ซันนี่ เมอร์เรย์
ข้อมูลพื้นฐาน
เกิด	เจมส์ มาร์เซลลัส อาร์เธอร์ เมอร์เรย์ ( 21 กันยายน 1936 )21 กันยายน พ.ศ. 2479 ไอดาเบล, โอคลาโฮมา , สหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	7 ธันวาคม 2017 (7 ธันวาคม 2017)(อายุ 81 ปี) ปารีสประเทศฝรั่งเศส
ประเภท	ฟรีแจ๊ส
อาชีพ	มือกลอง

เจมส์ มาร์เซลลัส อาร์เธอร์ " ซันนี่ " เมอ ร์เรย์ (21 กันยายน 1936 – 7 ธันวาคม 2017) เป็นนักดนตรีชาวอเมริกัน และเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกรูปแบบการตีกลองแบบฟรีแจ๊ส^{[ 1 ]}

เมอร์เรย์เกิดที่ไอดาเบล รัฐโอคลาโฮมา [ ^{1 ] ซึ่ง}เขาได้รับการเลี้ยงดูโดยลุงของเขาซึ่งเสียชีวิตในภายหลังจากการถูกปฏิเสธการรักษาที่โรงพยาบาลเนื่องจากเชื้อชาติของเขา เขาเริ่มเล่นกลองตั้งแต่อายุเก้าขวบ ในวัยรุ่น เขาอาศัยอยู่ในย่านที่ยากลำบากของฟิลาเดลเฟีย และใช้เวลาสองปีในสถานดัดสันดาน ในปี 1956 เขาได้ย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งเขาทำงานในร้านล้างรถและเป็นผู้ดูแลอาคาร ในช่วงเวลานี้ เขาได้เล่นดนตรีกับนักดนตรีเช่น นักเป่าทรัมเป็ตเรด อัลเลนและเท็ด เคอร์สันนักเปียโนวิลลี "เดอะ ไลออน" สมิธและนักแซกโซโฟนร็อกกี บอยด์และแจ็กกี แมคลีน^{[ 2 ]}

ในปี 1959 เขาได้เล่นดนตรีกับนักเปียโน Cecil Taylorเป็นครั้งแรกและตามคำกล่าวของ Murray "[เป็นเวลา 6 ปีที่ทุกสิ่งทุกอย่างถูกลบออกจากความคิดของผม..." ^{[ 2 ]} "กับ Cecil ผมต้องสร้างทิศทางใหม่ทั้งหมดในการตีกลอง" ^{[ 3 ]} Murray กล่าวว่า "เราเล่นดนตรีกันประมาณหนึ่งปี ฝึกซ้อม ศึกษา — เราไปเวิร์คช็อปกับVarèseทำสิ่งสร้างสรรค์มากมาย ทดลองไปเรื่อยๆ โดยไม่มีงานทำ" ^{[ 4 ]}ในปี 1961 Murray ได้บันทึกเสียงกับวงของ Taylor ซึ่งวางจำหน่ายภายใต้การดูแลของGil Evansเป็นเพลงหนึ่งในอัลบั้มInto the Hot

ในปี พ.ศ. 2505 เมอร์เรย์เดินทางไปยุโรปเป็นครั้งแรกพร้อมกับเทย์เลอร์และจิมมี่ ไลออนส์ นักแซกโซโฟน ^{[ 3 ]} (เฮนรี่ ไกรมส์ มือเบส ควรจะเข้าร่วมด้วย แต่ล้มป่วยในนาทีสุดท้าย^{[ 5 ]} ) ในช่วงเวลานั้น กลุ่มได้สร้างความก้าวหน้าทางสไตล์ เมอร์เรย์กล่าวว่า: "เราอยู่ในสวีเดนและในที่สุดเราก็ตัดสินใจที่จะเป็นอิสระ... วิธีการเล่นของเซซิล จิมมี่ และผม ทำให้เราสามารถซึมซับสิ่งต่างๆ ที่แตกต่างออกไปได้ในช่วงเวลานั้น เพราะเราสดใหม่มาก!" ^{[ 5 ]}ขณะที่อยู่ในเดนมาร์กในปลายปีนั้น วงทรีโอได้บันทึกคอนเสิร์ตที่มีอิทธิพลซึ่งเผยแพร่ในชื่อNefertiti the Beautiful One Has Come

