สตีฟ อาซาร์
อาซาร์ในปี 2021
ข้อมูลพื้นฐาน
เกิด	สตีเฟน โทมัส อาซาร์[ 1 ] ( 11 เมษายน 1964 )11 เมษายน พ.ศ. 2507 [ 1 ] กรีนวิลล์, มิสซิสซิปปี , สหรัฐอเมริกา[ 2 ]
ต้นทาง	แนชวิลล์ รัฐเทนเนสซีสหรัฐอเมริกา
ประเภท	ประเทศ[ 1 ]
อาชีพ	นักร้อง นักแต่งเพลง โปรดิวเซอร์เพลง
เครื่องดนตรี	เสียงร้อง กีตาร์ แมนโดลิน
ผลงาน
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	ปี 1996-ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ	ริเวอร์นอร์ท เมอร์คิวรี แนชวิลล์ ไมดาส ดัง ขี่
คู่สมรส	กเวน นาบโฮลซ์ ​ ( ม.ค.  1989 )
เว็บไซต์	www.steveazar.com​​

สตีเฟน โทมัส อาซาร์ (เกิด 11 เมษายน 1964) เป็นนักร้อง นักแต่งเพลง นักกีตาร์ และนักการกุศลชาวอเมริกันในวงการเพลงคันทรี เขาเริ่มทำงานในวงการตั้งแต่ปี 1996 และได้ออกอัลบั้มสตูดิโอทั้งหมดเจ็ดอัลบั้ม โดยหนึ่งอัลบั้มอยู่กับค่าย River North Records เดิมหนึ่งอัลบั้มอยู่กับMercury Nashvilleและอีกห้าอัลบั้มออกเอง อาซาร์เคยติดชาร์ตBillboard Hot Country Songs ถึงเก้าครั้ง โดยประสบความสำเร็จมากที่สุดกับเพลงฮิตในช่วงปลายปี 2001 ถึงต้นปี 2002 อย่าง " I Don't Have to Be Me ('til Monday) " ซึ่งขึ้นไปถึงอันดับสอง หลังจากออกจาก Mercury ในปี 2005 อาซาร์ก็เริ่มบันทึกเพลงเอง อัลบั้มที่สองของเขาที่ออกเองอย่าง Slide On Over Hereมีซิงเกิลติดอันดับท็อป 40 ในชาร์ตเพลงคันทรี ได้แก่ "Moo La Moo" และ " Sunshine (Everybody Needs a Little) " ในปี 2009

นอกจากอัลบั้มเหล่านี้แล้ว อาซาร์ยังปล่อยเพลงเดี่ยวอีกหลายเพลง รวมถึงเพลงเพื่อส่งเสริมองค์กร National FFAและเพลงโฆษณาสำหรับร้านแมคโดนัล ด์ อัลบั้ม Down at the Liquor Store ในปี 2017 ของเขา มีศิลปินรับเชิญหลายคนที่เคยเล่นให้กับบีบี คิงและเอลวิส เพรสลีย์ มาก่อน และใช้ชื่อวงว่า Steve Azar and the King's Men อาซาร์เขียนเพลงส่วนใหญ่ด้วยตัวเอง และสไตล์เพลงของเขาได้รับอิทธิพลจากเพลงคันทรี่ ร็อก และเดลต้าบลูส์โดยเสียงร้องของเขามักถูกเปรียบเทียบกับจอห์น เมลเลนแคมป์ นอกจากอัลบั้มแล้ว อาซาร์ยังเป็นเจ้าภาพจัดงานการกุศลและเทศกาลดนตรีหลายงาน ในปี 2017 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นทูตดนตรีและวัฒนธรรมของรัฐมิสซิสซิปปีโดยฟิล ไบรอัน ท์ ผู้ว่าการรัฐในขณะนั้น เพลง "One Mississippi" ของอาซาร์ยังได้รับการตั้งชื่อให้เป็นเพลงประจำรัฐอย่างเป็นทางการของรัฐมิสซิสซิปปีและถูกดัดแปลงเป็นหนังสือสำหรับเด็กอีกด้วย

