ในโรงละคร การจัดวางตำแหน่งนักแสดง (blocking)คือการจัดเรียงนักแสดงอย่างแม่นยำเพื่ออำนวยความสะดวกในการแสดงละครบัลเลต์ภาพยนตร์หรือโอเปร่า[ ^{1 ] ใน}เชิงประวัติศาสตร์ ความคาดหวังเกี่ยวกับการจัดฉาก/การจัดวางตำแหน่งนักแสดงได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างมากในโรงละครตะวันตก ก่อนการเคลื่อนไหวไปสู่ความสมจริงที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 การจัดฉากส่วนใหญ่ใช้ แนวทาง แบบภาพนิ่ง (tableau ) ซึ่งภาพบนเวทีจะถูกสร้างขึ้นทุกครั้งที่ตัวละครเข้าหรือออกจากเวที วิธีนี้ทำให้มั่นใจได้ว่านักแสดงนำจะได้รับการแสดงอย่างดีที่สุด ในช่วงเวลาที่ผ่านมา แม้ว่าการแสดงนักแสดงนำอย่างดีที่สุดจะไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง แต่ความคาดหวังทางวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงไปทำให้การจัดฉาก/การจัดวางตำแหน่งนักแสดงมีความซับซ้อนมากขึ้น

นอกจากนี้ยังมีเหตุผลทางศิลปะที่ทำให้การจัดวางตำแหน่งบนเวทีมีความสำคัญอย่างยิ่ง การใช้ตำแหน่งบนเวทีอย่างระมัดระวัง ผู้กำกับหรือนักแสดงสามารถสร้างหรือเปลี่ยนแปลงความหมายของฉากได้ หลักการทางศิลปะที่แตกต่างกันสามารถนำมาใช้ในการจัดวางตำแหน่งบนเวทีได้ รวมถึงแนวคิดแบบมินิมัลลิสต์และแบบธรรมชาติ

คำว่า "blocking" และ "block" ถูกนำมาใช้กับเวทีและโรงละครตั้งแต่ปี 1961 ^{[ 2 ]}คำนี้มาจากการปฏิบัติของผู้กำกับละครในศตวรรษที่ 19 เช่น เซอร์ดับเบิลยู.เอส. กิลเบิร์ตซึ่งวางแผนการจัดฉากบนเวทีขนาดเล็กโดยใช้บล็อกแทนนักแสดงแต่ละคน^{[ 3 ]}การปฏิบัติของกิลเบิร์ตถูกนำเสนอใน ภาพยนตร์ เรื่องTopsy-Turvyของไมค์ ลีห์ ในปี 1999 ^{[ 4 ]}

ในละครร่วมสมัย ผู้กำกับมักจะกำหนดตำแหน่งการแสดงในระหว่างการซ้อม โดยบอกนักแสดงว่าพวกเขาควรขยับไปที่ใดเพื่อให้เกิดผลทางด้านการแสดงที่เหมาะสม เพื่อให้ ผู้ชม มองเห็น ได้ชัดเจน และเพื่อให้สอดคล้องกับการออกแบบแสงของฉาก

โดยปกติแล้วแต่ละฉากในละครจะถูก "จัดวาง" เป็นหน่วยเดียวกันหลังจากนั้นผู้กำกับจะเริ่มฉากต่อไป การจัดวางตำแหน่งของนักแสดงบนเวทีในฉากหนึ่งมักจะส่งผลต่อความเป็นไปได้ในการจัดวางตำแหน่งในฉากต่อๆ ไป เว้นแต่จะมีการเคลียร์เวทีระหว่างฉาก

ระหว่างการซ้อมจัดตำแหน่ง ผู้ช่วยผู้กำกับผู้จัดการเวทีหรือผู้กำกับจะจดบันทึกเกี่ยวกับตำแหน่งและการเคลื่อนไหวของนักแสดงบนเวที เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่ผู้จัดการเวทีจะต้องจดบันทึกตำแหน่งของนักแสดง เนื่องจากโดยปกติแล้วผู้กำกับจะไม่อยู่ในการแสดงทุกครั้ง และเป็นหน้าที่ของผู้จัดการเวทีที่จะต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่านักแสดงปฏิบัติตามการจัดตำแหน่งที่กำหนดไว้ในแต่ละคืน^{[ 5 ]}