ในปีเดียวกันนั้น ขณะที่อยู่ในสวีเดนกับเทย์เลอร์ เมอร์เรย์ได้พบกับนักแซกโซโฟน อัล เบิร์ต ไอย์เลอร์ (ตามคำบอกเล่าของเมอร์เรย์ หลังจากได้ฟังวงของเทย์เลอร์แสดง ไอย์เลอร์ก็เดินเข้ามาหาพวกเขาและพูดว่า "ผมรอพวกคุณอยู่นะ พวกคุณคือคนที่ผมรอคอย" ^{[ 5 ]}เขายังจำได้ว่าเทย์เลอร์ "กระโดดขึ้นจากเก้าอี้ครึ่งตัว" ในครั้งแรกที่ไอย์เลอร์เล่นกับวง^{[ 6 ]} ) วงได้บันทึกเสียงร่วมกับไอย์เลอร์สำหรับโทรทัศน์เดนมาร์กในชื่อ Cecil Taylor Unit ^{[ 3 ]} (เพลง "Four" ซึ่งอยู่ในชุดบ็อกซ์ เซ็ต Holy Ghost ของไอย์ เลอร์ ถูกบันทึกในช่วงเวลานี้) และเมื่อกลับไปยังสหรัฐอเมริกา วง (พร้อมกับไอย์เลอร์) ได้แสดงที่คลับ Take Three ในกรีนวิชวิลเลจ^{[ 7 ]}และที่Philharmonic Hall , Lincoln Centerในนิวยอร์กซิตี้ เมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2506 ในชื่อ Cecil Taylor Jazz Unit โดยมีไกรมส์กลับมาเล่นเบสอีกครั้ง (คอนเสิร์ตนี้ยังมีArt BlakeyและThe Jazz MessengersและJohn Coltrane Quintet ที่มีEric Dolphy ร่วมด้วย ) ^{[ 8 ]} Murray กล่าวว่า Ayler “ไม่รู้จักนิวยอร์กเลย เขาจึงมาที่บ้านของผม และผมพาเขาไปพบกับArchie (Shepp)และนักดนตรีคนอื่นๆ” ^{[ 6 ]} Murray ยังคงเล่นดนตรีกับ Ayler ต่อไป และได้เข้าร่วมวงทรีโอของ Ayler กับมือเบสGary Peacock [ ^{5 ] Murray}บันทึกอัลบั้มหลายชุดกับ Ayler รวมถึงอัลบั้มประวัติศาสตร์Spiritual Unity Val Wilmerเขียนว่า Murray เป็น “หนึ่งในบุคคลสำคัญในวงการแจ๊สที่ปรากฏตัวขึ้นในเวลาที่จำเป็น แนวทางการเล่นกลองที่อิสระของเขาทำให้ Ayler มีอิสระที่จะเดินทางไปในเส้นทางของตัวเองซึ่งก่อนหน้านี้ขาดหายไป” ^{[ 9 ]} Murray ยังกล่าวอีกว่าเขาเล่นดนตรีกับJohn Coltraneในปี 1964 และได้รับข้อเสนอให้เข้าร่วมวงของ Coltrane แต่เขาปฏิเสธ^{[ 5 ] [ 10 ]}

ต่อมา Murray ได้บันทึกผลงานเพลงของตัวเองภายใต้ชื่อของเขาเอง โดยเริ่มในปี 1965 ด้วยอัลบั้มSonny's Time Nowซึ่งวางจำหน่ายภายใต้ค่าย Jihad ของLeroi Jones อัลบั้มนี้มี Ayler , Don Cherry , Henry GrimesและLewis Worrellร่วมด้วย รวมถึง Jones ที่อ่านบทกวี "Black Art" ของเขา^{[ 11 ]} (Murray กล่าวว่า "มันเป็นอัลบั้มที่แปลก เพราะ Albert และ Don [Cherry] เล่นแบบนี้ [ทำเสียงแหลม]" ^{[ 12 ]} ) ต่อมา เมื่อเขาย้ายไปยุโรป เขาได้ออกอัลบั้มบันทึกเสียงสามชุดภายใต้ค่ายBYG Actuelนอกจากนี้ เขายังคงเล่นและบันทึกเสียงในฐานะนักดนตรีรับจ้างให้กับนักดนตรีหลากหลายคน ในปี 1980 เขาได้กลับมาร่วมงานกับ Cecil Taylor อีกครั้งเพื่อบันทึกอัลบั้มIt Is in the Brewing Luminousและในปี 1996 เขาได้ร่วมงานกับ Taylor อีกครั้ง ส่งผลให้เกิดอัลบั้มCoronaซึ่งวางจำหน่ายในปี 2018 ^{[ 13 ]}เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 7 ธันวาคม 2017 จากภาวะอวัยวะล้มเหลวหลายระบบเมื่ออายุ 81 ปี^{[ 14 ]}

ภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับเมอร์เรย์ เรื่องSunny's Time Now: A Portrait of Jazz Drummer Sunny Murrayกำกับโดย Antoine Prum ได้วางจำหน่ายในรูปแบบดีวีดี ในปี 2008

เมอร์เรย์เป็นหนึ่งในคนแรกๆ ที่ละทิ้งบทบาทดั้งเดิมของมือกลองในการรักษาจังหวะ เพื่อหันมาเน้นการสร้างมิติทางเสียงโดยเฉพาะ วาล วิลเมอร์ เขียนไว้ว่า:

จุดมุ่งหมายของเมอร์เรย์คือการปลดปล่อยนักดนตรีเดี่ยวจากข้อจำกัดของเวลาอย่างสมบูรณ์ และเพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ เขาจึงสร้างพายุลูกเห็บอย่างต่อเนื่อง แนวคิดของเขาอาศัยการตีไม้ตีที่ขอบฉาบอย่างต่อเนื่อง การตีกลองสแนร์แบบสั้นๆ ไม่สม่ำเสมอ การตีกลองเบสเป็นจังหวะ และการใช้ฉาบถุงเท้า (ไฮแฮท) อย่างต่อเนื่องแต่ไม่เป็นจังหวะ เขาเล่นโดยอ้าปาก ทำให้เกิดเสียงคร่ำครวญอย่างต่อเนื่องซึ่งผสมผสานเข้ากับฉากหลังของเครื่องดนตรีประเภทตีที่มีจังหวะเปลี่ยนแปลง... การเล่นของเขามักจะดูเหมือนไม่มีความเกี่ยวข้องกับสิ่งที่นักดนตรีเดี่ยวกำลังทำอยู่ อย่างไรก็ตาม สิ่งที่เขาทำคือการวางผืนผ้าที่ระยิบระยับไว้ด้านหลังนักดนตรีเดี่ยว ทำให้เขาสามารถเคลื่อนไหวไปได้ทุกที่ที่เขาต้องการ” ^{[ 15 ]}

เกี่ยวกับช่วงเวลาที่ Murray ร่วมงานกับAlbert Aylerนั้น John Litweiler เขียนว่า: "Sunny Murray และ Albert Ayler ไม่เพียงแต่ฝ่าเส้นแบ่งห้องเพลงเท่านั้น แต่พวกเขายังทำลายเส้นแบ่งห้องเพลงทั้งหมดด้วย" ^{[ 16 ]} Amiri Barakaอธิบายการเล่นของ Murray ดังนี้:

เมื่อได้ชมซอนนี่เล่นดนตรี ขณะที่เขาเคลื่อนไหว ลอยตัว เคลื่อนไหวไปมา พุ่งทะยานขึ้นและลงสู่กลอง มันเป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดในทันที...ถึงร่างกายของเขา ความเป็นกายภาพของเขาในดนตรี ไม่ใช่แค่ในฐานะคนตีกลอง แต่ในฐานะผู้ควบคุมพลังงาน กำกับพลังงานเหล่านั้นไปทางนี้และทางนั้น ครั้งนี้แค่ขูดฉาบ ครั้งต่อไปก็ทุบมัน เท้าทั้งสองข้างเหยียดตรงไปพร้อมกับกลองเบส การตีกลองรัวและการตีแรงๆ ของเขาเป็นผลมาจากความรู้สึกทางจิตวิญญาณที่ฝังลึกอยู่ในร่างกาย เขาต้องการ "เสียงที่เป็นธรรมชาติ" จังหวะที่เป็นธรรมชาติ กลองเป็นเหมือนเครื่องปฏิกรณ์และผู้แสดงออกของพลังงานที่ไหลเวียนและไหลออกมาจากร่างกายของเขา จังหวะคือการเกิดขึ้น คือการเน้นย้ำที่เป็นธรรมชาติ... คุณจะได้ยินเสียงเขาคร่ำครวญอยู่เบื้องหลังเครื่องดนตรีของเขา ด้วยเครื่องดนตรีที่สวยงามอีกชิ้นหนึ่งของเขา เสียงของเขา เสียงแห่งความรู้สึก เสียงคร่ำครวญ เสียงกระตุกของร่างกายที่หยาบกร้าน เหมือนเครื่องดนตรีประเภทสายหนักๆ ที่ยกเสียงอื่นๆ ทั้งหมดให้กลายเป็นคำอธิษฐาน^{[ 17 ]}

