ในการประพันธ์ดนตรีมวลเสียงหรือกลุ่มเสียงเป็นผลมาจากเทคนิคการประพันธ์ซึ่ง "ความสำคัญของระดับเสียง แต่ละระดับ " จะถูกลดให้น้อยที่สุด "โดยให้ความสำคัญกับเนื้อสัมผัสโทนเสียงและไดนามิกในฐานะตัวกำหนดท่าทางและผลกระทบหลัก" ทำให้ "ขอบเขตระหว่างเสียงและเสียง รบกวน " เลือนหายไป ^{[ 2 ]}

เทคนิคที่อาจสร้างหรือใช้กับมวลเสียง ได้แก่เทคนิคขั้นสูงเช่น ทองเหลืองหรือเครื่องสายที่ปิดเสียงการเป่าลิ้นแบบสั่นไหวการสั่นสะเทือนที่กว้าง ช่วงเสียงที่กว้างมาก และการเลื่อนเสียง เนื่องจากความต่อเนื่องของ "มวลเสียง" เคลื่อนจากโน้ตที่ดังพร้อมกัน – กลุ่มเสียง ฯลฯ ไปสู่พื้นผิวเมฆแบบสุ่ม และพื้นผิวองค์ประกอบ 'โครงสร้างมวล' ที่พัฒนาไปตามเวลา^{[ 2 ]}ในมวลเสียง "แนวคิดดั้งเดิมของ 'คอร์ด' หรือ 'เหตุการณ์' แนวตั้ง [ถูก] แทนที่ด้วยเนื้อผ้าเสียงที่เปลี่ยนแปลงและระยิบระยับ" ^{[ 3 ]}

การใช้ "คอร์ดที่เข้าใกล้เสียงดนตรี" เริ่มต้นจากDebussyและEdgard Varèseมักจะเรียบเรียงส่วนของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นอย่างระมัดระวังเพื่อให้ผสานกันเป็นเสียงดนตรีหรือมวลเสียง ของวงดนตรี ^{[ 4 ]} เทคนิคนี้ ได้รับการสำรวจโดยCharles IvesและHenry Cowellในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และยังพัฒนามาจากกลุ่มเสียงดนตรีสมัยใหม่ และแพร่หลายไปสู่การประพันธ์เพลงสำหรับวงออร์เคสตราในช่วงกลางทศวรรษที่ 1950 และ 1960 ^{[ 2 ]} "ไม่เหมือนกับความไม่ลงรอยเชิงเส้นแบบโทนัลและไม่โทนัลส่วนใหญ่ กลุ่มเสียงดนตรีนั้นโดยพื้นฐานแล้วคงที่ ระดับเสียงแต่ละระดับมีความสำคัญรองลงมา มวลเสียงต่างหากที่มีความสำคัญเป็นอันดับแรก" ^{[ 5 ]}นักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสคนหนึ่งที่ทำงานในช่วงเวลานี้ซึ่งดนตรีของเขาใช้แนวทางมวลเสียงที่ได้รับอิทธิพลโดยตรงจากทั้ง Debussy และ Varèse คือMaurice Ohana ^{[ 6 ]}

ตัวอย่างสามารถพบได้ในMetastasis (1953–54), Pithoprakta (1955–56) และAchorripsis (1956–57) ซึ่งเป็นผลงานสำหรับวงออร์เคสตราทั้งหมดของIannis Xenakis [ ^{7 ] เช่น}เดียวกับGesang der Jünglingeสำหรับเสียงคอนกรีตและอิเล็กทรอนิกส์ (1955–56), Zeitmaßeสำหรับเครื่องเป่าลมไม้ 5 ชิ้น (1955–56) และGruppenสำหรับวงออร์เคสตรา 3 วง (1955–57) โดยKarlheinz Stockhausen [ ^{8 ] นัก}แต่งเพลงและผลงานอื่นๆ ได้แก่Barbara Kolb , Sound Patterns สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ของPauline Oliveros (1961), From Dreams of Brass สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ของNorma Beecroft (1963–64) และNancy Van de Vate Beecroft "เบลอระดับเสียงแต่ละระดับเพื่อสร้างโทนเสียงโดยรวมผ่านการใช้กลุ่มเสียงร้องและเครื่องดนตรี การพูดประสานเสียง ผู้บรรยาย และเสียงต่างๆ จากเทปอิเล็กทรอนิกส์" ^{[ 2 ]}

ตัวอย่างแรกสุดคือบทเปิดของ บัลเลต์ Les Elémens (1737–38) ของJean-Féry Rebelซึ่งความวุ่นวายถูกแสดงโดยกลุ่มโน้ตทั้งเจ็ดของบันไดเสียง D minor ที่ค่อยๆ สะสมขึ้นเรื่อยๆ^{[ 9 ]}ตัวอย่างในภายหลังคือท่วงทำนองที่สามของString Quartet 1931ของRuth Crawford Seeger ^{[ 10 ]}ในขณะที่เมื่อไม่นานมานี้ ดนตรีที่ใช้เสียง โดรนหลายเสียงของPhill Niblockก็เป็นตัวอย่างหนึ่ง^{[ 11 ]}

ตัวอย่างอื่นๆ ได้แก่ บทประพันธ์ "เชิงเนื้อสัมผัส" ของยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 1950 และ 1960 เช่น บทเพลง ไว้อาลัยแด่ผู้เคราะห์ร้ายจากฮิโรชิมา (1959) ของKrzysztof PendereckiและผลงานของGyörgy Ligeti ที่มี ไมโครโพลีโฟนีในผลงานต่างๆ เช่นAtmosphères (1961) และRequiem (1963–65) ของเขา ^{[ 12 ]}นักแต่งเพลงคนอื่นๆ ที่มีผลงานที่ใช้เทคนิคนี้ ได้แก่Henryk Górecki , Karel Husa , Witold Lutosławski , Kazimierz Serocki , Steven StuckyและGeorge Crumb [ ^{12 ] เทคนิค}มวลเสียงยังปรากฏในดนตรีของMonic Cecconi-Botella ^{[ 13 ]}และHarry Freedman ^{[ 14 ]}

• การจำแนกเสียง
• การฟังเสียง
• ดนตรีสเปกตรัม
• โซโนริสม์

• Kohl, Jerome (2017). Karlheinz Stockhausen: Zeitmaße . Landmarks in Music Since 1950, edited by Wyndham Thomas. Abingdon, Oxon; London; New York: Routledge. ISBN 978-0-7546-5334-9.
• Kokoras, Panayiotis (2005). สู่โครงสร้างดนตรีแบบโฮโลโฟนิกในรายงานการประชุม ICMC2005 – การประชุมดนตรีคอมพิวเตอร์นานาชาติบาร์เซโลนา ประเทศสเปน
• Xenakis, Iannis (1992). Formalized Music: Thought and Mathematics in Composition , ฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง ฉบับปรับปรุงเพิ่มเติม. Harmonologia Series No. 6. Stuyvesant, New York: Pendragon Press. ISBN 1-57647-079-2พิมพ์ซ้ำ, ฮิลส์เดล, นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์เพนดรากอน, 2001