งในมือกีตาร์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดในวงการเพลงร็อกของยูโกสลาเวีย

วงดนตรีนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 1971 โดยมือกีตาร์ Radomir "Točak" Mihajlović และมือกลอง Slobodan "Kepa" Stojanović แต่กว่าจะได้สมาชิกที่ลงตัวก็ในปี 1975 ซึ่งZoran Milanović ในตำแหน่งมือเบส , Boris Aranđelović ในตำแหน่งนักร้อง และ Laza Ristovskiในตำแหน่งมือคีย์บอร์ดได้เข้าร่วมวงอย่างเป็นทางการ อย่างไรก็ตาม หลังจากบันทึกอัลบั้มเปิดตัวชุดแรก Ristovski ก็ออกจากวงไป และสมาชิกที่เหลืออีกสี่คนก็ได้บันทึกอัลบั้มต่อๆ ไปร่วมกับมือคีย์บอร์ดคนอื่นๆ ก่อนที่จะยุบวงในปี 1981

หลังจากการรวมตัวกันสั้นๆ ระหว่างปี 1986 ถึง 1992 สมาชิกผู้ก่อตั้งสองคนคือ Mihajlović และ Stojanović ได้ก่อตั้งวงขึ้นใหม่โดยมีนักดนตรีรุ่นใหม่เข้าร่วม ได้แก่ นักร้องนำ Dejan "Najda" Najdanović มือกลองคนที่สอง Dejan "Kepa Jr." Stojanović มือกีตาร์คนที่สอง Milan "Mikica" Milosavljević และมือเบส Vlada Samardžić ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 มือเบสคนหลังถูกแทนที่ด้วยมือเบส Slobodan "Sale" Marković ซึ่งเล่นกับวงจนถึงปี 2002 เมื่อ Smak ยุบวงอีกครั้ง สมาชิกที่เหลือจากไลน์อัพสุดท้ายพร้อมกับมือเบสคนใหม่ Miloš Petrović กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 2010 และในปี 2012 ไลน์อัพหลักของวงได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งหนึ่ง

นักดนตรีหนุ่มไฟแรงวัยยี่สิบปีสองคน— มือกีตาร์Radomir "Točak" MihailovićและมือกลองSlobodan "Kepa" Stojanović— ได้พบกันที่เมือง Kraljevoบ้านเกิดของ Stojanović เมื่อวันที่ 23 เมษายน 1971 โดยมีเป้าหมายที่จะตั้งวงดนตรีด้วยกัน ก่อนหน้านี้พวกเขาได้ติดต่อกันผ่านทาง Predrag "Biska" Albić เพื่อนสมัยเด็กของ Mihailović ซึ่งเคยรับ ราชการทหารใน กองทัพประชาชนยูโกสลาเวีย (JNA) ที่Mostarพร้อมกับกลุ่มทหารเกณฑ์ซึ่งรวมถึง Stojanović ด้วย ^{[ 1 ]}ตลอดช่วงเวลาที่รับราชการทหารด้วยกัน Albić คอยบอก Stojanović เกี่ยวกับทักษะการเล่นกีตาร์ที่ยอดเยี่ยมและความหลงใหลในดนตรีร็อกแอนด์โรลของ Mihailović จนในที่สุดก็จัดการให้ทั้งสองได้พบกัน หลังจากการประชุมแนะนำตัวที่เมืองคราลเยโว นักดนตรีทั้งสองก็กลับไปใช้ชีวิตตามปกติ โดยสโตยาโนวิชได้เตรียมตัวออกทัวร์กับวงออร์เคสตราของครอบครัว ซึ่งเขาคิดว่าเป็นโอกาสที่จะได้เงินมากพอที่จะซื้อกลองชุดใหม่ ในขณะที่มิไฮโลวิชก็กลับไปยังบ้านเกิดของเขาที่เมืองชาชัก^{[ 2 ]}

เมื่อกลับถึงบ้าน มิไฮโลวิชได้รับการแนะนำให้รู้จักกับโซรัน มิลาโนวิช ( กีตาร์เบส ) และสโลโบดัน "โคมา" โคมินาช ( นักร้องนำ ) ซึ่งทั้งคู่มาจากครากูเยวัชพวกเขาขอให้เขาเข้าร่วมวงดนตรีโปรเกรสซี ฟร็อกน้องใหม่ชื่อ Gentryซึ่งเขาตอบรับโดยมีเงื่อนไขว่าสโตยาโนวิชจะต้องเป็นมือกลองของวง^{[ 3 ]}ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2514 ทั้งสี่คนได้พบกันที่คราลเยโวเพื่อก่อตั้งวงดนตรีอย่างเป็นทางการ และหลังจากถูกไล่ออกจากบ้านของครอบครัวสโตยาโนวิชโดยคุณยายของเขาซึ่งไม่ชอบที่เห็นชายหนุ่มสี่คนที่มีผมยาวอยู่ในบ้านของเธอ พวกเขาจึงไปที่ร้านอาหารท้องถิ่นและในที่สุดก็ไปที่สวนสาธารณะใกล้เคียงซึ่งพวกเขาเขียนเพลงแรกของพวกเขา ซึ่งต่อมาได้ชื่อว่า "Bluz u parku" ("บลูส์ในสวนสาธารณะ") เพื่อระลึกถึงเหตุการณ์นั้น^{[ 4 ]}

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2514 วงดนตรีได้สมบูรณ์ด้วยการมาถึงของ Miša Nikolić ในตำแหน่งมือออร์แกนในช่วงเวลานี้ วงยังคงเล่นเพลงคัฟเวอร์เป็นส่วนใหญ่ โดยเล่นในห้องโถงเต้นรำสำหรับวัยรุ่นด้วยเพลงคัฟเวอร์ของSantana , Deep Purple , Led Zeppelin , The Rolling StonesและJimi Hendrix [ ^{5 ] ไม่}นานหลังจากนั้น สมาชิกตัดสินใจเปลี่ยนชื่อวง ได้รับอิทธิพลจากSmak sveta ( จุดจบของโลก ) ละครเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Hairซึ่งกำลังเตรียมการในท้องถิ่นที่โรงละคร Kragujevac เพื่ออุทิศให้กับเด็กนักเรียนที่เสียชีวิตระหว่างการสังหารหมู่ Kragujevacพวกเขาตกลงกันว่าSmak ( จุดจบ ) เป็นชื่อใหม่ของวง ในขณะที่ละครเรื่องนี้ในที่สุดก็ไม่ได้ถูกนำมาแสดง^{[ 3 ]}ชื่อใหม่ Smak บางครั้งถูกเรียกเล่นๆ ว่า SMAK ซึ่งเป็นตัวย่อของSamostalni Muzički Ansambl Kragujevac ( วงดนตรีอิสระ Kragujevac ) ^{[ 5 ]}ในช่วงเวลานี้ สมาชิกวงใช้เวลาเขียนเพลงของตัวเอง รวมถึงเพลงบรรเลง 22 เพลง ตั้งแต่ "Biska 2" ถึง "Biska 23" ซึ่งเขียนโดย Mihailović เพื่ออุทิศให้กับเพื่อนของเขา Predrag "Biska" Albić (ซึ่งอายุ 22 ปีในขณะนั้น) โดยมีลักษณะเด่นคือเสียงดนตรีของวงที่ผสมผสานระหว่างโปรเกรสซีฟร็ อก กับอิทธิพล ของ แจ๊สและบลูส์^{[ 3 ]}

ข้อเท็จจริงที่ว่าการด้นสดของวงดนตรีเปลี่ยนการเต้นรำให้กลายเป็นคอนเสิร์ตร็อกเป็นสาเหตุที่ทำให้การแสดงของพวกเขาได้รับความนิยมน้อยลง ซึ่งในที่สุดก็ทำให้ Kominac นักร้องนำต้องออกจากวง และถูกแทนที่โดย Slobodan "Johan" Jovanović เพื่อนของ Mihailović จาก Čačak ^{[ 6 ]}อย่างไรก็ตาม เนื่องจากการแสดงเป็นแหล่งรายได้ของสมาชิกวง พวกเขาทั้งหมดจึงตกลงที่จะกลับมารวมตัวกับ Kominac และไปที่Dubrovnikซึ่งพวกเขาจะแสดงเพลงบลูส์เป็นส่วนใหญ่เป็นเวลาสองเดือนครึ่งในช่วงฤดูร้อนปี 1972 ^{[ 7 ]}ในระหว่างที่พวกเขาอยู่ใน Dubrovnik วงดนตรีได้เปิดการแสดงให้กับTimeซึ่งได้ยืมอุปกรณ์ของพวกเขาสำหรับการแสดง^{[ 8 ]}หลังจากการแสดงที่ดูบรอฟนิค วงดนตรีได้พักจนถึงเดือนมีนาคม พ.ศ. 2516 เมื่อมีนักร้องนำคนใหม่คือ Milorad "Kimi" Petrović ซึ่งเป็นอดีตเพื่อนร่วมวงของ Stojanović จากวง Bluz Projekcija Stojanović, Mihailović และ Milanović จึงตัดสินใจไปแสดงที่ เทศกาล Požarevac Gitarijada (อย่าสับสนกับ เทศกาล Zaječar Gitarijada ) ^{[ 9 ]}ที่นั่น ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2516 วงดนตรีได้ครองอันดับหนึ่งร่วมกับวง Dijamanti ซึ่งเป็นวงดนตรีท้องถิ่นที่จัดงานเทศกาล^{[ 3 ]}

