สตีฟ โทบิน
เกิด	ปี 1957 (อายุ 68-69 ปี ) ฟิลาเดลเฟีย รัฐเพนซิลเวเนีย
การศึกษา	ศึกษาคณิตศาสตร์และฟิสิกส์ ปริญญาตรี ปี 1979
อัลมา มัธยฐาน	มหาวิทยาลัยทูเลน
ผลงานที่โดดเด่น	ประติมากรรมบรอนซ์รูปรากไม้ทรีนิตี้ (ปี 2005)
เว็บไซต์	https://stevetobin.com/

สตีฟ โทบิน (เกิดปี 1957 ที่ฟิลาเดลเฟีย รัฐ เพ นซิลเวเนีย ) ^{[ 1 ]}เป็นประติมากรชาวอเมริกันนิวส์วีคยกย่องภารกิจทางศิลปะของโทบินว่า "เพื่อทำให้ผู้คนมองวัตถุธรรมชาติในรูปแบบใหม่" ^{[ 2 ]}

เขาศึกษาคณิตศาสตร์เชิงทฤษฎีที่มหาวิทยาลัยทูเลนสำเร็จการศึกษาปริญญาตรีวิทยาศาสตร์ในปี 1979 ^{[ 3 ]}และทำงานจากสตูดิโอ/โรงหล่อในบัคส์เคาน์ตี้ รัฐเพนซิลเวเนีย^{[ 4 ​​]}

ผลงานของเขาส่วนใหญ่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ โดยผสมผสานวัสดุ วัตถุที่พบ และเทคนิคต่างๆ เข้าด้วยกัน รวมถึงการนำผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรมกลับมาใช้ใหม่^{[ 5 ]}โทบินเป็นที่รู้จักมากที่สุดจากผลงาน Trinity Root (2005) ซึ่งจัดแสดงอยู่ที่โบสถ์เซนต์ปอลในย่านโลเวอร์แมนฮัตตันนครนิวยอร์ก^{[ 6 ]}

ผลงานของเขามีตั้งแต่ขนาดเล็กไปจนถึงประติมากรรมขนาดมหึมาที่ “อาจตั้งอยู่ในสภาพแวดล้อมที่หลากหลาย ทั้งในร่มและกลางแจ้ง โดยย้อนกลับไปสู่ศิลปะนามธรรมสมัยใหม่ตอนปลาย ผลงานเหล่านี้นำเอาความเป็นธรรมชาติมาสู่ความยิ่งใหญ่ แต่แทนที่จะเป็นวัตถุประติมากรรมที่อ้างอิงถึงตัวเอง ผลงานเหล่านี้มีจุดประสงค์เพื่อเป็นสภาพแวดล้อมในตัวเองที่โต้ตอบกับพื้นที่โดยรอบ” ^{[ 7 ]}ภัณฑารักษ์ เดวิด ฮูสตัน เขียนว่า “ผลงานของโทบินยึดโยงอยู่กับสองธีมที่แตกต่างกัน ธีมแรกที่เห็นได้ชัดและโดดเด่นที่สุดคือธรรมชาติ ผลงาน Steel Roots, Bronze Roots, Termite Hills และ New Nature Series ล้วนตีความรูปแบบธรรมชาติใหม่ผ่านภาษาภาพที่เปี่ยมด้วยบทกวีอย่างลึกซึ้ง ซึ่งก้าวข้ามขอบเขตของรูปลักษณ์” (ฮูสตัน 2009, หน้า 13) “การใช้วัตถุที่พบเจอ ซึ่งเป็นประเด็นสำคัญอันดับสองของโทบิน สามารถระบุได้ง่ายในชิ้นงาน “ที่พักพิง” ของเขา ได้แก่ ขนมปังมาทโซห์ที่ชุบทองสัมฤทธิ์ทีละชิ้น หน้าต่างรถถังสมัยสงครามเกาหลี และสไลด์แก้วสำหรับเครื่องฉายภาพวิเศษ (สิ่งที่คนไม่ค่อยรู้คือ การติดตั้ง Waterglass ที่ดูราวกับลอยอยู่ในอากาศ นั้นก็ประกอบด้วยวัตถุที่พบเจอเช่นกัน โดยใช้ท่อแก้วขนาดเล็กหลายพันชิ้นที่นำมาจากหลุมฝังกลบ)” (ฮิวสตัน 2019: หน้า 14) ^{[ 7 ]}ผลงานของเขา “ผสมผสานศิลปะและวิทยาศาสตร์ แม้ว่าจะนำเสนออย่างเป็นทางการในภาษาของประติมากรรม แต่ก็มีรากฐานที่ลึกซึ้งกว่าในปรัชญาและวิทยาศาสตร์เชิงทฤษฎีมากกว่าในศิลปะหรือประวัติศาสตร์ศิลปะ” (วอร์มัส 2001: หน้า 31) ^{[ 5 ]}