นักเขียน นอร์แมน ซี. ไวน์สไตน์ เขียนไว้ว่า:

[เมอร์เรย์] ปรับเปลี่ยนความคิดเกี่ยวกับบทบาทของกลองชุดอย่างสิ้นเชิง มองกลองชุดเป็นประติมากรรมเคลื่อนไหว... กลองเป็นประติมากรรมที่เขาเต้นรำรอบๆ ทำให้กลองชุดมีความศักดิ์สิทธิ์เหมือนกลองแอฟริกันที่ใช้ในพิธีกรรม การเต้นรำรอบๆ กลอง ไม่ใช่แค่การนั่งอยู่ตรงหน้าอย่างระมัดระวัง ทำให้เขาสามารถเพิ่มพลังการสัมผัสกับทุกพื้นผิว ไม่ใช่แค่หนังกลอง แต่รวมถึงโลหะและไม้ด้วย ความแข็งแกร่งทางกายภาพของเขาทำให้เกิดโทนเสียงที่หลากหลายกว่าที่ผู้เล่นทั่วไปจะทำได้โดยใช้ท่าทางแบบเดิม การเต้นรำของเมอร์เรย์ที่เคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว... สร้างภาพลวงตาเหมือนมีมือกลองหลายคนเล่นพร้อมกัน เป็นเอฟเฟกต์แสงวาบคล้ายกับที่ดูชองป์ทำให้ภาพเปลือยของเขาสะดุดลงบันได... ความหนักแน่นของเสียงฉาบและเสียงร้องของเมอร์เรย์ได้รับการเสริมอย่างงดงามด้วยการตีกลองของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเสียงก้องกังวานบนกลองเบส เขามีพรสวรรค์อันเฉียบแหลมในการเล่นกับความแตกต่างของโทนเสียงที่รุนแรง เสียงฉาบแหลมสูงดังก้องเป็นจังหวะสวนทางกับเสียงกลองเบสที่คร่ำครวญราวกับพื้นดิน... เขา...สร้างความรู้สึกของเวลาที่ชาวแอฟริกันที่ยึดมั่นในประเพณีอาจชื่นชมได้ ไม่ใช่เวลาที่วัดด้วยนาฬิกาไทม์เอ็กซ์ ไม่ใช่เวลาที่ถูกกำหนดโดยจังหวะของฉาบ แต่เป็นเวลาอย่างที่กวีเบลคเข้าใจ ซึ่งพบได้จากการเต้นของหลอดเลือดแดง^{[ 18 ]}

Murray ยอมรับอิทธิพลของHermann Helmholtzในการพัฒนาแนวทางเฉพาะตัวของเขาในการเล่นกลองชุด โดยกล่าวว่า "Helmholtz มอบเทคนิคที่ผมต้องการ" ^{[ 5 ]} Alan Silvaมือเบส กล่าวถึงการตีกลองเบสที่รวดเร็วและเสียงฉาบที่ดังเป็นระลอกคลื่นของ Murray ว่า "...มันคือจุดจบของสวิงอย่างที่เรารู้จัก มันเร็วมากจนกลายเป็นช้า Sunny Murray เป็นมือกลองคนแรกที่เล่นตามทฤษฎีสัมพัทธภาพ" ^{[ 19 ]} Murray อธิบายเป้าหมายทางดนตรีของเขาเองดังนี้: "ผมทำงานเพื่อสร้างเสียงที่เป็นธรรมชาติมากกว่าที่จะพยายามทำให้เสียงเหมือนกลอง บางครั้งผมพยายามทำให้เสียงเหมือนเครื่องยนต์รถยนต์หรือเสียงแตกของกระจกอย่างต่อเนื่อง... ไม่ใช่แค่เสียงกลอง แต่เป็นเสียงรถชน เสียงภูเขาไฟระเบิด และเสียงฟ้าร้อง" ^{[ 20 ]}ครั้งหนึ่งเขาพยายามออกแบบกลองชุดแบบใหม่ที่จะ "มีความเชื่อมโยงกับเสียงของมนุษย์มากขึ้นในแง่ของการฮัมเพลง การกรีดร้อง การหัวเราะ และการร้องไห้" ^{[ 21 ]}