เมื่อ Kominac กลับมาร่วมวงอีกครั้ง Smak ก็ยังคงแสดงในคลับต่างๆ ใน ​​Kragujevac ต่อไป^{[ 9 ]}รวมถึงประสบความสำเร็จในการปรากฏตัวในเทศกาลดนตรีป๊อปในSanad [ ^{3 ] วง}ดนตรีชุดนี้ได้บันทึกเพลง "Biska II blues" ซึ่งปรากฏอยู่ในอัลบั้มรวมศิลปินต่างๆของ PGP RTB ชื่อ Leteća diskoteka (Flying Discothèque) ซึ่งรวบรวมโดยZoran Modliในปี 1977 ^{[ 10 ]} ในเดือนตุลาคม 1973 Boris Aranđelovićนักร้องเสียงเทเนอร์สูงที่ไม่มีประสบการณ์ทางดนตรีมาก่อนซึ่งเพิ่งกลับมาจากออสเตรเลียได้เข้าร่วมวงหลังจากออดิชั่นด้วยการแสดงเพลง" Child in Time " ของ Deep Purple ที่ประสบความสำเร็จ ^{[ 3 ]}หลังจาก Aranđelović เข้ามาในช่วงต้นปี 1974 วงดนตรีเริ่มบันทึกซิงเกิลเปิดตัวและสนใจที่จะนำนักเล่นออร์แกนเข้ามาในวง โดยเสนอตำแหน่งนี้ให้กับTihomir "Pop" AsanovićสมาชิกวงTimeแต่เขาปฏิเสธข้อเสนอเนื่องจากเขามีแผนจะก่อตั้งวงJugoslovenska Pop Selekcijaของ เขาเอง ^{[ 10 ]}ในที่สุด วงดนตรีก็ได้ปล่อยซิงเกิลเปิดตัว "Živim ja" (I'm Livin') ซึ่งเดิมทีมีชื่อว่า "Biska 13" โดยมี "Biska 16" เป็นเพลง B-side ในเดือนมีนาคม 1974 ผ่านทางPGP-RTB [ ^{10 ] เพลง} "Živim ja" มีนักเป่าฟลุต Sreten Tasić "Tasa" ซึ่งในขณะนั้นเป็นสมาชิกของวงOliverที่บังเอิญมาที่สตูดิโอระหว่างการบันทึกเสียง^{[ 10 ]}ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2517 เพลง "Živim ja" ได้รับเลือกให้เป็นซิงเกิลฮิตแห่งปีในรายการวิทยุ Veče uz radio ( ค่ำคืนกับวิทยุ ) ทางสถานีวิทยุเบลเกรด^{[ 11 ]}

Smak แสดงในเบลเกรดเป็นครั้งแรกเมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน 1974 ในคอนเสิร์ตครบรอบVeče uz radio ร่วมกับ Bijelo Dugme , Pop Mašinaและวงดนตรีที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ในเวลานั้น^{[ 10 ]}หลายวันต่อมา วงดนตรีได้แสดงที่คณะภาษาศาสตร์มหาวิทยาลัยเบลเกรด เป็นครั้งแรกที่มีLaza Ristovski นักเล่นคีย์บอร์ดรับเชิญ ซึ่งเป็นอดีต สมาชิก วง Bezimeni และBoki Milošević Orchestra ^{[ 10 ]} Ristovski ได้เป็นสมาชิกอย่างเป็นทางการในเดือนมกราคม 1975 หลังจากนั้นไม่นาน Smak ก็ได้แสดงร่วมกับวงOmega จาก ฮังการีในหอประชุมDom Sindikata ^{[ 10 ]}ในเดือนกุมภาพันธ์ของปีเดียวกัน วงดนตรีได้แสดงในงาน Rock Evening of Opatija Festival และต่อมาในซาเกร็บใน คอนเสิร์ต Kongres rock majstora (The Rock Masters Congress) ซึ่งจัดขึ้นเพื่อเป็นเวทีสำหรับนักกีตาร์ที่ดีที่สุดของยูโกสลาเวีย^{[ 10 ]}ตรงกันข้ามกับความคาดหวังที่ว่ามิไฮโลวิชจะได้รับการประกาศให้เป็นมือกีตาร์ที่ดีที่สุดของงาน คณะกรรมการตัดสินได้ตัดสินว่ามือกีตาร์ที่ดีที่สุดสี่คนคือบาตา คอสติชจากวง YU grupa , เวดราน โบซิชจากวง Time , โจซิป โบ เช็ก อดีตสมาชิกวง Korni Grupaและโกรัน เบรโกวิชจากวง Bijelo Dugmeซึ่งทั้งหมดนี้ ต่างจากมิไฮโลวิช ตรงที่พวกเขาเซ็นสัญญากับJugotonซึ่งเป็นผู้จัดงานหลัก^{[ 10 ]}ไม่นานหลังจากนั้น ในวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2518 Smak ได้ขึ้นแสดงเปิด คอนเสิร์ต Deep Purpleในเบลเกรด โดยเล่นเพลงของพวกเขา 3 เพลง ได้แก่ "Put od balona" (ถนนที่ทำจากลูกโป่ง), "Šumadijski blues" (บลูส์แห่งชูมาดิยาน) และ "Ulazak u harem" (ทางเข้าสู่ฮาเร็ม) ^{[ 12 ]}

หลังจากการแสดงที่ รายการโทรทัศน์ Od glave do pete (จากหัวจรดเท้า) ซึ่งวงดนตรีได้แสดงเพลงบรรเลง "Ulazak u harem" ซึ่งเดิมทีประพันธ์โดย Dragoljub "Jarak" Jaraković อาจารย์ของ Točak แต่ Točak ได้เรียบเรียงใหม่^{[ 10 ]}เนื่องจากได้รับการตอบรับที่ดี พวกเขาจึงตัดสินใจบันทึกเพลงนี้เป็นซิงเกิลถัดไป^{[ 13 ]}ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2518 วงดนตรีได้เซ็นสัญญากับ Ljubljana ZKP RTLJและปล่อยซิงเกิล "Ulazak u harem" โดยมีเพลง "Epitaf" ("Epitaph") เป็นเพลง B-side ^{[ 13 ]}อย่างไรก็ตาม หลังจากได้รับการเสนอสัญญาจาก Zagreb Suzy Records ให้ปล่อยซิงเกิลผ่านค่ายเพลงของพวกเขา วงดนตรีก็ได้เซ็นสัญญาอีกฉบับหนึ่ง โดยปล่อย "Ulazak u harem" โดยมีเพลง "Sto ptica" ("นกหนึ่งร้อยตัว") เป็นเพลง B-side ซึ่งส่งผลให้ทั้งสองค่ายเพลงปล่อยซิงเกิลเดียวกันพร้อมกัน^{[ 13 ]}การปล่อยซิงเกิลกลายเป็นประเด็นถกเถียงทางดนตรีครั้งใหญ่ครั้งแรกในประวัติศาสตร์ดนตรีของยูโกสลาเวีย^{[ 10 ]}ในที่สุดวงดนตรีก็เลือกที่จะอยู่กับค่ายเพลง ZKP RTLJ ต่อไป และได้รับข้อเสนอให้บันทึกอัลบั้มเปิดตัวกับค่ายเพลงนี้^{[ 13 ]}ในเดือนถัดมา วงดนตรีได้ออก ทัวร์ ในบอสเนียและโครเอเชียร่วมกับBijelo DugmeและวงPuhdys จากเยอรมนีตะวันออกและมีการแสดงสดหลายครั้งร่วมกับวง Sirius จากฮังการีและ วง Gypsy Love จากออสเตรียตามด้วยการเป็นวงหลักในเทศกาล Zagreb BOOM Festival ^{[ 10 ]}

อัลบั้มเปิดตัวชื่อเดียวกันของ Smak ที่ชื่อว่าSmak ( Endtime ) วางจำหน่ายในปี 1975 และมีเพลงทั้งหมดห้าเพลง ได้แก่ เพลงด้าน A คือ "Perle" (Beads), "Mračni mol" (The Dark Minor), "Blues u parku" (Blues in the Park) และเพลง "Biska 2" ที่สั้นลง ส่วนเพลงด้าน B คือเพลงบรรเลงความยาว 20 นาทีชื่อ "Put od balona" ("The Road Made of Balloons") ซึ่งเดิมทีมีชื่อว่า "Biska 20" ^{[ 10 ]}แม้จะมีความยาวมาก แต่เพลงนี้ก็บันทึกเสียงแบบเทคเดียวจบ และได้รับแรงบันดาลใจจาก เพลง ร็อคซิมโฟนิกของ Korni Grupa เช่น "Prvo svetlo u kući broj 4" (First Light in the House Number 4) และ "Jedna žena" (A Woman) ^{[ 14 ]}อัลบั้มนี้มีเนื้อเพลงส่วนใหญ่ที่เขียนโดยมิไฮโลวิช แต่ไม่นานหลังจากนั้น วงดนตรีก็ได้ขอความช่วยเหลือจากกวีมิร์โก กลิซิช จากครากูเยวัค ให้เขียนเนื้อเพลงเดียวกัน ซึ่งพวกเขาได้ร่วมงานกับเขาในผลงานต่อๆ มา^{[ 10 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ทั้งในแง่ดีและแง่ลบ แต่ก็ได้รับรางวัลแผ่นเสียงเงิน โดยขายได้ประมาณสองหมื่นชุด^{[ 14 ]} อัลบั้มนี้ยังทำให้การเล่นกีตาร์ของมิไฮโลวิชได้รับความนิยมมากขึ้น ซึ่งได้รับการยืนยันในการทัวร์ เยอรมนีตะวันออกเป็นเวลาสามสัปดาห์^{[ 10 ]}