โทบินชื่นชอบชีวิตของวัตถุและได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินอย่างอเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์และเฮนรี มัว ร์ ซึ่งเขาชื่นชมในทัศนคติที่ว่า “งานศิลปะสามารถมีพลังงานที่อัดอั้น มีชีวิตที่เข้มข้นเป็นของตัวเอง โดยไม่ขึ้นอยู่กับวัตถุที่มันอาจเป็นตัวแทน” ^{[ 5 ]}แนวทางการทดลองของโทบินในกระบวนการทางศิลปะได้รับอิทธิพลจากประเพณีระดับนานาชาติที่หลากหลายและประเพณีทางศิลปะคลาสสิก เช่นศิลปะแก้วเวนิส ประติมากรรมเซรามิก การหล่อด้วยบรอนซ์และเหล็ก ศิลปะเอเชียตะวันออกและการนำวัตถุอุตสาหกรรมที่พบมา ใช้ใหม่ในรูปแบบที่ก้าวล้ำ ^{[ 7 ]}แนวทางของเขาพัฒนาขึ้นในช่วงหลายปีของการสอนและการจัดแสดงในระดับนานาชาติ รวมถึงในสหรัฐอเมริกา อิตาลี ฟินแลนด์ เบลเยียม เกาหลี ญี่ปุ่น และจีน^{[ 8 ] [ 5 ]}และการนำปรัชญาศิลปะเช่นวาบิ-ซาบิ มาใช้ งานของเขาเกี่ยวข้องกับศิลปะอนุสรณ์และงานขนาดใหญ่ เช่น แมงมุมของ หลุยส์ บูร์ชัวส์แม้ว่าจะ “มีอารมณ์น้อยกว่า” ก็ตาม^{[ 9 ]}  Donald Kuspit เรียกการใช้วัสดุที่พบของ Tobin ว่า “readymades ที่ได้รับการช่วยเหลือ” ซึ่งเกี่ยวข้องกับreadymades ของMarcel Duchamp ^{[ 10 ]}

โทบินเติบโตใกล้เมืองฟิลาเดลเฟียและได้รับปริญญาตรีวิทยาศาสตร์จากมหาวิทยาลัยทูเลน เขาสำรวจโลกธรรมชาติผ่านศิลปะและวิทยาศาสตร์มาตั้งแต่ยังเด็กและศึกษาด้านแก้วและเซรามิกไปพร้อมกันที่ทูเลน “ความหลงใหลในโลกวิทยาศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับความรู้สึกที่มีต่อธรรมชาติ กลายเป็นรากฐานที่เขาสร้างอาชีพศิลปะของเขาในที่สุด” (Warmus, 2001: หน้า 31) ^{[ 5 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1980 โทบินได้สอนและเป็นศิลปินประจำอยู่ที่ Tokyo Glass Art Studio ซึ่งเขาได้เรียนภาษาญี่ปุ่นและได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัฒนธรรมและศิลปะของญี่ปุ่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเขียนพู่กันและภาชนะเซรามิกสำหรับพิธีชงชา (Hoban: หน้า 158) ^{[ 8 ]}เขาเริ่มเป็นที่รู้จักจากผลงานชุดCocoons ที่ทำจากแก้วเป่าสูง (ห้าถึงสิบห้าฟุต) ซึ่งเริ่มต้นในปี 1984 ที่ Creative Glass Center of America ( WheatonArts ) ในเมืองวีตัน รัฐนิวเจอร์ซีย์ และได้จัดแสดงอย่างกว้างขวางCocoons เหล่า นี้ทำให้เขาได้รับเชิญให้จัดตั้งสตูดิโอเพื่อทำงานด้านแก้วร่วมกับปรมาจารย์ในเมืองมูราโนเวนิส

