ทวงคืนเมือง
| "ทวงคืนเมือง" | ||||
|---|---|---|---|---|
ซีดีซิงเกิล | ||||
| ซิงเกิลโดยSnow Patrol | ||||
| จากอัลบั้มร้อยล้านดวงอาทิตย์ | ||||
| ด้านบี | "ชีวิตหลังความตาย" | |||
| ปล่อยแล้ว | 5 ตุลาคม 2551 | |||
| สตูดิโอ |
| |||
| ประเภท | ||||
| ความยาว | 4:40 น . | |||
| ฉลาก | ||||
| นักแต่งเพลง | ||||
| โปรดิวเซอร์ | แจ็กไนฟ์ ลี | |||
| ลำดับเหตุการณ์ซิงเกิลของ Snow Patrol | ||||
| ||||
| มิวสิกวิดีโอ | ||||
| "ทวงคืนเมือง"บน YouTube | ||||
" Take Back the City " เป็นเพลงของ วงอัลเทอร์เนทีฟร็อก Snow Patrolจากไอร์แลนด์เหนือวางจำหน่ายในภูมิภาคต่างๆ ในวันที่แตกต่างกันในเดือนตุลาคม ปี 2008 ในฐานะซิงเกิลนำจากอัลบั้มที่ห้าของพวกเขาA Hundred Million Suns (2008) เนื้อเพลงเขียนโดยGary Lightbodyและดนตรีประพันธ์โดย Snow Patrol เพลงนี้มีเนื้อหาเชิงบวก และกล่าวถึงความรักของ Lightbody ที่มีต่อเมืองเบลฟาสต์ เพลงนี้ได้รับการรีมิกซ์อย่างเป็นทางการหนึ่งครั้งโดย Lillica Libertine และปรากฏเป็นเพลง B-side ของซิงเกิล
ซิงเกิลนี้ได้รับการวิจารณ์ทั้งดีและไม่ดี และโดยทั่วไปแล้วไม่ได้ถูกมองว่าเป็นการกลับมาสู่ฟอร์มที่ดีของ Snow Patrol นักวิจารณ์ส่วนใหญ่ไม่พอใจกับเสียงเพลงที่คล้ายคลึงกับเพลงในอัลบั้มก่อนหน้าของวงอย่างEyes Open (2006) ในขณะที่วงอ้างว่าอัลบั้มใหม่นี้แตกต่างจากผลงานก่อนหน้านี้ อย่างไรก็ตาม เนื้อเพลงได้รับการยกย่องในด้านความลึกซึ้ง ซิงเกิลนี้ประสบความสำเร็จพอสมควรในชาร์ต โดยติดอันดับ Top 5 ในไอร์แลนด์และ Top 10 ในสหราชอาณาจักร นอกจากนี้ยังติดอันดับ Top 40 ในอีก 5 ประเทศ และยังขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต Triple A ของสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นความสำเร็จที่ต่อมาเพลง " Crack the Shutters " ทำได้เช่นเดียวกัน
พื้นหลัง
ในช่วงเวลาที่อัลบั้มวางจำหน่าย SP.com ได้โพสต์ส่วนหนึ่งที่มีนักร้องนำและผู้แต่งเนื้อเพลง Gary Lightbody พูดคุยเกี่ยวกับเพลงใหม่ ซึ่งเดิมทีเป็นบทสัมภาษณ์ของ Lightbody กับRTÉ [ 1 ] เกี่ยวกับเพลง "Take Back the City" เขาบอกว่าถึงแม้เพลงนี้จะได้รับแรงบันดาลใจจากเบลฟาสต์และไอร์แลนด์เหนือโดยทั่วไป