วง Something for Kate ก่อตั้งขึ้นในปี 1994 ในเมลเบิร์น โดย Julian Carroll เล่นเบสกีตาร์, Paul Dempseyเล่นกีตาร์นำและร้องนำ และ Clint Hyndman เล่นกลอง^{[ 1 ]} Dempsey และ Hyndman เป็นเพื่อนสมัยเรียนที่Padua College , Mornington Peninsula ; Carroll ตอบรับโฆษณาของพวกเขาในร้านขายเครื่องดนตรีและประสบความสำเร็จ^{[ 2 ]}ทั้งสามคนเล่นคอนเสิร์ตครั้งแรกเมื่อวันที่ 12 กันยายน 1994 ที่ Punter's Club ในเมลเบิร์น โดยเปลี่ยนชื่อวงจาก Fish of the Day ตามคำแนะนำของ Richard Moffat ตัวแทนจองงานของสถานที่จัดงาน^{[ 2 ] [ 3 ]} Dempsey เล่าว่าพวกเขาแสดงเพราะพวกเขา "แค่อยากสร้างเสียงดังแหลมคม กระแทกกระทั้น เหมือนเครื่องจักรไฟฟ้า" ^{[ 3 ]}เขาอธิบายว่าชื่อใหม่ของวงได้รับแรงบันดาลใจจากสุนัขของเขาชื่อ Kate – เขาได้รับโน้ตให้ซื้อ "Something for Kate" ^{[ 2 ] [ 4 ]}ส่วนเรื่องสุนัขนั้น แม่ของเดมป์ซีย์ขายเคท สุนัขพันธุ์แจ็ค รัสเซลล์ ของครอบครัว ไป “พวกเขาบอกฉันว่ามันหนีไป... ฉันคิดว่าพวกเขาคงเบื่อที่มันหนีออกไปทางรั้วหลังบ้าน แม่ของฉันเผลอพูดเรื่องนี้ออกมาประมาณหนึ่งปีต่อมา เธอปล่อยสุนัขออกจากกระเป๋า” ^{[ 5 ]}

วงดนตรีสร้างฐานแฟนคลับที่หลากหลายในเมลเบิร์นและบันทึกเทปเดโมที่ขายหมดเกลี้ยงหลายรอบ^{[ 2 ] [ 4 ]}ในปี 1995 คริส ดันน์ ผู้จัดการฝ่าย A&RของSony Musicได้เซ็นสัญญากับพวกเขาในค่าย Murmur ซึ่งเคยเซ็นสัญญากับวงร็อควัยรุ่นSilverchairเมื่อปีก่อน^{[ 1 ] [ 2 ]}เขาบอกว่าเพลงหนึ่งที่ชื่อว่า "Slow" นั้นน่าสนใจเป็นพิเศษ: "นั่นเป็นจุดเริ่มต้นทั้งหมดของผม ผมเล่นเพลงนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ผมคิดว่ามันเป็นเพลงที่ดีมากสำหรับคนหนุ่มสาว" ^{[ 2 ]}

วง Something for Kate ได้ปล่อยอีพี 7 เพลงชื่อ....The Answer to Both Your Questionsในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2539 ^{[ 1 ] [ 6 ]}อีพีนี้ผลิตโดย Greg Atkinson และวางจำหน่ายทั้งในรูปแบบซีดีและมินิแผ่นเสียงที่ตกแต่งด้วยมือ^{[ 7 ]}นัก วิจารณ์จาก Oz Music Projectบรรยายว่าเป็น "ผลงานเปิดตัวที่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์และเริ่มดึงดูดความสนใจของผู้ฟังทั่วประเทศ" ^{[ 8 ]}ในช่วงเดือนสิงหาคมและกันยายนของปีนั้น พวกเขาได้ออกทัวร์ Unipaloser ในมหาวิทยาลัยทั่วประเทศร่วมกับวงJebediahและBluebottle Kissซึ่ง เป็นเพื่อนร่วมค่ายเพลง ^{[ 8 ]}