ในช่วงทศวรรษ 1990 เขาเปลี่ยนจากการใช้แก้วมาใช้โลหะ ผลงานจัดแสดงแก้วที่โดดเด่นของโทบิน ได้แก่Cocoonsที่แขวนอยู่ในโบสถ์(ปัจจุบันเป็นศูนย์ศิลปะ)ในเมืองแอน ต์เวิร์ป ประเทศเบลเยียม ในปี 1990 และในปี 1993 ที่RetrettiในPunkaharjuประเทศฟินแลนด์ ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ตั้งอยู่ในถ้ำหลายแห่ง เขาเติมเต็มถ้ำด้วย ประติมากรรม ประตู แก้ว "โทเทม" และสร้างแม่น้ำยาว 100 ฟุต (30 เมตร) จากเส้นใยหลอดแก้วขนาดเล็กที่เรียกว่าRetretti Riverหลังจากนิทรรศการ เขาหยุดทำงานกับแก้ว^{[ 4 ]}ดังที่โฮบันกล่าวไว้ว่า "... Cocoonsกลายเป็นจุดเปลี่ยน: โทบินตระหนักว่าความสนใจที่แท้จริงของเขาไม่ได้อยู่ที่งานฝีมือ ซึ่งเขาเชี่ยวชาญอย่างชัดเจน แต่เป็นความคิด" (2009: หน้า 159) ^{[ 8 ]} เขาหันมาใช้โลหะเป็นสื่อต่อไป โดยสร้างโรงหล่อบรอนซ์ในปี 1994 ซึ่งทำให้เขาสามารถหล่อ ชุดEarth Bronzeหลายส่วนของเขาได้^{[ 8 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 เขาได้จัดแสดงผลงานมากมาย รวมถึงที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติอเมริกันพิพิธภัณฑ์หัตถกรรมฟุลเลอร์ในแมสซาชูเซตส์และโอเค แฮร์ริสในนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งนำเสนอผลงานก่อนหน้านี้และชุดหล่อบรอนซ์รูปเนินปลวกของกานาแม่พิมพ์บางอันสูงถึง 15 ฟุต ได้รับการสร้างสรรค์ขึ้นโดยความร่วมมือกับหมู่บ้านกานาทั้งหมู่บ้าน และขนส่งไปยังสตูดิโอของศิลปินในเพนซิลเวเนีย ซึ่งที่นั่นได้ทำการหล่อเป็นบรอนซ์ “งานหล่อจำลองทุกซอกทุกมุมของพื้นผิวเดิมของเนินปลวก โทบินเรียกเนินเหล่านี้ว่าเป็นสถาปัตยกรรมธรรมชาติรูปแบบหนึ่ง โดยแมลงเป็นผู้สร้างแบบพิมพ์เขียว และโครงสร้างที่เกิดขึ้นนั้นทำหน้าที่เป็นที่พักพิงเช่นเดียวกับอาคารที่มนุษย์สร้างขึ้น” ^{[ 2 ]}