แต่ก็ใช้ได้กับทุกเมืองและความสัมพันธ์ที่ผู้อยู่อาศัยมีต่อเมืองนั้นๆ เขาบอกว่ามัน "เกี่ยวกับเหตุผลที่ผมเติบโตมาด้วยความสับสนเกี่ยวกับประเทศของผม และเหตุผลที่ตอนนี้ผมรักมันมาก" Lightbody ซึ่งเติบโตในเบลฟาสต์[ 2 ]เสริมว่าบ้านเกิดของเรามีส่วนสำคัญอย่างมากในสิ่งที่เราเป็น[ 1 ] Lightbody ยังกล่าวอีกว่า "ความดิบของเพลงมาจาก Hansa และเบอร์ลิน" [ 3 ]
ในการให้สัมภาษณ์กับQในเดือนพฤศจิกายน 2008 ไลท์บอดี้แสดงความคิดเห็นว่าเพลงนี้เกี่ยวกับความรักของเขาที่มีต่อสถานที่ (เบลฟาสต์) มากกว่าความขัดแย้งที่เกิดขึ้น เขาอธิบายความหมายของเนื้อเพลง เนื้อเพลงที่ว่า "All these years later and it's killing me/Your broken records and words" หมายถึงอดีตของเมือง และวลี "broken records and words" เป็นคำอุปมาสำหรับ "นักการเมืองที่พูดว่าไม่" ไลท์บอดี้เสริมว่าผลกระทบจากอดีตยังคงเห็นได้ในเมือง แต่เมืองกำลังก้าวหน้าอย่างรวดเร็ว และเป็น "เมืองยุโรปที่มีชีวิตชีวาและใช้งานได้อย่างเต็มที่ในปัจจุบัน" [ 2 ]วลี "pick a side, pick a fight, but get your epitaph right" หมายถึงไลท์บอดี้ไม่เข้าใจว่าทำไมความขัดแย้งจึงเกิดขึ้น เขาไม่เข้าใจว่าทำไมใครๆ ถึงอยากต่อสู้ เขาเสริมว่า "ผมไม่ได้ต่อสู้กับใครเพื่ออะไร เพราะผมไม่ได้เกลียดใคร" [ 2 ] "ฉันรักเมืองนี้ในคืนนี้ ฉันรักเมืองนี้เสมอ/มันเผยเขี้ยวเหมือนแสง และคายฉันออกมาหลังจากผ่านไปหลายวัน" เป็นเรื่องเกี่ยวกับวงการดนตรีที่คึกคักของเมือง ไลท์บอดี้เปิดเผยว่าเขาค้นพบวงดนตรีใหม่ๆ อยู่เสมอ[ 2 ]เนื้อเพลง "บอกฉันทีว่าคุณไม่เคยต้องการอะไรมากไปกว่านี้/และฉันจะหยุดพูดเดี๋ยวนี้" เป็นเนื้อเพลงประเภทที่ไลท์บอดี้บอกว่าจะปรากฏในทุกเพลงที่เขาเขียน เขาบอกว่าเพลงนี้กลายเป็น "เรื่องราวความรักสมัยใหม่ในพริบตา" เพราะเนื้อเพลงนี้ เขายังแสดงความคิดเห็นเพิ่มเติมว่าทั้งอัลบั้มเกี่ยวกับความรัก และยอมรับว่ามันเป็นการเปลี่ยนแปลงสไตล์สำหรับเขา[ 2 ]
ในการให้สัมภาษณ์อีกครั้งกับThe Sunday Timesไลท์บอดี้กล่าวว่า "ท่อนโซโลที่แหลมคมและคอร์ดที่หนักแน่นของเพลงนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงเก่าๆ ของทอม เพ็ตตี้และ วง เดอะคาร์ส" เขากล่าวเสริมว่าถึงแม้วงจะชอบแต่งเพลงเกี่ยวกับเหตุการณ์ปัจจุบัน แต่พวกเขาก็ไม่ค่อยชอบ "หลงใหลในอดีต" [ 4 ]บรูซ สปริงสตีนก็เป็นอีกหนึ่งอิทธิพล เนื่องจากวงกำลังฟังผลงานของเขาในขณะที่บันทึกอัลบั้ม[ 2 ]