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2519 วงดนตรีได้ออก EP ขนาด 7 นิ้วคู่ชื่อSatelit (ดาวเทียม) ซึ่งมีเพลงไตเติ้ลที่ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว และมีปกที่ด้านในมีรูปดาวเทียมกระโดดออกมาจากซอง^{[ 10 ]}การโปรโมต EP นี้ยังจัดขึ้นในรูปแบบที่ไม่ธรรมดาอีกด้วย โดย ค่ายเพลง ZKP RTLJ ของลูบลิยานา ได้เชิญนักข่าวประมาณ 20 คนขึ้นเครื่องบิน DC10 จากเบลเกรดไปยังนิวยอร์กซิตี้ซึ่งวงดนตรีได้แสดงสดแบบด้นสดบนเครื่องบิน^{[ 10 ]}พวกเขาพักอยู่ในนิวยอร์กซิตี้เป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ บันทึกวิดีโอโปรโมตสำหรับ "Satelit" สารคดีเกี่ยวกับการเยี่ยมชมของพวกเขา และแสดงในคลับสำหรับชาวต่างชาติจากบานัต [ ^{10 ] หลังจาก}กลับจากสหรัฐอเมริกามิไฮโลวิชได้ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาชื่อ^RM Točak [ ^{10 ]}และวงดนตรีได้ออกทัวร์เล็กๆ ในยูโกสลาเวียในช่วงฤดูใบไม้ร่วงของปี พ.ศ. 2519 ^{[ 15 ]}ในเดือนตุลาคม วงดนตรีได้ออกอัลบั้ม ซิงเกิลที่มีเพลง "Ljudi nije fer" (ผู้คนเอ๋ย มันไม่ยุติธรรม!) โดยมีเพลง B-side เป็น "El dumo" และเป็นส่วนหนึ่งของการโปรโมตซิงเกิล มีการฉายสารคดีความยาวหนึ่งชั่วโมงเกี่ยวกับการพำนักของวงในนิวยอร์ก^{[ 10 ]}เดือนต่อมา ลาซา ริสตอฟสกี ออกจาก Smak ไปเข้าร่วมBijelo Dugmeซึ่งในขณะนั้นเป็นคู่แข่งของ Smak โดยมีมิกิ เปตคอฟสกี นักเล่นออร์แกนจากวง Breg (วงLeb i Sol ที่กำลังก่อตัว ) ผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันดนตรีเชลโลในชั้นเรียนของศาสตราจารย์อังเดร นาวาร์ราเข้า มาแทนที่ ^{[ 10 ]}

ในช่วงต้นปี 1977 วงดนตรีได้เริ่มเตรียมเนื้อหาสำหรับอัลบั้มถัดไปหลังจากที่ริสตอฟสกีลาออกไปและมิไฮโลวิชป่วย โดยเปตคอฟสกีได้นำเชลโลของเขามาซ้อมด้วย และเนื้อหาที่เขียนขึ้นนั้นถูกบันทึกที่สตูดิโอ Morgan ในลอนดอน [ 16 ] อัลบั้มCrna dama ( Black ^{Lady ) ซึ่ง}ผลิตโดยมาร์ติน เลวานมีเนื้อเพลงที่เขียนโดยมีร์โก กลิซิช และดนตรีโดยมิไฮโลวิช ยกเว้นเพลง "Tegoba" (Ailment) ที่เขียนโดยเปตคอฟสกี ซึ่งเขาแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อ ดนตรีแจ๊ สร็อก^{[ 10 ]}สไตล์ดนตรีมีหลากหลาย ตั้งแต่เพลงไตเติ้ลที่มีอิทธิพลจากฮาร์ดร็อก เพลงบัลลาด "Stvar ljubavi" (เรื่องแห่งความรัก) และ "Plava pesma" (เพลงสีฟ้า) ซึ่งมีวงสตริงควอเต็ต London Harmonium ร่วมบรรเลง เพลง โฟล์กร็อก "Daire" (แทมบูรีน) เพลงโปรเกรสซีฟ "'Alo" ซึ่งมี การร้องแบบสแคท ของ Aranđelović ผสมผสานกับท่อนโซโลของ Mihajlović และเพลง "Domaći zadatak" (การบ้าน) ซึ่งมีท่อนโซโลที่ซับซ้อนบนกลอง กีตาร์เบส และคีย์บอร์ด ซึ่งอุทิศให้กับ Bijelo Dugme โดยตรง^{[ 10 ]}อัลบั้มมีปกที่หรูหราซึ่งออกแบบโดย Dragan S. Stefanović โดยมีโลโก้วงใหม่ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในเครื่องหมายการค้าของวง^{[ 16 ]}

อัลบั้มนี้ได้รับรางวัลแผ่นเสียงทองคำและได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกเป็นส่วนใหญ่ แม้ว่าเนื้อเพลงของ Glišić จะได้รับการตอบรับในเชิงลบเป็นส่วนใหญ่ โดยถูกอธิบายว่าธรรมดาและไร้ประสิทธิภาพ^{[ 10 ]} PGP RTB ยังได้ลงทุนอย่างมากในการโปรโมตอัลบั้ม โดยมีการเผยแพร่ข่าวสารในสื่ออย่างเหมาะสม ทำให้เพลง "Crna dama", "Daire" และ "Plava pesma" กลายเป็นเพลงฮิตทั่วประเทศ^{[ 17 ]}เมื่อวันที่ 8 กันยายน พ.ศ. 2520 วงดนตรีได้เริ่มทัวร์โปรโมตครั้งใหญ่ โดยเล่นคอนเสิร์ตเปิดตัวในเบลเกรด^{[ 17 ]} แสดงใน หอประชุม Pionirที่ขายบัตรหมดเกลี้ยงและต่อมาที่เทศกาล BOOM ในโนวิซาด [ ^{10 ] ใน}ซาเกร็บวงดนตรีได้โปรโมตอัลบั้มบนรถรางที่วิ่งวนรอบเมือง และหลังจากการแสดงในซาเกร็บต่อหน้าผู้ชม 11,000 คน ตัวแทนจากค่ายเพลงBellaphon Records ในแฟรงก์ เฟิร์ตก็ได้พบกับวงดนตรี^{[ 18 ]}วงดนตรีเซ็นสัญญาระยะเวลาห้าปีสำหรับอัลบั้มแปดชุด หลังจากนั้น Mihajlović และ Aranđelović เดินทางไปลอนดอนเพื่อบันทึกเพลงสำหรับ เวอร์ชัน ภาษาอังกฤษของCrna damaสำหรับตลาดในยุโรปและอเมริกา^{[ 18 ]} Black Ladyซึ่งมีปกอัลบั้มที่แตกต่างออกไป^{[ 18 ]}ในMelody Makerได้รับการวิจารณ์ว่าเป็น "การลอกเลียนแบบTasteและDeep Purple ที่แย่ " อย่างไรก็ตาม ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกในGuitar Player [ ^{10 ] ใน}การสำรวจประจำปี ผู้อ่าน นิตยสาร Džuboksเลือก Smak เป็นวงดนตรีที่ดีที่สุดในปี 1977 และวงดนตรีได้รับรางวัลอัลบั้มยอดเยี่ยม ปกอัลบั้มยอดเยี่ยม ซิงเกิลยอดเยี่ยม นักกีตาร์ยอดเยี่ยม นักเบสยอดเยี่ยม และมือกลองยอดเยี่ยม^{[ 10 ]}

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2521 ระหว่างงานแสดงสินค้าอุตสาหกรรมดนตรีMidem ที่ เมืองคาน ส์ สิทธิ์ ของ Black Ladyถูกซื้อโดยFantasy Records ของอเมริกา และRCA Recordsสาขาสเปน^{[ 10 ]}อย่างไรก็ตาม บรรยากาศภายในวงกลับตึงเครียดมากขึ้น ส่วนใหญ่เป็นเพราะ ทัวร์ Crna dama ที่ประสบความสำเร็จ กลับทำให้วงเป็นหนี้ถึง 20 ล้านดีนาร์ (ประมาณ 50,000 ดอลลาร์) หลังจากการทัวร์^{[ 18 ]}ในบรรยากาศเช่นนี้ พวกเขาจึงมีการแสดงสดที่ไม่ประสบความสำเร็จหลายครั้ง รวมถึงคอนเสิร์ตที่หอประชุม Pionir ในเบลเกรดที่คนดูไม่ถึงครึ่งในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2521 ^{[ 10 ]}วงยังได้แสดงในเทศกาลดนตรีร็อคนานาชาติของโปแลนด์ ที่ เมืองพอซนานด้วย^{[ 18 ]}ในขณะนั้น ค่ายเพลง PGP RTS ได้ซื้อ อุปกรณ์สตูดิโอ MCI 24 แชนแนล ซึ่งวงดนตรีได้บันทึกซิงเกิลขนาดใหญ่Smak Super 45 โดยได้รับความช่วยเหลือจากบุคลากรจากสตูดิโอ Morgan โดยมีเพลง "Nevidljive terazije" (ตาชั่งที่มองไม่เห็น) และ "Hitopadeza" ( Hitopadesha ) ซึ่งในเพลงหลังนี้ Stojanović เล่นจังหวะสองจังหวะพร้อมกัน^{[ 19 ]}ในช่วงเวลานั้น Petkovski ได้บันทึกอัลบั้มเดี่ยวKo zna (ใครรู้) ซึ่งด้านหนึ่งของแผ่นเสียงเป็นผลงานของสมาชิก Smak และอีกด้านหนึ่งเป็นผลงานของสมาชิก Leb i Sol ^{[ 19 ]}ไม่นานหลังจากนั้น Petkovski ก็ออกจากวงเนื่องจากการรับราชการทหาร และถูกแทนที่โดย Tibor Levay สมาชิกวงออร์เคสตรา RTV Novi Sad ^{[ 10 ]}

ในบรรยากาศที่ตึงเครียด วงดนตรีเริ่มแต่งเพลงใหม่ ซึ่งมักจะขัดแย้งกับมิไฮโลวิชที่ไม่ตอบสนองต่อข้อโต้แย้งของวงเกี่ยวกับผลงานเนื้อเพลงของเขา อย่างไรก็ตาม วงดนตรีได้เดินทางไปอังกฤษและที่ชิปปิงนอร์ตันใกล้กับ ออก ซ์ฟอร์ดในปราสาทท้องถิ่น วงดนตรีได้ติดตั้งสตูดิโอและเริ่มบันทึกอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สาม^{[ 20 ]}แม้จะมีการโต้เถียงกันบ่อยครั้ง พวกเขาก็ได้บันทึกอัลบั้มเพลงร็อกโปรเกรสซีฟชื่อ Stranice našeg vremena (Pages of our Time) ซึ่งผลิตโดยวงดนตรีเองร่วมกับโปรดิวเซอร์แบร์รี แฮมมอนด์ และมีดนตรีและเนื้อเพลงบางส่วนที่เขียนโดยมิไฮโลวิช^{[ 10 ]}เนื้อเพลงที่เหลือเขียนโดยโซรัน เปโตรวิช กวีจากครากูเยวัค แต่ไม่ได้รับการตอบรับที่ดีจากนักวิจารณ์^{[ 10 ]}นอกจากเพลงใหม่ "Ponoćni lovac (Biska 18)" (Midnight Hunter (Biska 18)), "Tendži-tandži", "Nebo je samo drum bez dna" (Sky is Just a Bottomless Road) แล้ว อัลบั้มนี้ยังมีเวอร์ชั่นที่บันทึกใหม่ของ "Ulazak u harem" อีกด้วย^{[ 21 ]}อัลบั้มนี้วางจำหน่ายโดยBellaphonในตลาดต่างประเทศ และPGP RTBได้วางจำหน่ายอัลบั้มเวอร์ชั่นภาษาเซอร์เบีย ที่ได้รับอนุญาต ส่วน อัลบั้มเวอร์ชั่นภาษาอังกฤษ มีชื่อว่า Dab in the Middleซึ่งตั้งชื่อตามคำแนะนำของ David Moss มือกลองรับเชิญในอัลบั้ม^{[ 10 ]}