ในเดือนตุลาคม พวกเขาได้ปล่อยซิงเกิล " Dean Martin " ^{[ 1 ]}ซึ่งผลิตโดย Atkinson เช่นกัน^{[ 7 ]}และได้รับความนิยมในการออกอากาศบ่อยครั้งทางสถานีวิทยุเยาวชนTriple J [ ^{2 ] EP}ฉบับจำกัดจำนวน 5 เพลงชื่อ Intermissionได้ถูกรวบรวมอย่างเร่งรีบจากบันทึกที่เหลือและวางจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2540 ซึ่งกลายเป็นของสะสมอย่างรวดเร็ว^{[ 1 ] [ 2 ]} Jasper Lee จากOz Music Projectประกาศว่า "มันแสดงให้เห็นถึงศักยภาพอันมหาศาลของวงดนตรีจากเมลเบิร์น... เสียงของ Dempsey พิสูจน์ให้เห็นว่าภายใต้เปลือกนอกที่ดูหดหู่ของหนุ่มร็อคนั้น มีหัวใจที่เปราะบางทางอารมณ์ซ่อนอยู่" ^{[ 9 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2540 วงดนตรีได้บันทึกอัลบั้มเปิดตัวElsewhere for 8 Minutes (กรกฎาคม พ.ศ. 2540) ที่ York St Studios เมืองโอ๊คแลนด์ โดยมี Brian Paulson เป็น โปรดิวเซอร์ซึ่งมีผลงานร่วมกับวงWilcoและSlint ^{[ 1 ] [ 4 ] [ 7 ]} Carroll ซึ่งเพิ่งแต่งงาน ได้ลาออกจากวงเพื่อไปใช้ชีวิตในชนบท แต่ตกลงที่จะอยู่ร่วมในการบันทึกเสียง โดยมี Toby Ralph (อดีตสมาชิกวง Lobtailing) มาเล่นเบสแทน^{[ 2 ] [ 4 ]} Greg Lawrence จากเว็บไซต์ WHAMMO อธิบายอัลบั้มนี้ว่าเป็น "อัลบั้มเปิดตัวที่ยอดเยี่ยม" ซึ่ง "แสดงให้เห็นถึงช่วงอารมณ์ที่ลึกซึ้งของนักแต่งเพลงและนักร้อง Paul Dempsey ตั้งแต่ช่วงต้นของอาชีพการงานของวง... [มัน] เป็นบทเริ่มต้นที่สำคัญในเรื่องราวของวงดนตรีออสเตรเลียที่สำคัญวงนี้" ^{[ 10 ]}

ซิงเกิล "Captain (Million Miles an Hour)" ออกวางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2540 ^{[ 4 ]}เพลงนี้ได้รับการเปิดออกอากาศทางสถานีวิทยุ Triple J บ่อยครั้ง และติดอันดับที่ 39 ในชาร์ตHottest 100 ประจำปีนั้น [ ^{1 ] [ 11 ] ฐาน}แฟนคลับของวงเติบโตอย่างรวดเร็ว และพวกเขาได้ออกทัวร์อย่างหนัก ได้แสดงในเทศกาลดนตรีสำคัญๆ มากมาย^{[ 1 ] [ 4 ]}เดมป์ซีย์ยอมรับว่า "มันค่อนข้างยากในช่วงเริ่มต้น ตอนนี้เราเริ่มได้รับการยอมรับอย่างจริงจังแล้ว เราจึงสามารถเลือกได้ว่าจะเล่นที่ไหน แต่การจะทำอย่างนั้นได้ คุณต้องพิสูจน์ให้ได้ว่า ในฐานะวงดนตรี คุณสามารถแสดงสดได้ดีและดึงดูดผู้ชมได้" ^{[ 12 ]}

หลังจากอยู่กับวง Something for Kate มาได้ประมาณหนึ่งปี ราล์ฟก็ไม่สามารถเข้ากับสมาชิกอีกสองคนได้^{[ 2 ]}เขาจึงถูกแทนที่โดยสเตฟานี แอชเวิร์ธจากวงอินดี้ร็อกสามคน Sandpit ^{[ 1 ] [ 13 ]} Sandpit ได้ออกอัลบั้มเดบิวต์ของตัวเองชื่อOn Second Thoughtในเดือนพฤษภาคม 1998 แต่พวกเขาก็ยุบวงไป – พอล สเคียคกา มือกลองผู้ก่อตั้งวงได้ออกจากวงไปก่อนการบันทึกเสียง^{[ 1 ]}แอชเวิร์ธในตำแหน่งเบสกีตาร์ คีย์บอร์ด และเสียงร้องประสาน และเบรนแดน เวบบ์ ในตำแหน่งกีตาร์นำและเสียงร้อง ได้ทำอัลบั้มนั้นให้เสร็จร่วมกับโปรดิวเซอร์ของพวกเขา เกร็ก เวลส์ ซึ่งเล่นกลองด้วย^{[ 1 ] [ 14 ]}