• ถึงเวลาของซอนนี่แล้ว (ญิฮาด, 1965)
• ซันนี่ เมอร์เรย์ (ESP Disk, 1966)
• ซันไชน์ (BYG, 1969)
• บิ๊กชีฟ (Pathe, 1969)
• เพื่อเป็นเกียรติแก่ทวีปแอฟริกา (BYG, 1970)
• An Even Break (Never Give a Sucker) (BYG, 1970)
• ดินที่ไหม้เกรียม (คาร์มา, 1977)
• Apple Cores (Philly Jazz, 1978)
• บันทึกการแสดงสดที่เทศกาล Moers (Moers Music, 1979)
• ไอกู-เกรฟ (มาร์จ, 1980)
• 13# ขั้นตอนบนกระจก (Enja, 1995)
• การส่องสว่าง (InRespect, 1995)
• Illuminators (Audible Hiss, 1996)
• การบ้าน (Super Secret Sound, 1997)
• เราไม่ได้อยู่ที่โรงโอเปรา (สำนักพิมพ์ Eremite, 1998)
• การทำอาหารที่บ้านในสหราชอาณาจักร (Foghorn, 2004)
• Perles Noires (Eremite, 2005)
• เกียร์ระเบิด! (Foghorn, 2008)
• Sonic Liberation Front พบกับ Sunny Murray (High Two, 2010)
• ฉันเหยียบผึ้ง (Foghorn, 2011)
• บูม บูม แคท (ฟอกฮอร์น, 2011)

กับอัลเบิร์ต ไอย์เลอร์

• Spirits (เปิดตัวครั้งแรก ปี 1964)
• Ghosts (เปิดตัวครั้งแรก ปี 1965)
• Spirits Rejoice (แผ่น ESP, 1965)
• ความสามัคคีทางจิตวิญญาณ (แผ่นเสียง ESP, 1965)
• อัลบั้ม Bells (ESP Disk, 1965)
• คลื่นลูกใหม่ในวงการแจ๊ส (อิมพัลส์!, 1965)
• นิวยอร์ก อาย แอนด์ เอียร์ คอนโทรล (ESP Disk, 1966)
• Swing Low Sweet Spiritual (Osmosis, 1971)
• คำพยากรณ์ (แผ่น ESP, 1975)
• การประชุมฮิลเวอร์ซัม (ออสโมซิส, 1980)
• อัลเบิร์ต ไอย์เลอร์ (ภาษาศาสตร์, 1990)
• อัลเบิร์ตยิ้มกับซันนี่ (จากภาพยนตร์ InRespect ปี 1996)
• Bells Prophecy (ESP Disk, 1997)
• ใช้ชีวิตอยู่ในกรีนวิชวิลเลจ (อิมพัลส์!, 1998)
• เทปโคเปนเฮเกน (อายเลอร์ 2002)
• Holy Ghost: บันทึกเสียงหายากและไม่เคยเผยแพร่มาก่อน (1962–70) ( Revenant , 2004)
• เรื่องราวของ Impulse (Impulse!, 2006)
• Copenhagen Live 1964 (hatOLOGY, 2017)

กับ ลูอี เบโลเจนิส

• ไทเรเซียส (พอร์เตอร์, 2011)

กับเดฟ เบอร์เรลล์

• เอคโค่ (BYG, 1969)
• สูง (ดักลาส, 1969)
• ไฮวอน-ไฮทู (Arista/Freedom, 1976)

กับอาร์เธอร์ ดอยล์

• รุ่งอรุณแห่งการสั่นสะเทือนรูปแบบใหม่ (แฟรกทัล, 2000)
• บันทึกการแสดงสดที่ Glenn Miller Café (Ayler, 2001)
• บันทึกการแสดงสดที่อุโมงค์ (Sinner Lady Gloria, 2017)

กับข่าน จามาล

• อินฟินิตี้ (Jambrio 1984)
• พูดง่าย (กาเซลล์, 1989)