หลังจากอัลบั้มวางจำหน่าย Levay ก็ออกจากวง และในไม่ช้า Mihailović ก็ออกจากวงตามไป เนื่องจากไม่พอใจกับการคัดค้านของวงเกี่ยวกับการเขียนเนื้อเพลงของเขา รวมถึงการคัดค้านการใช้เนื้อเพลงของ Moss ในเพลงDab in the Middle ^{[ 22 ]} Smak ยังคงทำการแสดงต่อไป โดยมีการแสดงหลายครั้งร่วมกับ Srđan Miodragović อดีตมือกีตาร์ของ Mirni Ljudi และDado TopićและChris Nicholsอดีตสมาชิกของ Time ^{[ 22 ]}ในช่วงปลายปี 1978 Stojanović ได้รับการติดต่อให้เข้าร่วมวง Septemberซึ่งมี Tihomir "Pop" Asanović เป็นนักร้องนำ แต่เขาปฏิเสธเนื่องจากมีความทะเยอทะยานที่จะทำงานกับ Smak ต่อไป^{[ 23 ]}ในช่วงต้นปี 1979 มิไฮโลวิชกลับมาร่วมวงอีกครั้ง พร้อมกับลาซา ริสตอฟสกี ซึ่งรู้สึกผิดหวังกับสถานการณ์ในวงบิเยโล ดูกเม และความล้มเหลวของอัลบั้มStižemo ( Here We Come ) ที่บันทึกร่วมกับอิเป อิวานดิช เพื่อนร่วมวงบิเยโล ดูก เม^{[ 22 ]}ด้วยการร่วมงานกับดาโด โทปิช วงได้ปล่อย EP ชื่อNa Balkanu ( On The Balkans ) ซึ่งมีเพลงไตเติ้ลและเพลง "Gore dole" ("ขึ้นและลง") โดยมีมารินา ทูคาโควิช เป็นผู้แต่งเนื้อเพลง ^{[ 22 ]}ในขณะนั้น วงได้ยุติสัญญากับเบลลาฟอน ซึ่งไม่พอใจกับยอดขายอัลบั้ม Smak และวงเองก็ไม่พอใจกับการโปรโมทอัลบั้มเช่นกัน^{[ 22 ]}อีกเหตุผลหนึ่งคือคดีความระหว่าง Moss ซึ่งปกป้องสิทธิ์ในการใช้Dab in the Middle และ Bellaphon ซึ่งในที่สุดก็จบลงด้วยการที่ค่ายเพลงจ่าย ค่าลิขสิทธิ์เป็นจำนวน10,000 ดอลลาร์^{[ 22 ]}

วงดนตรียังคงร่วมงานกับ Dado Topić ซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์อัลบั้มRok cirkus (Rock Circus) ที่วางจำหน่ายในช่วงต้นปี 1980 โดยมี ซาวด์ ฮาร์ดร็อกเชิง พาณิชย์มากขึ้น แต่กลับถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักเนื่องจากเนื้อเพลงที่อ่อนแอ ซึ่งเขียนโดย Marina Tucaković และ Marko Glišić โดยเฉพาะเนื้อเพลง "La Kukarača" (La Cucharacha) ^{[ 22 ]}อย่างไรก็ตาม อัลบั้มนี้แสดงให้เห็นถึงความทรงจำถึงผลงานก่อนหน้าของพวกเขาในเพลงบรรเลง "Instrumental Baby" และเพลง "Hirošima" ("Hiroshima") และ "Ogledalo" (The Mirror) ^{[ 22 ]}เพลงเดียวจากอัลบั้มนี้ที่กลายเป็นเพลงฮิตคือเพลง "Professor" ("Professor") ^{[ 24 ]}ด้วยอิทธิพลจากRock 'n' Roll Circusของ วง Rolling Stonesวงดนตรีจึงต้องการโปรโมตอัลบั้มด้วยการทัวร์แสดงในเต็นท์ละครสัตว์^{[ 24 ]}ด้วยเหตุนี้ ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2523 วงดนตรีจึงเดินทางไปสโลวีเนียเพื่อเซ็นสัญญากับคณะละครสัตว์ Vargas ของสโลวีเนีย อย่างไรก็ตาม เต็นท์ของพวกเขาได้รับความเสียหายจากหิมะตกหนัก^{[ 24 ]}ในขณะที่กำลังรอเต็นท์ใหม่มา วงดนตรีก็ได้ทราบข่าวการเสียชีวิตของประธานาธิบดีJosip Broz Tito [ ^{24 ]}หลังจากนั้นอัลบั้มก็แทบไม่ได้รับการโปรโมทเลย^{[ 22 ]}นอกจากนี้ความนิยมของเพลงพังก์และนิวเวฟในยูโกสลาเวีย ยังส่งผล ^ต่อความล้มเหลวทางการค้าของอัลบั้มอีกด้วย^{[ 22 ]}

ในช่วงต้นปี 1981 มิไฮโลวิชและสมาชิกวง Smak ตัดสินใจบันทึกอัลบั้มเดี่ยว แต่ในระหว่างกระบวนการบันทึกอัลบั้ม พวกเขายังไม่แน่ใจว่าควรจะเป็นอัลบั้มเดี่ยวของโทชัคหรืออัลบั้ม Smak อีกชุดหนึ่ง^{[ 25 ]}ในที่สุดก็ตัดสินใจว่าอัลบั้มควรจะเป็นผลงานเดี่ยวของมิไฮโลวิช ส่วนใหญ่เป็นเพราะในระหว่างกระบวนการเขียนเพลง พี่ชายของเขาเสียชีวิต ซึ่งส่งผลต่อบรรยากาศของอัลบั้มและส่วนหนึ่งของเนื้อหาที่บันทึกไว้เป็นการอุทิศให้กับพี่ชายของเขา^{[ 26 ]}อีกเหตุผลหนึ่งคือการขาดหายไปของ Aranđelović ซึ่งไม่ได้เข้าร่วมการบันทึกอัลบั้มเนื่องจากอาการป่วย ดังนั้นเพลงที่ไม่ใช่เพลงบรรเลงทั้งสามเพลงในอัลบั้มจึงมีเสียงร้องของ Dado Topić ในเพลง "Zašto ne volim sneg" ("ทำไมฉันถึงไม่ชอบหิมะ") ซึ่งบันทึกในเทคแรกเพียงครั้งเดียว และ Zoran "Hoze" Živanović ในเพลง "Južni voz" ("รถไฟใต้") และ "Nebeski splav" ("แพลอยฟ้า") ^{[ 27 ]}นอกจากเนื้อหาที่เขียนโดย Mihajlović แล้ว อัลบั้มยังมีเพลงคัฟเวอร์ของ เพลงพื้นบ้าน มาซิโดเนีย " Zajdi, zajdi " ("เซ็ต เซ็ต (โอ้ ดวงอาทิตย์)") ซึ่งเดิมทีแต่งโดย Aleksandar Sarijveski ^{[ 28 ]}ในที่สุดZašto ne volim sneg ( ทำไมฉันถึงไม่ชอบหิมะ ) ก็ถูกปล่อยออกมาเป็นอัลบั้ม Smak หลังจากที่ PGP RTB ชักชวนให้วงยกเลิกความคิดที่จะทำอัลบั้มเดี่ยว^{[ 22 ]}อัลบั้มนี้วางจำหน่ายเพียง 5,000 ชุดเท่านั้น และขายหมดอย่างรวดเร็วภายในเวลาไม่ถึงหนึ่งเดือน^{[ 29 ]}

เมื่อถึงเวลาที่Zašto ne volim snegออกวางจำหน่าย การโต้เถียงกันบ่อยครั้งระหว่างสมาชิกวงทำให้พวกเขาตัดสินใจยุบวงหลังจากการแสดงครั้งสุดท้ายในเบลเกรด^{[ 30 ]}ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2524 พวกเขาจัดคอนเสิร์ตอำลาที่ สนามบาสเกตบอล เรดสตาร์ภายในป้อมปราการคาเลเมกดาน^{[ 31 ]}ต่อหน้าแฟนเพลงหกพันคน โดยมีดาโด โทปิช มาร่วมแสดงบนเวทีกับวงในเพลง "Na Balkanu" ^{[ 22 ]}เดิมทีคอนเสิร์ตถูกเลื่อนออกไปเนื่องจากฝนตกหนัก ทำให้เครื่องมืออุปกรณ์เสียหายบางส่วน^{[ 31 ]}หลังจากนั้นก็มีปัญหาเกี่ยวกับผู้จัดงานแสดงที่ผิดสัญญาเรื่องการจ่ายเงินค่าแสดง ทำให้สมาชิกวงได้รับเงินเพียงประมาณหนึ่งในห้าของเงินที่ตกลงกันไว้ก่อนหน้านี้^{[ 32 ]}รายได้ที่ลดลงอย่างกะทันหันจากการแสดงครั้งสุดท้ายทำให้วงดนตรีตัดสินใจออกทัวร์อำลาเพื่อชดเชยรายได้ที่สูญเสียไป แม้ว่าความสัมพันธ์จะไม่เป็นมิตรกันและเดิมทีไม่ได้ตั้งใจจะแสดงต่อหลังจากการแสดงที่ Kalemegdan ^{[ 22 ]}ทัวร์อำลาสิ้นสุดลงในเดือนกันยายน พ.ศ. 2524 และสมาชิกก็แยกย้ายกันไป