การส่งเสริมและการเผยแพร่
วงดนตรีได้จัดการแข่งขันสำหรับแฟน ๆ ในสหรัฐอเมริกาเพื่อสร้างวิดีโอเกี่ยวกับเมืองของพวกเขา โดยมีมือกีตาร์Nathan Connollyปรากฏตัวในวิดีโอประกาศการแข่งขัน[ 5 ]วิดีโอจะต้องถูกอัปโหลดไปยังกลุ่มที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับการแข่งขันบนYouTube [ 6 ] แต่ละคนสามารถส่งวิดีโอได้เพียงหนึ่งรายการเท่านั้น และมีเวลาให้หนึ่งเดือน ตั้งแต่วันที่ 10 พฤศจิกายน 2551 เวลา 00:01 น. PSTถึงวันที่ 10 ธันวาคม 2551 เวลา 23:59 น. PST วงดนตรี/ค่ายเพลงจะคัดเลือกผู้ชนะและแจ้งให้ทราบทางโทรศัพท์/อีเมล[ 7 ]
ซิงเกิลนี้ถูกเปิดออกอากาศครั้งแรกในรายการวิทยุของZane Lowe ทาง BBC Radio 1 [ 8 ] Snow Patrol ปรากฏตัวในรายการT4 ทาง Channel 4เพื่อแสดงเพลงนี้ในวันที่ 5 ตุลาคม[ 9 ]หนึ่งวันหลังจากซิงเกิลวางจำหน่ายในสหราชอาณาจักร วงดนตรีได้ปรากฏตัวในรายการLater... with Jools Hollandเพื่อแสดงเพลงบางส่วนจากอัลบั้มที่กำลังจะวางจำหน่าย (รวมถึง "Take Back the City") ในรายการ วงดนตรีได้ปรากฏตัวร่วมกับTom Jones , Eliza Carthy , Norma WatersonและFriendly Fires [ 10 ] นอกจากนี้ เพลงนี้ยังติดอยู่ใน รายชื่อเพลงยอดนิยมของ BBC Radio 1และBBC Radio 2และต่อมาได้ถูกเปิดถึงยี่สิบครั้งต่อสัปดาห์[ 11 ]เพลงนี้ถูกปล่อยออกมาเป็นแทร็กที่สามารถดาวน์โหลดได้สำหรับซีรีส์Rock Band [ 12 ]เพลงนี้ยังปรากฏในตอน "Chuck in Real Life" ของ Gossip Girl [ 13 ]ซึ่งออกอากาศเมื่อวันที่ 20 ตุลาคม 2551 [ 14 ]เพลงนี้อยู่ในอัลบั้มรวมเพลง Now That's What I Call Music! 71 [ 15 ]
เพลงนี้วางจำหน่ายแบบดิจิทัลทั่วโลกผ่านiTunesโดยมีซิงเกิลดิจิทัลวางจำหน่ายในวันที่ 5 ตุลาคม[ 16 ]ซิงเกิลนี้วางจำหน่ายบน iTunes ของเยอรมนีในวันที่ 10 ตุลาคม[ 17 ]ในรูปแบบแผ่นเสียง ซิงเกิลนี้วางจำหน่ายในไอร์แลนด์ เยอรมนี และเบลเยียมในวันที่ 10 ตุลาคม ในสหราชอาณาจักรและส่วนที่เหลือของยุโรปในวันที่ 13 ตุลาคม[ 17 ]และในออสเตรเลียในวันที่ 11 ตุลาคม[ 18 ]ซิงเกิลนี้วางจำหน่ายในสองรูปแบบ คือ ซีดีและแผ่นเสียงไวนิลขนาด 7 นิ้ว และวางจำหน่ายในจำนวนจำกัด