เดมป์ซีย์รู้สึกว่ากลุ่มของเขากำลังเผชิญกับ "ช่วงเวลาที่วุ่นวายมาก" และ "รื้อโครงสร้างทุกอย่างใหม่หมด" เพื่อสร้างใหม่หลังจากที่แอชเวิร์ธเข้าร่วม^{[ 2 ]}เขากล่าวต่อว่า "เราโชคดีมากเพราะเรามีเคมีที่เข้ากันได้ดีระหว่างพวกเราสามคน... ในที่สุดเราก็ได้ส่วนผสมที่ลงตัวของผู้คน และเราร่วมมือกันในแบบที่วงดนตรีควรจะเป็น" ^{[ 2 ]}เมื่อถึงเวลาที่แอชเวิร์ธเข้าร่วม "เธอกับเดมป์ซีย์ได้เปลี่ยนจากคนรู้จักทางดนตรีมาเป็นคู่รักกัน" ^{[ 4 ]}ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2541 Something for Kate ได้ออกซิงเกิลอีกเพลงหนึ่งชื่อ "Roll Credit" ซึ่งรวมถึงเพลง "Clint" ที่ Jebediah เพื่อนร่วมค่ายนำมาร้อง และเพลง " Harpoon " ที่ SFK นำมาร้อง ^{[ 1 ]} Murmur ยังได้ออกซิงเกิล/EP แบบแผ่นคู่ 7 นิ้ว โดยมีเพลง "Harpoon" สองเวอร์ชันอยู่ในแผ่นหนึ่ง และเพลง "Clint" ทั้งสองเวอร์ชันอยู่ในอีกแผ่นหนึ่ง^{[ 1 ]}

ในปี 1998 เดมป์ซีย์ได้ก่อตั้งโปรเจกต์เสริมชื่อ Scared of Horses เพื่อออกอัลบั้มเดี่ยวชื่อAn Empty Flightในเดือนพฤศจิกายนของปีนั้น^{[ 15 ]}เขาร่วมเขียนและแสดงเพลงต่างๆ กับศิลปินคนอื่นๆ หลายคนที่ร้องนำ ได้แก่ Ashworth, Jamie Hutchingsจาก Bluebottle Kiss, Laura MacFarlaneจากNinetynine , Andria Prudente จาก Arrosa, ^Glenn RichardsจากAugie MarchและHeinz RieglerจากNot from There ^{[ 16} ]

ในช่วงปลายปี 1998 วงดนตรีเดินทางไปโตรอนโตเพื่อซ้อมและบันทึกอัลบั้มที่สองBeautiful Sharksโดยมี Paulson เป็นโปรดิวเซอร์อีกครั้ง^{[ 1 ] [ 7 ]} Ashworth และ Dempsey ร่วมกันแต่งเพลงครึ่งหนึ่งของอัลบั้ม^{[ 4 ]}อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในเดือนมิถุนายนปีถัดมา ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 10 ในชาร์ตอัลบั้ม ARIAและได้รับการรับรองสถานะแผ่นเสียงทองคำจาก ARIA สำหรับการจัดส่ง 35,000 ชุดในปี 2001 ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}ตามที่นักดนตรีวิทยาชาวออสเตรเลียIan McFarlane กล่าวไว้ ว่า "อัลบั้มที่ได้รับการยกย่องนี้ได้ก้าวข้ามเครื่องดนตรีที่เรียบง่ายของอัลบั้มแรกไปสู่แนวเพลงที่หลากหลายมากขึ้น (ตัวอย่างเช่น เพลง 'Electricity' ที่มีจังหวะหนักแน่น และเพลง 'Beautiful Sharks' ที่มีบรรยากาศ)" ^{[ 1 ]} Dino Scatena นักข่าวชาวออสเตรเลีย แสดงความคิดเห็นว่า "ความงดงามส่วนใหญ่ใน [อัลบั้ม] อยู่ที่คุณภาพที่เรียบง่าย ... ละเอียดอ่อน สมบูรณ์แบบ นักแต่งเพลงคนอื่นๆ คงยอมแลกนิ้วก้อยเพื่อช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจและฝีมือเช่นนี้" ^{[ 10 ]}