ไม่นานหลังจากวงแตก Stojanović และ Mihajlović ร่วมกับ Dado Topić ในตำแหน่งเบสและนักร้องนำ ตกลงที่จะตั้งวงดนตรีชื่อ Tito ซึ่งเป็นไอเดียที่ทั้งสามคนคิดกันมาตั้งแต่ปี 1973 อย่างไรก็ตาม เนื่องจาก Mihajlović ไม่ชอบแนวคิดที่จะไม่บันทึกเพลงใหม่และพึ่งพาเพลงเก่าๆ วงจึงไม่ประสบความสำเร็จ^{[ 33 ]}ในช่วงต้นปี 1982 Mihajlović และ Stojanović คราวนี้ร่วมกับ Lola Andrejić ในตำแหน่งเบส ตัดสินใจตั้งวงดนตรีบรรเลงสามคน โดยยังคงสไตล์ที่เคยสำรวจไว้ในZašto ne volim snegอย่างไรก็ตาม หลังจากเกิดความเข้าใจผิดระหว่าง Stojanović และ Andrejić Stojanović ก็ออกจากวงไป^{[ 34 ]}

ในปี 1982 Mihajlović ได้ออกซิงเกิล "Mantilja" (Mantilla) โดยมี "Specijalka" (A Special) เป็นเพลง B-side และร่วมกับ Andrejić และ Moss ซึ่งมักจะแสดงสดกับเขา เขาได้บันทึก maxi single " Marš na Drinu " ("March on the River Drina") ซึ่งเป็นเพลงคัฟเวอร์จากเพลงสมัยสงครามโลกครั้งที่ 1 ^{[ 22 ]}เขายังได้เปิดโรงเรียนสอนกีตาร์ใน Kragujevac และ Belgrade ซึ่งมีนักเรียนจำนวนมากผ่านเข้ามาเรียนตลอดหลายปีที่ผ่านมา^{[ 22 ]} ในปี 1982 Boris Aranđelović ได้บันทึกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขา Iz profila ( Profile View ) ร่วมกับเพื่อนร่วมวง Smak เดิมของเขาหลังจากนั้นเขาก็ย้ายไปลอนดอนและลดบทบาทในอาชีพนักดนตรีลง^{[ 22 ]} Stojanović ก่อตั้งวงดนตรีCveće (ดอกไม้) ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2525 ร่วมกับ Chris Nichols (คีย์บอร์ด), Miodrag Babalj (ร้องนำ), Srećko Maksimović (กีตาร์) และ Branko Pavlović "Stenli" (เบส) แต่เมื่อถึงเวลาที่อัลบั้มเปิดตัวPolenov prah ( ผงเกสร ) ออกวางจำหน่ายในปี พ.ศ. 2526 พวกเขาก็ได้ยุบวงไปแล้ว^{[ 22 ]}จากนั้น Stojanović ก็ได้แสดงที่โรงแรม Mažestik ในเบลเกรด ในคลับต่างๆ ในเยอรมนีและสหภาพโซเวียตและมีส่วนร่วมในการบันทึกเสียงซิงเกิล ของ Toma Zdravkovićในเพลง "Ej, Branka, Branka" ("เฮ้ บรังก้า บรังก้า") และ "Kiša je padala" ("ฝนกำลังตก") ^{[ 22 ]} Ristovski เข้าร่วมวง Alvin Lee Bandและทำการแสดงในทัวร์ยูโกสลาเวียและฮังการี และออกอัลบั้มเดี่ยว 5 ชุด ก่อนจะกลับมาที่ Bijelo Dugme ในปี 1985 และอยู่กับวงจนกระทั่งยุบวงในปี 1989 ^{[ 35 ]}

ในช่วงกลางเดือนตุลาคม พ.ศ. 2529 สมาชิกหลักของ Smak ได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในรูปแบบวง Mihajlović, Stojanović, Aranđelović และ Milanović ^{[ 22 ]}แต่ไม่มี Ristovski ที่ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมการรวมตัวครั้งนี้^{[ 36 ]}ทั้งสี่คนเริ่มซ้อมที่ วิทยาเขต มหาวิทยาลัย Kragujevacและในระหว่างการซ้อม นักเล่นคีย์บอร์ดหนุ่มMilan Đurđevićมักจะเข้าร่วมการซ้อมด้วย อย่างไรก็ตาม เนื่องจาก Mihajlović ค่อนข้างสงวนท่าทีต่อเขา เขาจึงเชิญ Chris Nichols มาบันทึกเสียงคีย์บอร์ดแทน^{[ 37 ]}อัลบั้มคัมแบ็กSmak 86.ยังมี Miša Komnenić และ Vlada Nikodijević ร่วมเล่นคีย์บอร์ดรับเชิญด้วย แต่อัลบั้มนี้ไม่ได้รับการตอบรับที่ดีจากนักวิจารณ์^{[ 22 ]}อัลบั้มนี้มี Mihajlović เป็นโปรดิวเซอร์อัลบั้ม ผู้แต่งเพลงและเนื้อร้อง รวมถึงเป็นนักร้องนำในเพลง "Kornjačina koža" ("หนังเต่า") ^{[ 22 ]}สมาชิกวงเอง ยกเว้น Mihajlović ก็ไม่พอใจกับอัลบั้มนี้เช่นกัน Aranđelović ไม่พอใจกับเนื้อร้องบางส่วน และ Stojanović ไม่พอใจกับการใช้เครื่องสร้างจังหวะในบางเพลง^{[ 37 ]}หลังจากวางจำหน่ายอัลบั้ม วงได้ออกทัวร์โดยมี Milan Đurđević เล่นคีย์บอร์ด แต่ไม่ได้โปรโมทมากนัก^{[ 38 ]}หลังจากทัวร์สั้นๆ วงก็หยุดพักอย่างไม่มีกำหนด^{[ 22 ]}

ในปี พ.ศ. 2530 Mihailović ได้ก่อตั้งวง RM Točak ของเขา โดยมี Lola Andrejić และ David Moss ร่วมแสดงด้วย ซึ่งเขาได้ปรากฏตัวใน คอนเสิร์ต Legende YU Rocka ( ตำนานแห่งร็อคยูโกสลาเวีย ) ที่จัดขึ้นเมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2530 โดยสถานีวิทยุ Zagreb Radio 101 ที่ Dom Sportova ^{[ 39 ]}และการบันทึกเพลงบรรเลง "Because" ปรากฏอยู่ในอัลบั้มแสดงสดคู่ของศิลปินต่างๆLegende YU Rockaซึ่งวางจำหน่ายโดย Jugoton ในปีเดียวกัน^{[ 22 ]} Stojanović ได้ก่อตั้งโรงเรียนสอนตีกลองของเขาและเริ่มแสดงดนตรีพื้นบ้านทั้งในยูโกสลาเวียและต่างประเทศ^{[ 22 ]}ในช่วงที่ Smak ไม่ได้ทำกิจกรรม Mihailović, Stojanović และ Milanović ยังคงติดต่อกัน และในปี 1988 โดยไม่ต้องซ้อมมากนัก พวกเขาตัดสินใจแสดงในคอนเสิร์ต Kragujevac Midnight แบบดั้งเดิม โดยมี Milan Đurđević เล่นคีย์บอร์ด ซึ่งในขณะนั้นเขากำลังรับราชการทหาร และนักร้องนำคือ Milan Šćepović "Šćepa" ^{[ 40 ]}หลังจากประสบความสำเร็จในการแสดงที่ Kragujevac แม้จะมีข่าวลือเรื่องการกลับมารวมตัวกัน สมาชิกก็หันไปประกอบอาชีพของตนเองอีกครั้ง^{[ 40 ]}อย่างไรก็ตาม สมาชิกชุดเดิมได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 1990 และแสดงในคอนเสิร์ต Kragujevac Midnight อีกครั้ง^{[ 40 ]}

ในปีต่อมา วงดนตรีกลับมารวมตัวกันอีกครั้ง คราวนี้มี Aranđelović เป็นนักร้องนำ ในคอนเสิร์ตเดียวกันอีกครั้ง และมี Pera "Džo" Miladinović มาร่วมเล่นฮาร์โมนิกาเป็นแขกรับเชิญ^{[ 40 ]}วงดนตรีชุดเดิมที่มี Ristovski เล่นคีย์บอร์ด ได้แสดงในคอนเสิร์ต Kragujevac Midnight หลังจากนั้น วงดนตรีก็ได้แสดงสดครั้งแรกในรอบ 6 ปีในเบลเกรด^{[ 41 ]}วงดนตรีได้จัดการแสดงสองครั้งที่Sava Centarโดยการแสดงครั้งแรกถูกบันทึกไว้ในอัลบั้มแสดงสดOdLIVEno ( LIVEquefied ) ในรูปแบบเทปคาสเซ็ตเท่านั้น^{[ 41 ]}นอกจากเพลงของตัวเองแล้ว อัลบั้มนี้ยังมีเพลงคัฟเวอร์เพลงบลูส์ " Cross Road Blues " และ " Tobacco Road " รวมถึงเพลงพื้นบ้านเซอร์เบีย "Ukor" ("Blame") ^{[ 22 ]}วงดนตรียังได้ออกอัลบั้มรวมเพลงชื่อSmak: Retrospektiva (Smak: A Retrospective) และนำอัลบั้มDab in the Middle กลับมาวางจำหน่ายอีกครั้ง ในชื่อThe Pages of Our Time ^{[ 22 ]}หลังจากการแสดงที่เบลเกรด วงดนตรีได้ประชุมกันที่ครากูเยวัช ซึ่งพวกเขาตัดสินใจที่จะทำงานต่อและเริ่มวางแผนอัลบั้มคัมแบ็ก[ ^{42 ] อย่างไรก็ตาม}อารันเจโลวิชเดินทางไปอัมสเตอร์ดัมและอยู่ที่นั่นนานกว่าสองเดือนตามที่วางแผนไว้ และมิลาโนวิชและริสตอฟสกีไม่ได้มาซ้อมกับวง ทำให้วงดนตรีไม่สามารถกลับมาเล่นได้อย่างเต็มรูปแบบ^{[ 42 ]}