สตีเฟน โทมัส อาซาร์ เกิดเมื่อวันที่ 11 เมษายน พ.ศ. 2507 เป็นหนึ่งในห้าพี่น้องของโจและเวอร์จี อาซาร์ ในเมืองกรีนวิลล์ รัฐมิสซิสซิปปีเขามีเชื้อสายเลบานอนและซีเรีย^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}เขาเริ่มแต่งเพลงตั้งแต่ยังเด็ก โดยส่วนใหญ่ใช้ในพิธีมิสซาของคาทอลิกและพิธีกรรมอื่นๆ ที่โบสถ์ของเขา^{[ 5 ]}เมื่ออาซาร์อายุ 10 ขวบ เขาเริ่มเรียนกีตาร์จากซอนนี บอย เนลสันนักร้องบลูส์เดลต้าเขาเป็นลูกค้าประจำของร้านขายเหล้าที่พ่อของอาซาร์เป็นเจ้าของ^{[ 6 ]}อาซาร์ได้บันทึกเสียงครั้งแรกในแนชวิลล์ รัฐเทนเนสซีเมื่ออายุ 15 ปี เมื่อพ่อของเขาพาเขาไปที่นั่นเพื่อบันทึกเดโม [ ^{5 ] หลังจาก}จบมัธยมปลาย อาซาร์เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยเดลต้าสเตทซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาด้วยปริญญาด้านการจัดการธุรกิจ^{[ 7 ]}อาซาร์เริ่มออกทัวร์ตามคลับต่างๆ ในรัฐมิสซิสซิปปีกับวงดนตรีที่มีโจ อาซาร์ จูเนียร์ น้องชายของเขาร่วมวงด้วย เมื่อสมาชิกวงคนหนึ่งฆ่าตัวตายและอีกคนถูกจำคุกในข้อหาฆาตกรรม เขาจึงเปลี่ยนมาแสดงเดี่ยว^{[ 6 ] [ 8 ]}นอกจากนี้ เขากับโจยังเป็นหนี้ค่าอุปกรณ์ที่ซื้อมา^{[ 9 ]}หลังจากชำระเงินเสร็จสิ้น อาซาร์และภรรยาย้ายไปแนชวิลล์ในปี 1993 เพื่อที่เขาจะได้ไปทำสัญญาบันทึกเสียง^{[ 5 ] [ 9 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 หลังจากย้ายไปแนชวิลล์ อาซาร์ได้เซ็นสัญญาแต่งเพลงฉบับแรก^{[ 5 ]}ด้วยความไม่พอใจกับจังหวะการทำงานที่รวดเร็วของสัญญาและความไม่สามารถใส่ "อารมณ์" ลงในผลงานของเขา เขาจึงยกเลิกสัญญาเพื่อเซ็นสัญญากับRiver North Records ซึ่งเป็นค่ายเพลงอิสระ ในปี 1996 ^{[ 10 ] [ 5 ]}ในปีเดียวกันนั้น เขาได้ปล่อยอัลบั้มเดบิวต์Heartbreak Town [ ^{1 ] ซิงเกิล}สองเพลงแรกของอัลบั้มคือ "Someday" และ "I Never Stopped Loving You" ต่างก็ติดชาร์ตBillboard Hot Country Songsในปี 1996 ^{[ 2 ]} "Nights Like This" ก็ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลเช่นกัน แต่ไม่ติดชาร์ต^{[ 11 ]} "Someday" ยังมีมิวสิกวิดีโอซึ่งออกอากาศทาง TNN ( The Nashville Network ) ในอดีต ^{[ 5 ]}โจ โทมัสผู้ก่อตั้ง River North เป็นโปรดิวเซอร์อัลบั้ม ยกเว้นเพลงสุดท้าย ซึ่งอาซาร์ร่วมโปรดิวซ์กับนักแต่งเพลงAJ Masters ทั้งสามคนนี้ (รวมถึงRoger MurrahและBob Regan ) เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ร่วมงาน และ Azar ร่วมเขียนทุกเพลงยกเว้นเพลงคัฟ เวอร์ " I Go Crazy " ของ Paul Davis ^{[ 12 ]}บทวิจารณ์ที่ไม่ระบุชื่อในBillboardชื่นชมอัลบั้มนี้ โดยเปรียบเทียบเสียงของ Azar กับเสียงของBruce SpringsteenและJohn Mellencampนักวิจารณ์ยังยกย่องการแต่งเพลงและภาพลักษณ์ทางดนตรีของ Azar อีกด้วย^{[ 13 ]}บทวิจารณ์ที่ไม่ค่อยดีนักมาจาก Larry Stephens จากCountry Standard Timeซึ่งเปรียบเทียบเสียงร้องของ Azar กับ Mellencamp เช่นกัน แต่รู้สึกว่าเพลงส่วนใหญ่ฟังดูคล้ายกันมากเกินไป^{[ 14 ]}