"Electricity" ซิงเกิลถัดไปของพวกเขา ออกมาก่อนอัลบั้มในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2542 และติดอันดับท็อป 40 ในชาร์ตซิงเกิล ARIA ^{[ 1 ] [ 17 ]}ตามมาด้วย "Hallways" ในเดือนสิงหาคม ซึ่งไม่ติดท็อป 50 ^{[ 1 ]}อัลบั้ม Beautiful Sharksได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Best Alternative Release ในงานARIA Music Awards ปี พ.ศ. 2542 [ ^{20 ] วง}ดนตรีได้ออกทัวร์ครั้งใหญ่ร่วมกับ Powderfinger และมีเพลงสามเพลงติดอยู่ในชาร์ต Triple J Hottest 100 ปี พ.ศ. 2542ได้แก่ "Electricity" (อันดับ 44), "Whatever You Want" (อันดับ 70) และ "Hallways" (อันดับ 72) ^{[ 1 ] [ 21 ]}พวกเขาออกทัวร์ญี่ปุ่นและสหรัฐอเมริกาในช่วงต้นปี พ.ศ. 2543 ซึ่ง Ashworth ได้รับข้อเสนอให้เข้าร่วม วงร็ อกHoleของCourtney Love แต่เขาปฏิเสธ ^{[ 2 ]}

เพลงบางเพลงสำหรับอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สามของเคทEcholalia (มิถุนายน 2001) ผลิตโดยTrina Shoemaker ( Sheryl Crow , Queens of the Stone Age ) ^{[ 22 ]}พวกเขาเริ่มทำงานที่ Mangrove Studios ซึ่งเป็นของGarry Gary Beers สมาชิกวง INXS บนชายฝั่งทางเหนือของซิดนีย์^{[ 22 ]}การบันทึกเสียงในห้องซ้อมที่ไม่มีหน้าต่างกินเวลานานกว่าหนึ่งปี เนื่องจากเดมป์ซีย์ประสบปัญหาเขียนไม่ออก [ ^{2 ] เขา}เล่าว่า:

พวกเราจะลงไปที่นั่นทุกวัน หยิบเครื่องดนตรีของเราขึ้นมา แล้วรอให้มีอะไรเกิดขึ้น และพวกเราใช้เวลาหลายวันนั่งอยู่ตรงนั้น จ้องมองกันและกัน เราตั้งมาตรฐานไว้สำหรับตัวเอง และฉันคิดว่าเราพยายามที่จะทำให้ได้ตามนั้น ไม่มีอะไรเกิดขึ้น พวกเรารู้สึกหดหู่มาก และพวกเราก็ชนกำแพง ฉันกำลังดิ่งลงเหว^{[ 2 ]}

ด้วยความหงุดหงิด วงดนตรีจึงเดินทางไปยังเกาะแห่งหนึ่งในอ่าวไทยซึ่งเดมป์ซีย์ได้แต่งเพลง " Monsters " ในเวลา 20 นาที เขาบอกว่าเพลงนี้ซึ่งเกี่ยวกับการเอาชนะความสงสัยในตัวเองได้ทำลายช่วงเวลาที่แห้งแล้งนั้น: "ทันทีที่ผมหยุดคิดถึงมัน ทันทีที่ผมหยุดเป็นนักแต่งเพลง มันก็เกิดขึ้น ดังนั้นหลังจากนั้น เราก็กลับบ้านและแต่งเพลงประมาณ 20 เพลง" ^{[ 2 ]}แอชเวิร์ธอธิบายถึงการเล่นกีตาร์ของเดมป์ซีย์ว่า: "พอลเป็นมือกีตาร์ที่เน้นจังหวะมาก เขาเป็นมือกลองเป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุด และจริงๆ แล้วเขาสอนคลินท์ให้เล่นกลอง ดังนั้นเขาจึงเล่นกีตาร์จากมุมมองที่เน้นจังหวะมาก จากโลกแบบฟูกาซี สร้างทุกแง่มุมของเพลงบนกีตาร์แทนที่จะเป็นแค่ทำนอง" ^{[ 10 ]}

อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2544 ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 2 และได้รับการรับรองระดับแพลตินัม – สำหรับการจัดส่ง 70,000 ชุด – ภายในสิ้นปี^{[ 17 ] [ 18 ]}ลอว์เรนซ์รู้สึกว่า “ในหลายๆ ด้าน มันถือเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญจากผลงานสองชุดก่อนหน้าของพวกเขา โดยมุ่งไปสู่เสียงที่เบาบางและไพเราะยิ่งขึ้น ทั้งในแง่ของเครื่องดนตรีและอารมณ์ที่สร้างขึ้น เป็นวิวัฒนาการที่น่าทึ่งสำหรับวงดนตรีสามคนจากเมลเบิร์นวงนี้” ^{[ 10 ]}อัลบั้มนี้ติดอันดับ 40 ในหนังสือ100 Best Australian Albums (ตุลาคม พ.ศ. 2553) ^{[ 22 ]}ผู้เขียนจอห์น โอ'ดอนเนลล์โทบี้ เครสเวลล์และเครก แมทธีสันอธิบายว่า “[มัน] เต็มไปด้วยผี ตัวละครปรากฏขึ้นแล้วก็หายไป ผู้คนกลายเป็นความว่างเปล่าเมื่อพวกเขาทำซ้ำกิจวัตรประจำวันอย่างไม่รู้ตัว และตัวเอกพยายามหาทางที่จะก้าวจากโลกที่พวกเขารู้จักไปสู่โลกที่พวกเขาต้องการ” ^{[ 22 ]}

"Monsters" ออกวางจำหน่ายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2544 ในฐานะซิงเกิลนำของอัลบั้ม ซึ่งเปิดตัวที่อันดับ 15 และเป็นซิงเกิลที่ติดชาร์ตสูงสุดของวง^{[ 17 ]} O'Donnell, Creswell และ Mathieson อธิบายถึงเสียงเพลงว่า "มันเริ่มต้นด้วยความมุ่งมั่น แฝงด้วยความหวาดหวั่นเล็กน้อย แต่หลังจากผ่านไปสองบรรทัด เมื่อเสียงเบสเริ่มแสดงจุดยืน และเสียงของ Dempsey ชัดเจนขึ้น เพลงก็เริ่มปลุกความเชื่อมั่นในตนเอง" ^{[ 22 ]} Ed Nimmervollนักข่าวเพลงชาวออสเตรเลียอีกคนหนึ่งรู้สึกว่าวง "ใช้เวลาในการแต่งเพลงมากกว่าที่เคยใช้ในอดีต ผลลัพธ์ที่ได้คือเสียงที่ไพเราะและเต็มอิ่ม ซึ่งพวกเขาไม่สามารถทำได้มาก่อน ความพยายามของพวกเขาได้รับการตอบแทน และสถานะของวงได้รับการยืนยันด้วยซิงเกิลแรก 'Monsters' ซึ่งกลายเป็น 'เพลงฮิต' ครั้งแรกของวง" ^{[ 4 ]}ตามมาด้วยซิงเกิลอีกสองเพลงคือ "Three Dimensions" (สิงหาคม) และ "Twenty Years" (พฤศจิกายน) ซึ่งติดอันดับท็อป 50 ^{[ 17 ]}

วงดนตรีขายบัตรหมดเกลี้ยงสำหรับการทัวร์ระดับชาติสองครั้ง และปิดท้ายปีด้วยการเป็นวงสนับสนุนให้กับ Powderfinger อีกครั้ง ในงานประกาศรางวัล ARIA Music Awards ปี 2001 Something for Kate ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงถึงหกสาขา ได้แก่อัลบั้มแห่งปีกลุ่มยอดเยี่ยมผลงานเพลงทางเลือกยอดเยี่ยม และปกอัลบั้มยอดเยี่ยม (โดย Ashworth) สำหรับEcholaliaและซิงเกิลแห่งปีและมิวสิกวิดีโอยอดเยี่ยม (กำกับโดย Bart Borghesi) สำหรับเพลง "Monsters" แต่พวกเขาไม่ได้รับรางวัลใดๆ^{[ 20 ]}ในชาร์ตTriple J Hottest 100 ปี 2001 เพลง "Monsters" ติดอันดับที่ 2 เพลง "Three Dimensions" ติดอันดับที่ 13 และเพลง "Twenty Years" ติดอันดับที่ 37 ^{[ 23 ]}ในขณะที่Echolaliaได้รับการจัดอันดับให้เป็นอัลบั้มยอดนิยมแห่งปี