เมื่อตระหนักว่าคงไม่มีการปรับโครงสร้างไลน์อัพใหม่ตามปกติ มิไฮโลวิชและสโตยาโนวิชก็ยังคงซ้อมด้วยกันต่อไป โดยเล่นดนตรีบรรเลงกับมิลาน "มิคิกา" มิโลซาฟเยวิช นักเรียนของมิไฮโลวิช ซึ่งเป็นอดีตสมาชิกของอลาฮัมบรา^{[ 22 ]}ซึ่งแม้จะเป็นมือกีตาร์เดี่ยว แต่ก็เลือกเล่นเบสด้วยความเคารพต่อนักดนตรีทั้งสอง^{[ 42 ]}ในระหว่างการซ้อมครั้งหนึ่ง เมื่อได้ยินสโตยาโนวิชและลูกชายวัย 19 ปีของเขาเล่นกลองพร้อมกันกับพ่อ มิไฮโลวิชจึงแนะนำว่าเดยาน สโตยาโนวิช "เคปา จูเนียร์" ควรเข้าร่วมกับทั้งสามคนในฐานะมือกลองคนที่สอง ในเวลานั้น ในปี ^{1993 Mihajlović ได้รับข้อเสนอให้ทำ ดนตรี}ประกอบภาพยนตร์เรื่อง^Vizantijsko plavo (Byzantine Blue) กำกับโดย Dragan Marinković ซึ่งเขาบันทึกเสียง Stojanović รุ่นพี่และรุ่นน้องบนกลองและ Milosavljević บนเบส เซ็นสัญญาเป็นวง TEK อัลบั้มเพลงประกอบซึ่งบันทึกที่สตูดิโอของ Laza Ristovski ^{[ 44 ] มีแขกรับเชิญโดย Ristovski (คีย์บอร์ด ) , Zoran Milanović (เบส), Marija Mihajlović (ร้อง นำ ), Miroslav} Savić (คีย์บอร์ด) และ Nenad Petrović (แซ็กโซโฟน) ^{[ 22 ]}นอกจากผลงานประพันธ์ของเขาเองแล้ว อัลบั้มนี้ยังมีเพลงคัฟเวอร์หลายเพลงจากเพลงพื้นบ้าน รวมถึงเพลง "Zajdi, zajdi" เวอร์ชันปี 1981 และเพลง "Ukor" ^{[ 42 ]}รวมถึงผลงานประพันธ์ของ Miroslav Savić และ Dragan Stefanović ด้วย^{[ 22 ]}ในที่สุด Mihajlović ก็ได้รับรางวัล Crystal Prism จากอัลบั้มนี้^{[ 22 ]}

หลังจากอัลบั้มวางจำหน่าย TEK เริ่มทัวร์โปรโมท โดยเล่นดนตรีบรรเลงเป็นหลักในคลับต่างๆ อย่างไรก็ตาม ตามคำขอของผู้ชม พวกเขาได้นำเพลงของ Smak มาเล่นด้วย แต่เป็นเวอร์ชันบรรเลง โดยให้ผู้ชมร้องแทนในตำแหน่งนักร้องที่ว่างอยู่^{[ 45 ]}นี่เป็นเหตุผลที่ Stojanović แนะนำให้ Mihailović กลับไปใช้ไลน์อัพร็อคคลาสสิกที่มีนักร้องนำ และในขณะเดียวกัน Milosavljević ก็เปลี่ยนไปเล่นกีตาร์ ดังนั้นวงจึงต้องมองหานักร้องนำและมือเบสคนใหม่^{[ 46 ]}ในตอนแรก วงพิจารณาZvonko Pantović "Čipi"นักร้องนำ ของ Osvajačiเนื่องจากมีสไตล์การร้องที่คล้ายกับ Aranđelović แต่ในที่สุดนักร้องนำคนใหม่ก็คือDejan Najdanović "Najda"อดีตนักร้องนำของ Kramer ^{[ 22 ]} หลังจากที่เขาร้องเพลง " All Right Now " ของFree ได้สำเร็จ ^{[ 47 ]}ตามคำแนะนำของเพื่อน มือเบสคนใหม่คือ Vlada Samardžić นักดนตรีแจ๊สฟิวชั่นหนุ่ม^{จากโนวิซาด [ 48 ] ซึ่งเคยแสดงร่วมกับ Vasil Hadžimanov [ 22 ]}บริษัทผลิตVANSซึ่ง^{เป็นผู้}จัด^{จำหน่ายซาวด์แท}ร็ ก Vizantijsko plavoต้องการเริ่มต้นความร่วมมือกับวงดนตรีในการออกผลงานใหม่ โดยแนะนำให้พวกเขายังคงใช้ชื่อ Smak ต่อไป^{[ 49 ]}

หลังจากเสร็จสิ้นการแสดงตัวจริงและมีเนื้อหาที่คุ้มค่าของอัลบั้ม Radomir "Točak" Mihailović (กีตาร์), Slobodan "Kepa" Stojanović (กลอง), Dejan "Kepa Jr." Stojanović (กลอง), Milan "Mikica" Milosavljević (กีตาร์), Dejan "Najda" Najdanović (ร้องนำ) และ Vlada Samardžić (กีตาร์เบส) เข้ามาในสตูดิโอและบันทึกสตูดิโออัลบั้มชุดที่เจ็ดของ Smak Bioskop Fox (Fox Cinema) ผลิตโดย Mihailović และออกร่วมกันโดย VANS, KomunaและPGP RTSในปี^{1995 เนื้อหาทั้งหมดประกอบด้วย สิบ}สี่เพลงเขียนโดย Mihajlović ยกเว้นส่วนหนึ่งของเนื้อเพลงที่เขียนโดย Zoran Amar, Predrag Drčelić "Skaki" ของTrula Koalicija , Jovan Nikolić และ ^Nikola Mihajlović ^{[ 50 ]}เพื่อโปรโมตอัลบั้ม วงดนตรีได้บันทึกวิดีโอโปรโมตสำหรับเพลง "Lisica" ("จิ้งจอก") ซึ่งอุทิศให้กับJimi Hendrixในสตูดิโอภาพยนตร์มืออาชีพในKošutnjak [ ^{48 ]}รวมถึงวิดีโอโปรโมตอีกสองเพลง คือ "Organizam bluz" (Organism Blues) และ "Miris nje" (The Smell of Her) ใน Novi Sad ^{[ 51 ] แม้จะมีการโปรโมตผ่านสื่ออย่างเหมาะสม แต่ Mihajlović ก็ไม่พอใจกับ VANS ส่วนหนึ่งเป็นเพราะประสบการณ์ด้านธุรกิจเพลงที่ น้อย}เนื่องจากเป็นบริษัทภาพยนตร์ ดังนั้นวงดนตรีจึงยุติความร่วมมือกับบริษัท^{[ 51 ]}

หลังจากปล่อยอัลบั้ม วงดนตรีเริ่มซ้อมทัวร์ใน Kragujevac และได้แสดงสดครั้งแรกด้วยสมาชิกใหม่ในČačakเมื่อวันที่ 9 กันยายน 1995 ตามด้วยการแสดงใน Kragujevac อย่างไรก็ตาม พวกเขากำลังประสบปัญหาจำนวนผู้ชมที่น้อย^{[ 51 ]}ในขณะนั้น วงดนตรีได้รับคำเชิญให้ไปทัวร์แคนาดาแต่ถึงแม้ทุกอย่างจะเตรียมพร้อมสำหรับการเดินทางของพวกเขา Mihajlović ก็เปลี่ยนใจและทัวร์ก็ถูกยกเลิก^{[ 52 ]}หลังจากการยกเลิกทัวร์ มือเบส Vlada Samardžić รู้สึกผิดหวังกับเรื่องนี้ จึงตัดสินใจออกจากวงและทุ่มเทให้กับการศึกษาที่วิทยาลัยดนตรี Berklee [ ^{52 ] Mihailović}เสนอชื่อ Lola Anderjić เป็นผู้แทน แต่หลังจากที่ Stojanović ปฏิเสธ มือเบสคนใหม่จึงกลายเป็น Slobodan Marković "Sale" จาก Kragujevac ^{[ 52 ]}วงดนตรีชุดใหม่ยังคงแสดงสดต่อไป รวมถึงการแสดงที่ Belgrade Sava Centar ซึ่งออกอากาศทางโทรทัศน์แห่งชาติ โดยการแสดงประกอบด้วยการตีกลองเดี่ยวบนกลองสองใบที่ประกอบด้วยสามส่วน ส่วนแรกเป็นการตีกลองพร้อมกัน ส่วนที่สองเป็นการด้นสดแบบเดี่ยว และส่วนที่สามเป็นจังหวะแบบละตินอเมริกาภายใต้อิทธิพลของสไตล์การเล่นของSteve Gadd ^{[ 53 ]}