ในวงการภาพยนตร์ บางครั้งคำนี้ใช้เพื่อพูดถึงการจัดวางตำแหน่งของนักแสดงในเฟรมภาพ ในบริบทนี้ จำเป็นต้องพิจารณาการเคลื่อนไหวของกล้องด้วย ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการจัดวางตำแหน่งนักแสดงเช่นกัน

ลองค้นหาคำว่า stage right , stage left , upstageหรือdownstageใน Wiktionary ซึ่งเป็นพจนานุกรมออนไลน์ฟรี

เวทีได้รับการกำหนดพื้นที่ที่มีชื่อไว้เพื่ออำนวยความสะดวกในการจัดวาง^{[ 6 ]}

• ด้านหลังของเวที ซึ่งอยู่ไกลจากผู้ชมที่สุด เรียกว่าอัพสเตจ (Upstage ) ส่วนด้านหน้า ซึ่งอยู่ใกล้ผู้ชมที่สุด เรียกว่าดาวน์สเตจ (Downstage ) คำศัพท์เหล่านี้มีที่มาจากการใช้เวทีแบบลาดเอียงที่ เคยใช้กันทั่วไป ซึ่งลาดลงไปทางผู้ชม
• ในวัฒนธรรมที่ใช้ภาษาอังกฤษโดยทั่วไป คำว่าstage leftและstage rightหมายถึงด้านซ้ายและด้านขวาของนักแสดงเมื่อหันหน้าเข้าหาผู้ชม บางครั้งคำว่าpromptและbastard/opposite promptก็ถูกใช้เป็นคำพ้องความหมาย (ดูเพิ่มเติมที่Prompt corner )
• คำว่า "บ้านซ้าย"และ"บ้านขวา"หมายถึงมุมมองของผู้ชม ในงานสร้างภาพยนตร์หรือวิดีโอ คำที่คล้ายคลึงกันคือ " จอซ้าย/ขวา"และ"กล้องซ้าย/ขวา "
• การข้ามหมายถึงการเคลื่อนที่ นักแสดงที่ยืนอยู่ทางด้านขวาของเวทีในการจัดวางตำแหน่ง อาจได้รับคำสั่งจากผู้กำกับให้ข้ามไปทางด้านซ้ายของเวทีเมื่อพูดบทพูด

ในภาษาฝรั่งเศส ด้านขวาของบ้านเรียกว่าcôté cour (ด้านลานบ้าน) และด้านซ้ายของบ้านเรียกว่าcôté jardin (ด้านสวน) ประวัติของคำนี้ย้อนกลับไปถึง Comédie-Françaiseซึ่งตั้งแต่ปี 1770 คณะละครได้ทำการแสดงในThéâtre des Tuileriesในอดีตพระราชวัง Tuileriesโดยสถานที่จัดงานมี ลานของพิพิธภัณฑ์ ลูฟร์อยู่ด้านหนึ่ง และสวน Tuileriesอยู่ด้านอีกด้านหนึ่ง^{[ 7 ]}

ก่อนหน้านั้น ด้านขวาของพระราชวังเรียกว่า "côté de la reine" (ด้านพระราชินี) และด้านซ้ายเรียกว่า "côté du roi" (ด้านพระราชา) เนื่องจากตำแหน่งของหอชมพระราชินีและหอชมพระราชาตามลำดับ การเรียกชื่อแบบนี้ถูกยกเลิกไปหลัง การ ปฏิวัติ ฝรั่งเศส

ในงิ้วกวางตุ้งด้านขวาของเวทีเรียกว่าอี้ปิน (ด้านเสื้อผ้า) และด้านซ้ายของเวทีเรียกว่าซาปปิน (ด้านอุปกรณ์ประกอบฉาก)

ในภาษาเยอรมัน อิตาลี และอาหรับ คำว่าซ้ายและขวาจะหมายถึงมุมมองของผู้ฟังเสมอ