ต่อมา Azar ได้วิพากษ์วิจารณ์Heartbreak Townโดยระบุในปี 2003 ว่าอัลบั้มนี้ "ไม่ได้ฟังดูเหมือน [ตัวเขา] เลย" ^{[ 15 ]}ภรรยาของเขามีความคิดเห็นคล้ายกัน และตามที่ Azar กล่าว เธอร้องไห้หลังจากได้ฟังอัลบั้มนี้เพราะรู้สึกว่ามันไม่ได้แสดงถึงตัวตนของเขาในฐานะศิลปิน^{[ 10 ]}หลังจากที่ River North Records ยื่นล้มละลายและปิดตัวลงในปี 1997 Azar ก็ยังคงออกทัวร์ในภาคใต้ของสหรัฐอเมริกาและแต่งเพลงต่อไป แม้ว่าค่ายเพลงจะปิดตัวลง Azar ก็ต้องรอถึงสองปีเพื่อซื้อสัญญาของเขาในราคา 15,000 ดอลลาร์^{[ 10 ]}

ไมเคิล พาวเวอร์ส อดีตผู้บริหารของ River North เริ่มทำงานที่แผนกแนชวิลล์ของMercury Recordsและแนะนำ Azar ให้กับผู้บริหารค่ายเพลง ในตอนแรกบริษัทปฏิเสธเขา อย่างไรก็ตาม การแต่งเพลงร่วมกับ Rafe Van Hoy นำไปสู่เพลงที่ทั้ง Azar และผู้บริหารของ Mercury รู้สึกว่าแสดงถึงสไตล์ศิลปะของเขา ซึ่งนำไปสู่การเซ็นสัญญากับเขาในปี 2001 ^{[ 16 ] [ 8 ]}ซิงเกิลแรกของเขากับ Mercury คือ " I Don't Have to Be Me ('til Monday) " ซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับสองในชาร์ต Hot Country Songs นอกจากนี้ยังเป็นเพลงเดียวของเขาที่ติดชาร์ต Billboard Hot 100โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 35 ^{[ 2 ]}เพลงนี้เป็นซิงเกิลนำจากอัลบั้มWaitin' on Joe ของ Azar ในปี 2002 Van Hoy เป็นโปรดิวเซอร์อัลบั้ม และ Azar เขียนหรือร่วมเขียนทุกเพลง พวกเขารวมถึงมือกีตาร์บลูส์Sonny Landrethก็เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ร่วมงานด้วย^{[ 9 ] [ 6 ] [ 8 ]} " Waitin' on Joe " เป็นซิงเกิลที่สองของอัลบั้มและติดชาร์ต Hot Country Songs ในปี 2002 ^{[ 2 ]}ทั้งสองเพลงยังถูกนำไปทำเป็นมิวสิกวิดีโอ โดยมิวสิกวิดีโอของเพลงหลังถ่ายทำที่เมืองคลาร์กสเดล รัฐมิสซิสซิปปี และมี มอร์แกนฟรี แมน มาร่วมแสดงด้วย^{[ 15 ]}เจฟฟรีย์ บี. เรมซ์ นักวิจารณ์จาก Country Standard Time เรียกการผลิตอัลบั้มนี้ว่า "ค่อนข้างสดใสและขัดเกลา" แต่ชื่นชมการแต่งเพลงและการร้องเพลงของอาซาร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลงไตเติ้ล^{[ 17 ]}