ในปี 1996 RTV Slovenia ได้ออกอัลบั้มรวมเพลงThe Best of Smakและในปีต่อมา ในฤดูใบไม้ผลิปี 1997 วงดนตรีได้ออกทัวร์ในสโลวีเนีย^{[ 54 ]}ความสำเร็จของการทัวร์ส่งผลให้มีการวางแผนทัวร์อีกครั้ง แต่ถูกยกเลิกเนื่องจากปัญหากับฝ่ายบริหารในสโลวีเนีย^{[ 52 ]}หลังจากการทัวร์ วงดนตรีได้ลดกิจกรรมการแสดงสดลง โดยส่วนใหญ่เป็นการแสดงคอนเสิร์ตฟรีในจัตุรัสเมือง รวมถึงคอนเสิร์ตใน Kragujevac ซึ่งอดีตสมาชิกทุกคน ยกเว้น Miki Petkovski ได้เข้าร่วมในฐานะแขกรับเชิญ^{[ 55 ]}ในเดือนพฤษภาคมของปีเดียวกัน ที่โรงภาพยนตร์ Šumadija ใน Kragujevac วงดนตรีได้ทดลองแสดงคอนเสิร์ตทั้งหมดโดยไม่มีผู้ชม และบันทึกการแสดงคอนเสิร์ตนี้ได้ถูกปล่อยออกมาในอัลบั้มแสดงสดคู่Live Without Audienceซึ่งประกอบด้วยเวอร์ชันแสดงสดของ 22 เพลงจากตลอดอาชีพการงานของวงดนตรี^{[ 56 ]}มีการบันทึกวิดีโอโปรโมชั่นสำหรับเพลง "Ljudi nije fer" ซึ่งได้รับการเผยแพร่ทางสื่ออย่างเหมาะสม^{[ 55 ]}ในปีถัดมาคือปี 1998 ในหนังสือที่แก้ไขโดย Duško Antonić และ Danilo Štrbac ชื่อYU 100: Najbolji albumi jugoslovenske rok i pop muzike ( YU 100: อัลบั้มที่ดีที่สุดของเพลงร็อกและป๊อปของยูโกสลาเวีย ) Crna damaปรากฏอยู่ในอันดับที่ 40 และSmakอยู่ในอันดับที่ 63 ^{[ 57 ]}

ในปี 1999 วงดนตรีเริ่มทำงานอัลบั้มสตูดิโอใหม่ ซึ่งมิไฮโลวิชและสโตยาโนวิชตัดสินใจว่าอัลบั้มควรมีกลองแบบโพลีริธึมและร้องแบบสแคท^{[ 58 ]}อย่างไรก็ตาม สโตยาโนวิชเสนอว่านอกจากการร้องแบบสแคทแล้ว ควรมีหลายเพลงที่มีเนื้อร้อง ซึ่งมิไฮโลวิชปฏิเสธ และด้วยเหตุนี้สโตยาโนวิชจึงตัดสินใจไม่เล่นในอัลบั้ม^{[ 58 ]}จากนั้นมิไฮโลวิชจึงจ้างอีกอร์ มาเลเซวิช ซึ่งในขณะนั้นเป็นสมาชิกของวง Vasil Hadžimanov Band แต่หลังจากไม่พอใจกับการซ้อม เขาก็ถูกไล่ออก และสโตยาโนวิชจึงบันทึกเสียงกลองสำหรับเพลงทั้งสิบสี่เพลงในอัลบั้ม ซึ่งบันทึกเสร็จภายใน 72 ชั่วโมง^{[ 59 ]} Egregorซึ่งวางจำหน่ายโดย PGP RTS ผลิตโดย Mihajlović และSaša Habićมีเพลงที่มีเนื้อร้องเพียงเพลงเดียว ส่วนที่เหลือ Najdanović ร้องแบบสแคท^{[ 56 ]}เพลง "5. maj" ("5 พฤษภาคม") อุทิศให้กับLed Zeppelinและธีม "SOS" มีการนำตัวอย่าง คำพูดของ Josip Broz Titoจากปี 1948 นักร้องพื้นบ้านรุ่นเก่า Vuka Šeherović และ Mijat Mijatović และเสียง พูด จากวิทยุเบลเกรด ที่ไม่ระบุชื่อ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองที่ยูโกสลาเวียถูกยึดครอง [ ^{56 ] อัลบั้ม}นี้ได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลายและไม่ได้รับการโปรโมตอย่างเพียงพอเนื่องจากการทิ้งระเบิดของนาโตในยูโกสลาเวียในปีเดียวกัน^{[ 60 ]}

ระหว่างปี 1999 Boris Aranđelović บันทึกอัลบั้มเดี่ยวMilion godina ( A Million Years ) ในชื่อ Boris i Dinosaurusi ซึ่งเพลงนี้เขียนโดยอดีตมือกีตาร์กลุ่ม YU Bata Kostić, Jimmy Barnes และ RM Točak เนื้อเพลงโดย Marina Tucaković และ Ranko Slijepčević และการบันทึกประกอบด้วย Kostić, Ristovski, Kepa Stojanović, Zoran Milanović, Pera Joe และNeverne Bebeมือกีตาร์ Saša Ranđelović "Ranđa" ^{[ 56 ]}เมื่อวันที่ 3 มีนาคม พ.ศ. 2543 วงดนตรีได้แสดงที่โรงภาพยนตร์ Le Cinema ในเมือง Kragujevac และบันทึกการแสดงคอนเสิร์ตนี้ได้รับการเผยแพร่ในปี พ.ศ. 2545 โดย Active Time ในชื่อLive – klub Le Cinema ( Live – Le Cinema Club ) ^{[ 56 ]}ค่ายเพลงเดียวกันนี้ได้เผยแพร่บันทึกการแสดงคอนเสิร์ต TEK ในเมือง Niš ซึ่งบันทึกไว้ในปี พ.ศ. 2537 ในอัลบั้มแสดงสดNiš 1994 [ ^{56 ] ใน}ปี พ.ศ. 2544 อัลบั้มรวมเพลงIstorija ( History ) ได้รับการเผยแพร่โดย PGP RTS ซึ่งประกอบด้วยเพลงจากทุกช่วงเวลาในอาชีพของ Smak และเพลง "Blues od vina" ที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อน ซึ่งบันทึกไว้ในคอนเสิร์ตครบรอบVeče uz radio ในปี พ.ศ. 2517 ^{[ 56 ]}ในปีต่อมา วงดนตรีได้ยุบวง^{[ 56 ]}อัลบั้มรวมเพลงที่มีส่วนหนึ่งของเนื้อหาจากLive Without Audienceได้รับการเผยแพร่ในชื่อAntologija! ( รวมเล่ม! ) ในปี 2548 และในฤดูใบไม้ร่วงของปีถัดมา PGP RTS ได้ออกอัลบั้มCrna damaฉบับ ปรับปรุงใหม่ ^{[ 56 ]}

ในปี 2010 ผู้เล่นตัวจริงของ Radomir "Točak" Mihailović (กีตาร์), Dejan "Najda" Najdanović (ร้องนำ), Slobodan "Kepa" Stojanović (กลอง), Milan "Mikica" Milosavljević (กีตาร์), Dejan "Kepa Junior" Stojanović (กลอง) พร้อมด้วยสมาชิกวงใหม่ Miloš "Šomi" Petrović (เบส) กลับมารวมตัวกันอีกครั้งและเริ่มเขียนเนื้อหาใหม่^{[ 61 ]}อดีตมือเบส Vlada Samardžić ไม่ได้เข้าร่วมการรวมตัวใหม่ แต่แสดงการสนับสนุนผู้เล่นตัวจริงใหม่^{[ 62 ]}ตั้งแต่ฤดูร้อนจนถึงฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน วงดนตรีได้บันทึกเพลงสี่เพลง ได้แก่ "Delfin" (โลมา) เวอร์ชันบรรเลงของเพลง "Cigansko srce" (หัวใจยิปซี) ซึ่งเดิมทีเผยแพร่ในอัลบั้มRock cirkus "Ispiranje" (การชำระล้าง) และ "Rapsodija o lepom" ("บทเพลงสรรเสริญความงาม") ^{[ 63 ]} ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกใน ช่องYouTubeอย่างเป็นทางการของวง^{[ 64 ]}อย่างไรก็ตาม แผนการรวมตัวกันอีกครั้งถูกขัดจังหวะด้วยการผ่าตัดไขสันหลัง ของ Slobodan Stojanović ^{[ 65 ]}เพลงที่บันทึกไว้พร้อมกับวิดีโอเวอร์ชันโบนัสของเพลงเหล่านี้ ได้รับการเผยแพร่ในเดือนธันวาคม 2012 ใน EP Delfin ( โลมา ) โดยค่ายเพลงOne Records ของเซอร์เบี ย^{[ 66 ]}ค่ายเพลงเดียวกันนี้ยังได้นำอัลบั้มแสดงสดOdLIVEno ปี 1992 กลับมาวางจำหน่ายในรูป แบบแผ่นซีดี อีกครั้ง [ ^{67 ]}ซึ่งก่อนหน้านี้มีจำหน่ายเฉพาะในรูปแบบเทปคาสเซ็ตและยังได้วางจำหน่ายอัลบั้มเดี่ยวTonsko ukrašavanje ( เครื่องประดับโทนเสียง ) ของ Radomir Mihajlović ^{อีก ด้วย [ 68 ]}

เมื่อวันที่ 29 ธันวาคม 2555 Smak กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในกลุ่มผู้เล่นตัวจริง - Radomir Mihajlović (กีตาร์), Boris Aranđelović (นักร้อง), Zoran Milanović (กีตาร์เบส) และ Slobodan Stojanović (กลอง) - สำหรับคอนเสิร์ตในKombank Arenaคอนเสิร์ตนี้ยังนำเสนอสมาชิกของผู้เล่นตัวจริงของ Smak ในปัจจุบัน - Dejan Najdanović (นักร้อง), Milan Milosavljević (กีตาร์), Miloš Petrović (กีตาร์เบส) และ Dejan Stojanović (กลอง) - รวมถึง Dejan Zdraevski บนคีย์บอร์ด^{และคอนเสิร์ต}มีผู้ชมประมาณ 18,000 ^{คน[ 70 ]}เมื่อวันที่ 27 มิถุนายน 2013 วงดนตรีทั้งในรูปแบบสมาชิกเริ่มต้นและสมาชิกปัจจุบันได้ทำการแสดงที่งานKragujevac Arsenal Festนับเป็นคอนเสิร์ตครั้งแรกของวงใน Kragujevac นับตั้งแต่ปี 1997 ^{[ 71 ]}ในปี 2014 วงดนตรีได้บันทึกเพลง "Nebo je samo drum bez dna" ("ท้องฟ้าเป็นเพียงถนนที่ไร้ก้นบึ้ง") ซึ่งเป็นเพลงจากปี 1978 อีกครั้ง และเผยแพร่ทางช่อง YouTube อย่างเป็นทางการของพวกเขา^{[ 72 ]}