กับเคชาวัน มาสลัก

• ความโกลาหลบนท้องถนนของเรา (วอเตอร์แลนด์ 1980)
• เป็นที่รักของคนนับล้าน (ราศีสิงห์ 1981)

กับเดวิด เมอร์เรย์

• บันทึกภาพนิวยอร์กซิตี้ ปี 1986 (DIW, 1986)
• สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ภายใน (แบล็กเซนต์, 1992)

กับอาร์ชี เชปป์

• แบล็ก ยิปซี (อเมริกา, 1970)
• บันทึกการแสดงสดจากเทศกาลแพนแอฟริกัน (BYG, 1971)
• Pitchin Can (อเมริกา, 1970)
• ยาซมินา หญิงผิวดำ (BYG, 1969)

กับอเล็กซานเดอร์ ฟอน ชลิปเพนบาค

• ควัน (เอฟเอ็มพี, 1990)
• สีฟ้าอ่อน (เอ็นจา, 1997)

กับเซซิล เทย์เลอร์

• บันทึกการแสดงสดที่คาเฟ่ มงต์มาร์ท (เปิดตัวครั้งแรก ปี 1963)
• เนเฟอร์ติติ ผู้สวยงามได้เสด็จมาแล้ว (เปิดตัวครั้งแรก, 1965)
• นวัตกรรม (เสรีภาพ, 1972)
• เข้าสู่ความร้อน (อิมพัลส์!, 1962)
• The New Breed (ABC Impulse!, 1978) (อัลบั้มที่นำเพลงจากInto the Hot มาวางจำหน่ายใหม่ )
• It Is in the Brewing Luminous (Hat Hut, 1981)
• อากาศ (แคนดิด, 1990)
• โคโรนา (FMP, 2018)

กับคนอื่นๆ

• บิลลี่ แบง , เอาท์ไลน์ หมายเลข 12 (เซลลูลอยด์, 1982 [1983])
• Borah Bergman , Monks (Somerealmusic, 2019)
• จอห์น บลัม , ในร่มเงาของดวงอาทิตย์ (สันติสุขอันเปี่ยมสุข!, 2009)
• ฌาคส์ กูร์ซิล , เส้นทางแห่งน้ำตา (ซันนีไซด์, 2010)
• Bill Dixon , Bill Dixon 7-tette/Archie Shepp and the New York Contemporary 5 (Savoy, 1964)
• เดวิด ไอเกส , ครอสโรดส์ (มิวสิค อันลิมิเต็ด 1982)
• ชาร์ลส์ เกล , Kingdom Come (Knitting Factory, 1994)
• เบอร์ตัน กรีน , ฟิร์มาเนนซ์ (ฟอร์, 1980)
• กุนเทอร์ แฮมเปล , การเดินทางสู่บทเพลง (Within Birth 1974)
• จิมมี่ ไลออนส์ , Jump Up / What to Do About (Hat Hut, 1981)
• อิตารุ โอกิ , Paris Ohrai (Ohrai 2001)
• โอเดียน โป๊ป , ชีวิตของพืช (พอร์เตอร์, 2008)
• อากิ ทาคาเสะ , ปรบมือเพลง (Enja, 1995)
• Telectu , Quartetos (ฟีดสะอาด, 2002)
• คลิฟฟอร์ด ธอร์นตัน , เคตชาัว (BYG, 1969)
• อัสซิฟ ซาฮาร์ , มา (ฮอปสก็อตช์, 2003)
• Francois Tusques , ดนตรีระหว่างชุมชน (Shandar, 1971)
• มาร์ค โอ'เลียรี, บทกวีสรรเสริญอัลเบิร์ต ไอย์เลอร์ ( Ayler Records , 2009)

• บันทึกเสียงจากเทศกาลดนตรีแจ๊ส WCUW ฐานข้อมูลประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส
• คลิฟฟอร์ด อัลเลน, "ซันนี่ เมอร์เรย์," ออล อะเบาท์ แจ๊ส , 14 ตุลาคม 2546 (บทสัมภาษณ์)
• โรเบิร์ต เลวิน, "ซันนี่ เมอร์เรย์: ก้าวข้ามจากความเป็นจริงหนึ่งไปสู่อีกความเป็นจริงหนึ่ง," ออล อะเบาท์ แจ๊ส , 18 กรกฎาคม 2010 (บทสัมภาษณ์)