ในช่วงทศวรรษ 2000 ประติมากรรมบรอนซ์และเหล็กหล่อของโทบินได้รับการจัดแสดงอย่างกว้างขวาง และเขาก็ได้ร่วมงานกับอีวาน คาร์ป ( ผู้ค้างานศิลปะ ที่มีอิทธิพล ที่โอเค แฮร์ริส ) จนกระทั่งคาร์ปเสียชีวิตในปี 2012 ในปี 2001 วอร์มัสเขียนว่า “ผลงานที่สำคัญที่สุดของโทบินคือไตรภาคบรอนซ์แห่งโลก ซึ่งประกอบด้วยชิ้นงานพื้นป่า เนินปลวก และรากที่โผล่พ้นดิน เหมือนกับนวนิยายสามเล่มที่เชื่อมโยงกัน แต่ละชิ้นสำรวจแง่มุมที่แตกต่างกันของพื้นดินใต้ฝ่าเท้าของเรา” ^{[ 5 ]}โฮบันเรียกวิธีการหล่อของเขาว่า “การเล่นแร่แปรธาตุ”: “โทบินไม่ได้เพียงแค่เลียนแบบหรือคัดลอกธรรมชาติ: ผ่านการเล่นแร่แปรธาตุของกระบวนการหล่อที่ซับซ้อนของเขา ซึ่งใช้อุณหภูมิสูงและแม่พิมพ์เซรามิกที่เสริมความแข็งแรงเป็นพิเศษ เขาได้เปลี่ยนผืนดินให้กลายเป็นบรอนซ์ […] ใน ชิ้น งานพื้นป่า ที่พิเศษ ” (2009: หน้า 159) ^{[ 8 ]}

ในปี พ.ศ. 2545 พิพิธภัณฑ์เพจในลอสแอนเจลิสได้จัดนิทรรศการผลงานของเขาชื่อ "Tobin's Naked Earth: Nature as Sculpture" ซึ่งจัดแสดงอยู่ข้างบ่อลาเบรียทาร์พิตส์ [ ^{11 ] นิทรรศการ}นี้ประกอบด้วยแบบจำลองเนินดินปลวก รากไม้ และประติมากรรมขนาดใหญ่ที่ทำจากกระดูกวัว เป็นหลัก ^{[ 12 ]}

ในปี 2548 โทบินได้ติดตั้งผลงานที่อาจเป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขา คือTrinity Rootซึ่งเดิมทีตั้งอยู่ที่โบสถ์เซนต์ปอลใน แมนฮัตตัน ตอนล่างนครนิวยอร์ก ระหว่าง การโจมตี เวิลด์เทรดเซ็นเตอร์ เมื่อ วันที่ 11 กันยายน โบสถ์แห่งนี้ได้รับการปกป้องจากความเสียหายบางส่วนจากต้น ไซคามอร์อายุ 70 ​​ปีเขาได้สร้างประติมากรรมบรอนซ์ของตอและรากของต้นไม้ ซึ่งจัดแสดงอยู่หน้าโบสถ์ที่มุมถนนวอลล์สตรีทและบรอดเวย์โทบินทำงานกับรากอยู่แล้ว “หน้าที่ของรากสำหรับผมคือการแสดงให้เห็นถึงพลังของสิ่งที่มองไม่เห็น” เขากล่าว “และในเหตุการณ์ 9/11 เราได้ค้นพบเกี่ยวกับพลังของการเชื่อมต่อที่มองไม่เห็นทั้งหมดของเรา สิ่งที่หล่อเลี้ยงเราซึ่งซ่อนอยู่ใต้พื้นผิว” ^{[ 6 ]}

พิพิธภัณฑ์และอนุสรณ์สถาน 9/11 มี แบบจำลอง Trinity Rootขนาดใหญ่จัดแสดงถาวร^{[ 13 ]} หัวหน้าภัณฑารักษ์ Ramirez เน้นย้ำว่าประติมากรรม Trinity Rootนั้น“โดดเด่นไม่เพียงแต่ในด้านขนาดที่ทะเยอทะยานและความเชี่ยวชาญด้านวิศวกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการนำเสนอต้นไม้ในรูปแบบที่แตกต่างจากกิ่งก้าน ใบไม้ และพื้นผิวไม้บนพื้นดินอีกด้วย แทนที่จะเป็นเช่นนั้น Tobin ได้ทำให้รากโครงกระดูกที่เคยซ่อนเร้นนั้นกลายเป็นอนุสาวรีย์ [...] ทางเลือกนี้กระตุ้นให้เกิดคำถามที่ดูเหมือนจะก้าวข้ามสถานการณ์ของต้นไม้ เชิญชวนให้ไตร่ตรองถึงที่มาของความยั่งยืนและความอ่อนแอของอารยธรรม ความสามารถของมนุษยชาติในการร่วมมือและมีเจตนาดี ตลอดจนการสร้างความเจ็บปวดและความอยุติธรรมให้แก่กันและกัน” ^{[ 14 ]}

