ทีอาร์ เอริคสัน

TR Ericsson (เกิดปี 1972) เป็น ศิลปิน ชาวอเมริกันที่อาศัยและทำงานอยู่ในบรูคลินนิวยอร์กและเพนส์วิลล์โอไฮโอ[ ^{1 ] นับ}ตั้งแต่การเสียชีวิตของมารดาในปี 2003 การทำงานของเขาก็ได้วนเวียนอยู่รอบเรื่องราวชีวิตของเธอ โดยดึงเอาจากเอกสารสำคัญที่สืบทอดมา ซึ่งบันทึกชีวิตครอบครัวสี่รุ่นในแถบมิดเวสต์ของอเมริกา^{[ 2 ]}

เอริคสันเติบโตในเมืองวิลโลบีรัฐโอไฮโอ โดยอาศัยอยู่กับมารดา ระหว่างปี 1990 ถึง 1991 เขาศึกษาที่สถาบันศิลปะคลีฟแลนด์ก่อนจะย้ายไปนิวยอร์กเพื่อศึกษาต่อด้านการวาดภาพบุคคลแบบดั้งเดิม การระบายสี และการพิมพ์ภาพที่Art Students League of New Yorkและ National Academy School ในช่วงเวลานี้เขาอาศัยอยู่ที่92nd Street Y - De Hirsch Residence ^{[ 1 ]}

หลังจบการศึกษา Ericsson ทำงานเป็นจิตรกรวาดภาพเหมือนและเป็นนักเล่นบิลเลียดกึ่งมืออาชีพ ในปี 1996 เขาแต่งงานกับศิลปิน Cassandra MacLeod ทั้งคู่หย่าร้างกันในปี 2004 Ericsson แต่งงานใหม่ในอีกหลายปีต่อมา เขามีลูกสาวกับ Rosemary Ericsson (นามสกุลเดิม Fakult) ชื่อ Susie ซึ่งเกิดในปี 2008 ^{[ 2 ]}

ในช่วงหลายปีหลังจากที่แม่ของเขาฆ่าตัวตายในปี 2003 เอริคสันได้สะสมเอกสารและสิ่งของต่างๆ ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับผลงานชุด Crackle & Drag ของเขา “Crackle and Drag” สร้างขึ้นจากเอกสารและสิ่งของต่างๆ ในครอบครัวของเขา โดยผสมผสานสื่อที่หลากหลายเข้าด้วยกันเพื่อสร้างสรรค์งานศิลปะที่ใช้เวลาเป็นองค์ประกอบหลัก เช่น งานศิลปะ หนังสือ นิตยสารทำมือ และประติมากรรม รวมถึงงานบนกระดาษ แผ่นไม้ และผ้าฝ้าย ซึ่งใช้วิธีการสกรีนแบบทำเอง และวัสดุต่างๆ เช่น นิโคติน เครื่องดื่มแอลกอฮอล์ และเถ้ากระดูกของสมาชิกในครอบครัว

ชื่อเพลง “Crackle and Drag” ดัดแปลงมาจาก เพลงของ Paul Westerbergซึ่งเป็นการยกย่องกวีSylvia Plathเมื่อ Ericsson ค้นคว้าเนื้อเพลง เขาได้พบกับบทกวี “Edge” ของ Plath ซึ่งเขียนขึ้นไม่นานก่อนที่กวีสาวจะฆ่าตัวตาย บทกวีจบลงด้วยคำพูดต่อไปนี้: “เธอคุ้นเคยกับเรื่องแบบนี้แล้ว สีดำของเธอแตกและลาก” ตามที่ Ericsson กล่าว การอ่านบทกวีของ Plath เป็นเหมือนการตรัสรู้: “ฉันรู้ในทันทีว่าฉันได้พบวิธีที่จะเชื่อมโยงทุกสิ่งที่ฉันทำเกี่ยวกับการเสียชีวิตของแม่” ^{[ 2 ]}

การได้มาซึ่งหนังสือศิลปะ ภาพถ่าย ภาพวาด งานบนกระดาษ และประติมากรรมที่โดดเด่น ได้แก่ ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์ [ ^{3 ] พิพิธภัณฑ์}ศิลปะดัลลัสพิพิธภัณฑ์ศิลปะอินเดียนาโพลิส หอสมุด วิจิตรศิลป์ของห้องสมุดฮาร์วาร์ดคอลเลกชันก้าวหน้า พิพิธภัณฑ์ วิทนีย์หอสมุดศิลปะมหาวิทยาลัยเยลหอสมุดพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และหอสมุดสถาบันสมิธโซเนียน^{[ 4 ]}

ในปี 2015 นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของศิลปินในพิพิธภัณฑ์ชื่อ Crackle & Drag ได้เปิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Cleveland/Transformer Station พร้อมด้วยหนังสือ โมโนกราฟ จากสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยลซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลParis Photo-Aperture Foundation ^{[ 5 ]}และรางวัล Kraszna Krausz Book ^{[ 6 ]} “Crackle & Drag” ได้รับรางวัลระดับนานาชาติประจำปีของ Print Center ในปี 2017 และยังเป็นหัวข้อของนิทรรศการเดี่ยวที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Eversonอีก ด้วย ^{[ 7 ]}

ในปี 2018 Ericsson ได้ติดตั้งประติมากรรมบรอนซ์กลางแจ้งขนาดใหญ่สำหรับคอลเลกชันส่วนตัวในโอไฮโอตะวันออกเฉียงเหนือ ซึ่งรวมถึงผลงานของRichard Serra , Sol Lewitt , Roxy Paine , AI Wei WeiและAndy Goldsworthy [ ^{8 ] ใน}ปี 2019 หนึ่งใน “ผลงานตัวอักษร” ของเขาถูกรวมอยู่ในนิทรรศการกลุ่มFrederick Douglass : Embers of Freedom ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ SCADในเมืองซาวานนาห์รัฐจอร์เจีย[ ^{9 ] ผล}งานและงานเขียนของ Ericsson รวมอยู่ในสิ่งพิมพ์Amor Mundi: The Collection of Marguerite Steed Hoffmanในปี 2023 เขาเริ่มโครงการ “57 ปี” ซึ่งเขาจะวาดภาพหนึ่งภาพสำหรับแต่ละปีในชีวิตของแม่ของเขา ตามที่ตัวแทนจำหน่าย Harlan Levey Projects กล่าว โครงการนี้จะเสร็จสมบูรณ์ในปี 2028 เมื่อ Ericsson อายุครบ 57 ปี^{[ 10 ]}