เมื่อวันที่ 15 สิงหาคม พ.ศ. 2546 วง Something for Kate ได้ออกอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สี่The Official Fictionซึ่งเป็นอัลบั้มอันดับหนึ่งชุดแรกของพวกเขา^{[ 17 ]}อัลบั้มนี้ผลิตโดย Shoemaker ที่ Mangrove Studios อีกครั้ง^{[ 4 ]} Lawrence แสดงความคิดเห็นว่า “มันเป็นเพลงประกอบที่สมบูรณ์แบบสำหรับความเศร้าโศกที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งผมจะต้องทนทุกข์/เพลิดเพลินในอีกไม่กี่วัน/สัปดาห์/เดือนข้างหน้า การเรียงลำดับคอร์ดที่แม่นยำ การเรียบเรียงที่สร้างสรรค์ และเนื้อเพลงที่ลึกซึ้งกำลังสร้างมนต์เสน่ห์และปลูกฝังความเศร้าโศกอันอบอุ่นของการสูญเสีย” ^{[ 10 ]}เขาตั้งข้อสังเกตว่า “[เสียงของ Dempsey] เป็นที่จดจำและคุ้นเคยในทันทีขณะที่เขาเล่าเรื่องราวที่กลายเป็นคุณลักษณะของเนื้อเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของ SFK” ในขณะที่ “การตีกลองของ Hyndman นั้นห่างไกลจากความอนุรักษ์นิยม โดยนำเสนอสำเนียงที่แปลกแต่ชาญฉลาดและจังหวะที่ต่อสู้กับท่วงทำนองที่หวานราวกับน้ำตาลเพื่อให้เกิดความโดดเด่นที่จำเป็นอย่างมาก” ^{[ 10 ]}

สองซิงเกิลแรกจากอัลบั้มคือ " Déjà Vu " (กรกฎาคม 2546) ซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับ 19 และ " Song for a Sleepwalker " (ตุลาคม) ซึ่งติดอันดับท็อป 40 ^{[ 17 ]}ในงานARIA Music Awards ปี 2546 SFK ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง 4 สาขา ได้แก่ อัลบั้มแห่งปี กลุ่มยอดเยี่ยมอัลบั้มร็อกยอดเยี่ยมและปกอัลบั้มยอดเยี่ยม (โดย Ashworth และ Dave Horner) สำหรับThe Official Fiction [ ^{20 ] และ}ได้รับการรับรองระดับทองคำภายในสิ้นปีนั้น^{[ 24 ]}ในชาร์ต Triple J Hottest 100 ปี 2546 "Déjà Vu" อยู่ในอันดับที่ 11 และ "Song for a Sleepwalker" อยู่ในอันดับที่ 63 ^{[ 25 ]} Official Fictionติดอันดับที่ 6 ใน 10 อัลบั้มยอดนิยมประจำปี 2003 Ashworth อธิบายเกี่ยวกับวงว่า "เราเป็นวงที่เน้นอัลบั้ม ไม่ใช่วงที่เน้นซิงเกิล เราเขียนอัลบั้ม แล้วบริษัทแผ่นเสียงก็เลือกเพลงอะไรก็ได้มาเป็นซิงเกิล นั่นแหละคือสิ่งที่ยากจริงๆ ดังนั้นสำหรับคุณ คุณอาจจะได้ความคิดแบบด้านเดียวเกี่ยวกับวงดนตรี แล้วพอคุณฟังอัลบั้ม คุณก็จะพูดว่า 'โอ้ ฉันไม่รู้มาก่อนเลยว่าพวกเขามีด้านนี้ด้วย' นั่นแหละที่ฉันคิดว่าซิงเกิลมันแย่มาก ฉันไม่ชอบมันเลย" ^{[ 10 ]}