ในช่วงทศวรรษ 2000 โทบินยังได้พัฒนา ชุดผลงาน Exploded Earthซึ่งสร้างขึ้นโดยการระเบิดประจุขนาดเล็กในก้อนดินเหนียวแล้วนำไปเผา^{[ 15 ]}และจัดแสดงภาพวาดเชิงแนวคิดที่ทำจากวัสดุที่พบเจอที่ OK Harris ^{[ 16 ]}

ในช่วงทศวรรษ 2010 เขาได้จัดแสดงผลงานในพิพิธภัณฑ์และพื้นที่กลางแจ้งต่างๆ เช่น นิทรรศการเดี่ยวที่สวนพฤกษศาสตร์แห่งสหรัฐอเมริกา (วอชิงตัน ดี.ซี.) และหอศิลป์เพย์นแห่งวิทยาลัยโมราเวียน ซึ่งมี ประติมากรรมชุดSteelrootsกลางแจ้งสองชุดของเขาจัดแสดงถาวรอยู่ ประติมากรรมAerial Rootsของเขาได้รับการนำเสนอในงานติดตั้งกลางแจ้งที่ครอบคลุมพื้นที่เจ็ดเอเคอร์ในงาน "Grounds for Sculpture" ปี 2012 ^{[ 17 ]}ซึ่งจัดโดย State of the Arts New Jersey และนำเสนอในรูปแบบวิดีโอในปี 2014 นิทรรศการเดี่ยว"Out of this World: Works by Steve Tobin"ได้จัดขึ้นในหอศิลป์และสวนประติมากรรมของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ James A. Michener

ในปี 2016 โทบินเป็นศิลปินเด่นในงานนิทรรศการประติมากรรมนานาชาติจิงอัน (JISP) ครั้งที่ 6 ที่เซี่ยงไฮ้ ประเทศจีน สตูดิโอของเขาได้จัดส่งประติมากรรมบรอนซ์และเหล็กจำนวน 48 ชิ้นเพื่อจัดแสดง รวมถึงประติมากรรมหลายชิ้นจากชุดSteelroots อันใหญ่โตของเขา ประติมากรรมของโทบิน ได้รับการจัดแสดงและตั้งอยู่ในหลายสถานที่ทั่วเมืองเซี่ยงไฮ้ รวมถึงด้านหน้าพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติเซี่ยงไฮ้และในสวนประติมากรรมจิงอันซึ่งยังคงจัดแสดงอยู่จนถึงปัจจุบัน^{[ 18 ]}

ตั้งแต่ปี 2020 เป็นต้นมา โทบินได้จัดนิทรรศการประติมากรรมเคลื่อนที่ทั้งในร่มและกลางแจ้งในสถานที่สาธารณะต่างๆ เช่นสวนพฤกษศาสตร์เนเปิลส์ (2020) สวนพฤกษศาสตร์ฮิวสตัน (2023) นิทรรศการย้อนหลัง “Everything Grows” ที่แกลเลอรีShanghai Station 1907ในเซี่ยงไฮ้ (2023–24) และที่สวน Imua Discovery Gardenในเมาอิ รัฐฮาวาย (2024) และในปี 2024 ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงโดยแกลเลอรี Sundaram Tagore ซึ่งเป็นแกลเลอรีระดับนานาชาติ และได้ถูกนำไปจัดแสดงในงานArt Baselที่ไมอามีบีช ในปี 2024 ด้วย