มีวางจำหน่ายในร้านค้าเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ และสามารถซื้อได้จากร้านค้าออนไลน์ SP หรือHMV [ 19 ]ซิงเกิลขนาด 7 นิ้วมีสองเวอร์ชัน เวอร์ชันหนึ่งมีเวอร์ชันแสดงสดของ " Set the Fire to the Third Bar " และอีก เวอร์ชันหนึ่งมี "Lillica Libertine Remix" ของ "Take Back the City" เป็นเพลง B-side [ 19 ]ที่ร้านค้า SP สามารถซื้อซิงเกิลทั้งสามแผ่นเป็นชุดในราคา 5 ปอนด์[ 19 ]ซิงเกิลซีดีนี้มีเพลง B-side ที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อนคือ "The Afterlife" เป็นเพลงประกอบ[ 20 ]ในประเทศเนเธอร์แลนด์ ซิงเกิลนี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม[ 21 ]
มิวสิกวิดีโอ

มิวสิกวิดีโอนี้ถ่ายทำในโรงงานMillennium Mills ที่ ปัจจุบันถูกทิ้งร้าง ในLondon Docklands [ 22 ]ทางตะวันออกของลอนดอนและอำนวยการสร้างโดย Paul Weston [ 22 ] Alex Courtesซึ่งเคยกำกับมิวสิกวิดีโอเพลง " Seven Nation Army " ของThe White Stripes มาก่อน เป็นผู้กำกับ[ 23 ] มิวสิกวิดีโอ นี้ฉายรอบปฐมทัศน์บนYahoo! Musicเมื่อวันที่ 24 กันยายน 2551 [ 24 ]วงดนตรีได้เชิญแฟนเพลงที่มีอายุระหว่าง 18-35 ปี ให้มาร่วมแสดงในวิดีโอในฐานะตัวประกอบ ผู้ที่สนใจจะต้องส่งรายละเอียดและรูปถ่ายทางอีเมลไปยังบริษัทผู้ผลิตPartizanผู้ที่ได้รับเลือกจะถูกนำมาใช้ในฉากผับ และถ่ายทำฉากต่างๆ ในวันที่ 11 สิงหาคม 2551 หลังเที่ยงคืน[ 25 ] [ 26 ] นิตยสาร RockTogบรรยายวิดีโอนี้ว่าเป็น "ภาพที่รวดเร็วและทำให้ปวดหัว" แต่ก็วิจารณ์ว่าวิดีโอนี้เน้นนักร้องนำ Gary Lightbody มากกว่าสมาชิกวงคนอื่นๆ
วิดีโอนี้เป็นภาพเคลื่อนไหวแบบสต็อปโมชั่นของ ตึกระฟ้า ในลอนดอนและแกรี่ ไลท์บอดี้เดินผ่านถนนในเมือง ซึ่งถ่ายโดยเซดริก ช่างภาพของวง[ 22 ]โดยสลับกับฉากที่วงแสดงเพลงด้วยเครื่องดนตรีของพวกเขา ซึ่งถ่ายทำในมิลเลนเนียมมิลส์ ในวิดีโอเบื้องหลังการถ่ายทำ ไลท์บอดี้ได้กล่าวว่า "นี่อาจเป็นวิดีโอที่ดีที่สุดของพวกเขาเลยก็ได้" [ 22 ]
แผนกต้อนรับ