อาซาร์ออกทัวร์อย่างกว้างขวางตลอดปี 2002 และ 2003 เพื่อโปรโมตอัลบั้มWaitin' on Joeโดยเฉลี่ย 250 โชว์ต่อปี^{[ 15 ]}ตารางงานที่แน่นขนัดนี้ทำให้เขาเป็นซีสต์ที่เส้นเสียง ซึ่งต้องผ่าตัดเอาออกในปี 2004 ^{[ 18 ] [ 7 ]}ในปีเดียวกันนั้น เพลง "I Don't Have to Be Me" ได้รับรางวัล Million-Air Award จากBroadcast Music Incorporated (BMI) ซึ่งเป็นการยกย่องเพลงนี้ที่ถูกเปิดทางวิทยุถึงหนึ่งล้านครั้ง อาซาร์ได้รับรางวัลนี้ร่วมกับเจสัน ยัง และ อาร์ซี แบนนอนผู้ร่วมแต่งเพลง^{[ 19 ]}ซิงเกิลสุดท้ายของเขากับเมอร์คิวรีคือ "Doin' It Right" ซึ่งวางจำหน่ายในช่วงกลางปี ​​2005 แต่ไม่ติดอันดับท็อป 40 ในชาร์ต Hot Country Songs ^{[ 2 ]}หลังจากซิงเกิลนี้ทำผลงานได้ไม่ดี อาซาร์จึงยุติสัญญากับเมอร์คิวรี^{[ 20 ]}

ในปี 2006 Azar ก่อตั้งค่ายเพลงของตัวเองชื่อ Dang Records ผลงานแรกของเขาภายใต้ค่ายนี้คือเพลงคริสต์มาสชื่อ "Catfish Christmas" ซึ่งเขาและ Van Hoy ร่วมกันแต่ง^{[ 2 ]}ในช่วงสองปีต่อมา เขาเริ่มทำงานในอัลบั้มสตูดิโอชุดต่อไป สำหรับโปรเจกต์นี้ เขารับหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์และวิศวกรเสียงนอกจากนี้เขายังได้รับเครดิตในการเล่นกีตาร์อะคูสติก กีตาร์ไฟฟ้ากีตาร์สไลด์และแมนโดลิน [ ^{20 ] ใน}เดือนกุมภาพันธ์ 2006 Azar ประกาศว่า Dang Records ได้ร่วมมือกับMidas Records Nashvilleเพื่อจัดจำหน่ายอัลบั้ม^{[ 21 ]}เขาติดชา ร์ตเพลง "You Don't Know a Thing" ที่ร่วมแต่งกับRadney Foster ขณะที่อยู่กับ Midas ^{[ 2 ]} เพลงนี้ยังมีมิวสิกวิดีโอซึ่งมีนักกอล์ฟ John Dalyปรากฏตัวด้วย^{[ 22 ]}ระหว่างปี 2006 ถึง 2007 Azar ได้ออกทัวร์กับBob Seger ^{[ 23 ]}