Desert Lightsอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ห้าของพวกเขา (1 มิถุนายน 2549) ก็ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเช่นกัน ซึ่งเป็นอัลบั้มอันดับหนึ่งชุดที่สองของพวกเขา ^{[ 17 ]}ได้รับการรับรองสถานะแผ่นเสียงทองคำภายในหนึ่งเดือนหลังจากวางจำหน่าย ^{[ 26 ]}พวกเขาบันทึกเสียงอัลบั้มนี้ในลอสแอนเจลิสเป็นเวลากว่าสี่เดือนกับแบรด วูด (เบน ลี ,เดอะ สแมชชิง พัมพ์คินส์ ,ลิซ แฟร์ ) ^{[ 27 ]}เดมป์ซีย์เริ่มทำงานเกี่ยวกับเนื้อเพลงสำหรับอัลบั้มนี้ในปีก่อนหน้า “การเขียนอัลบั้มนี้เป็นเรื่องยาก แต่ในตอนท้าย ฉันไม่เคยมีความสุขเท่านี้มาก่อน” ^{[ 28 ]}สเตฟานี แมคโดนัลด์ จาก FasterLouderรู้สึกว่า “เสียงของอัลบั้มนี้เปลี่ยนจากร็อกดิบๆ หนักๆ ไปเป็นอะไรที่ไพเราะมากขึ้นและมีเสน่ห์แบบป๊อป... [กลุ่ม] ผสมผสานองค์ประกอบทั้งสองเข้าด้วยกันจนกลายเป็นสิ่งที่สร้างแรงบันดาลใจอย่างแท้จริง” ^{[ 29 ]}

ซิงเกิลนำ "Cigarettes and Suitcases" ออกวางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2549 และติดอันดับที่ 23 ในขณะที่ซิงเกิลต่อมา "Oh Kamikaze" ออกวางจำหน่ายในเดือนกันยายนและติดอันดับท็อป 40 ^{[ 17 ]}ร็อบ สมิธ จากThe Dwarfรู้สึกว่าซิงเกิลแรก "คือ SFK ในสไตล์อัลเทอร์เนทีฟร็อกที่ดีที่สุดของพวกเขา ผสมผสานท่อนฮุคที่ติดหูและไพเราะเข้ากับจังหวะที่สม่ำเสมอและการใช้กีตาร์ทั้งแบบเบาและหนัก ซิงเกิลที่สอง 'Oh, Kamikaze' เป็นเพลงที่สนุกสนานกว่าและอาจทำให้คนเต้นได้ ถ้าหากเต้นได้นะ" ^{[ 30 ]}

อัลบั้มรวมเพลง 2 แผ่นซีดีชื่อThe Murmur Yearsวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 18 สิงหาคม 2550 โดยมีเพลงใหม่หนึ่งเพลงคือ "The Futurist" ตามที่ Nimmervoll กล่าวไว้ว่า "ถึงแม้จะมีการแสดงคอนเสิร์ตรียูเนียนแบบครั้งเดียวจบสองสามครั้งสำหรับแฟนเพลงผู้ภักดีของพวกเขา แต่ Something for Kate ก็หยุดพักวงไปชั่วคราวในขณะที่หัวหน้าวงมุ่งเน้นไปที่การเขียนเพลงสำหรับอัลบั้มเดี่ยว" ^{[ 4 ]}พวกเขาออกอัลบั้มแสดงสดแบบจำกัดจำนวน 16 เพลงชื่อLive at the Corner ในรูปแบบ "bootleg ที่ควบคุมโดยศิลปิน" ซึ่งบันทึกเสียงการ ^แสดงสดของวงบนเวทีเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ 2551 ที่Corner Hotelในริชมอนด์ [ ^{31 ]}

ในช่วงกลางปี ​​2012 วง Something for Kate กลับมาทำงานบันทึกเสียงอีกครั้ง หลังจากหยุดไปหกปีนับตั้งแต่ผลงานในสตูดิโอครั้งก่อน^{[ 32 ]}พวกเขาทำงานในอัลบั้มLeave Your Soul to Science (กันยายน 2012) ที่ดัลลัสโดยมีJohn Congleton ( Okkervil River , Shearwater , the New Pornographers ) ร่วมเป็นโปรดิวเซอร์^{[ 32 ]} Dempsey กล่าวว่าพวกเขามองหาคนที่จะคอยควบคุมพวกเขาในระหว่างกระบวนการบันทึกเสียง: "เราตระหนักถึงความโน้มเอียงหรือความชอบในหมู่พวกเราที่จะผัดวันประกันพรุ่งและเพิ่มสิ่งต่างๆ เข้าไปเรื่อยๆ เรารู้ว่าเราจำเป็นต้องต่อสู้กับสัญชาตญาณนั้น และเขาเป็นคนที่ใช่ที่จะช่วยเรา" ^{[ 33 ]}