เพลง "Take Back the City" ได้รับคำวิจารณ์ที่หลากหลายโดยทั่วไป James Brindle จาก Daily Music Guide วิจารณ์ซิงเกิลนี้ในแง่ลบและให้คะแนน 2 ดาวจาก 5 ดาว เขาเขียนว่า (เพลงนี้) ให้ความรู้สึกเหมือน Snow Patrol หมดไอเดียแล้ว และเพลงนี้ฟังดูเหมือน "การนำเพลง " You're All I Have " มาทำใหม่ เขาวิจารณ์ท่อนฮุคว่า "ธรรมดา" และเรียกเนื้อเพลงว่าจืดชืด เขายังเรียกเสียงร้องของ Lightbody ว่าธรรมดาและ "น่ารำคาญกว่าปกติ" [ 27 ] Julian Marszalek จาก Yahoo! Musicก็ไม่ค่อยพอใจเช่นกัน โดยเรียกวงดนตรีนี้ว่า "พ่อของ glum-rock" เขาสังเกตว่าเพลงนี้มีจังหวะที่เร็วกว่าผลงานก่อนหน้าของวง และประกาศว่า "Gary Lightbody ค้นพบว่ากีตาร์ของเขายังคงสามารถเล่นได้อย่างมีความหมายในขณะที่สร้างเสียงที่บิดเบี้ยว" เขากล่าวต่อไปว่าวงดนตรี "ได้ค้นพบความยิ่งใหญ่ของดนตรีร็อก" แม้ว่า "จะไม่ใช่ในแบบเมทัลลิกา" และ "แน่นอนว่าไม่ใช่ในแบบที่จะทำให้งานเลี้ยงอาหารค่ำที่เพลงนี้จะกลายเป็นเพลงประกอบต้องปิดฉากลงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่เป็นในแบบที่ไพเราะ มีเหตุผล มีทำนอง และมีรสนิยม" เขาให้คะแนนซิงเกิลนี้ 5 ดาวจาก 10 ดาว[ 28 ]
Alex Fletcher จากDigital Spyให้คะแนนซิงเกิลนี้ 3 ดาวจาก 5 ดาว เขาเขียนว่า "มันพยายามที่จะรวมความรักที่กลุ่มเพิ่งค้นพบต่อทุกสิ่งที่เป็นมหากาพย์และคล้ายกับ U2 เข้ากับรากฐานอินดี้ที่ดูดิบๆ ของพวกเขา" เขารู้สึกว่ากีตาร์นั้นคาดเดาได้ แต่ชื่นชมเนื้อเพลงที่ลึกซึ้ง โดยยกตัวอย่าง "มันเผยเขี้ยวเหมือนแสงไฟและคายฉันออกมาหลังจากหลายวัน" [ 29 ] Ryan Helfland จาก musicOMH โดยทั่วไปแล้วพอใจกับเพลงนี้ แม้ว่าเขาจะมีข้อวิจารณ์อยู่บ้าง เขารู้สึกว่าเพลงนี้ "เป็นการสานต่อ มากกว่าที่จะเป็นการเปลี่ยนแปลงจากผลงานที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ (แต่บางครั้งก็คาดเดาได้) ของวงในอัลบั้มฮิตEyes Open " แต่เขาก็รู้สึกว่า "มันชวนให้นึกถึงภาพแฟนๆ จำนวนมากที่กำลังกระโดดโลดเต้นไปกับจังหวะที่เร้าใจของเพลง ซึ่งน่าจะปรากฏบนกระดานคะแนนของสนามกีฬาในไม่ช้า" เขายังกล่าวอีกว่าซิงเกิลนี้น่าจะตามมาด้วย "บัลลาดที่เหมาะสำหรับรายการโทรทัศน์ช่วงไพรม์ไทม์" และ "สโนว์ แพโทรลน่าจะอยู่บนขอบเหวแห่งการครองใจผู้ชม" [ 30 ]