ตั้งแต่เดือนเมษายน พ.ศ. 2568 จนถึงเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2569 ประติมากรรมชุดNew York Roots ขนาดใหญ่ 7 ชิ้นของเขาจะถูกติดตั้งในแมนฮัตตันโดย Garment District Allianceในฐานะนิทรรศการศิลปะสาธารณะล่าสุดของพวกเขา ซึ่งตั้งอยู่บนลานบรอดเวย์ระหว่างถนนสายที่ 39 และ 40 และถนนสายที่ 40 และ 41 Time Out New York ได้วิจารณ์การติดตั้งงานศิลปะขนาดใหญ่ของโทบินว่าดูเหมือนกำลัง 'เติบโต' ออกมาจากย่านมิดทาวน์และเชิญชวนให้ไตร่ตรอง กระตุ้นให้ผู้ชมอยู่กับความเป็นจริง^{[ 19 ]} Time Out New York ยังแนะนำการติดตั้งงานศิลปะสาธารณะของโทบินเป็นอันดับหนึ่งในรายชื่อศิลปะกลางแจ้งที่ดีที่สุดในนิวยอร์กซิตี้สำหรับฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2568

การปฏิบัติทางศิลปะของโทบินมีแง่มุมของการเคลื่อนไหวเพื่อจัดการกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่ “ทรงพลัง” ^{[ 5 ]}ซึ่งเกี่ยวข้องกับการทำงานร่วมกับคนในท้องถิ่น ได้รับแรงบันดาลใจจากเทคนิคศิลปะแบบดั้งเดิม และมุ่งมั่นสู่ความเป็นกลางทางพลังงาน สตูดิโอของเขาใช้พลังงานแสงอาทิตย์ และเขายังคงบูรณาการวัสดุที่นำกลับมาใช้ใหม่เป็นองค์ประกอบประติมากรรมอย่างต่อเนื่อง รวมถึงหน้าต่างรถถังทหารสไลด์การศึกษาแบบโบราณจากเครื่องฉายภาพวิเศษ หลอดแก้ว และท่อเหล็กจากเบธเลเฮมสตีล

โทบินได้ริเริ่มกิจกรรมศิลปะที่มุ่งเน้นชุมชนซึ่งเฉลิมฉลองธรรมชาติในฐานะสิ่งที่ช่วยฟื้นฟูจิตใจของผู้คน ตัวอย่างเช่น เขาได้รับแรงบันดาลใจให้สร้างTrinity Rootเพื่อรำลึกถึงเหตุการณ์ 9/11 หลังจากได้เรียนรู้เกี่ยวกับต้นไซคามอร์และเห็นรากที่หงายขึ้น แต่เขาดำเนินการต่อหลังจากได้พูดคุยกับผู้รอดชีวิตและครอบครัวเกี่ยวกับแผนการของเขา^{[ 6 ]}ในปี 2009 เขาได้สร้างแม่พิมพ์รังปลวกโดยร่วมมือกับชาวบ้านในเมืองNsawamประเทศกานา^{[ 4 ]} ประติมากรรม รังปลวกที่ทำจากทองสัมฤทธิ์หล่อขึ้นเมื่อนำไปจัดแสดงในแมนฮัตตัน มีจุดประสงค์เพื่อปลุก “ความรู้สึกมหัศจรรย์ที่สดใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาถึงการวางเคียงข้างกับเส้นขอบฟ้าที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งของโลกและความหมายเชิงพหุวัฒนธรรม” ^{[ 5 ]}ในปี 2024 นิทรรศการ “Earth to Sky” ของเขาบนเกาะเมาอิได้สนับสนุนองค์กรการกุศล Imua Family Services โดยรายได้จะนำไปสนับสนุนโดยตรงเพื่อปรับปรุงทรัพยากรสำหรับเด็กที่มีความท้าทาย สวน Imua Discovery Garden และนักการศึกษาในท้องถิ่น รวมถึงครอบครัวต่างๆ ได้ร่วมมือกับโทบินในการประชาสัมพันธ์งานแสดงภายใต้ธีมการเฉลิมฉลองศิลปะ ธรรมชาติ และครอบครัวบนเกาะเมาอิในความพยายามร่วมกันเพื่อดึงดูดการท่องเที่ยวหลังเหตุการณ์ไฟไหม้บนเกาะเมาอิ