อาซาร์ประสบปัญหาล่าช้าในการปล่อยผลงานของเขาขณะอยู่กับค่าย Midas โดยอ้างถึงทั้งความแตกต่างทางความคิดสร้างสรรค์และประสบการณ์ที่น้อยของค่าย^{[ 24 ]}ทำให้เขาต้องออกจาก Midas และร่วมก่อตั้งค่ายเพลงใหม่ชื่อ Ride Records ในเดือนเมษายน 2551 ภายใต้ค่าย Ride เขาได้ปล่อย อัลบั้ม Indianolaในปีเดียวกันนั้น^{[ 25 ] [ 26 ]}แม้ว่าซิงเกิลแรกของ Ride อย่าง "I Won't Let You Lead Me Down" จะไม่ติดชาร์ต^{[ 25 ] [ 2 ]}แต่ซิงเกิลถัดมาของเขา "You're My Life" ก็ติดอันดับที่ 52 ในชาร์ต Hot Country Songs ในปี 2552 ^{[ 2 ]}ในช่วงเวลาที่อัลบั้มวางจำหน่าย อาซาร์กล่าวว่าเพลงหลายเพลงจากโปรเจกต์นี้พัฒนามาจากช่วงการแต่งเพลงร่วมกับฟอสเตอร์และเจมส์ เฮาส์และเขาต้องการก่อตั้งค่ายเพลงอิสระเพื่อให้เขาสามารถควบคุมด้านต่างๆ เช่น การขายและการโปรโมตได้ เขา, เฮาส์ และจอห์น แบรนเนนโปรโมตอัลบั้มผ่านการแสดงที่Bluebird Café ในแนชวิลล์ เมื่อปลายปี 2008 ^{[ 27 ]}เคน ทักเกอร์ จากBillboardพบอิทธิพลของเพลงคันทรี่ บลูส์ และร็อกในการผลิตและการแต่งเพลง โดยเปรียบเทียบเพลงต่างๆ กับ Seger, Jackson BrowneและTraveling Wilburys ^{[ 28 ]} เบน สก็อ ตต์ จากThe Oklahomanเรียกอัลบั้มนี้ว่า "การผสมผสานที่ดีของบลูส์ ร็อกร่วมสมัยที่มีอิทธิพลจากเพลงคันทรี่" ^{[ 29 ]}

หนึ่งปีต่อมา Azar ได้ออกอัลบั้มอีกชุดหนึ่งกับ Ride Records ในชื่อSlide On Over Hereอีกครั้งที่ Azar เขียนหรือร่วมเขียนเพลงทุกเพลง เขาบอกกับCMTว่า Seger เป็นหนึ่งในอิทธิพลหลักในการแต่งเพลงของเขา: "เขามีอารมณ์หลากหลายมาก และผมรู้สึกว่าผมเก็บอารมณ์เหล่านั้นไว้ในลิ้นชัก ดังนั้นผมจึงนำมันออกมาใช้ในอัลบั้มนี้" ^{[ 30 ]} Azar ร่วมผลิตอัลบั้มกับ Justin Niebank ในขณะที่ House และJosh Kelleyร่วมเขียนเพลงและให้เสียงร้องประสาน^{[ 31 ]}สองซิงเกิลจากอัลบั้ม ได้แก่ "Moo La Moo" และ " Sunshine (Everybody Needs a Little) " ต่างก็ติดอันดับท็อป 40 ใน Hot Country Songs ^{[ 2 ]}ซิงเกิลที่สาม "Hard Road" ไม่ติดชาร์ต^{[ 32 ] [ 2 ]} Chris Neal นักวิจารณ์ จาก Country Weeklyให้คะแนนอัลบั้มนี้สี่ดาวและเรียกมันว่า "ความก้าวหน้าที่สมบูรณ์แบบ" จากIndianola ^{[ 33 ]}อัลบั้มถัดไปของ Azar คือDelta Soul, Volume Oneในปี 2011 อัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลงต้นฉบับ 4 เพลง และเพลงที่นำมาบันทึกใหม่ 5 เพลงจากผลงานที่เคยปล่อยออกมาแล้ว James House กลับมาร่วมร้องประสานเสียงอีกครั้ง Matt Bjorke จาก Roughstock ได้วิจารณ์อัลบั้มนี้ในเชิงบวก โดยชื่นชมการร้องของ Azar รวมถึงการใช้กีตาร์สไลด์และออร์แกน Hammondในการผลิต^{[ 34 ]}เพลง "Doin' It Right" ที่นำมาบันทึกใหม่ในอัลบั้มนี้ ต่อมาได้ปรากฏอยู่ในซาวด์แทร็กของภาพยนตร์เรื่องHere Comes the BoomของKevin James ในปี 2012 ^{[ 35 ]}