อย่างไรก็ตาม มีนักวิจารณ์บางคนที่ชื่นชมเพลงนี้ Sven Phillip จากBillboardวิจารณ์ซิงเกิลนี้ในเชิงบวก เขาบอกว่า "เพลงที่ขับเคลื่อนด้วยกีตาร์เริ่มต้นอย่างเรียบง่าย ด้วยเสียงร้องสไตล์ Bowie ที่เต้นรำไปกับจังหวะโฟล์กร็อกที่ผสมผสานกับนิวเวฟ" เขาชื่นชมการสร้างจังหวะไปสู่ท่อนฮุค และรู้สึกว่า "มันถูกนำเสนอด้วยความเรียบง่ายแบบที่ทำให้วงดนตรีจากสหราชอาณาจักรที่เน้นทำนองเพลงน่าตื่นเต้น" [ 31 ] NMEก็วิจารณ์ซิงเกิลนี้ในเชิงบวกเช่นกัน โดยให้คะแนน 7 ดาวจาก 10 ดาว เรียกเพลงนี้ว่า "น่าฟัง" เพราะ "เป็นเพลงบัลลาดพาวเวอร์ร็อกที่มีเสน่ห์ในแบบของวง Starship หรือ Roxette ในยุค 80" มากกว่าที่จะเป็น "เพลงหวานแหววแบบทั่วไปของพวกเขา" นอกจากนี้ยังกล่าวว่า "คุณจะไม่ยอมรับว่าชอบมัน" [ 32 ] Avril Cadden จาก Sunday Mailวิจารณ์ซิงเกิลนี้ในเชิงบวกเช่นกัน โดยให้คะแนน 3 ดาวจาก 5 ดาว แต่เรียกมันว่า "ไม่มีอะไรใหม่หรือคาดไม่ถึง" แต่เธอก็รู้สึกว่ามันมี "ทำนองที่ดีที่จะทำให้ดาวของพวกเขายังคงเปล่งประกายและได้รับการเปิดในวิทยุมากมาย" เธอเรียกท่อนฮุคว่า "ยิ่งใหญ่" และรู้สึกว่าเสียงร้องของ Gary Lightbody นั้น "ทรงพลัง" [ 33 ]
ซิงเกิลนี้ติดชาร์ตใน 10 ประเทศทั่วโลก[ 34 ]อันดับสูงสุดคืออันดับ 4 ในไอร์แลนด์[ 35 ]ซึ่งอยู่ในชาร์ตเป็นเวลา 1 สัปดาห์ นอกจากนี้ยังอยู่ในชาร์ตของไอร์แลนด์เป็นเวลา 10 สัปดาห์[ 36 ]ในสหราชอาณาจักร ซิงเกิลนี้ขึ้นถึงอันดับ 6 เป็นซิงเกิล 5 อันดับแรกใน 10 อันดับแรกของสหราชอาณาจักร และอยู่ในชาร์ตเป็นเวลา 8 สัปดาห์[ 36 ]ซิงเกิลนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต Triple A ในสหรัฐอเมริกา ซิงเกิลถัดไปจากอัลบั้ม "Crack the Shutters" ก็ประสบความสำเร็จเช่นเดียวกัน[ 37 ]ซิงเกิลนี้ติด 40 อันดับแรกในอีก 5 ประเทศ ได้แก่ ออสเตรเลีย เบลเยียม นิวซีแลนด์ ออสเตรีย และสวีเดน[ 36 ]จนถึงปัจจุบัน ซิงเกิลนี้อยู่ในชาร์ตเพลงทั่วโลกรวม 67 สัปดาห์[ 34 ]
รางวัลเกียรติยศ
| สิ่งพิมพ์ | ประเทศ | รางวัลชมเชย | ปี | อันดับ |
|---|---|---|---|---|
| เดอะร็อคเอฟเอ็ม | นิวซีแลนด์ | 100 อันดับสุดฮอต[ 38 ] | 2009 | 17 |
รายชื่อเพลง
|
|
เพลงสดที่นำแสดงโดย Miriam Kaufmann บันทึกที่งานLittle Noise SessionsของMencapที่Union Chapelกรุงลอนดอนเมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน 2007 [ 39 ]
บุคลากร
หน่วยลาดตระเวนหิมะ
- แกรี่ ไลท์บอดี้ – ร้องนำ กีตาร์ ร้องประสาน