รายชื่อจากเว็บไซต์ของศิลปิน:

• อนุสรณ์สถานและพิพิธภัณฑ์ 9/11 นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
• อเมริกาเซ็นเตอร์, เฮลซิงกิ, ฟินแลนด์
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซรามิกอเมริกันโพโมนา รัฐแคลิฟอร์เนีย
• พิพิธภัณฑ์แก้วอเมริกัน เมืองมิลล์วิลล์ รัฐนิวเจอร์ซีย์
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะโบคา ราตัน, สวนมิซเนอร์, โบคา ราตัน, ฟลอริดา
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะคาร์เนกี พิตต์สเบิร์ก รัฐเพนซิลเวเนีย
• เมืองแคลการี ประเทศแคนาดา
• เมืองโอซาก้า ประเทศญี่ปุ่น
• สวนพฤกษศาสตร์ชายฝั่งเมน บูธเบย์ รัฐเมน
• คอลเล็กชันของบริษัทโคคา-โคล่า คอร์ปอเรชั่น แอตแลนตา รัฐจอร์เจีย
• ซีเอสซี โกลบอล วิลมิงตัน เดลาแวร์
• มหาวิทยาลัยนานาชาติฟลอริดา ไมอามี รัฐฟลอริดา
• ฟาร์มฟอร์ดฮุก เมืองดอยล์สทาวน์ รัฐเพนซิลเวเนีย
• เมืองเควกเกอร์ทาวน์ รัฐเพนซิลเวเนีย
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟรอสต์ ไมอามี รัฐฟลอริดา
• พิพิธภัณฑ์เด็กโกไลซาโนแห่งเนเปิลส์ เมืองเนเปิลส์ รัฐฟลอริดา
• วิทยาลัยแกรตซ์ เอลกินส์พาร์ค รัฐเพนซิลเวเนีย
• พื้นที่สำหรับประติมากรรม แฮมิลตัน รัฐนิวเจอร์ซีย์
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะเจมส์ เอ. มิเชเนอร์ เมืองดอยล์สทาวน์ รัฐเพนซิลเวเนีย
• โครงการประติมากรรมนานาชาติจิงอัน เซี่ยงไฮ้ ประเทศจีน
• เส้นทางศิลปะคาร์ล สเตอร์เนอร์ เมืองอีสตัน รัฐเพนซิลเวเนีย
• พระราชวังของกษัตริย์ไฟซาล กรุงริยาด ประเทศซาอุดีอาระเบีย
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยลีไฮ เมืองลีไฮ รัฐเพนซิลเวเนีย
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะโลว์ ไมอามี รัฐฟลอริดา
• วิทยาลัยโมราเวียน เบธเลเฮม รัฐเพนซิลเวเนีย
• Musée des Arts Décoratifs, โลซาน, สวิตเซอร์แลนด์
• พิพิธภัณฑ์แก้วอเมริกัน เมืองมิลล์วิลล์ รัฐนิวเจอร์ซีย์
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะและการออกแบบ (MAD), นิวยอร์ก, นิวยอร์ก
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะนิวออร์ลีนส์ เมืองนิวออร์ลีนส์ รัฐลุยเซียนา
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะพาล์เมอร์ มหาวิทยาลัยเพนน์สเตท ฟิลาเดลเฟีย รัฐเพนซิลเวเนีย
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย เมืองฟิลาเดลเฟีย รัฐเพนซิลเวเนีย
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลิปและมูเรียล เบอร์แมน วิทยาลัยเออร์ซินัส เมืองคอลเลจวิลล์ รัฐเพนซิลเวเนีย
• ศูนย์ศิลปะ Retretti, Punkajarju, ฟินแลนด์
• คอลเล็กชันของสเตฟาน แยนส์เซน, ฟีนิกซ์, แอริโซนา, ซานตาเฟ, นิวเม็กซิโก
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะโทเลโด เมืองโทเลโด รัฐโอไฮโอ
• คอลเลกชันศิลปะถาวรของทำเนียบขาว วอชิงตัน ดี.ซี.