วงดนตรีได้อัปโหลดเพลงสองเพลงจากอัลบั้มลงอินเทอร์เน็ตก่อนวางจำหน่าย ("Survival Expert" และ "The Fireball at the End of Everything") และยังได้เล่นคอนเสิร์ตสดสองครั้งในเมลเบิร์นและซิดนีย์เพื่อโปรโมต อัลบั้ม ^{[ 34 ]}อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับ 5 ^{[ 17 ]}และมีซิงเกิลออกมาสามเพลง ได้แก่ "Survival Expert" (สิงหาคม 2012) ^{[ 35 ]} "Miracle Cure" (ธันวาคม) และ "Star-crossed Citizens" (พฤษภาคม 2013)

ในระหว่างทัวร์ Star-Crossed Cities กลางปี ​​2013 ของวง Dempsey ได้บันทึกวิดีโอ Shotgun Karaoke ก่อนการแสดงแต่ละครั้ง โดยเขาได้ร้องเพลงคัฟเวอร์ของศิลปินต่างๆ เช่น The Lemonheads ^{[ 36 ]} David Bowie ^{[ 37 ]} INXS ^{[ 38 ]}และ Queen ^{[ 39 ]}ทัวร์นี้สิ้นสุดลงที่เมืองโฮบาร์ตในวันที่ 29 มิถุนายน 2013 ^{[ 40 ]}ภายในเดือนตุลาคมปีนั้น Dempsey ได้กลับมาทำงานเดี่ยวอีกครั้ง

ในเดือนเมษายน 2020 วง Something for Kate ได้ปล่อยเพลง "Situation Room" ซึ่งเป็นเพลงใหม่เพลงแรกในรอบแปดปี เพลงนี้ทำหน้าที่เป็นซิงเกิลนำของอัลบั้มสตูดิโอชุดที่เจ็ดของวง ซึ่งในขณะนั้นก็มีชื่อว่าSituation Roomเช่นกัน และยังไม่ได้กำหนดวันวางจำหน่าย^{[ 41 ]}ในเดือนกรกฎาคม 2020 วงได้ปล่อยซิงเกิลที่สองของอัลบั้มคือ "Waste Our Breath" ^{[ 42 ]}ในเดือนกันยายน 2020 วงได้ประกาศชื่ออัลบั้มว่าThe Modern Medievalและซิงเกิลที่สามคือ "Supercomputer" ในวันที่ 1 ตุลาคม 2020 ซิงเกิลที่สี่ของอัลบั้มคือ "Come Back Before I Come Back to My Senses" ได้ถูกปล่อยออกมา^{[ 43 ]}อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในวันที่ 20 พฤศจิกายน และเปิดตัวที่อันดับ 5 ในชาร์ต ARIA ปี 2020 ^{[ 44 ]}

• พอล เดมป์ซีย์ – นักร้องนำ กีตาร์ คีย์บอร์ด(ปี 1994–ปัจจุบัน)
• คลินท์ ไฮนด์แมน – กลอง, เครื่องเคาะจังหวะ(ปี 1994–ปัจจุบัน)
• สเตฟานี แอชเวิร์ธ – เบส, เครื่องเคาะจังหวะ, ร้องประสานเสียงเป็นครั้งคราว(ปี 1998–ปัจจุบัน)

• จูเลียน แคร์โรลล์ – เบส(1994–1997)
• โทบี้ ราล์ฟ – มือเบส(1997–1998)

รางวัลAPRAมอบให้เป็นประจำทุกปีตั้งแต่ปี 1982 โดยสมาคมลิขสิทธิ์การแสดงแห่งออสเตรเลีย (APRA) เพื่อ "ยกย่องนักแต่งเพลงและผู้ประพันธ์เพลง" โดยเริ่มมอบครั้งแรกในปี 1982 ^{[ 49 ]}

ARIA Music Awardsเป็นงานประกาศรางวัลประจำปีที่ยกย่องความเป็นเลิศ นวัตกรรม และความสำเร็จในทุกประเภทดนตรีของออสเตรเลีย วง Something for Kate ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลถึงสิบเอ็ดสาขา

งานประกาศรางวัล EG Awards (ซึ่งรู้จักกันในชื่อMusic Victoria Awardsตั้งแต่ปี 2013) เป็นงานประกาศรางวัลประจำปีที่จัดขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองดนตรีของรัฐวิกตอเรีย โดยเริ่มจัดขึ้นครั้งแรกในปี 2006