- นาธาน คอนนอลลี – กีตาร์, เสียงร้องประสาน
- พอล วิลสัน – กีตาร์เบส, เสียงร้องประสาน
- จอนนี่ ควินน์ – มือกลอง
- ทอม ซิมป์สัน – คีย์บอร์ด
บุคลากรอื่นๆ
- แจ็กไนฟ์ ลี – โปรดิวเซอร์, กีตาร์เสริม
- เซนโซ ทาวน์เชนด์ – การมิกซ์เสียง
- เดฟ เอเมอรี – ผู้ช่วยมิกซ์เสียง
- จอห์น เดวิส – มาสเตอร์ริ่ง[ 43 ]
- จอห์น รอสส์ – การถ่ายภาพ[ 44 ]
การแสดงผลในแผนภูมิ
ชาร์ตประจำสัปดาห์
| ชาร์ตสิ้นปี
|
ใบรับรอง
| ภูมิภาค | การรับรอง | หน่วยที่ได้รับการรับรอง / ยอดขาย |
|---|---|---|
| ออสเตรเลีย ( ARIA ) [ 64 ] | ทอง | 35,000 ‡ |
| สหราชอาณาจักร ( BPI ) [ 65 ] | เงิน | 200,000 ‡ |
‡ตัวเลขยอดขายและการสตรีมมิ่งอ้างอิงจากการรับรองเพียงอย่างเดียว | ||
ประวัติการเผยแพร่
| ประเทศ/ภูมิภาค | วันที่ | รูปแบบ |
|---|---|---|
| ต่างๆ (ยกเว้นเยอรมนี) [ 16 ] | 5 ตุลาคม 2551 | แอป iTunes |
| เยอรมนี[ 17 ] | 10 ตุลาคม 2551 | |
| ไอร์แลนด์[ 17 ] | แผ่นซีดี | |
| เยอรมนี[ 17 ] | ||
| เบลเยียม[ 17 ] | ||
| ออสเตรเลีย[ 18 ] | 11 ตุลาคม 2551 | |
| ยุโรป (ส่วนที่เหลือ) [ 17 ] | 13 ตุลาคม 2551 | |
| สหราชอาณาจักร[ 17 ] | แผ่นซีดี, แผ่นเสียงไวนิล 7 นิ้ว | |
| เนเธอร์แลนด์[ 21 ] | 17 ตุลาคม 2551 | แผ่นซีดี |
ใช้ในแคมเปญ " We're Backin' Belfast"
ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2556 Lightbody อนุญาตให้ใช้เพลง "Take Back the City" เป็นเพลงธีมสำหรับBackin' Belfast ซึ่งเป็นแคมเปญการตลาดเพื่อกระตุ้นให้ผู้ซื้อและผู้บริโภคกลับมายังใจกลางเมืองเบลฟาสต์หลังจาก มีการประท้วงธงที่ศาลาว่าการเมืองเบลฟาสต์เป็นเวลาเจ็ดสัปดาห์[ 66 ] [ 67 ]
แคมเปญนี้ได้รับการสนับสนุนจากนักการเมืองท้องถิ่น เจ้าของธุรกิจ และสื่อท้องถิ่น มีรายงานว่าแฮชแท็ก #backinbelfast และ #takebackthecity ถูกรีทวีตมากกว่า 1.2 ล้านครั้ง Stephen Magorrian กรรมการผู้จัดการของBotanic Innsกล่าวว่า "มีผู้คนมากมายในเมืองบอกกับผมว่าพวกเขามาที่นี่เพราะแคมเปญนี้" [ 66 ] [ 67 ]
หลังจากนั้น ไลท์บอดี้ได้บอกกับเดอะเบลฟาสต์เทเลกราฟเพื่อตอบโต้การมีส่วนร่วมของเขาว่า "ผมต้องตั้งรับเพราะหลายคนมีความคิดที่บิดเบี้ยวเกี่ยวกับไอร์แลนด์เหนือเพราะพวกเขาเห็นแต่สิ่งที่เป็นลบเท่านั้น" [ 68 ]