Azar ได้บันทึกซิงเกิลส่งเสริมการขายหลายเพลงตลอดช่วงทศวรรษ 2010 เพลงแรกคือ "American Farmer" ในปี 2012 ซึ่งองค์กร National FFAได้นำไปขายในงานประชุม^{[ 36 ]}ในปี 2015 Azar ได้ร่วมงานกับ Sophie Young ในการบันทึกเพลง "The Sky Is Falling (Patti Jo's Prayer)" ซึ่งกล่าวถึงประเด็นการค้ามนุษย์นักเรียนมัธยมปลายคนหนึ่งในพอร์ตแลนด์ รัฐเมนได้ฟังเพลงนี้และได้สร้างมิวสิกวิดีโอขึ้นโดยได้รับความช่วยเหลือจากตำรวจนักสืบ ส.จ. สตีฟ เว็บสเตอร์ ซึ่งเป็นเพื่อนของ Azar มิวสิกวิดีโอนี้ถูกเผยแพร่บนYouTubeและรายได้จากการขายถูกบริจาคให้กับ Not Here Justice in Action Network (องค์กรไม่แสวงหาผลกำไรที่อุทิศตนเพื่อสาเหตุนี้) ^{[ 37 ]}ในปี 2017 เขาได้บันทึกเพลงโฆษณาทางโทรทัศน์ให้กับMcDonald'sเพื่อโปรโมตเมนูอาหารเช้าตลอดวันของพวกเขา^{[ 38 ]}

นอกจากนี้ ในปี 2017 เขายังได้รวบรวมนักดนตรีจำนวนหนึ่งที่เคยร่วมงานกับBB KingและElvis Presleyเพื่อสร้าง โปรเจกต์ เพลงบลูส์ Deltaที่รู้จักกันในชื่อ Steve Azar and the King's Men กลุ่มนี้ได้ปล่อยอัลบั้มDown at the Liquor Storeในเดือนสิงหาคม 2017 ซึ่งมาพร้อมกับสารคดีเบื้องหลังการสร้างชื่อSomething in the Waterที่ถ่ายทำโดย Strack ลูกชายของ Azar อัลบั้มนี้บันทึกเสียงที่ Club Ebony ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ BB King ในIndianola รัฐมิสซิสซิปปี [ ^{39 ] Markos} Papadatos จาก Digital Journal เรียกอัลบั้มนี้ว่า "อัลบั้มที่เย้ายวน" และยังกล่าวอีกว่า "เราสามารถได้ยินหัวใจของ Azar ในอัลบั้มนี้" ^{[ 40 ]}

โครงการนี้ตามมาด้วยMy Mississippi Reunion ในปี 2020 ซึ่งเป็นการร่วมงานกับ Cedric Burnside มือกลองบลูส์ แต่ละเพลงในอัลบั้มอ้างอิงถึงเมืองหรือแง่มุมต่างๆ ของรัฐมิสซิสซิปปี ซิงเกิลนำของอัลบั้มคือ "Coldwater" ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม^{[ 41 ]}หลังจากวางจำหน่ายสถาบันศิลปะและวรรณกรรมแห่งมิสซิสซิปปีได้ยกให้อัลบั้มนี้เป็นผู้ชนะประจำปี 2021 ในสาขาการประพันธ์ดนตรีร่วมสมัยยอดเยี่ยม^{[ 42 ]}

ในปี 2024 Azar ได้แต่งเพลง "Our Castle Is Your Home" ให้กับอัลบั้มการกุศลRock for Children ซึ่งมีศิลปินหลายคนร่วม ^{งาน [} 43 ^{] ซึ่ง}เป็นอัลบั้มการกุศลสำหรับเด็กที่สร้างโดยAlice Cooper [ ^{44 ] อัลบั้ม}นี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่สาขาอัลบั้มเพลงสำหรับเด็กยอดเยี่ยมในงานประกาศรางวัลแกรมมี่ ประจำปี 2025 ^{[ 45 ]}

