StageCraftเป็น เทคโนโลยีวิชวลเอฟเฟ็กต์ สำหรับการผลิตเสมือนจริงในกองถ่ายซึ่งประกอบด้วยวิดีโอวอลล์ที่ออกแบบโดยIndustrial Light & Magic (ILM) สำหรับซีรีส์The Mandalorian ของ Disney+และต่อมาได้ถูกนำไปใช้ในงานผลิตอื่นๆ อีกด้วย^สตูดิโอถ่ายทำที่ใช้ StageCraft เรียกว่าThe Volume [ ^{1 ]}

ระหว่างการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องRogue One (2016) ผู้กำกับภาพGreig Fraserประสบปัญหาหลายอย่างซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาคิดที่จะใช้จอ LED ขนาดใหญ่เป็นส่วนประกอบของฉาก แนวคิดนี้ได้รับการพัฒนาต่อยอดโดยทีมงานที่ประกอบด้วยRichard Bluff และ Rob Bredow จาก Industrial Light & Magic (ILM) รวมถึง Kim Libreri จากEpic Gamesในระหว่างการพัฒนาภาพยนตร์เรื่องThe Lion King (2019) ผู้กำกับJon Favreauได้ทำงานร่วมกับ ILM เพื่อพัฒนาเทคโนโลยีในการแสดงภาพในพื้นที่ CGI ได้ดียิ่งขึ้น เมื่อ Favreau เริ่มทำงานในซีรีส์The Mandalorian ทาง Disney+ ILM ก็พบโอกาสที่เหมาะสมที่จะใช้เทคโนโลยีนี้กับผู้กำกับที่พร้อมจะใช้งาน^{[ 2 ]}

กระบวนการ StageCraft เกี่ยวข้องกับการถ่ายทำฉากและนักแสดงจริงโดยมีฉากหลังเป็นจอวิดีโอ LED ความละเอียดสูงขนาดใหญ่ จอเหล่านี้แสดงภาพพื้นหลังที่สร้างขึ้นด้วยคอมพิวเตอร์ ซึ่งโดยปกติแล้วจะทำการประกอบภาพในขั้นตอนหลังการถ่ายทำโดยใช้ ฉาก โครมาคีย์อุปกรณ์เหล่านี้เรียกว่า "วอลุ่ม" ขณะถ่ายทำ ทีมงานสามารถปรับตำแหน่งฉากหลังได้ทันทีตามตำแหน่งของกล้องที่เคลื่อนที่ ฉากหลัง CGI ทั้งหมดสามารถปรับเปลี่ยนได้แบบเรียลไทม์

ILM ใช้Unreal EngineของEpic Gamesซึ่งเป็นเอนจิ้นเกมยอดนิยม เพื่อจัดการการเรนเดอร์ภาพสามมิติแบบเรียลไทม์ของสภาพแวดล้อมภาพที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ พันธมิตรทางเทคโนโลยีอื่นๆ ใน StageCraft ได้แก่^FuseFX , Lux Machina, Profile Studios, NvidiaและARRI ^{[ 3} ]

ILM ได้พัฒนาเทคโนโลยีเป็น "StageCraft 2.0" สำหรับซีซั่นที่สองของThe Mandalorianเวอร์ชันนี้มีปริมาตรที่ใหญ่ขึ้นรวมถึงซอฟต์แวร์เฉพาะทางมากขึ้น ตัวอย่างหนึ่งของซอฟต์แวร์นี้คือ Helios ซึ่งเป็นเอ็นจิ้นการเรนเดอร์ที่ ILM ออกแบบมาโดยเฉพาะสำหรับฮาร์ดแวร์ StageCraft ^{[ 4 ]}

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2563 มีการประกาศว่ากำลังสร้าง Volume ถาวรแห่งที่สองที่Manhattan Beach Studiosในลอสแอนเจลิสนอกเหนือจาก Volume แรกที่สร้างขึ้นสำหรับThe Mandalorianซึ่งคาดว่าจะแล้วเสร็จในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2564; อีกแห่งที่Pinewood Studiosในลอนดอน ซึ่งจะเปิดในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2564; และ Volume ขนาดใหญ่กว่าที่ออกแบบเฉพาะที่Fox Studios ออสเตรเลีย Volume ใหม่เหล่านี้จะมีขนาดใหญ่กว่า ใช้แผง LED มากขึ้น และมีความละเอียดสูงกว่า Volume เดิมที่ Manhattan Beach ILM ยังมีความสามารถในการจัดเตรียมการกำหนดค่าการผลิตเสมือนจริงแบบ "ป๊อปอัพ" ในสถานที่อื่นๆ ได้อีกด้วย^{[ 5 ]}มีการประกาศว่าจะสร้าง Volume ในแวนคูเวอร์ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2564 และวางแผนที่จะเปิดในต้นปี พ.ศ. 2565 ^{[ 6 ]}

• เดอะแมนดาโลเรียน (2019–ปัจจุบัน) ^{[ 7 ]}
• หนังสือของโบบาเฟ็ตต์ (2021) ^{[ 8 ]}
• ฉันพบพ่อของคุณได้อย่างไร (2022–2023) ^{[ 9 ]}
• ธงของเราหมายถึงความตาย (2022–2023) ^{[ 10 ]}
• โอบีวัน เคโนบี (2022) ^{[ 11 ]}
• อันดอร์ (2022-2025) ^{[ 12 ]}
• บ้านมังกร (2022) ^{[ 13 ]}
• อาโซก้า (2023) ^{[ 14 ]}
• เพอร์ซี แจ็กสันและเหล่าเทพโอลิมปัส (2023–ปัจจุบัน) ^{[ 15 ]}
• อวตาร: เดอะ ลาสต์ แอร์เบนเดอร์ (2024–ปัจจุบัน) ^{[ 16 ]}
• ซีรีส์ Doctor Who 14 (2024-ปัจจุบัน) ^{[ 17 ]}
• สตาร์ วอร์ส: โครงกระดูกลูกเรือ (2024) ^{[ 18 ]}

• ใน Vacanza su Marte (2020) ^{[ 19 ]}
• ท้องฟ้ายามเที่ยงคืน (2020) ^{[ 20 ]}
• เดอะแบทแมน (2022) ^{[ 21 ]}
• ธอร์: รักและสายฟ้า (2022) ^{[ 5 ]}
• แบล็คอดัม (2022) ^{[ 22 ]}
• เดอะ ฟาเบลแมนส์ (2022) ^{[ 23 ] [ 24 ]}
• แอนท์-แมนและวอสป์: ควอนทูมาเนีย (2023) ^{[ 25 ]}
• ผู้สร้าง (2023) ^{[ 26 ]}
• เดอะมาร์เวลส์ (2023) ^{[ 27 ]}
• แดดดิโอ (2024) ^{[ 28 ]}
• ทรานส์ฟอร์เมอร์สวัน (2024) ^{[ 29 ]}
• การเดินทางที่ยิ่งใหญ่ กล้าหาญ และงดงาม (2025) ^{[ 30 ]}
• รถบัสที่หายไป (2025) ^{[ 31 ]}
• Tron: Ares (2025) ^{[ 32 ]}

• Prysm Stageซึ่งเป็นพื้นที่การผลิตเสมือนจริงที่Trilith Studiosสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับNEP Virtual Studios ^{[ 33 ]}

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