เมื่อวันที่ 20 มิถุนายน 2558 วงดนตรีได้จัดคอนเสิร์ตอีกครั้งในทั้งไลน์อัพเริ่มต้นและไลน์อัพปัจจุบัน ณสวนสาธารณะ Ušće ในเบลเกรด ต่อหน้าผู้ชมประมาณ 20,000 คน^{[ 73 ]}คอนเสิร์ตนี้มีวง Oktava, Rareและ Epilog เป็นวงเปิด และ Dado Topić เป็นแขกรับเชิญ^{[ 74 ]}

คอนเสิร์ตที่สวน Ušće เป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของ Aranđelović กับวงดนตรี เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 สิงหาคมของปีเดียวกันที่เมืองรอตเตอร์ดัมหลังจากป่วยเป็นเวลานาน เขาอายุ 67 ปี^{[ 75 ]}

เมื่อวันที่ 6 พฤษภาคม 2022 วง Smak กลับมารวมตัวอีกครั้งพร้อมกับนักร้องนำคนใหม่โจวาน ปันติช ปันตาซึ่งมีน้ำเสียงคล้ายกับอารันเจโลวิชมาก พวกเขาจัดคอนเสิร์ตที่ศาลาว่าการเมือง ครากูเยวัช

เมื่อวันที่ 9 กันยายน 2022 Smak ได้จัดคอนเสิร์ตในŠačak ^{[ 76 ]}

ในปี 2017 วงดนตรีได้รับเหรียญเงินเกียรติคุณจากประธานาธิบดีแห่งเซอร์เบียโทมิสลาฟ นิโคลิชสำหรับการมีส่วนร่วมในวัฒนธรรมเซอร์เบีย^{[ 77 ]}

เพลงของ Smak ได้รับการคัฟเวอร์โดยศิลปินมากมาย และเวอร์ชันคัฟเวอร์ที่โดดเด่น ได้แก่เมดเลย์ ของ วงเกิร์ลกรุ๊ปAska ซึ่งประกอบด้วยท่อนจากเพลง "Satelit", "Crna dama", "Nevidljive terazije", "Halo", "Tendži Tandži", "Daire" และ "Gore dole" ในอัลบั้ม Disco Rock ปี 1982 ของพวกเขา^{[ 78 ]}เพลง^" Daire ^"ได้รับการคัฟเวอร์ในปี 1994 โดยวงNeverne Bebeในอัลบั้มNeverne Bebe Iเวอร์ชันของพวกเขาประกอบด้วยท่อนจากเพลง "Zajdi, zajdi"; ^{[ 79 ]}วงได้คัฟเวอร์เพลงนี้อีกครั้งในอัลบั้มNeverne Bebe IV – Dvoje – The Best Ofปี 2004 ของพวกเขา ^{[ 80 ]} Osvajačiคัฟเวอร์เพลง "Ljudi nije fer" ในคอนเสิร์ตอะคูสติกปี 1994 ของพวกเขา^{[ 81 ]}เพลง "Crna dama" ถูกนำมาร้องใหม่ในปี 2000 โดยนักร้องViktorijaในอัลบั้มNostalgija ( ความคิดถึง ) ของเธอ ^{[ 82 ]}ในปี 2011 วงČipi i Industrijaซึ่งประกอบด้วยสมาชิกดั้งเดิมของ Osvajači ได้นำเพลง "Na Balkanu" มาร้องใหม่ โดยมีĐorđe David อดีต นักร้องนำของ Generacija 5มาร่วมร้องรับเชิญ ในอัลบั้มNa Balkanu [ ^{83 ] ใน}อัลบั้มŠtrajk mozga ( การโจมตีสมอง ) ในปี 2012 แร็ปเปอร์Edo Maajkaได้นำท่อนริฟฟ์ของเพลง "Biska 2" จาก อัลบั้ม Live Without Audienceมาใช้ในเพลง "Diši" ("หายใจ") ^{[ 84 ]}ในปีต่อมา เพลง "Biska 2" ถูกนำมาร้องใหม่โดยMilan Petrović Quartetในอัลบั้มเพลงบรรเลงFavoritesของ พวกเขา ^{[ 85 ]}

อัลบั้มและเพลงของ Smak ได้รับการจัดอยู่ในรายชื่อเพลงร็อคที่ดีที่สุดตลอดกาลของอดีตยูโกสลาเวียหลายรายการ หนังสือYU 100: najbolji albumi jugoslovenske rok i pop muzike ( YU 100: อัลบั้มที่ดีที่สุดของเพลงป๊อปและร็อคยูโกสลาเวีย ) ที่ตีพิมพ์ในปี 1998 ได้นำเสนออัลบั้มของ Smak สองอัลบั้ม ได้แก่Crna dama (อันดับที่ 40) และSmak (อันดับที่ 63) ^{[ 57 ]}ในรายชื่ออัลบั้มยูโกสลาเวียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 100 อันดับแรก ซึ่งตีพิมพ์โดยนิตยสารRolling Stone ฉบับโครเอเชีย ในปี 2015 อัลบั้ม Crna damaได้รับการจัดอันดับที่ 92 ^{[ 86 ]} รายชื่อ เพลงร็อคยูโกสลาเวีย 100 อันดับแรกตลอดกาลของ Rock Expressซึ่งตีพิมพ์ในปี 2000 มีเพลงของ Smak อยู่ 7 เพลง ได้แก่ "Crna dama" (อันดับ 5), "Ulazak u harem" (อันดับ 12), "Daire" (อันดับ 23), "Blues u parku" (อันดับ 47), "Šumadijski blues" (อันดับ 65), "Zajdi, zajdi" (อันดับ 82) และ "Satelit" (อันดับ 94) ^{[ 87 ]}ในปี 2006 เพลง "Plava pesma" ได้รับการจัดอันดับที่ 61 ในรายชื่อเพลงในประเทศ 100 อันดับแรกของ B92 ^{[ 88 ]}ในปี 2011 เพลง "Daire" ได้รับการโหวตจากผู้ฟังของRadio 202ให้เป็นหนึ่งใน 60 เพลงยอดเยี่ยมที่เผยแพร่โดยPGP-RTB / PGP- RTS ^{[ 89 ]}

อดีตสมาชิก

• ราโดเมียร์ "โทชาค" มิไฮโลวิช  – กีตาร์(1971–1981, 1986–1992, 1994–2002, 2010–2015)
• สโลโบดาน "เกปา" สโตยาโนวิช  – กลอง, เครื่องเคาะจังหวะ(1971–1981, 1986–1992, 1994–2002, 2010–2015)
• โซรัน มิลาโนวิช  – กีตาร์เบส(1971–1981, 1986–1992, 2012, 2013, 2015)
• บอริส อารานเจโล  วิช – ร้องนำ(1973–1981, 1986–1987, 1989–1992, 2012, 2013, 2015)
• มิลาน "มิกิกา" มิโลซาฟเยวิช  – กีตาร์(1994–2002, 2010–2015)
• เดยัน "เกปา จูเนียร์" สโตยาโนวิช  – กลอง, เครื่องเพอร์คัชชัน(1994–2002, 2010–2015)
• เดยัน "นัจดา" นัจดาโนวิ  ช – ร้องนำ(1994–2002, 2010–2015)
• เดยัน ซดราเวฟสกี้ – คีย์บอร์ด(2012–2015)
• ฟิลิป มิลาโนวิช – กีตาร์เบส(2015)
• มิชา นิโคลิช – คีย์บอร์ด(1971–1972)
• โลลา อันดริยิช – กีตาร์เบส(1980–1990)
• สโลโบดัน "โคมา" โคมินัก – ร้องนำ(พ.ศ. 2514–2515, พ.ศ. 2516)
• สโลโบดัน "โยฮัน" โจวาโนวิช – ร้องนำ(1972)
• มิโลราด "คิมิ" เปโตรวิช – ร้องนำ(1973)
• ลาซา ริสตอฟสกี  – คีย์บอร์ด(1974–1976, 1979–1981, 1992)
• มิโอแด็ก "มิกิ" เพตคอฟสกี้  – คีย์บอร์ด(1976–1978, 1979)
• ทิบอร์ เลเว – คีย์บอร์ด(1978)
• เดวิด มอสส์ – เครื่องเคาะจังหวะ(1978)
• มิลาน ดุร์เจวิช  – คีย์บอร์ด(1986–1990)
• มิลาน เชโปวิช – ร้องนำ(1988, 1990)
• วลาดา ซามาร์ดซิช  – กีตาร์เบส(1994–1997)
• สโลโบดัน "เซล" มาร์โควิช  – กีตาร์เบส(1997–2002)
• มิโลช "Šomi" เปโตรวิช  – กีตาร์เบส(2010–2013)

• สมัก (1975)
• Crna dama (1977)
• แบล็คเลดี้ (1978)
• สตรานิซ นาเซก วเรเมนา (1978)
• แด็บ อิน เดอะ มิดเดิล (1978)
• ร็อกเซอร์คัส (1980)
• Zašto ne volim sneg (1981)
• สแม็ก 86 (1986)
• ไบโอสคอป ฟ็อกซ์ (1995)
• เอเกรกอร์ (1999)

วิกิมีเดียคอมมอน ส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับSmak

• Biska 2 - Smak (1975)
• บลูส์ อิน เดอะ พาร์ค - สแม็ก (1975)
• แบล็ค เลดี้ – สแม็ก (1977)
• ทางเข้าฮาเร็ม – Smak (1978)
• Smak – Black Lady (1978) ที่ Rock On Vinyl (2010)
• จุดจบของเวลาในโลกใหม่ (1976)
• Smak (สารคดี Al Jazeera Balkans – 2015)
• สแม็กที่มายสเปซ
• Smakที่YouTube
• Smakที่Discogs
• Smakที่Rateyourmusic
• Smakที่Last.fm
• สแม็กที่B92.fm
• Smakที่ Progarchives