ในบทความปี 1996 จากThe Clarion-Ledgerแกรี่ เพ็ตตัส นักเขียนข่าวระบุว่า อาซาร์ถือว่าแฮงค์ วิลเลียมส์บีบี คิงคอนเวย์ ทวิตตีและนีล ไดมอนด์เป็นอิทธิพลทางดนตรีหลัก เพ็ตตัสยังเขียนอีกว่า “[ในขณะที่ทำนองเพลงไม่ได้เลียนแบบ ท่วงทำนอง บลูส์ที่อาซาร์ซึมซับมาตั้งแต่เติบโตในเดลต้าแต่ความเข้มข้นและความหลงใหลในการเล่นของเขานั้นคล้ายคลึงกัน” ^{[ 5 ]}อาซาร์ยังกล่าวอีกว่าทั้งบลูส์และคันทรี่มีอิทธิพลต่อการสร้างสไตล์ของเขา เขาบอกกับ CMT ในปี 2002 ว่า “สำหรับผมแล้ว ดนตรีคันทรี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับชีวิตจริง สิ่งต่างๆ คนจริงๆ และสถานการณ์ในชีวิตจริง คล้ายกับบลูส์มาก ผมไม่ใช่คนเล่นบลูส์ ผมไม่ได้ใช้ชีวิตแบบพวกเขา ผมเติบโตมาท่ามกลางมัน” ^{[ 6 ]}เนื่องจากอาซาร์เขียนเพลงของตัวเองเป็นส่วนใหญ่ เขาจึงกล่าวว่าเขา “เขียนได้เฉพาะสิ่งที่ผมรู้ และผมรู้จักเดลต้า” โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขากล่าวว่าลุงของเขา โจ โนเซฟ อดีตนายกเทศมนตรีเมืองคลาร์กสเดล รัฐมิสซิสซิปปี ซึ่งเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเมื่ออายุ 35 ปี เป็นหนึ่งในแรงบันดาลใจหลักเบื้องหลังเพลง "Waitin' on Joe" ^{[ 3 ]}เสียงร้องของอาซาร์ได้รับการเปรียบเทียบกับเสียงของจอห์น เมลเลนแคมป์ [ 14 ] [ 13 ] โดยเบน สก็อตต์ จาก The Oklahoman เรียกเขาว่าเป็นเวอร์ชันที่ "อายุน้อยกว่า ไม่เหนื่อยหน่าย" ของเมลเลนแคมป์ [ ^{29 ] แมตต์บี}ยอร์^{กจากRoughstock}เรียกเสียงของอาซาร์ว่า "นุ่มนวลราวกับเนย" และ "เปี่ยมด้วยอารมณ์" โดยเปรียบเทียบเขาในเชิงบวกกับจอห์น ไฮแอตต์^{[ 34 ]}

การนำเสนอภาพลักษณ์ของรัฐมิสซิสซิปปีผ่านบทเพลงของ Azar ทำให้เขาได้รับการยกย่องจากผู้ว่าการรัฐสองคน ได้แก่Ronnie Musgroveประกาศให้วันที่ 13 มีนาคมเป็น "วัน Steve Azar" เพื่อสะท้อนภาพลักษณ์เชิงบวกของรัฐในมิวสิกวิดีโอเพลง "I Don't Have to Be Me" และ "Waitin' on Joe" ^{[ 46 ]}ขณะที่Phil Bryantแต่งตั้งเขาเป็นทูตดนตรีและวัฒนธรรมของรัฐมิสซิสซิปปีในปี 2017 ^{[ 47 ]}นอกจากนี้เขายังขอให้ Azar แต่งเพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 200 ปีของรัฐในปี 2017 เพลงนี้ชื่อ "One Mississippi" ปรากฏอยู่ในอัลบั้ม My Mississippi Reunion [ ^{41 ] ใน}ปี 2022 ผู้ว่าการรัฐTate Reevesได้ลงนามในร่างกฎหมายให้ "One Mississippi" เป็นเพลงประจำรัฐ อย่างเป็นทางการ ของรัฐมิสซิสซิปปี^{[ 48 ]}เพลงนี้ยังถูกดัดแปลงเป็นหนังสือสำหรับเด็กชื่อเดียวกัน โดยมีภาพประกอบโดย Sarah Frances Hardy หลังจากหนังสือวางจำหน่าย อาซาร์ได้แสดงเพลงที่โรงเรียนประถมปอนโตท็อกในเมืองปอนโตท็อก รัฐมิสซิสซิปปีและมอบสำเนาหนังสือให้กับเด็กทุกคนที่เข้าร่วม^{[ 49 ]}

อาซาร์แต่งงานกับกเวน นาบโฮลซ์มาตั้งแต่ปี 1989 ^{[ 50 ]}ทั้งคู่พบกันในงานแสดงที่เขาแสดงอยู่ที่เฟเยตวิลล์ รัฐอาร์คันซอ [ ^{10 ] ครอบครัว}อาซาร์มีบุตรด้วยกันสามคน ได้แก่ สแตร็คและเอเดรียน บุตรชาย และเซซิเลีย บุตรสาว พวกเขาอาศัยอยู่ในกรีนวิลล์ รัฐมิสซิสซิปปี ตั้งแต่ปี 2011 ^{[ 47 ]}

ในปี 2549 ทั้งสองได้ก่อตั้งมูลนิธิเซนต์เซซิเลีย ซึ่งระดมทุนเพื่อการศึกษาดนตรีสำหรับเด็ก^{[ 47 ]} ในปี 2550 อาซาร์ได้เข้าร่วมแข่งขันในรายการเกมโชว์Wheel of Fortune ในสัปดาห์พิเศษ ซึ่งมีนักร้องเพลงคันทรีมาร่วมเล่นเกมเพื่อระดมทุนเพื่อการกุศล และระดมทุนได้ 22,600 ดอลลาร์สหรัฐให้กับมูลนิธิเซนต์เซซิเลียในตอนที่เขาเข้าร่วม^{[ 51 ] [ 52 ]}ณ ปี 2567 มูลนิธิเซนต์เซซิเลียได้บริจาคเงินช่วยเหลือและทุนการศึกษาไปแล้วกว่า 1,400,000 ดอลลาร์ สหรัฐ ^{[ 53 ]} เขายังทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาทางดนตรีและศิลปินประจำสถาบันดนตรีเดลต้า ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของมหาวิทยาลัยเดลต้าสเตท [ ^{47 ] อา}ซาร์ยังชื่นชอบการเล่นกอล์ฟ [ ^{54 ]}และได้รับการจัดอันดับโดยGolf Digest หลายครั้งว่าเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ได้ ^รับความนิยมมากที่สุดที่เล่นกอล์ฟด้วย^{[ 55 ]}

Azar เริ่มจัดงานเทศกาลดนตรี Mighty Mississippi Music Festival ซึ่งเป็นเทศกาลดนตรีประจำปีที่จัดขึ้นในเมืองบ้านเกิดของเขาที่กรีนวิลล์ รัฐมิสซิสซิปปี ในปี 2013 งานในปี 2015 มีการแสดงจากOld Crow Medicine ShowและChris Stapletonรวมถึงศิลปินอื่นๆ อีกมากมาย เทศกาลนี้มีจุดประสงค์เพื่อยกย่องนักดนตรีแนวคันทรีและบลูส์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักดนตรีที่เป็นชาวมิสซิสซิปปี^{[ 56 ]}เทศกาลนี้ได้ย้ายไปจัดที่คลาร์กสเดล รัฐมิสซิสซิปปี ในปี 2020 ^{[ 41 ]}

• เมืองแห่งความอกหัก (1996)
• รอโจอยู่ (2002)
• อินเดียโนลา (2008)
• เลื่อนมาทางนี้เลย (2009)
• เดลต้าโซล: เล่ม 1 (2011)
• ลงไปที่ร้านขายเหล้า (2017)
• งานเลี้ยงรุ่นมิสซิสซิปปีของฉัน (2020)

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของสตีฟ อาซาร์
• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Steve Azar และ The Kings Men
• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของมูลนิธิสตีฟ อาซาร์ เซนต์เซซิเลีย